20748
Добро пожаловать в мир искусства и креатива
Курт Жозеф-Дезире "Великий потоп", 19 век
В библейской книге Бытия Бог затопил землю, пощадив только Ноя и его семью, которым было поручено построить ковчег. Все остальные погибли во время великого потопа. Вместо того, чтобы иллюстрировать жизнь Ноя, художник показывает нам сцену с другой стороны истории.
Мужчина спасает старого отца, игнорируя супругу и сына, которые находятся ближе к нему. Мать символизирует жизнь, сын – будущее, старик – прошлое. Цепляясь за прошлое, мужчина теряет жизнь и будущее.
Сулайманов Азизбек (20.05.1986 г.р.)
Про прекрасные картины Сулайманова говорят, что невозможно представить, что их писал один и тот же человек. Уж слишком разные техники и манера письма. Просто Азиз ещё находится в поиске себя, как художника. Одно объединяет все работы - они великолепны.
Азиз родился на границе с Узбекистаном в киргизском селе Найман и получил профессиональное образование в художественном училище Бишкека. Этот живописец популярен в своей стране, но в мире не очень известен. У него все впереди!
Джон Малер Кольер (1850-1934 гг.)
"Леди Годива" (1898 г.), картинная галерея Герберта (Ковентри, Великобритания)
Видно, что обнажённая женщина на лошади – важная особа. На спине породистого животного дорогая попона, а упряжь сверкает золотом. Леди Годива – реальный персонаж, она жила в XI веке; её супругом был один из самых влиятельных людей Англии – эрл Леофрик. По преданию, он был обычным представителем английской аристократии того периода, а вот его жена была не только прекрасна, но и невероятно добра.
Согласно красивой легенде, супруг красавицы ввёл высокие налоги, а измученные поборами жители обратились к ней с просьбой, не удастся ли умилостивить господина... Прекрасная леди стала убеждать мужа, но тот лишь отмахивался. Однажды, она попросила Лирика о снижении налогов во время пира. Тот был пьян, и решив похвастаться перед гостями своим остроумием сказал, что сделает это, если жена проедет по улицам Ковентри голой. Неожиданно она согласилась, а Леофрику ничего не оставалось делать, как принять это, ведь при том разговоре было много свидетелей.
В назначенный день – 10 июля 1040 года, обнажённая Годива села на лошадь и проехалась верхом по опустевшим улицам Ковентри. Все жители из уважения к любимице заперли ставни и закрылись в домах. Позднее, легенда немного изменилась и в ней появился "подглядывающий Том", который осмелился посмотреть на голую госпожу и тут же ослеп. Леофрику ничего не оставалось делать, как выполнить обещание. Так прекрасная леди стала народной героиней, попав в различные направления искусства.
Для Алексея Пелевина природа является неисчерпаемым источником вдохновения. Автор живёт и работает в Москве, использует акварельную технику.
Интересно то, что Пелевин получил техническое образование, работал в научной сфере. Затем увлёкся изобразительным искусством и поменял род деятельности. Трудился арт-директором в типографиях, много путешествовал по всему миру. Называет себя путешественником, фотографом, художником, акварелистом.
Считает себя самоучкой в живописи, рисует с детских лет. Учителем был отец, который на досуге также занимался живописью. Он же и сказал сыну слова, ставшие девизом на всю жизнь: «Часы, проведённые с кисточкой в руках – самые яркие и важные моменты жизни, а не просто потраченное время». Изначально увлекался масляной техникой и офортом, затем перешёл на акварель. Алексею нравится, что этот материал вместе с огромными изобразительными возможностями не требует громоздкого оборудования.
Сингатуллин Марсель (1981 г.)
Этот художник согласен с Мейерхольдом и придерживается мнения, что мастерство – это когда "что" и "как" приходят одновременно. Недочёты в своих работах он ищет с помощью... зеркала. Марсель подносит к нему картину и в зеркальном отражении ищет всё, что его не устраивает. Словно смотрит на своё творчество глазами зрителя...
