20748
Добро пожаловать в мир искусства и креатива
Мусурманкулов Таалайбек родом из Кыргызстана, имеет академическое художественное образование. В настоящее время проживает в Санкт-Петербурге. Предпочитает писать свои картины на пленэре и делится работами в социальных сетях. Таалайбек обладает чувством вкуса, в его живописи много питерских и кыргызстанских мотивов.
Читать полностью…
Рахматуллин Рамиль "Недевственница", 1987 год
Произведение показывает нам незавидное положение женщины, не сумевшей сохранить свою честь до брака. Это сейчас близость рассматривается, как вполне нормальное явление. Раньше же существовали обычаи демонстрации простыней соседям после первой брачной ночи, как подтверждение целомудренности девушки
Новоиспеченная супруга обманула мужа, не рассказав, что имела близость с кем-то другим до брака. Это знание сокрушило мужчину, на лице несчастного отражается внутренняя борьба. Он раздумывает, как поступить: остаться верным своей любви или же встать и уйти прочь. Свадебный венок жжет пальцы, а чувство предательства сжимает сердце. Кажется, какое бы решение не принять, чувство сожаления не даст жить спокойно.
Дареев Андрей Александрович (1978 г.)
В его мощных картинах дремлет древняя и непобедимая сила. Бесконечные просторы России, старые церкви и вечные ценности жизни.
По словам самого Андрея Александровича, в первую очередь ему интересны сами люди. С их характерами и эмоциями. Он из тех живописцев, сюжеты которых вызывают самые глубокие чувства!
Дареев родился в Казахской ССР. Образование получил в художественном училище Новоалтайска. В настоящее время художник живёт в Москве.
Зенюк Ирина Владимировна
Стиль своих работ сама Ирина Владимировна называет "котизмом". Синие коты Зенюк завоевали любовь огромного количества поклонников! Увидев хоть раз картины этой художницы, их уже не перепутаешь с произведениями других авторов.
Творческий псевдоним Ирины – Рина З. Живёт и работает в Минске (Белоруссия). По образованию Ирина архитектор, но трудится художником-иллюстратором.
Гуго Мерле «Сумасшедшая из Этрета», 1871 год
На этой художественной картине раскрывается трагическая история, затрагивающая глубины человеческой души. Перед нами сидит женщина, обрамленная мрачным окружением, словно затерянная в самых тёмных уголках своего сознания. Её взгляд, пронзительно проникающий сквозь пространство, навевает неопределённые чувства — от страха до сострадания.
На первый взгляд кажется, что она держит в объятиях младенца, но при ближайшем рассмотрении становится ясно: её руки обнимают лишь деревянное полено, замаскированное под младенца.
В её глазах отражается потерянная надежда, смешанная с безумием. Она — женщина, брошенная обществом, лишённая всего, кроме своего болезненного воображения.
Эта фигура, запечатлённая в творении Мерле, несёт на себе тяжесть бедствия и несправедливости. Она — одна из тысяч безымянных душ, потерявшихся в мире, лишённых даже права на нормальное существование. Её судьба — трагический отклик на безразличие и жестокость окружающего мира.
Володина Александра "Серега, Колька и Витек", 2023 год
Читать полностью…
Для Алексея Пелевина природа является неисчерпаемым источником вдохновения. Автор живёт и работает в Москве, использует акварельную технику.
Интересно то, что Пелевин получил техническое образование, работал в научной сфере. Затем увлёкся изобразительным искусством и поменял род деятельности. Трудился арт-директором в типографиях, много путешествовал по всему миру. Называет себя путешественником, фотографом, художником, акварелистом.
Считает себя самоучкой в живописи, рисует с детских лет. Учителем был отец, который на досуге также занимался живописью. Он же и сказал сыну слова, ставшие девизом на всю жизнь: «Часы, проведённые с кисточкой в руках – самые яркие и важные моменты жизни, а не просто потраченное время». Изначально увлекался масляной техникой и офортом, затем перешёл на акварель. Алексею нравится, что этот материал вместе с огромными изобразительными возможностями не требует громоздкого оборудования.
«Обмен новостями», Эжен де Блаас (1843-1932 гг.)
Автор родился в Италии, в семье австрийцев. Талант достался от родителя-художника, который впоследствии стал профессором академии Венеции.
Две итальянки весело разговаривают друг с другом. Одна из них так и светится от счастья. Возможно всё дело в письме, которое она держит в руках. Не исключено, что это записка от жениха! Судя по одежде, девушки не относятся к знатному сословию. Тем не менее одеты они красиво и со вкусом. Интересной деталью также является то, что постиранная одежда бросается на пол и рельеф доски, т.е. она не ребристая, а гладкая. В целом произведение производит позитивное впечатление.
