20748
Добро пожаловать в мир искусства и креатива
Симберг Хуго "Сад Смерти", 1896 год
На картине финского художника души людей изображены в виде растений, нуждающихся в постоянном уходе, а сам сад представлен как место, где смерть может выразить свои чувства.
По одной из интерпретаций, смерть является лицом любви, а цветы столь хрупки, что не могут выдержать воздействия этого чувства.
Сказка совсем рядом! «Зима в деревне Березняки», Гайдеров Михаил Валентинович (1961)
Художник родился в подмосковном городе Коломне, окончил факультет живописи в Коломенском педагогическом институте. Большинство работ автора находится в частных собраниях. Работает в масляной технике.
Картина Франсиско Гойи "Молочница из Бордо", которая находится в музее города Мадрида – по сей день вызывает споры у искусствоведов.
Дело в том, что уверенности, что её написал именно этот автор – нет. Однако, если её всё же написал Гойя, то на произведении вероятно изображена дочь его дальней родственницы и по совместительству горничная, Розарио.
Работа была написана в 1825–1827 годах и после смерти живописца стала собственностью его младшего сына Хавьера. Картина находилась в руках дальних родственников Гойи до 1946 года, когда они решили подарить её музею Прадо, где она и находится в настоящее время. Благодаря технике мазка эту работу называют предвосхищением импрессионизма.
В 2013 году полотно "Вечерняя заря", написанное Иваном Ивановичем Шишкиным в 1896 году, ушло с молотка на торгах MacDougall (Лондон) за 2158000 фунтов стерлингов (более 100000000 рублей!). Это стало ценовым рекордом среди произведений данного автора в мировой аукционной практике.
Читать полностью…
Сарапульский автограф от московского художника Юрия Владимировича Жигалова - этюды, написанные в 80-х годах прошлого века.
Красота городской архитектуры, гармонично вплетенной в великолепную природу старинной реки-Камы, не оставляет равнодушным многих художников. Они пишут свои работы с восхищением.
Мозаика сарапульских уголков погружает нас в уходящую историю города. Интересно рассматривать улочки, дома и овраги. Моменты, с любовью и трепетом запечатленные чутким взором художника на холстах.
"День рождения кота" (из серии "Колбаскин и компания"), Репников А.Н.
На счету многогранного и самобытного художника из Москвы – более 6000 разножанровых картин! Известным его сделали серии "Колбаскин и компания" и "Сказочно прекрасные". Свою живопись называет "форменным винегретом" из всего и вся.
Репников появился на свет в 1963 году в Москве. Выпускник учебного заведения с физико-математическим уклоном, училища связи. Увлекался восточной борьбой, участвовал в разрешении конфликта на территории Афганистана. Но, однажды (в начале 1990-х) купил масляные краски и больше не смог выпустить их из рук...
"Вперёд к мечте" или "Прыжок в будущее", Сова Михаэль (1945 г.)
Автора –художника-иллюстратора и карикатуриста из Германии, называют "мастером беззвучного юмора". Михаэль стал очень популярен после того как на экраны вышел фильм "Амели", в котором им написаны странные картины висящие в комнате главной героини. Это живописец предпочитает не масло, а акрил и гуашь. В 1996 году художник выпустил книгу "Ковчег Совы: зачарованный бестиарий", в которую вошли его лучшие работы.
Нет ни дня, в котором перед глазами автора не возник бы этот образ! На картине "Ожидание" Станислава Брусилова (1976 г.) изображено одно яркое воспоминание из детства.
Милое Подмосковье, ныне застроенное высотками, закатанное в бетон трасс... Дом бабушки и дедушки, верный пёс. Будущий художник гостит здесь с удовольствием, но и отца с матерью ждёт с нетерпением.
Он выходит во двор, а их собака поначалу бросившаяся к мальчику, вдруг навостряет уши и бросается к калитке. Вскоре приедут родители, но и спустя много лет Станислав Александрович остаётся под впечатлением той любви, которая позволяет чувствовать на расстоянии...
"Ловец света", Хелен Беланд (1949 г.)
Хелен – художница-реалист из Канады, виртуозно владеющая различными техниками. Уроженка Монреаля, одна из основателей известной частной школы живописи "Миссия возрождения". С 1977 года активно участвует в выставках, имеет много наград. По словам Беланд, её живопись основана на приёмах старых мастеров. Использует в основном такие материалы, как масло и лён.
"Почта на Пречистенке" (2017), Дергилева Алёна
Москва, Москва и снова Москва... Благодаря замечательным акварелям этой художницы, мы словно совершаем прогулку по улицам столицы. Она не стремится изобразить идеальные дома и людей; она пишет так как видит сама. Кстати, этот дом на углу Барыковского переулка исторический и до революции здесь находилась хлебопекарня. Не так давно усилиями краеведов была расчищена старая вывеска, каким-то чудом сохранившаяся. Дергилевой очень понравился круглый угол этого здания с орнаментом наверху.
