20748
Добро пожаловать в мир искусства и креатива
Один апельсин стоит 12 рублей
Но если его выжать и сделать стакан апельсинового сока, то он будет стоить 60 рублей.
Понимаете, в чём соль? Не нужно быть гением, чтобы много зарабатывать. Вокруг полно небольших бизнес-идей, которые потенциально могут принести сотни тысяч рублей.
А лучшие из них публикует канал Бизнес идеи. С ним вы быстро уйдёте из найма и сможете получать 100-200 тысяч, работая чисто на себя.
Подпишитесь, большое дело начинается с маленьких шагов: /channel/+uz9X8i_cUClkMGZi
Копейкин Николай "Колобок повесился, Буратино утонул, 2017 год
Читать полностью…
Ольга Ведутова – настоящий виртуоз акварельной живописи, но большая известность ещё впереди! Художница не любит участвовать в выставках, а работы в основном выставляет в социальных сетях. Основная деятельность – иллюстратор. Работы Ведутовой восхищают сочетанием цветов, лёгкой прозрачностью, эстетической композицией…
Читать полностью…
Великолепные, словно живые пейзажи Сергея Викторовича Ковальчука посвящены природе Белоруссии. Мастер-самоучка появился на свет в 1965 году в Калининграде, образование: высшее военное училище, Ярославль. В начале 1990-х переехал в Минск. С 1996 года работает как свободный художник, создал более тысячи полотен. Также пишет в жанре фэнтези, занимается иконописью и монументальной живописью.
Читать полностью…
"Сбор винограда", Лин Ю-Чинг (Lin Yu-Chin)
Художница работает преподавателем курса акварели в Азиатском университете (Токио). Она с детства увлекалась живописью, по её словам "счастлива, что имеет возможность идти по выбранному пути".
Автор: Иоганн Готфрид Кокен (1814-1872 гг.)
Название: "Вид на вход в церковный двор" (х.м, 1862 год)
Живописец смог в своём творчестве воплотить "великое в малом". Мрачного в произведении нет, а таинственный свет изливающийся с небес – даёт надежду...
Родился в королевстве Ганновер. Отец Иоганна, Эдмунд Кокен, тоже занимался живописью. Первые навыки получил от родителя, впоследствии продолжил обучение в Мюнхене и Веймаре. Очень много путешествовал. Картины этого автора выставляются на продажу в основном в Германии.
Moнтегю Дoycoн (1895-1973) «Полумесяц»
Мнения зрителей относительно названия этого шедевра расходятся. По мнению одних оно связано с небесным светилом, по мнению других с самим кораблём. "Полумесяц" («Halve Maen») – был судном мореплавателя Г. Гудзона (1565-1611); в честь него названа река на которой расположен Нью-Йорк. На нём весной 1609 года он вышел из Амстердама, с целью обойти Новую Землю с севера. Однако, погода не благоприятствовала, в команде начались волнения и Гудзон отклонился от маршрута. Открытые капитаном в той поездке земли стали принадлежать голландской компании и уже на следующий год голландцы основали в устье вновь открытой реки поселение. Через него шла торговля с местным населением. Но самой выгодной покупкой в мировой истории стало приобретение у индейцев всего этого острова Манхэттэн за товары общая стоимость которых составляла 60 гульденов. Нынешний эквивалент этой суммы – всего 700 долларов.
Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес "Гойю лечит доктор Арриета" (1820, х/м)
В 1819 году испанский художник сильно заболел. Ни о самой болезни, ни о проводившемся лечении информации не осталось. Этим занимался его доктор Евгенио Арриета, с которым Франсиско находился в дружеских отношениях. После выздоровления живописец написал портрет со своим спасителем; в нижней части картины есть строки благодарности.
Здоровый цвет Арриеты контрастирует с болезненным видом художника. Позади друзей некие призрачные фигуры, возможно умерших людей. Также они напоминают персонажей из серии "Мрачные картины", которую Гойя писал в те же годы. Полотно находится в институте искусств Миннеаполиса, США
Эдвард Мунк "Смерть в комнате больного", 1893 год
Смерть в комнате больного 1893 года восходит к памяти о смерти родной сестры Софи. Она умерла от туберкулеза в 1877 году. Этот мотив - одно из многих проявлений болезни, смерти и печали в семье Мунка.