Светлана Васильева родилась в 1973 году на Украине, с раннего детства проживает в Выборге.
Закончила Банковскую школу и институт по профилю «финансы и кредит».
Никогда не думала, что свяжет свою жизнь с живописью.
«Мое увлечение живописью началась с покупки масляных красок, которыми я совершенно не умела пользоваться (1995 год). Я разбавляла их водой, а рисовала на каких-то досках, фанерах, картоне … Это было время после развала СССР, время нищеты, время, когда еще не было интернета (невозможно было найти необходимую информацию), да и жила я тогда далеко от города, поэтому получилось так, что рисовать научилась самостоятельно, полагаясь на собственную интуицию. Некому было подсказать, направить, научить. Потребовались годы упорного труда, чтобы работы приобрели хоть какой-то уровень».
И только спустя 25 лет, преодолев сомнения и неуверенность, в 2019 году состоялась ее первая выставка.
Свои пейзажи художница придумывает сама. Они наполнены светом и теплом, нежной грустью и тихой безмятежностью.
«Часто, когда я начинаю работать, я даже не знаю точно, что хочу нарисовать (я только знаю в каких тонах будет картина), сюжет рождается сам в процессе работы. С помощью цвета, его оттенков и переливов, я переношу на холст свои эмоции и чувства. Это удивительно, когда у тебя на глазах рождается что-то новое , неповторимое, недосказанное…»
Перенесёмся во времена Великой Отечественной войны, в русскую деревню. Фашисты шли, оставляя за собой руины и бесконечное горе...
На картине «Мать партизана» Герасимова С. В. (1885-1964 гг.) изображена простая русская женщина, которая заступается за сына. Судя по названию, он – партизан. Несмотря на свою физическую мощь и вооружение, немецкий офицер производит жалкое впечатление. Он стоит на чужой земле, с оружием и своими солдатами. Фашист боится и страх этот нельзя скрыть ничем. Женщина же, как и её сын не боятся и смерти.
Герасимов писал эту картину почти семь лет – с 1943 по 1950 годы. Произведение было высоко оценено искусствоведами и критиками.
Художник Владимир Румянцев 🐱
Его позитивные петербургские коты пьют чай, рыбачат, гуляют...В общем ведут обычную человеческую жизнь. Он родился в семье работников металлургического комбината в г. Череповец. Старший брат Румянцева пошёл по стопам родителей, а вот Владимир стал художником! Влюбившись в Ленинград того времени он остался в нем навсегда после учебы в Художественном училище, где также нашёл любовь своей жизни. Румянцев работал в издательствах, оформляя книги; достиг успехов на карикатурном поприще...
Но мировую известность ему принесли картины с кошками, которые стали одним из символов Петербурга. Кстати, у художника была необыкновенная мечта : он хотел сделать в городе такую аллею с фонарями, на каждом из которых скульптура кота! Незадолго до смерти Владимир получил премию «Замечательные люди Петербурга».
Суриков Василий Иванович - «Старик-огородник» (1882 год). Холст, масло. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Написав такой образ старика-огородника, Суриков явно любуется его органической слитностью с природой, его независимым характером, его закалённым здоровьем и спокойной мудростью, от которой веет теплом и основательностью. И не единожды говорил Петру Кончаловскому: « Вот Петя, какая прекрасная работа "Огородник", как я хотел бы её посмотреть и Вам показать! » (из письма О. Кончаловской).
«Адам и Ева. Потерянный рай», Попов Павел Петрович (1966 г.)
Сюжетом работы художника стал эпизод из Священного Писания, где рассказывается об изгнании из Рая первых людей – Адама и Евы. Некоторые ценители считают, что в произведении есть скрытый смысл. Возможно автор хотел показать, что у каждого человека есть свой потерянный рай... Впрочем, в этом и заключена сила искусства, когда человек сам наделяет смыслом увиденное, услышанное, прочитанное.
Автор родился в Перми в семье инженера. К живописи пришёл не сразу, в 24 года. До этого были служба в армии, переезд в Москву, работа поваром, затем слесарем на автомобильном заводе. Жизнь перевернуло посещение выставки Ильи Глазунова.
Павел Петрович окончил Российскую Академию живописи, скульптуры и архитектуры. Во время обучения стал читать Библию. Считает, что искусство помогло ему воцерковиться.
Работы художника-самоучки Ренато Мучилло нередко сравнивают с пейзажами голландских и английских мастеров XIX века. Живописец с изумительной точностью передает палитру красок природы: нежность полевых трав, переливы неба, туманную дымку, спокойное течение рек, окаймлённых ярко-залеными водорослями.
