20748
Добро пожаловать в мир искусства и креатива
Мечтательные работы Янины Мовчан (1971 г.)
Эта художница пишет картины в индивидуальной и неповторимой манере нео-реализма. Родилась в Киеве, получила высшее образование, имеет степень магистра в области изобразительных искусств. В настоящее время проживает вместе со своей семьёй в Канаде, в городе Галифакс. Образы созданные художницей производят большое впечатление и вызывают положительные эмоции.
«Зимний закат в еловом лесу» (х/м,1889), Иркутский музей им. В.П. Сукачёва
Особенностью работ Юлия Юльевича Клевера (1850-1924) является освещение. Закат был одной из любимейших тем этого живописца. Работа показывает зимний сон нетронутой природы... По мнению искусствоведов, картине свойственна декоративность со скоплением деталей, которые воздействуют на воображение: ветки словно тянущиеся к зрителю; вывороченные корни лежащего рядом дерева. Благодаря этому произведение дарит впечатление могучего внутреннего движения.
Ещё одна парадоксальная особенность пейзажей Ю.Ю. Клевера: несмотря на то, что пространство заполнено, ощущения тесноты нет. Наоборот, простор и величие! Этот эффект достигнут за счёт размытости дальнего плана. "Я потратил немало времени, чтобы изучить цветовую гамму закатов, многообразие вечернего освещения неба и предметов природы" – так в своё время сказал автор одному из почитателей его таланта.
Хьюго Хеннеберг (1863-1918)
«Голубой пруд» (1904), частная коллекция
Хеннеберг был австрийским учёным, графиком и востребованным художественным фотографом пикториалистического течения. Это вид искусства, принцип которого состоит в сближении фотоснимка и живописи. Пикториалисты смешивали реальность с искусственным при обработке фотографий. Например, рисовали на них акварелью или офортной иглой. Были и те, кто применял более сложные способы обработки. К примеру один из современников Хеннеберга, Элвин Лэнгдон Коберн, покрывал негатив слоем гуммиарабики, затем подвергал его неоднократному воздействию света и тем самым получал изображения в нежных, бархатных тонах.
Брусилов Станислав Александрович
Продолжатель лучших традиций школы русского реализма не признаёт в искусстве фальши и надуманности. Вдохновение черпает в своей стране, неповторимой русской природе. Всё детство прожил в деревне, любовь к которой осталась по сей день, как и к ручному сельскому труду.
Живописец родился в 1976 году в Москве. Отец Станислава – профессор живописи А.В. Брусилов. Детство прошло в окружении красок, холстов, разговоров об искусстве… Однако, самым большим фактором, который повлиял на его жизненный выбор, считает часы проведённые рядом с отцом, когда тот писал очередную картину. Его завораживала магия, когда на чистом холсте рождались образы.
Детскую "художку" окончил с золотой медалью, а МГАХИ им. Сурикова с красным дипломом. Главными учителями считает работы известных авторов прошлого. "Могу часами сидеть в музее и медленно изучать технику картины сантиметр за сантиметром. Много занимаюсь копированием…"
Говорят, что написать портрет человека художнику непросто, но всё же можно; особенно пожилого с печатью прожитого на лице. Заглянуть же через глаза в чистый мир ребёнка – дар редкий до такой степени, что таких мастеров немного даже в русской классической живописи... В этом плане мастерство и талант Натальи Милашевич очевидны, её работы – это сплошное очарование! Негласным кредо Милашевич можно назвать мечтательность, великолепную технику и интересные композиции.
Замечательная российская художница появилась на свет в 1967 году в Таджикистане. Окончила на родине профильное училище, затем отправилась в Санкт-Петербург, где поступила в Академию живописи, ваяния и зодчества. Творчество Милашевич вызывает ностальгию по знакомому, но очень далёкому, почти забытому...
Эндрю Латтиморр (𝐀𝐧𝐝𝐫𝐞𝐰 𝐋𝐚𝐭𝐭𝐢𝐦𝐨𝐫𝐞)
Художник-репрезентативист из долины реки Гудзон, руководитель собственной школы живописи. Увлёкся рисованием в 12 лет, а строение человеческого тела изучал по атласу анатомии. Окончил Академию изящных искусств в Нью-Йорке, несколько лет путешествовал по Европе.
Занимается любимым делом уже более 40 лет, по его словам стремится к истинной красоте. Пишет в разных жанрах. Работы Латтиморра находятся во многих частных коллекциях Европы, публикуются в журналах. Он является автором официального портрета для Капитолия бывшего губернатора штата Нью-Йорк Д. Патаки.
