20748
Добро пожаловать в мир искусства и креатива
Судьба «Девочки с персиками»
В 1903 году Вера вышла замуж за Самарина Александра, который был предводителем московских дворян. Из–за его дворянского происхождения родители жениха долго не давали согласие на этот брак.
Брак был очень счастливым, но недолгим. Вера родила троих детей, но в 32 года её жизнь внезапно оборвалась. Молодая женщина за несколько дней сгорела от сильнейшего воспаления лёгких.
Её муж не стал вступать в брак повторно и построил неподалеку от их поместья храм Троицы Живоначальной, который разграблен во время революции 1917 года и использовался в качестве склада.
В ходе сталинских репрессий Самарин вместе с дочерью Лизой был отправлен в ссылку и погиб на территории ГУЛАГа в 1932 году.
Воздушные натюрморты и пейзажи художницы Натальи Головиной
Читать полностью…
Художник Владимир Коваль. Лунная ночь, холст 38-50, масло 2021 г.
Читать полностью…
Как говорит сам Власов Дмитрий Борисович «Натюрморт – это моя любимая тема!», и пишет их художник настолько вкусно, что даже не верится, что это картина! Талант живописца сложно переоценить – он не просто рисует красивые картины; каждая его работа передаёт настроение и представляет собой целое произведение из сочетания искусно подобранных фигур.
Читать полностью…
"Ну, наверное, моя судьба была частично предрешена, потому что у меня папа художник и я вырос в запахе красок. Бессчётное количество раз наблюдал, как на пустом холсте рождается картина... Линия за линией, мазок за мазком. И это волшебство... невозможно, чтобы это оставило меня к нему равнодушным и не трогало. Поэтому наблюдая за отцом, так или иначе я хотел быть на него похожим.
В искусстве вообще передача от учителя к ученику - это, наверное, самое важное. Эта та ниточка не только технического мастерства, но и любви к профессии, которая в нашей стране практически не прерывалась."
Художник Станислав Брусилов
Бжезовский Владимир (1966 г.)
Бжезовский - не только замечательный пейзажист; есть в его творчестве не менее великолепные натюрморты и этюды. Этюды с цветами показывают не только утончённый вкус художника, но его любовь к белым цветам. Очень интересно читается светлый фон этих произведений. Многие считают, что воспринимать его следует не в виде вертикальной плоскости, а в виде горизонтальной! То есть раскрывающееся небо, через которое являются белые цветы. Такой разговор о вечном через прекрасное.
А вот работа "Светлый день" (фото 4) - особенная. Центральный мотив картины - маленький букетик вербы. Это маленькая история о Родине и семье, которые неотделимы друг от друга… Всё здесь: и эта белая занавеска, и скатерть, и образ Богоматери рядом со старыми фотографиями - явления одного порядка.
Этот художник появился на свет в Белоруссии. Владимир - выпускник Минского художественного училища, но известным художником стал именно в России. В начале 90-ых он приехав к другу в Вологду, так влюбился в этот город, что остался здесь навсегда.
Эдвин Лансдир "Спаситель", 1851 год
Картина основана на реальных событиях, произошедших более столетия назад. Английское пассажирское судно потерпело крушение, и многие люди погибли, поскольку были смыты волнами в океан.
Путешествовавшая на судне семья оказалась разделена – родители спаслись на шлюпке, а их дочь пропала без вести и считалась погибшей, однако это оказалось не так. Преданный ребёнку пёс бросился за ней в водоворот, поймал девочку и доплыл до берега.
Кто–то из местных жителей взял ребёнка к себе, и собака несколько лет жила возле девочки, не покидая её, пока не были найдены настоящие родители.
Подвиг этого животного стал одной из самых прекрасных легенд о ньюфаундлендах, как самых добрых и отважных собаках на планете.
Картины Константина Лупанова (1977) называют слегка ироничными и немного хулиганскими. В одном из интервью художник признался, что никогда серьёзно не относился к своему призванию, напротив «проявлял отсутствие чувства меры и гармонии, постоянно бездельничал. Окружающие с детства решили, что я будущий художник».
Родом из Краснодара, окончил в родном городе детскую «художку», университет. В начале творческой карьеры занимался коммерческим искусством, затем стал свободным художником-фрилансером. Работает в разных жанрах, также часто пишет портреты тех, кот ему дорог: родственников, друзей и кота Филиппа. Художник утверждает, что чем проще сюжет, тем правдивее выходит произведение.
Рамиль Рахматуллин "Недевственница", 1987 год
Картина показывает нам незавидное положение девушки, не сумевшей сохранить свою честь до брака. Это сейчас близость рассматривается, как вполне нормальное явление. Раньше же существовали обычаи демонстрации простыней соседям после первой брачной ночи, как подтверждение целомудренности девушки
Новоиспеченная супруга обманула мужа, не рассказав, что имела близость с кем-то другим до свадьбы. Это знание сокрушило мужчину, на лице несчастного отражается внутренняя борьба. Он раздумывает, как поступить: остаться верным своей любви или же встать и уйти прочь. Свадебный венок жжет пальцы, а чувство предательства сжимает сердце. Кажется, какое бы решение не принять, чувство сожаления не даст жить спокойно.
