20748
Добро пожаловать в мир искусства и креатива
Он характеризует своё творчество как "весёлая безответственная мазня"! Героями работ Константина Лупанова становятся родственники, знакомые и кот Филипп.
Константин появился на свет в 1977 году в Краснодаре, где и проживает в настоящее время. С юмором рассказывает о своём детстве. По словам Лупанова, с детских лет показывал отсутствие чувства меры, бездельничал и созерцал. Окружающие решили, что это будущий художник, а Константин им поверил!
Живописец является выпускником Университета культуры и искусств в Краснодаре. Участник многочисленных коллективных выставок и нескольких персональных проектов.
Работы Питерского художника Сухоплюева Константина. Будучи художником во втором поколении он не получал высшего образования, а учился сразу с руки у уже известных художников своего окружения. С ранних лет ему знаком запах красок, и сопровождает всю его жизнь... Помимо этого Константин ещё и джазовый музыкант, это явно отражается в его картинах
Читать полностью…
Одна из любимых работ турецкой художницы Аиши Генезисус (AYŞE ÇENESIZÖZ). Она считает, что оранжевый и жёлтый цвета положительно действуют на настроение. Имеет художественное образование, работает в акварельной технике.
Читать полностью…
Роскошная магия лепестков и изгибов
Мануэла Лима (Manuela Lima) пишет замечательные акварельные работы. Она очень любит цветы (особенно в оттенках розового и фиолетового), а своё творчество называет вдохновлённым природой.
Линг Чинг Чи (Lin Ching Che) 1987 г.
Нежные оттенки весенних цветов сакуры
Цветы занимают особенное место в творчестве Линга, что и неудивительно. Родина живописца – Юго-Восточная Азия, наполненная пышной зеленью и яркими красками. Тайваньский художник работает в разных техниках, но предпочитает акварель. В основном это замечательные натюрморты и дождливые городские пейзажи. Несмотря на свой молодой возраст, Чинг Чи – известная фигура в сообществе акварелистов.
В живописи московской художницы Екатерины Чинёновой (1984) особое место занимает любовь к древним русским городам и красоте провинции. Большинство пейзажей создано на пленэрах, а их автор влюблен в искусство всей душой.
Родом Екатерина с Алтая. Окончила детскую "художку" и художественное училище в Новоалтайске. Вопрос выбора профессии перед ней не стоял – она хотела стать профессиональной художницей. В 20 лет уехала покорять Москву, поступила в Академию Ильи Глазунова. Об этом периоде у Екатерины остались яркие воспоминания. Студенты занимались копийной практикой в музеях Москвы и Санкт-Петербурга, ездили на пленэры по историческим городам России и даже за границу.
После окончания Академии вышла замуж, родила сына и несколько лет не притрагивалась к кисточкам! Когда Чинёнова первый раз после долгого перерыва села за мольберт, то ей показалось, что она разучилась, а рука закостенела... К счастью все навыки вернулись. Старается соблюдать баланс между семьёй и своим увлечением. Это научило ценить ценные моменты. У Екатерины ещё не было ни одной персональной выставки, считает, что это очень дорогое удовольствие, а также она ещё не написала ту самую картину, которая бы стала некой вехой в её творчестве.
Висенте Ромеро Редондо (1959 г.)
Появился на свет в Мадриде, рисованием увлёкся в раннем возрасте. Этот художник – выпускник знаменитой школы Сан-Фернандо, которую в своё время окончил сам С. Дали... Он пробовал себя в различных направлениях, но пришёл к выводу, что его призванием является живопись.
Впоследствии обосновался с собственной семьёй на побережье Коста-Брава. Пишет восхитительные средиземноморские пейзажи и удивительно красивые портреты местных женщин. Работает в пастельной и масляной техниках.
Замечательный живописец имеет международную известность. Знают его и в России; Редондо – почётный член Национального Союза Пастелистов. Ежегодно проводит мастер-классы в нашей стране. По словам Висенте – очень важно смотреть на реальность с разных точек зрения, чтобы отделять важное от второстепенного.
