20748
Добро пожаловать в мир искусства и креатива
«Сорока», Клод Моне (1840 г.-1926 г.)
Ценителям прекрасного один из основателей французского импрессионизма известен прежде всего картинами с кувшинками. Однако, Моне также писал и пейзажи, в том числе зимние. «Сорока» – одна из первых «зимних» работ автора. При всей белизне, снег виделся ему многоцветным. Известно, что он долго бродил по дворам, стремясь поймать красоту зимы, а чтобы оживить свою работу добавил в композицию птицу.
Это одна из самых известных и востребованных картин из собрания парижского музея Орсе. А вот современники Клода Моне так не считали! «Кажется художник страдает галлюцинациями» – так отзывались о произведении многочисленные критики. Удивительно, но полотно даже отвергло жюри Парижского салона. Признание пришло гораздо позднее.
«Я рисую не для того, чтобы выразить себя – я рисую для того, чтобы выразить Бога». Прежде чем стать художником, Дэвид Менсинг работал архитектором, директором лагеря отдыха, гидом по рафтингу, а также в своё время был успешным прыгуном с шестом. Живописец проживает в штате Орегон. Является активным прихожанином и автором книги «Общее величие».
Читать полностью…
Беа (La Bulle à Béa) – художник-самоучка из Франции, специализируется на портретной живописи. По словам автора – искусство всегда было неотъемлемой частью его жизни. На каждую из своих работ Беа тратит от 8 до 20 часов, готовые покрывает защитной плёнкой.
Читать полностью…
«Зимний пейзаж» (1891), Клевер Юлий Юльевич. Место нахождения: Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург)
Картины этого живописца кажутся фантастическими, а в числе его заказчиков были члены царской семьи. В своё время шокировал всех тем, что вышел из числа учеников Академии художеств, объяснив это тем, что хочет развивать свой талант самостоятельно, без помощи наставников. Несмотря на это, получил звание классного художника I степени (за картину «Берёзовый лес», 1878), а два года спустя стал профессором.
У Клевера было всё о чём может мечтать художник, а по своей востребованности он даже соперничал с Шишкиным. Однако, спустя столетие имя Ивана Ивановича известно многим, а Клевера знают лишь ценители. По мнению некоторых исследователей, это было связано с тем, что на пике своей популярности начал пользоваться собственной методикой создания картин. Он открыл мастерскую, где работали подмастерья, а сам немного проходился кистью по уже готовым работам, которые получили название «клеверки».
Если апатия скручивает душным мешком, дело становится скучным и муторным, а весь мир вокруг — каким-то бессмысленным.
Два лучших канала в TELEGRAM по саморазвитию 👇🏻
🧠 «Саморазвитие Plus+» – ваша спасательная шлюпка
👑 «Potential • Саморазвитие» – раскрой свои возможности
Вам расскажут как улучшить вашу жизнь, буквально, по щелчку пальцев.
— Во что вкладывать свое время?
— Как перестать бояться критики?
— От чего зависит ваша увлеченность и энтузиазм?
Становись лучше каждый день, даже не задумываясь об этом, дерзай
«Осень» (1894), Шишкин И.И. (1832-1898 гг.)
Великолепная работа, притягивающая внимание и по настоящему завораживающая! Автором здесь использован так называемый «закрытый тип композиции», удерживающий внимание в рамках заданного пространства. Деревья на главном плане тщательно выписаны, дальний же выглядит размытым... Также, весьма интересная деталь – высокое сухое дерево с двойным стволом. Произведение находится в Государственном художественном музее Алтайского края.
«Я посвятил своё творчество изображению деревни» – писал этот автор. Русская деревня и её жители в работах заслуженного деятеля искусств РСФСР – Федота Сычкова (1870-1958).
Родился в небольшом мордовском селе, в семье бедных крестьян, окончил три класса земской школы. Свою творческую карьеру начал самостоятельно, писал портреты односельчан, занимался иконописью. После выполнения заказа от петербургского генерала, чьё имение располагалось неподалёку от родного села, получил возможность продолжить образование. Обучался в Рисовальной школе, Академии художеств, как вольнослушатель.
После обучения вернулся в родные края, но участвовал преимущественно в московских и петербургских выставках; был востребован в качестве портретиста и жанриста. Революция 1917 года стала для художника непростым испытанием, его даже хотели признать кулаком со всеми вытекающими последствиями. Он строил планы покинуть страну вовсе, но тут в его жизни случился резкий и неожиданный переворот.
В 1937 году начал свою работу Союз художников Мордовии. Директору организации, И.И. Бродскому попались на глаза работы Федота Васильевича и он был удивлён, как же творчество такого прекрасного мастера не известно в Мордовии? В качестве экспонента его пригласили на Республиканскую выставку в Саранск. Яркие и безупречные в техническом плане картины Сычкова произвели фурор среди самобытных работ местных художников. Автор получил большое признание, работал по заказам выставкома, обращаясь к теме советской действительности.