❗️С каждым днем цены на автомобили в России только растут, делая покупку машины столь желанным, но дорогим удовольствием.
Мы предлагаем вам уникальную возможность приобрести автомобиль из-за границы по самым выгодным условиям на Нашем канале!
🇺🇸 Онлайн участие в аукционах США
🔑 Дилерские автомобили из Европы и Канады
📱 Онлайн осмотр автомобиля в любое удобное для вас время
💼 Возможность получить бесплатную консультацию в наших офисах
📞 Или в любое время в чате у наших менеджеров @autopodberu_manager
Сальвадор Дали создал логотип «Чупа-Чупс»
В 1969 году Сальвадору Дали предложили разработать логотип для Chupa Chups. Разумеется, выдающийся художник блестяще справился с задачей. Рисунок сразу стал популярным. Будучи человеком, знающим толк в маркетинге, мастер предложил наносить логотип сверху — так его было видно значительно лучше.
Интересно и то, что Дали выбрал жёлто-красную цветовую гамму. Возможно, в этом нет никакого намёка на цвета испанского флага. Но мы помним, что родиной «Чупа-Чупса» является Испания, и великий живописец тоже был испанцем. Как и основатель бренда Бернат Энрике.
Шань Ху, акварелистка из Китая.
Творчество Шань – это замечательные акварельные портреты. Она не участвует в выставках, не стремится к известности. Предлагает на своей странице в соцсети написать портрет по фотографии. Как и многие портретисты большое внимание в работе уделяет глазам.
Удивительная история девочки, которая позировала для картины "Утро"
На создание картины, художницу вдохновила старшая дочь Елена. Девочке недавно исполнилось 13 лет и Лена увлекалась хореографией.
Картина получила очень высокую оценку у критиков и была приобретена Третьяковской галереей. Тут же репродукции "Утра" разлетелись по советским журналам.
Практически все жители советского союза выписывали журнал "Огонек". Большая копия новой картины не осталась без внимания. Во многих домах она служила украшением комнаты…
Прошло несколько лет. Лена по настоянию матери стала заниматься живописью и поступила в Строгановское училище на факультет оформления тканей.
Девушка специально отправилась учиться в Москву чтобы никто не ассоциировал ее со знаменитой мамой, тем более фамилия у Елены была другая — Отрощенко.
В тот же год на тот же факультет поступает парень из Казахстана Бейсембинов Арсен. Молодые люди сразу понравились друг другу.
Закончился учебный год, и Арсен приглашает Лену к себе домой в Алма–Ату. Он хочет познакомить невесту с матерью. Вот тут–то девушку и ждал сюрприз.
В одной из комнат она увидела знакомую репродукцию "Утра". Оказалось, Арсен давно влюблен в стройную гимнастку…
Пришлось Лене признаться, что это она позировала для картины. Так для Арсена случилось чудо, его любовь буквально сошла с картины.
Они поженились и прожили в мире и согласии сорок лет. У супругов родился сын, который пошел по стопам родителей. Елена Сергеевна взяла фамилию мужа и осталась жить в Казахстане.
Энрике Симоне "У неё было сердце!", 1890 год
Картина написана в 1890-ом году, на протяжении четырёх лет Энрике обучался в Испанской академии изящных искусств. Художник всегда следил за всем происходящим, на тот момент времени женщины занимающиеся продажной любовью были чем то обыденным. Из-за такой профессии девушки часто подвергали себя опасности, что и произошло с героиней картины. Молодой Ломбардо попытался изобразить картину, чтобы открыть глаза на проблемы малоимущих девушек.
Картина вдохновлена реальными людьми, коронером стал обычный бездомный, который просил милостыню на улице. Художник случайно его встретил и заплатил за оказание услуги. Незнакомец должен был некоторое время попозировать, чтобы художник смог запечатлеть все детали и передать это на своём холсте.
Погибшая же страдала от несчастной любви в реальной жизни, поэтому покончила жизнь самоубийством. Ломбардо позволили некоторое время посмотреть на умершее тело и запечатлеть интересные моменты. Из названия можно сделать вывод, что Энрике не презирал девушек, которые занимались подобным, а наоборот, рассказывал об их трудной жизни.
Совсем ещё молодая, но очень талантливая художница Дарья Лясина.
Читать полностью…
Пимоненко Николай "Жертва фанатизма", 1899 год
Художник написал картину по мотивам реальных событий, которые произошли в селе Кременец Волынской области. Пимоненко прочёл в газете заметку про то, как члены еврейской общины избили девушку, полюбившую парня другой национальности и другой веры.
Из–за своей любви девушка приняла христианство, чем вызвала сильный гнев со стороны членов общины. На картине мы видим самый пик расправы. Односельчане набросились на несчастную, схватив что под руку попало. Она прижалась к забору, пытаясь спастись, но при этом понимает, что убежать ей не удастся.
Помощи девушке тоже ждать неоткуда. Её родителей можем увидеть с правого края картины. Мама закрыла лицо руками и горько плачет, а отец поднял руку и делает отталкивающий жест, словно отрекаясь от родного человека.
Не очень понятно, куда делся любимый человек девушки и почему он не мог за неё вступиться. Возможно, он испугался за свою жизнь и не оценил, что ради него девушка отреклась от веры.