В скудно обставленной комнате художник нарисовал себя вместе со своей ближайшей семьей – братом, сёстрами отцом и тётей. Его 15-летняя сестра сидит в кресле, спинкой стула смотрит на нас.
Мунк: Ее последней просьбой было встать с кровати и сесть на стул. «Я очень хочу жить» – сказала она. Но в этом кресле Софи умерла.
Ренато Мучилло (Renato Muccillo) 1965 г.
Художник-самоучка из Канады. Семья Мучилло переехала в эту страну из Италии. Мать занималась домашним хозяйством, отец трудился каменщиком. Жили достаточно скудно, но с раннего возраста Ренато увлекался рисованием. В 10 лет уже писал первые картины и даже умудрялся продавать их за небольшие суммы. Мечтал стать художником, но из-за материальной нужды устроился клерком в банк. В 1993 году предпринял попытку оставить официальную работу, посвятить себя живописи. Однако, неудачно и вновь устроился клерком уже в юридическую компанию. Всё это время продолжал писать картины, которые постепенно вызывали всё большее внимание у зрителей. Наконец, в 2000-х годах ему удалось прийти к своей заветной мечте – стать художником.
Пейзажи Мучилло – очень глубокие, насыщенные, имеют приглушённые тона и тонкие оттенки. Художник работает по фотографии. По его словам комбинирует на компьютере фрагменты разных снимков, пока получится нужная концепция.
Матвеев Николай "Против воли постриженная", 1887 год
Картина Матвеева Николая отсылает нас к историческим событиям, которые происходили в 16 веке. Тогда насильный постриг ожидал многих представительниц царских фамилий, которые могли выйти замуж только за юношу монаршей династии, а таких хватало далеко не всем. Так и отправлялись высокородные девушки в монастырь в расцвете своих лет. Однако от монастыря не были застрахованы и замужние царицы. Правитель легко мог отправить на постриг бездетную супругу.
Маковский Владимир "К венцу. Прощание", 1894 год
Художник изобразил сцену прощания невесты с ее старым и больным отцом. В глазах девушки видны слезы — героиня картины идет под венец с нелюбимым человеком. Пожилого отца Маковский написал в поношенном сюртуке и среди скромной обстановки.
Для старика художнику позировал его друг, 60-летний художник Федор Ясновский, а невесту Маковский рисовал со своей дочери Елены, на момент написания картины ей был 21 год.
Художник говорил: "Картина — не слово, она дает одну минуту, и в этой минуте должно быть всё, а нет – нет картины".
💖 ДВА КАНАЛА, КОТОРЫЕ ОСВЕТЯТ ТВОЙ ПУТЬ ЭТОЙ ОСЕНЬЮ! 🍁🌬
1️⃣ "Женщина XXI": Не просто место, а пристанище для твоей души. Здесь ты научишься слышать себя, откроешь свои настоящие желания и потребности. Найди свою внутреннюю гармонию, уверенность и стань источником вдохновения для окружающих.
2️⃣ "Мастер дня": Хочешь узнать, какие привычки помогли успешным людям добиться своих целей? Мы раскрываем их секреты! Присоединяйся к нашему каналу "Мастер дня" и стань лучшей версией себя уже сегодня!
✨ Две вселенные, созданные чтобы поддерживать, вдохновлять и наполнять тебя силой. Открой для себя мир, где каждая женщина — неповторимое сокровище. ✨
👇🏻 Заряди свою жизнь силой и вдохновением! Присоединяйся 👇🏻
Основой произведений одного из выдающихся немецких художников Генриха Бёмера (1852-1930) была природа и лес: живой, молчаливый, величественный... Родился в Дюссельдорфе, обучался живописи и ландшафтному дизайну. О нём известно немного, а большая часть произведений хранится в частных коллекциях. Особенной популярностью картины этого автора начали пользоваться после его смерти.
Читать полностью…
Мечтательные работы Янины Мовчан (1971 г.)
Эта художница пишет картины в индивидуальной и неповторимой манере нео-реализма. Родилась в Киеве, получила высшее образование, имеет степень магистра в области изобразительных искусств. В настоящее время проживает вместе со своей семьёй в Канаде, в городе Галифакс. Образы созданные художницей производят большое впечатление и вызывают положительные эмоции.