"Три грации" (1949), Луиджи Лучиони (Luigi Lucioni) 1900-1988 гг.
На протяжении всего своего творческого пути этот итало-американский художник придерживался своего направления, который представляет собой нечто среднее между импрессионистическим и фотографическим стилем. В одном из своих интервью он сказал: "Когда критики называют меня фотографом – мне становится неприятно, ведь я себя не считаю таковым". Работа Лучиони "Три грации" была продана за 53125 американских долларов. Находится в одной из частных коллекций Нью-Йорка.
Появился на свет будущий живописец в небольшом итальянском городке у подножия Альп, в семье жестянщика. Жили скудно и когда мальчику было 6 лет, глава семьи решил попытать счастья в Америке. Вслед за ним в Нью-Йорк переехала и семья. Эмигрантам было очень тяжело жить в ритме большого города и вскоре они поселились в штате Нью-Джерси, в городке Юнион-Сити.
Английский язык маленький итальянец изучал буквально на улице среди не всегда дружелюбно настроенных к приезжим местных мальчишек (кстати его отец так и не смог его выучить). После 8 класса общеобразовательной школы Луиджи устроился в гравировальную мастерскую. В вечернее время он ходил заниматься в художественной студии. В 15 лет стал учеником местной школы искусств. Впоследствии поступил в Национальную академию дизайна в Нью-Йорке и параллельно трудился иллюстратором в одном из издательств. В 24 года получил стипендию и отправился на родину изучать искусство итальянских мастеров.
Первая выставка картин Лучиони прошла в 1927 году, а 5 лет спустя он стал самым молодым живописцем, чью работу приобрёл Музей искусств Метрополитен. Луиджи имел собственную студию, также занимался преподаванием, получил статус академика. Произведения Лучиони представлены во многих фондах и коллекциях и всегда пользовались спросом. Даже в период Великой Депрессии этот мастер успешно продавал свои работы.
"Пара на камнях" (1942)
Автор Дональд Тиг (1897-1991) был американским иллюстратором и акварелистом. Начал свою творческую карьеру в 15 лет, рисовал рекламные карточки в вагонах метро за 15 долларов в неделю.
Возможно, работа "Пара на камнях" является иллюстрацией к одной из статей в журналах того времени. Интересно поразмышлять об истории этой молодой пары, чьё свидание происходит в столь необычном месте. К 1950-м годам рынок в сфере иллюстрации пошёл на спад и Тиг полностью переключился на живопись.
Несколько десятилетий жил и работал в Кармель-бай-зе-Си. Считалось, что в этом городе в Калифорнии живут практически одни люди искусства, по статистике начала XX века около 60% всех домов в Кармеле были построены писателями, поэтами, актёрами, музыкантами и художниками.
Дожил до 94 лет, умер в собственном доме в окружении семьи. Незадолго до смерти он сказал: "Я самый удачливый человек из тех кого знаю. Подумать только – я зарабатываю на жизнь тем, что люблю больше всего!".
"На севере диком...", 1890 г., Шишкин И.И. (1832-1898), графика
На краю обрыва высится сосна среди тьмы и снегов... Лунный свет заливает ущелье и снежную даль. Глядя на эту картину вспоминаются строки из Лермонтова: "Стоит одиноко на голой вершине сосна...". Знаменитый поэт перевёл творение Гейне об одиночестве и неразделённой любви, а "хозяин леса" смог передать эти чувства на бумаге. Работа предназначалась для иллюстрации сборника сочинений Лермонтова, который планировался к изданию к 50-летию со дня его смерти. Рисунок вдохновил мастера на создание самостоятельной картины. Произведение хранится в музее-архиве Д.И. Менделеева, входящего в структуру СПбГУ.
Васильева Светлана Анатольевна родилась на Украине (1973 г.), с раннего детства проживает в Выборге. Рисовать научилась самостоятельно.
Пишет тихие и спокойные пейзажи, в которых главное место занимает небо.
Картины художницы наполнены светом, воздухом и всепоглощающей игрой цвета, они успокаивают и приглашают зрителя посетить те места, что изображены на полотнах.
Замечательные работы акварелиста Ави Дея (Avi Dey). Ави живёт и работает в Индии, выпускник университета в г. Калькутта. Дей полностью посвятил себя искусству. Также занимается проведением трансляций в интернете, обучением.