Алёна появилась на свет в Москве, в семье художников; получила хорошее образование. Кроме акварели, создаёт графические работы и офорты, занимается иллюстрацией книжных изданий.
Картины белгородского живописца Романа Александровича Божкова (1980) – словно живые! Привычная красота русской природы вознесена автором на достойное место в современной живописи. Выпускник школы искусств и училища в г. Шебекино, имеет специальность "художник-декоратор".
Читать полностью…
Чешская художница Божена Фукс (1987 г.) использует интенсивные мазки, чтобы запечатлеть жизненную силу. Родилась в Херсоне, рисовать любила с детства. Однако, выучилась на социолога – профессию по которой не работала, но которая помогла расставить приоритеты в своей собственной жизни. Понимание, что живопись сможет обеспечить материально пришло в 20 лет, когда продала свою первую картину. В настоящее время живёт и работает в Праге.
Читать полностью…
Королев Евгений "У меня не было детства", 2011 год
Читать полностью…
Могучие пейзажи Русского Севера от Юрия Дмитриевича Васендина (1958)
Художник родом из Архангельска. Сразу после окончания «художки» устроился на работу в дом культуры пос. Маймакса. Известность приобрёл к 1990-м годам, когда работами Васендина начали интересоваться коллекционеры, в частности из скандинавских стран. Этого живописца нередко называют «вторым Шишкиным», но при этом в живописи мастера присутствует его собственное мировоззрение, самобытный авторский стиль.
"Зимний лес на закате" (1887), Клевер Ю.Ю. (1850-1924 гг.)
В данной работе отражена любовь этого живописца к драматическим эффектам. Большое внимание уделено сюжету, контуру, цветовым пятнам. Композиция создаёт эффект вовлечённости, настраивая на лирику.
Пейзажи этого известного русского художника по воспоминаниям современников – производили просто ошеломляющее впечатление... Юлий Юльевич в основном жил и работал в Санкт-Петербурге. Картина "Зимний лес на закате" находится в собрании частного коллекционера.
"Флоксы и Анютины глазки" (2023). Чернышева Мария Владимировна – молодая и очень талантливая художница из Санкт-Петербурга. Выпускница Одесского художественного училища, Академии художеств им. Репина. В своём творчестве стремится соединить южную школу живописи с более строгим академическим реализмом. Любит яркие цвета и композиционную завершенность.
Читать полностью…
"Вознесение Христа" (1958 г.), Шотландия, Глазго, музей Келвингроув, автор: Сальвадор Дали (1904-1989 гг.)
Говорят, что можно сойти с ума, если слишком долго смотреть на его картины. А ещё , что в его музей в каталонском городе Фигерасе часто вызывают медиков, ведь посетителям нередко становится здесь дурно! Некоторые даже утверждают, что видели в одном из залов и самого призрачного Дали, который согласно завещанию и похоронен под полом собственного музея…
Как утверждал один из самых безумных художников в мировой истории, его вдохновил на этот сюжет некий "космический сон", который он видел за 8 лет до создания полотна. В том красочном видении было и ядро атома, которое также попало на задний план композиции. Для того, чтобы написать фигуру, Дали заказал для натурщика специальный стеклянный помост. Интересно то, что центральной частью работы являются ноги Христа, а оплакивает его не Бог-отец, как можно было бы предположить, а Гала, жена Дали.
Искусствоведы считают, что художник хотел отойти от принятой в католицизме трактовке Христа, где акцентировали внимание на его страданиях. Сальвадор Дали решил преломить традицию и показать вневременной аспект данного события – "ядро атома".
Зимние пейзажи этого живописца напоминают сказку, хотя это чистой воды реализм. Излюбленные сюжеты Владимира Жданова (1959 г.) – русская природа и сельская жизнь.
Появился на свет в Омске; окончил "худграф" Омского университета, также обучался в институте искусств Красноярска, знаменитом институте им. Репина. До 1999 года проживал в Сибири. Писал красоты местной природы с натуры, в суровых условиях, где летом тучи мошкары, а зимой стоят морозы до –40 градусов. Является автором технологии, позволяющей работать маслом и акварелью при отрицательных температурах.
В настоящее время живёт в прекрасном Санкт-Петербурге. У Жданова, которого называют "мастером русского лирического пейзажа" очень много поклонников не только в России, но и во многих странах мира. Его картины украшают кабинеты политиков, министров, послов.
Поленов Василий Дмитриевич (1844-1927 гг.)
Родился будущий художник в Санкт-Петербурге, в многодетной семье дворянского происхождения. С детства любил рисовать, как и другие дети Поленовых. Им нанимали учителей; сама мать также писала картины и именно благодаря ей, известно как же выглядел Василий Дмитриевич будучи маленьким!