Родина Сингатуллина – Набережные Челны (Татарстан), он является выпускником "худграфа" НГПИ. Свой путь в мир искусства Марсель начал с создания репродукций картин известных живописцев. Впоследствии художник выработал свой стиль, который полюбился многим зрителям! Последнее время Сингатуллин Марсель пишет в основном цветы.
Кугач Иван Михайлович (1972 г.)
Внук известного московского живописца Кугача Юрия Петровича. Является выпускником МХУ Памяти 1905 г. и МГАХИ им. Сурикова. Живопись Ивана Михайловича – это продолжение многовековых традиций русского реализма.
Елена Запрудских "На душе весна, а в руках бугульма", 2023 год
Читать полностью…
Александр Шнайдер "Беспомощность человека перед судьбой", 1893 год
Читать полностью…
Кавура Вера
Название: "Ирисы"
Материалы: бумага, пастель "Рембрандт".
Украинская художница рисует с детства, пастель для себя открыла в 2017 году. Любимой темой являются цветы, которые она считает чудом природы. Вера всегда пишет цветочные натюрморты с живого букета. Считает, что ни одна фотография не передаст красоту цветов так, как сможет её изобразить художник. Своей целью считает вызвать у зрителя улыбку и позитивные чувства.
Хари Луалхати "Неверный"
Хари Луалхати объясняет свой замысел картины так: "Желание на неопределенный срок приводит к душевной боли и страданиям. Цените то, что у вас есть, вместо того, чтобы поддаваться неверности".
Этот шедевр написан в 1874 году художником влюблённым в море – Иваном Константиновичем Айвазовским. Картина называется "Бриг "Меркурий" лунной ночью". "Меркурий" – известный патрульный бриг, который находился на службе российского флота с 1820 по 1857 годы. Корабль был задействован в охране побережья Черного моря.
14 мая 1829 года "Меркурий" был атакован турецкой эскадрой и принял неравный бой. Он ловко маневрировал, получил много повреждений, но продолжал вести бой и сохранял ход. Русский корабль ушёл непобеждённым, а его подвиг вызвал настоящий фурор! Все члены экипажа были представлены к высоким наградам. С тех пор у российского ВМФ есть традиция, начало которой положил ещё Николай I – всегда иметь в составе флота судно, носящее имя в честь прославленного брига.
Отдавая дань прославленному кораблю, живописец изобразил его в мирную ночь, освещённым таинственным лунным светом. "Меркурий" смотрится величественно и грациозно. Зрители могут полюбоваться им, морем и небом с фантастическими облаками.
Билл Стоунхем "Руки противятся ему", 1972 год
Картина Билла Стоунхема была написана с фотогоафии в 1972 году. Она имеет любопытную и мистическую историю. На ней изображены мальчик и кукла-девочка, стоящие перед стеклянной дверью, с другой стороны к которой прижаты маленькие руки.
Автор говорит, что на картине изображен он сам в возрасте пяти лет, что дверь — представление разделительной линии между реальным миром и миром снов, а кукла — проводник, который сможет провести мальчика через этот мир. Руки представляют альтернативные жизни или возможности.
Татьяна Чепкасова (1973 г.)
Девиз этой московской художницы: "Делаю, что могу, с тем, что мне дано"! Изобразительное искусство для неё это и жизнь, и работа. Первое высшее образование Чепкасовой - экономическое, но любовь к живописи привела её в Московский институт им. В.И. Сурикова. Татьяна является членом Творческого союза художников России.
Искусство бывает разным. Творчество художника, музыканта и блогера из Ярославля Алексея Куделина – это очеловеченные кошки, суровые бабушки и прочие персонажи давно превратившиеся в мемы. Юмор у этого автора преимущественно чёрный, но в целом работы дарят позитивное впечатление! На выставках его картин люди часто ищут скрытый смысл, а порой громко смеются!