"Парусник в открытом море при свете луны". Автор произведения – Иван Константинович Айвазовский, всемирно известнейший маринист, первый из российских художников попавших в Лувр. Он мастерски передавал как красоту бушующей стихии, так и спокойствие водной глади. При этом известно, что Айвазовский писал свои работы по воспоминаниям и мог создать шедевр буквально за два часа! В этом художнику помогала его потрясающая память. Иван Константинович полагал, что с натуры море писать невозможно, ведь оно постоянно находится в движении и волнует разум. Другое дело, когда стихия осталась в памяти и ощущениях – можно предельно сосредоточиться на ней и запечатлеть. "Сюжет картины складывается в моей памяти, подобно стихотворению у поэта" – говорил маэстро.
Читать полностью…
В произведении "К оружию!" английскому художнику Эдмунду Блэру Лейтону (1852-1922 гг.) удалось передать тревожную атмосферу средневекового городка. Начало совместной жизни молодожёнов омрачено известием о приближении к городу врага. Вооружённый отряд пришёл за своим предводителем. Судя по всему, молодой муж – князь или знатный дворянин, который исполняет обязанности правящего наместника. Встревоженные лица воинов и жителей городка устремлены на молодого человека, который поведёт защитников города в бой.
На мужественном лице юноши нет волнения, рукой он решительно сжимает эфес короткого меча. Его супруга в изумительно красивом наряде в страхе схватилась за руку мужа, а пальцы царапающими движениями скользят по рукаву... На её приоткрытых губах читается сдавленный стон.
Лейтон имел репутацию "мистера Икс", так как он не вёл дневников и не стремился к известности и получению регалий. Живописец создавал картины в стиле близком прерафаэлитам, но к Братству не относился; выставлялся в Королевской академии, но не был её членом. Замечательные работы Лейтона погружают в жизнь Викторианской Англии и рыцарских романов Средневековья, унося в прошлые века и овевая старинными легендами.
Лия Гарднер из Чикаго – профессиональная художница, дизайнер. Она имеет свой интернет-магазин. Пишет маслом и акрилом, преимущественно натюрморты. Мечтает в совершенстве освоить искусство пейзажа!
Читать полностью…
Ты не заставишь людей тебя слушаться — пока не сделаешь это со своим мозгом
Согласитесь, было бы странно уметь управлять другими и совершенно не контролировать собственные мысли и голову.
90% людей живут именно так и делают то, что им прикажут остальные 10%. Если хотите попасть в эту десятку, читайте канал о нейропсихологии «Лицом к Лицу».
Советы оттуда помогут подчинить свою голову и тело, а вместе с ними — влияние над окружающими и признание от них.
Чтобы овладеть другими, нужно овладеть собой. Сделайте это с @neuropsychosis
Хочешь быть в курсе модных трендов и строить карьеру в индустрии fashion? 👗
Присоединяйся к нашему каналу о моде, где делимся новостями и вдохновляем на успех вместе с онлайн-университетом Talentsy!
Узнавай первой о последних тенденциях и получай советы, которые помогут тебе гармонично воплотить свои модные и карьерные амбиции.
💃Подписывайся и становись частью стильного сообщества Talentsy!
/channel/talentsy_fashion?erid=LjN8K9S3a
Замечательный кыргызстанский живописец Рамис Абылмажинов пишет свои произведения в разных жанрах. Работает в театре, в свободное время занимается личным творчеством. Живёт в городе Бишкеке.
Читать полностью…
Лежать пельменем в Турции — это не путешествие
Если ты за яркий и насыщенный трэвел, добро пожаловать в «Мир, гамарджоба!».
Автор исследует небанальные направления, колесит по России и показывает красоты ближнего зарубежья.
• Как начать путешествовать?
• Как купить авиабилет за 100₽? (Не кликбейт, такая акция недавно была у «Победы»)
• Куда отправиться, если нет 100-150к на отдых?
Так что за авантюрами и незабываемыми трипами сюда. Вэлком — @MirGamarjoba 🌍
"Работаю допоздна"
Рэй Хендершот (Ray Hendershot) 1931-2019 гг.
Этот художник напоминает зрителям о красоте пасторального пейзажа. С помощью своего творчества он погружает в эпоху ушедшего времени и быт Пенсильваньи второй половины прошедшего столетия. Так писали о картинах Хендершота западные критики, сам же он заявлял, что такие цели вовсе не преследует. Рэя интересовали поверхности со следами длительной эксплуатации. Он даже является автором целого научного трактата "Техническая текстура с помощью акварели". Мастер считал, что осыпающаяся стена дома, рассохшаяся повозка и свет отражающийся от куска обработанной вручную керамики – рассказывают целую историю.