Читать полностью…
Художник-акварелист и преподаватель Сергей Курбатов (1970 г.) вырос в Ленинграде и хорошо помнит первые уроки рисования в детском саду. Незаметно для себя он увлёкся до такой степени, что впоследствии окончил детскую "художку" и ЛВХПУ им. Мухиной. Продолжительное время трудился графическим дизайнером и иллюстратором, а писал как говорится "в стол". Он много экспериментировал, оттачивал собственное мастерство. С 2010 года начал участвовать в выставках, о художнике заговорили, появились публикации в прессе. Сергей получал много обращений с просьбами провести мастер-класс, взять к себе учеников. Это в итоге привело его к преподавательской деятельности. Сам также учиться не перестаёт. Считает, что для художника нет такой стадии, когда он может остановиться в поиске новых средств и возможностей.
Читать полностью…
Современный живописец Свиридов Сергей Алексеевич появился на свет в солнечном Симферополе. Он с детских лет интересовался рисованием. Окончил школу искусств и мастерскую Афанасия Сухинина в институте им. Сурикова (Москва). Любимые мотивы – прекрасный горный Крым и черноморское побережье. Это не просто красивые, достоверные пейзажи, но и мечта...
Читать полностью…
Великолепные, словно живые пейзажи Сергея Викторовича Ковальчука посвящены природе Белоруссии. Мастер-самоучка появился на свет в 1965 году в Калининграде, образование: высшее военное училище, Ярославль. В начале 1990-х переехал в Минск. С 1996 года работает как свободный художник, создал более тысячи полотен. Также пишет в жанре фэнтези, занимается иконописью и монументальной живописью.
Читать полностью…
"Сбор винограда", Лин Ю-Чинг (Lin Yu-Chin)
Художница работает преподавателем курса акварели в Азиатском университете (Токио). Она с детства увлекалась живописью, по её словам "счастлива, что имеет возможность идти по выбранному пути".
Автор: Иоганн Готфрид Кокен (1814-1872 гг.)
Название: "Вид на вход в церковный двор" (х.м, 1862 год)
Живописец смог в своём творчестве воплотить "великое в малом". Мрачного в произведении нет, а таинственный свет изливающийся с небес – даёт надежду...
Родился в королевстве Ганновер. Отец Иоганна, Эдмунд Кокен, тоже занимался живописью. Первые навыки получил от родителя, впоследствии продолжил обучение в Мюнхене и Веймаре. Очень много путешествовал. Картины этого автора выставляются на продажу в основном в Германии.
Moнтегю Дoycoн (1895-1973) «Полумесяц»
Мнения зрителей относительно названия этого шедевра расходятся. По мнению одних оно связано с небесным светилом, по мнению других с самим кораблём. "Полумесяц" («Halve Maen») – был судном мореплавателя Г. Гудзона (1565-1611); в честь него названа река на которой расположен Нью-Йорк. На нём весной 1609 года он вышел из Амстердама, с целью обойти Новую Землю с севера. Однако, погода не благоприятствовала, в команде начались волнения и Гудзон отклонился от маршрута. Открытые капитаном в той поездке земли стали принадлежать голландской компании и уже на следующий год голландцы основали в устье вновь открытой реки поселение. Через него шла торговля с местным населением. Но самой выгодной покупкой в мировой истории стало приобретение у индейцев всего этого острова Манхэттэн за товары общая стоимость которых составляла 60 гульденов. Нынешний эквивалент этой суммы – всего 700 долларов.
Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес "Гойю лечит доктор Арриета" (1820, х/м)
В 1819 году испанский художник сильно заболел. Ни о самой болезни, ни о проводившемся лечении информации не осталось. Этим занимался его доктор Евгенио Арриета, с которым Франсиско находился в дружеских отношениях. После выздоровления живописец написал портрет со своим спасителем; в нижней части картины есть строки благодарности.
Здоровый цвет Арриеты контрастирует с болезненным видом художника. Позади друзей некие призрачные фигуры, возможно умерших людей. Также они напоминают персонажей из серии "Мрачные картины", которую Гойя писал в те же годы. Полотно находится в институте искусств Миннеаполиса, США
Йоганн Густав Ланге (1811-1887 гг.)
"Полнолуние над зимним пейзажем"
Немецкий художник и гравёр, имел своё издательство, руководил компанией по гравировке стали. Живопись изучал в Дюссельдорфской Академии художеств, специализировался на изображении зимних пейзажей в романтическом свете.