«Зимний закат в еловом лесу» (х/м,1889), Иркутский музей им. В.П. Сукачёва
Особенностью работ Юлия Юльевича Клевера (1850-1924) является освещение. Закат был одной из любимейших тем этого живописца. Работа показывает зимний сон нетронутой природы... По мнению искусствоведов, картине свойственна декоративность со скоплением деталей, которые воздействуют на воображение: ветки словно тянущиеся к зрителю; вывороченные корни лежащего рядом дерева. Благодаря этому произведение дарит впечатление могучего внутреннего движения.
Ещё одна парадоксальная особенность пейзажей Ю.Ю. Клевера: несмотря на то, что пространство заполнено, ощущения тесноты нет. Наоборот, простор и величие! Этот эффект достигнут за счёт размытости дальнего плана. "Я потратил немало времени, чтобы изучить цветовую гамму закатов, многообразие вечернего освещения неба и предметов природы" – так в своё время сказал автор одному из почитателей его таланта.
Хьюго Хеннеберг (1863-1918)
«Голубой пруд» (1904), частная коллекция
Хеннеберг был австрийским учёным, графиком и востребованным художественным фотографом пикториалистического течения. Это вид искусства, принцип которого состоит в сближении фотоснимка и живописи. Пикториалисты смешивали реальность с искусственным при обработке фотографий. Например, рисовали на них акварелью или офортной иглой. Были и те, кто применял более сложные способы обработки. К примеру один из современников Хеннеберга, Элвин Лэнгдон Коберн, покрывал негатив слоем гуммиарабики, затем подвергал его неоднократному воздействию света и тем самым получал изображения в нежных, бархатных тонах.
Брусилов Станислав Александрович
Продолжатель лучших традиций школы русского реализма не признаёт в искусстве фальши и надуманности. Вдохновение черпает в своей стране, неповторимой русской природе. Всё детство прожил в деревне, любовь к которой осталась по сей день, как и к ручному сельскому труду.
Живописец родился в 1976 году в Москве. Отец Станислава – профессор живописи А.В. Брусилов. Детство прошло в окружении красок, холстов, разговоров об искусстве… Однако, самым большим фактором, который повлиял на его жизненный выбор, считает часы проведённые рядом с отцом, когда тот писал очередную картину. Его завораживала магия, когда на чистом холсте рождались образы.
Детскую "художку" окончил с золотой медалью, а МГАХИ им. Сурикова с красным дипломом. Главными учителями считает работы известных авторов прошлого. "Могу часами сидеть в музее и медленно изучать технику картины сантиметр за сантиметром. Много занимаюсь копированием…"
Говорят, что написать портрет человека художнику непросто, но всё же можно; особенно пожилого с печатью прожитого на лице. Заглянуть же через глаза в чистый мир ребёнка – дар редкий до такой степени, что таких мастеров немного даже в русской классической живописи... В этом плане мастерство и талант Натальи Милашевич очевидны, её работы – это сплошное очарование! Негласным кредо Милашевич можно назвать мечтательность, великолепную технику и интересные композиции.
Замечательная российская художница появилась на свет в 1967 году в Таджикистане. Окончила на родине профильное училище, затем отправилась в Санкт-Петербург, где поступила в Академию живописи, ваяния и зодчества. Творчество Милашевич вызывает ностальгию по знакомому, но очень далёкому, почти забытому...
Эндрю Латтиморр (𝐀𝐧𝐝𝐫𝐞𝐰 𝐋𝐚𝐭𝐭𝐢𝐦𝐨𝐫𝐞)
Художник-репрезентативист из долины реки Гудзон, руководитель собственной школы живописи. Увлёкся рисованием в 12 лет, а строение человеческого тела изучал по атласу анатомии. Окончил Академию изящных искусств в Нью-Йорке, несколько лет путешествовал по Европе.
Занимается любимым делом уже более 40 лет, по его словам стремится к истинной красоте. Пишет в разных жанрах. Работы Латтиморра находятся во многих частных коллекциях Европы, публикуются в журналах. Он является автором официального портрета для Капитолия бывшего губернатора штата Нью-Йорк Д. Патаки.