В творчестве липецкого художника Владимира Давыденко есть особенная для него тема – русского монашества. "Образ священнослужителя напоминает о том, что нужно стремиться к вечному и на земле глядеть в Небеса" – говорит автор.
Своей живописью хочет обратить внимание на те ценности, которых не хватает в современном мире – любовь, вера, духовность. По словам Владимира вдохновение приходит буквально из ниоткуда и тогда нельзя ни думать, не спать, ни есть. Во время работы слушает хорошую музыку, аудиокниги.
Легендарный и самобытный художник Кирилл Иванович Шебеко (1920-2004) принадлежал к числу живописцев, которые в 1950-х годах открыли "северную" тему в советском изобразительном искусстве. Уроженец Хабаровского края, бывший фронтовик, знавший цену жизни и посвятивший её живописи. Шебеко прославил Приморскую землю, воспел её красоту.
Он работал в неоимпрессионистском направлении – пуантилизм (дивизионизм). Оно возникло во Франции в конце XIX века и в его основе манера письма "точками" – отдельными мазками. Художник не смешивает цвета на холсте, это происходит на сетчатке глаз зрителя. Мастер этот способ доработал и создал свой уникальный стиль. Автор – потрясающий колорист; его яркие работы полны невероятной энергетики. Работал в разных жанрах, а творчество было многогранно. Например, создавал работы в технике линогравюры, эстампа.
Подросток склонил голову на могильный холмик и забылся в тяжёлом, тягостном сне. По тому, что его фигуру успело припорошить снежной крупой, становится понятно, что лежит он так продолжительное время. Произведение сербского художника Уроша Предича называется "Сирота на могиле матери" (1888). Парнишка словно стал взрослым – горе стёрло мягкие детские черты и проложило меж бровями тяжёлую складку. Судя по старому покрывалу и выструганному, но покосившемуся кресту – жили они скудно, а в последний путь женщину возможно провожали лишь немощные соседки.
Предич был блестящим выпускником Академии искусств в Вене. В 1880-х годах он вернулся в Сербию, где написал целый цикл картин с жителями родного села Орловат. Данное произведение как раз относится к этому периоду. В настоящее время эта работа – достояние Национального музея в Белграде.
"Страдание" (1878 г.) – одно из наиболее популярных произведений Национальной галереи Виктории (Мельбурн, Австралия). Овца стоит перед своим мёртвым ягнёнком и блеет от горя. Их уже окружили вороны, а приглушенные оттенки передают атмосферу безнадёжности.
Современники её автора немецкого и французского живописца Августа Фридриха Альбрехта Шенка (1828-1901 гг.) предполагали, что его могло вдохновить произведение Чарльза Дарвина "Выражение эмоций у человека и животных". Знаменитый натуралист считал, что эмоции животных схожи с человеческими. Также сюжет трактовался как жестокосердие общества, которое в данном случае представлено воронами. Позднее Шенк написал обратный сюжет, со стоящим над мёртвой матерью ягнёнком. Картина называется "Сирота. Память об Оверни" (музей Орсе, Париж).
Профессор одного из самых популярных университетов Бразилии (UFPS) и замечательный живописец-акварелист Маркос Беккари (Marcos Beccari) проводит лекции по графическому дизайну в Европе и Америке. Свободное время посвящает искусству и делится своими работами в социальных сетях. Считает, что приобрёл известность именно благодаря им.
Читать полностью…
Ищем ответственных девчат, которых научим составлять астрологические карточки с нуля!
Достойная оплата. Дадим инструкцию, с клиентами поможем!
В среднем стоимость часа работы начинающего специалиста в астрологии – 1000 руб. Минимальная занятость 1-2 часа в день.
Можно не увольняться с основного места работы и иметь приличную подработку.
Не трудно посчитать сколько вы можете получить за месяц работы.
🔹Работа удалённая. А это значит, что по утрам вы сможете не стоять в пробках в переполненном транспорте, а заняться своими делами. Проводить больше времени с семьёй, а не на ковре у начальника или скучных планёрках. Работать именно с теми людьми, которые вам по душе.
🔹Спрос на услуги астрологов только растёт. Срочно нужны свободные руки!
Приглашаем на онлайн-курс, где вы уже создадите точный гороскоп для себя или близких - бесплатно!