Пейзажи рязанского художника Дмитрия Устинова.
Картины автора навевают теплые воспоминания, каждый зритель находит в них отголоски из детства.
Родом художник из глубинки, города Касимова. Со школьных лет любит живопись, учился в ДХШ, часто выходил на пленэр. Наверное, именно поэтому ему так особенно удается передать настроение деревенских и лесных видов.
Дмитрий также является поклонником фэнтези, среди его работ можно увидеть иллюстрации к сказкам, легендам, мифам и эпопеям.
Цзянь Чонг Мин (Jian Chong Min) 1947 г.
Живописец будто вобрал в себя мысли китайских преподавателей прошлого: "До того как опустится кисть, найди место Неба и Земли... Помести пейзаж с заботою между ними...". Творчество Мина дарит спокойствие и умиротворение, имеет медитативное свойство.
Появился на свет и проживает в Китае. С детства хорошо рисовал, поступил в школу при Академии художеств в Сычуане. Из этого учебного заведения был отчислен и пошёл работать в цирк. Затем устроился служащим в авиакомпанию и продолжил обучение уже в самой Академии художеств. В настоящее время сам трудится там преподавателем, принимает активное участие в выставочной деятельности и больше не планирует менять место работы!
Сидоренко Михаил "Лёха идет домой с магаза", 2023 год
Читать полностью…
Котики от Ольги Ведутовой. Акварели этой художницы – очень нежные, имеют эстетическую композицию. Ольга не участвует в выставках, работы выкладывает на личных страницах в социальных сетях.
Читать полностью…
Йоханн Йозеф Янсен (1829-1905 гг.)
Янсен появился на свет в Берлине, получил отличное образование. Живописец часто путешествовал, а известность ему принесли картины с видами Альп, в которых мастерски передана красота гор. Он выставлялся в основном в Германии и был достаточно популярен. В 1880 году одну из работ Янсена приобрёл кайзер Вильгельм I. Йоханн был женат на своей ученице Луизе Зибке, которая впоследствии стала успешной пейзажисткой. Их дочь Эмили также пошла по стопам родителей.
🔥 Хотите узнать, как несколько правильных слов могут удвоить ваши доходы и изменить ваше представление о коммуникации?
🚀 Почему стоит подписаться на "Кодекс речи"?
- Эксклюзивные методики: Получите доступ к уникальным техникам общения, которых вы не найдете больше нигде.
- Практика на деле: Реальные кейсы и ситуации, которые помогут вам усовершенствовать свои навыки быстро и эффективно.
- Сетевое взаимодействие: Присоединяйтесь к сообществу единомышленников, готовых поделиться своим опытом и знаниями.
Великие стратегии общения, тонкости бизнес-коммуникации и принципы, которые повысят ваш статус в любой дискуссии ждут вас. Будьте на шаг впереди всех в ведении беседы, переговорах, а также в личном росте.
✨ Не упустите возможность! Подпишитесь прямо сейчас и начните путь к мастерству с "Кодексом речи"! Новые горизонты и секреты общения в одном месте.
Особое очарование осени с нотками грусти и надежды от Елены Бархатковой (Новик)
Елена Антоновна родилась в 1965 году в белорусском городе Слуцке. С детства любила рисовать, а мать положительно относилась к увлечению дочери. Она возила её в Эрмитаж и Львовскую художественную галерею. С 8 лет началось обучение: сначала студия, затем художественная школа и училище в Минске. Там она познакомилась со своим будущим супругом – потомственным художником Игорем Антоновичем Бархатковым.
Выставляется с 1995 года. В настоящее время проживает в деревне Хоружи под Минском. Пишет то, что её окружает: их с мужем дом, сад, местную природу. По словам белорусского искусствоведа Т. Бембель, каждая из картин Елены Бархатковой – словно приятная ловушка, заранее приготовленная для зрителя.
"Иногда самые яркие идеи рождаются из самых тёмных мест" – считает польский художник и руководитель компании "Sebastian Bauer Art" Себастьян Бауэр. Он работает в разных техниках, но более всего предпочитает акрил и акварель.
Читать полностью…
В работах художника из жаркой Испании Фаустино Мартина Гонсалеса (Faustino Martin Gonzalez) – самое настоящее акварельное настроение! Много света и воздуха; гармоничное сочетание яркой палитры. Иногда работает в пастельной и масляной техниках.
Читать полностью…