«У больного учителя» (1897), Богданов-Бельский Николай Петрович (1868-1945 гг.)
Сюжет прост, но сколько эмоций! Сельский педагог заболел и его пришли навестить ученики. В те времена к учителям относились с большим почётом, а их болезни, отъезд или даже смерть воспринимали как личную трагедию. Учитель нёс знания, надежду на лучшую жизнь, к нему приходили за советом.
Картину живописец написал, когда ему не было и 30 лет, а тем учителем был А. Серяков, преемник знаменитого Рачинского. В своих полотнах Николай Петрович часто затрагивал тему крестьянских школ и бедных детей. Возможно, потому что сам некогда был таким же, не имеющим обуви, но мечтающим получить образование. Внебрачный сын бедной батрачки из Смоленской губернии, фамилию которому дал священник при крещении; непростая жизнь в доме приютившего его дяди...
Несмотря на все невзгоды он посещал церковно-приходское училище, а затем сдав экзамен поступил в народную школу к Сергею Рачинскому. Этот уникальный человек был профессором и учёным, который оставил должность в Московском университете и уехал в своё имение развивать национальную педагогику. В самом начале творческой карьеры он помогал юноше советом и деньгами, а тот став востребованным художником никогда не забывал того, кому по его словам «был обязан всем-всем».
Чтобы заработать на жизнь, Богданов-Бельский писал портреты аристократов, но для себя и истории создавал совсем другое... Тем не менее, он не принял революцию и эмигрировал в Латвию. Его имя на долгие годы оказалось забыто, а вновь творчество живописца было открыто в 1990-х годах.
Репников Андрей (1963) – зеленоградский художник, влюблённый в зиму. Его работы украшают стены крупных учреждений и апартаменты известных персон. Творчество Андрея Николаевича так востребовано, что в наличии у него картин обычно не бывает, а заказчики ждут своей очереди до трёх месяцев.
Художник родился и вырос в Москве, окончил физико-математический лицей, училище связи. В юности увлекался снайпингом, посещал стрелковый клуб ДОСААФ. Живописью занимается с 1990 года, и за это время написал более 5000 картин.
Олеся Мезенцева с детских лет мечтала связать свою жизнь с живописью. Окончила художественное училище в г. Орёл, оттачивала навыки на Академической даче имени Репина. Её вдохновляет творчество таких мастеров, как Серов, Коровин, Репин, Левитан. При этом у художницы своя особая, узнаваемая интонация, также можно отметить точную передачу цвета. Автор много времени уделяет работе и путешествиям, старается отразить в произведениях собственные впечатления.
Читать полностью…
«Лунная ночь» (1880), Крамской Иван Николаевич (1837-1887)
Замечательное произведение одного из главных живописцев реалистической школы второй половины XIX столетия. В нём мастерски передана волшебная красота летней ночи, а невероятное сочетание света и тени делают его схожим с шедеврами Куинджи... Это одна из самых лиричных работ Крамского. Кстати, автор продолжительное время не мог определиться как назвать свою картину – она была и «Старыми тополями», и «Волшебной ночью», и просто «Ночью». Изначально Ивану Николаевичу позировала Анна Попова – будущая супруга Д. Менделеева. Впоследствии её заменила Елена Третьякова, вторая жена мецената и предпринимателя С. Третьякова. Поэтому, конечно, тот захотел приобрести картину в свою коллекцию. По сей день эта прекрасная работа занимает почётное место в собрании Третьяковской галереи (Москва)!
У замечательного художника Мамазияева Алика Абабакировича много воздушных и нежных цветочных натюрмортов, наполненных ароматом полей и лугов! Автор родился в 1985 г. в Кыргызстане, получил хорошее образование. Изначально работал и выставлялся на родине, затем переехал в город больших возможностей – Москву, где проживает в настоящее время. Художник принимает активное участие в выставочной деятельности, его работы находят большой отклик у большой аудитории.
Читать полностью…
Джина Леон – художник-анималист из Нью-Джерси (США). Специализируется на реалистичных карандашных портретах домашних животных, в которых стремится передать их душу.
Интерес к собакам возник в детстве, когда родители завели породистых собак: немецкую овчарку и таксу. Выпускница института Пратта в Бруклине, работала в различных творческих областях, но главным увлечением всегда была анималистичная живопись. Художница придерживается реалистичного стиля, но по её словам «стремится выйти за рамки мазков на холсте». Работала с большинством традиционных материалов, но в настоящее время остановилась на цветных карандашах и пастели.
«Кот на батарее» (2007), Чепелева Мария (1985). Очень тёплая и уютная картина, ведь здесь есть и горячий чай, и спящий на тёплой батарее кот... Художница родилась и проживает в Крыму, окончила училище им. Самокиша, имеет также академическое образование. Кстати, котиков она любит не только рисовать, но и держит у себя дома! Мария – член СХР, активный участник различных выставок и пленэров.
Читать полностью…