🎁СЕРТИФИКАТ об обучении в подарок
🔻Занять место можно по ссылке:
https://luna-ra.ru/astro_solomina?utm_source=tg&utm_medium=fugue&utm_campaign=DKD_kviz001&utm_content=27092023&utm_group=solomina?erid=LjN8K67HN
Успевайте! Предложение бесплатно только для первых 20 человек.
Пленэрный натюрморт – один из любимых жанров Геннадия Кириченко. Появился на свет в Луганске в 1968 году, в семье рабочих. Тяга к прекрасному проснулась очень рано, он до сих пор с ностальгией вспоминает первые акварельные краски!
Когда Геннадий учился в третьем классе, к ним пришёл художник, набирающий учеников в свою изостудию. Мальчик записался, а после года обучения сам пришёл в художественную школу. Получив среднее образование, поступил в Ворошиловградское художественное училище.
Отслужив в армии пытался стать студентом текстильного института в Москве (специальность модельера), но не прошёл испытания. Тогда это был повод для большого расстройства. В то время как раз началась перестройка, Геннадий хватался за любую работу в самых разных сферах: от менеджера по рекламе до шахтёра. Но как бы трудно не было – Кириченко не забывал про живопись! С 2000 года занимается исключительно любимым делом.
Работы Алекса Келли (Alex Kelly) выполнены в основном в технике "а-ля прима". По мнению живописца, именно этот способ по настоящему захватывает и удивляет, поскольку предполагает прямое восприятие и интерпретацию предмета.
Алекс родился и в настоящее время проживает в Великобритании. Он изучал скульптуру в университете Манчестера, впоследствии был владельцем собственной студии по изготовлению скульптуры из керамики. Также официально работал преподавателем, графическим дизайнером. Картины писал в свободное время, которого в целом было немного. Поэтому когда в 2012 году Келли попал под сокращение – он воспринял это обстоятельство как шанс. Формального художественного образования не имеет, но самоучкой себя не считает. По мнению Алекса, использование обучающих программ и интернет-ресурсов несколько размывает это понятие.
Художник работает в своей домашней студии под классическую музыку. Вдохновение по словам британского художника он черпает буквально отовсюду. Также часто бывает, когда он принимается за работу, а это волшебное чувство приходит уже в процессе.
Японская художница и дизайнер Изуми Когахара (Izumi Kogahara) пишет не только картины, но и создаёт принты для одежды. Активно участвует в различных мероприятиях, проводит персональные выставки в разных префектурах. Когахара интересует сложный мир людей с их мыслями и чувствами, что она стремится передать при помощи своего творчества. Художница называет свои работы одновременно объективными и абстрактными.
Читать полностью…
Творчество Игоря Ропяника посвящено необычайному краю с потрясающей природой – Карпатам. Появился на свет в УССР в 1957 году, в городе Станиславе (нынешний Ивано-Франковск). В Львовском Государственном университете получил профессию журналиста, много лет трудился в СМИ. Серьёзно живописью увлёкся ещё во времена студенчества и параллельно обучался в университете искусств г. Москвы на заочном отделении. Этот художник создал около 4000 замечательных произведений.
Читать полностью…
Творчество известного художника Кугача Юрия Петровича обращено к теме русской деревни, поэтизирует традиционные черты народного быта. Его называли патриархом русской живописи, продолжателем Грабаря и Герасимова.
Родился в 1917 году в городе Суздале Владимирской области, родители были простыми рабочими. Начав рисовать в 7 лет, будущий живописец больше не оставлял этого занятия. Окружающие были удивлены, ведь у них в роду никто творчеством не увлекался. Мальчику не мешали, а он окончив "семилетку" отправился покорять Москву. Поступил в художественный техникум, где его учителями были такие мастера, как К.Ф. Морозов и Н.П. Крымов (последний был лично знаком с Коровиным и Репиным). Затем обучался в институте им. Сурикова в мастерской Игоря Грабаря. В 27 лет Юрий Петрович стал членом Союза художников и по его словам "жизнь пошла от картины к картине и от выставки к выставке".
В 1950-х годах Кугач переехал с семьёй в деревню под Тверью. Это место стало его новым источником вдохновения и Юрий Петрович увлёкся живописными пейзажами и бытом односельчан. С 90-летним юбилеем художника поздравлял президент Путин, который прислал телеграмму. Замечательного мэтра не стало в 2013 году, но он занимался любимым делом до самого последнего своего дня. Юрий Петрович Кугач оставил богатое наследие из картин, в каждой из которых – частичка души человека любящего Родину, её природу и замечательных людей.