Сам Вася Ложкин (под таким псевдонимом он известен в интернете) говорит, что ему не интересны цвета, формы и всё прочее в этом духе. Его интересует исключительно выражение эмоций человека. Художником себя не считает, называет свои рисунки лубочными картинками с весёлыми надписями, а себя сравнивает со скоморохом. Тем не менее работы нравятся зрителям, вызывают положительные эмоции, а это самое главное.
Работы нашей современницы Елены Юшиной
Художница родилась в Симферополе. Мама-музыкант привила любовь к искусству в разных его проявлениях, в детстве девочка посещала "художку". По образованию Елена Николаевна – инженер, работала по специальности в разных сферах, даже была руководителем целого предприятия. С 2008 года Юшина является свободным художником. Ею была успешно освоена техника станковой живописи и графика, Елена Николаевна очень востребована как иллюстратор.
По словам художницы – больше всего её угнетает рутина, пусть и успешная. Очень любит учиться, познавать новое. Часто на работах Елены можно увидеть окна изнутри, по её словам – очень любит писать "из окна" собственного дома.
Визуальный рассказчик Стив Макдональд (Steve McDonald) 🎨📚
Стив Макдональд — канадский художник, который не только рисует виды городов и мест мира, но и очень много путешествует. Он объехал всю родную Канаду (на автобусах, машине, вертолете, каноэ и пешком) и посетил много мест за пределами своей родины. В поездках Стив наблюдает за местной архитектурой, природой, делает скетчи и фотографии.
Вервилт Франсуа "Удаление камня глупости"
В голландском языке выражение "вырезать камень" означает обмануть, поэтому действие на картинах напоминает шарлатанство, нежели на какую-то хирургическую операцию.
В те времена считалось, что причиной глупости действительно являются некие камни в голове. Шарлатаны странствовали в поисках наивных граждан и предлагали операции по удалению тех самых камней. Они делали бедолагам надрез, имитировали деятельность и извлекали камни, зажатые до этого в руке.
Ишков Сергей Николаевич (1955 г.)
Пейзажи Ишкова разные, но их роднит одно - красота тихих уголков природы. Каждый раз они у него получаются замечательно; тема раскрывается Сергеем Николаевичем полностью. Ишков пишет то, что его тревожит, волнует и восхищает. В картинах живописца - родная Брянщина, земля, Родина... Также перед зрителями часто предстаёт одинокая пожилая женщина.
Вообще, его жанровый диапазон - широк. Ишков с легкостью пишет не только пейзажи, но также портреты, натюрморты и сюжетные композиции. Ещё одна тема, к которой живописец неравнодушен - историческая.
Этот художник - выпускник Академии Живописи, Ваяния и Зодчества. Он проживает в городе Брянске и работает в собственной художественной мастерской. Сергей Николаевич также занимается росписью стен и репетиторством. Его ученики успешно поступают в высшие учебные заведения!
Первый в России случай музейного вандализма
16 января 1913 года картина "Иван Грозный и сын его Иван" пострадала от трёх ударов ножом, которые нанёс 29-летний иконописец, старообрядец, сын крупного мебельного фабриканта Балашов Абрам. Это был первый подобный случай в российском музее. Узнав о порче картины, хранитель Третьяковской галереи Хруслов Егор покончил с собой, бросившись под поезд.
Художница Ирина Ногина родилась и живет в Орле. Окончила Орловское Художественное училище. Участница Всероссийских, Межрегиональных, Областных выставок Орловского отделения ВТОО "Союза художников России". Автор персональных проектов "Грани реализма", "Синяя птица", "Сага о цветах". Работы автора в частных собраниях России, США, Китая, ОАЭ, Дании.
Ирина пишет маслом, но техника её письма очень специфична и напоминает акварель. Достигается это за счёт сильного разбавления красок, при котором можно писать маслом, как акварелью. При этом работа идёт послойно, лессировками.