Несмотря на сильное увлечение, отец с матерью настояли на классическом образовании. Поленов поступил на физико-математический факультет университета. Однако, затем оставил его и решил посвятить себя исключительно изобразительному искусству. Впоследствии, кстати, всё же выучился в университете, но уже на юриста.
Василий Поленов стал блестящим выпускником Академии художеств, получившим право шестилетней поездки за границу. Он ездил по Европе, знакомился с разными направлениями и стилями живописи, искал себя. Славу мастера пейзажа и жанровой живописи приобрёл в зрелом возрасте, также считается родоначальником так называемой "интимной живописи".
Акварели Ольги Ведутовой – восхитительные эстетические и невероятно нежные композиции. Основная деятельность – это иллюстрация, в выставках участия не принимает. Репродукции работ этого автора часто можно встретить в наборах для вышивок, номерных картин.
Читать полностью…
"Индеец и лилия", Джордж де Форест Браш (1855-1941 г.)
Этот художник из США внёс свой вклад в разработку военного камуфляжа, занимался художественной керамикой.
Получил хорошее образование и после окончания учебного заведения отправился с братом в поездку в штат Вайоминг, где проживало много индейцев. В течении продолжительного времени жил среди коренных американцев и создал целую серию картин, посвященных их жизни. Некоторые из работ публиковались в крупных периодических изданиях.
Живописец так увлёкся жизнью в чуме среди индейцев, что в 1886 году власти отказались одобрить брак с его невестой Тейлор, ведь законы на Диком Западе порой противоречили здравому смыслу. Впоследствии Джордж всё же женился на любимой женщине, стал отцом девятерых детей.
Для московской художницы Елены Кузовлевой, живопись – это страсть, которая позволяет наслаждаться лучшими моментами жизни. По образованию – дизайнер, декоратор. Является сотрудником крупной компании, которая занимается созданием интерьеров. Изобразительное искусство – увлечение, которому художница посвящает своё свободное время.
Читать полностью…
"Лесные фиалки и незабудки" (1889), Третьяковская галерея, г. Москва. Автор: И.И. Левитан (1860-1900 гг.)
По воспоминаниям Марии – родной сестры А.П. Чехова, который был другом Левитана, "он любил природу как-то по-особому. Это даже напоминало не любовь, а некую влюбленность". Этим чувством наполнены не только пейзажи, но и немногочисленные натюрморты конца 1880-х годов. Сколько же нежности и прелести в этом незамысловатом сюжете!
"Подгоревший сырник жарит Юлию Высоцкую", Выговская Екатерина
Программа Юлии Высоцкой "Едим дома" выглядит солидно, но ведь начинающие звёзды тоже имеют право на промахи. Одним из них стали подгоревшие сырники, старый выпуск с которыми кто-то из пользователей выложил в сеть. Контент стал вирусным и автор картины решила обыграть это в своей работе. Выговской 29 лет, она также работает под псевдонимами "Фарш Мендельсона" и "Игорь Картошка". Помимо создания таких необычных картин занимается изготовлением игрушек ручной работы.
Джон Кольер "Леди Годива", 1897 год
В основе картины лежит старинная английская легенда, согласно которой Годива была женой графа Леофрика. Подданные графа страдали от непомерных налогов, и жалея подданных, Годива умоляла мужа снизить налоговый гнёт.
Однажды Леофрик обещал снизить налоги, если его жена проедет обнажённой на лошади по улицам Ковентри. Годива, переступив через гордость и застенчивость, решилась на этот поступок. Жители города очень любили её за доброту и в назначенный день закрыли ставни и двери своих домов и не выходили на улицу. Так в одиночестве она проехала через весь город. Граф был удивлен поступком жены и сдержал слово, снизив налоги.
"Ну вот, мама, я и старый", Трубина Юлия Павловна (1985 г.)
Художница из Перми пишет свои произведения в разных жанрах; очень интересны её картины – "размышления".
С детства любила рисовать, но впервые в художественную школу пришла можно сказать случайно. Тогда семья жила в городе Чайковском. Её подруга Марина мечтала попасть в местную художественную школу и с нетерпением ждала возраста 11 лет, с которого набирали на обучение. Когда её пригласили на вступительные испытания, она взяла с собой и Юлю, просто за компанию. Будущая художница сидела и скучала, пока ей тоже не предложили порисовать. Неожиданно для себя она тоже попала в списки поступивших! Проучившись совсем немного поняла, изобразительное искусство – это её судьба. Впоследствии они переехали в Пермь и девочка продолжила обучение уже в "художке" этого города. Затем были пединститут, Пермское художественное училище, ПГИИК.
В настоящее время Юлия Павловна работает преподавателем в училище. В одном из интервью она поделилась, что очень трудно совмещать основную деятельность с личным творчеством. Однако, полностью посвятить себя живописи в планах нет, ведь официальная работа даёт материальную стабильность. "Была бы возможность – оставила бы училище и только писала картины, только не на заказ, а для души".