Читать полностью…
Герберт Джеймс Дрейпер «Золотые лучи»
Художник, который больше известен своими феями, русалками и волшебными существами, в этот раз представляет свое произведение, отличающееся от привычных фантастических образов. Его кисть оживляет образ девушки, стоящей внутри старинной церкви. Ее лицо, светлое и открытое, излучает духовную гармонию, а взгляд направлен ввысь, а не вниз, словно обращенный к высшим силам.
"Золотые лучи" проникают сквозь стекла старинных окон, создавая волшебную атмосферу, наполненную светом и надеждой. Девушка в центре произведения становится символом душевного успокоения, веры и надежды. Ее присутствие в церковном пространстве придает произведению особый характер, вызывая у зрителя давно забытые эмоции.
«Княжна Тараканова» (1864 г.), Флавицкий К.Д. (1830-1866 гг.)
Знаменитая узница Петропавловской крепости, которая выдавала себя за внебрачную дочь Елизаветы Петровны по преданию погибла во время половодья, затопившего нижние камеры. Однако, это историографический миф. Умерла загадочная невольница от туберкулёза, а то самое известное наводнение произошло через два года после её смерти, в 1777 году. Но на Константина Дмитриевича сюжет произвёл большое впечатление своим драматизмом, и он решил написать свою картину именно по нему.
На картине Н. Роквелла (1894-1978 гг.) «Перед свиданием», в двух частях, мы видим молодого человека и девушку, которые готовятся к романтической встрече. Часы показывают 18:45, вероятно свидание назначено на 19:00. При этом парню осталось лишь причесаться, а красотка ещё в нижнем белье. Возможно она опоздает, а он будет её ждать... Классика. Работа была написана как иллюстрация к изданию Saturday Evening Post 24.09.1949 года. Оригинал (холст, масло) находится в частной коллекции.
Читать полностью…
Художница Анастасия Лавру - Здравствуй, Февраль ❄
Художница о себе: Я была в первом классе, когда учительница подарила мне коробку со старыми масляными красками. Они оставляли жирные следы на бумаге, не сохли и не смывались с кисточки, но кроме этого они замечательно пахли, и я знала, что это те краски, которыми рисуют настоящие художники, до сих пор люблю запах масляных красок.
Потом была художественная школа, а там: композиция, перспектива, построение предметов, чучела птиц и черепа. Я знала с самого начала, что выберу профессию, в которой нужно много рисовать и поступила на архитектурный факультет. 4 года после окончания университета успешно работала дизайнером и архитектором, пока работа позволяла рисовать по вечерам и посещать занятия по живописи и рисунку в Союзе художников. Мы пробовали разные техники, выезжали на пленэры, много рисовали портреты с натуры.
Со временем все изменилось, рисовать по вечерам стало невозможно, из-за работы и мне пришлось сделать выбор между карьерой дизайнера и рисованием, я выбрала рисование. Сейчас я рисую каждый день. Провожу мастер-классы. Мечтаю иллюстрировать сказочную книгу."
Художник Николай Фешин.
Чудом выжил в детстве, эмигрировал на другой континент и нашёл последний приют в солнечной Калифорнии – Фешин Николай Иванович (1881-1955).
Родился в Казани, в семье востребованного резчика по дереву. В 4 года едва не умер от менингококковой инфекции. После болезни стал тихим и молчаливым, в 6 лет увлёкся рисованием и любил помогать отцу в его мастерской. Поступил в художественное училище, но пришла новая беда. Сначала разорился отец, родители развелись и уехали из города. Юноша оказался один и без денег, но учёбы не бросил.
Успешно окончив училище, уехал в Санкт-Петербург и поступил в Императорскую Академию художеств. Из-за постоянной нехватки средств на существование, хватался за любые заказы, а на каникулах работал преподавателем рисования. Со временем в жизнь мастера пришли успех и достаток, но ненадолго.
Грянула революция, искусство пришло в упадок и знаменитый художник зарабатывал на жизнь рисованием агитационных плакатов. Однако, такое положение вещей не устраивало Николая Ивановича и вместе с семьёй он эмигрировал в США, где довольно быстро обустроился. Благодаря старым знакомствам устроился преподавателем, приобрёл собственное жильё; вёл успешную и размеренную жизнь. Под конец жизни жил один: жена потребовала развода, а дочь Ия, которая пошла по стопам отца, в один прекрасный день стала взрослой и уехала в другой город. Как истинный Художник, Николай Фешин умер сидя за мольбертом над очередной работой.
