20748
Добро пожаловать в мир искусства и креатива
Ну вот и всё, наступил «Вечер перед праздником»! Картину с таким названием написал Ульяновский Сергей (1956), заслуженный деятель Ингушетии. Родился в г. Бийск (Алтай), с 20 лет проживает в Москве. Обучался в студии А.Е. Сухинина. Сначала занимался монументальной росписью, затем работал в рекламных компаниях (прошёл путь от простого дизайнера до арт-директора).
С 2013 года – художник издательства "Марка". Является одним из ведущих авторов почтовой миниатюры. Уже более двухсот отечественных почтовых марок созданы этим замечательным живописцем. Его марки участвовали в выставках высокого уровня и неоднократно признавались лучшими марками России.
10 лет Евгения Горбачёва отдала индустрии моды. Однако, главной страстью всегда оставалась акварельная живопись, с которой впервые познакомилась в художественной школе. Впоследствии окончила текстильный университет им. Косыгина и устроилась работать в компанию известного в России бренда одежды. По словам автора, в 2017 году в её жизни наступил переломный момент. Евгения приняла важное для себя решение и в настоящее время занимается исключительно любимым делом.
Читать полностью…
Александр Александрович Прокопенко – коренной москвич, родился в 1979 году. С детства любил срисовывать разные картинки и родители заметив, что у мальчика есть талант, отвели его в кружок к родному дяде – живописцу Бусыгину В. Д. Так начался его творческий путь. После окончания общеобразовательной школы поступил на курсы в университет имени Крупской и впоследствии стал студентом этого же учебного заведения.
Источники вдохновения: путешествия, природа, музеи, интересные места. Работы пишет преимущественно по фотографиям, но не занимается созданием копий, а по его словам, «скорее использует фотографию в качестве подсказки». Также иногда пользуется этюдами. Главное желание Александра Александровича – передать красоту и энергию окружающего мира.
Картина знакомая с детства – «Опять двойка», Решетникова Фёдора, написана в 1952 году. Произведение мастера соцреализма изображает образцовую советскую семью и лишь мальчишка на переднем плане вносит ложку дёгтя. Картина носит осуждающий характер, но так ли плох главный герой? Может он не понимает школьную программу, а заниматься родителям с ним некогда, ведь они целый день на работе. Или отец погиб на войне, а мать одна воспитывает троих...
Между тем, психолог Ш.Амонашвили утверждает, что это произведение – для взрослых. Чтобы они поняли, что к ребёнку не нужно таким образом относиться, а надо брать пример с собаки, которая встречает с радостью. Для которой неважно, с чем вернулся Друг – с плохой, или с хорошей отметкой. И кто знает, может ещё немного и этот двоечник перевернёт весь мир?
«Бездомные» (1890). Автор: Томас Бенджамин Кенингтон (1856-1916)
Произведение британского живописца посвящено проблеме бездомных, которых было немало в Викторианской Англии. Видно, что мать склонившаяся над мальчиком неплохо одета, возможно на улице эта семья оказалась недавно. Судя по траурной одежде женщины – она вдова. Тогда можно предположить, что потеряв кормильца они не смогли платить за жильё и в одночасье очутились на улице.
Мастерски изображена атмосфера с преобладанием тёмно-серых тонов, где на заднем плане проглядываются очертания заводов. Также распространено предположение, что женщина – не мать, а тоже бездомная, которая просто пожалела мальчика. В общем Кенингтон оставил место для размышлений зрителя. Своей задачей ставил осветить эту остросоциальную проблему, показать её трагизм. Очень хочется надеяться, что у главных героев всё будет хорошо!
Казуо Казай (Kazuo Kasai) – художник из Японии. Автору 68 лет, он проживает в Йокогаме, где руководит школой акварели. Работы Казуо напоминают о том, что в ежедневной суете мы часто забываем заметить счастье... На своей странице в социальной сети, в одном из постов, автор разместил такую цитату: «Я не могу сказать, что отдал свою жизнь искусству. Скорее это оно дало мне мою жизнь».
Читать полностью…
Необычные городские пейзажи глазами Ильгиза Гимранова. Его имя давно уже стало популярным арт-брендом. По словам сотрудника Русского музея в Санкт-Петербурге, А.Д. Боровского – «в этих хрущёвках есть что-то человеческое, даже чересчур человеческое...».
Автор появился на свет в 1960 году в Казани (Татарстан). Продолжительное время трудился в мастерской Ильдара Ханова (того самого создателя Храма Всех Религий). В настоящее время является свободным художником, работает над принципиально новым урбанистическим художественным концептом – серией картин «Хрущёвочки».
Челябинскую художницу Елену Кацуру с детских лет интересовало всё, что связано с искусством (вспоминает, что на понравившуюся картину могла любоваться буквально часами подряд!). Став ученицей художественной студии, поняла, что хочет связать свою жизнь с живописью. Некоторое время жила и работала в США, но вернулась в родные края. Имеет степень магистра в области живописи. Перепробовав множество техник, остановилась на масляной краске. В своём творчестве пытается соединить французский импрессионизм и традиции русского реализма.
Читать полностью…
«У больного учителя» (1897), Богданов-Бельский Николай Петрович (1868-1945 гг.)
Сюжет прост, но сколько эмоций! Сельский педагог заболел и его пришли навестить ученики. В те времена к учителям относились с большим почётом, а их болезни, отъезд или даже смерть воспринимали как личную трагедию. Учитель нёс знания, надежду на лучшую жизнь, к нему приходили за советом.
Картину живописец написал, когда ему не было и 30 лет, а тем учителем был А. Серяков, преемник знаменитого Рачинского. В своих полотнах Николай Петрович часто затрагивал тему крестьянских школ и бедных детей. Возможно, потому что сам некогда был таким же, не имеющим обуви, но мечтающим получить образование. Внебрачный сын бедной батрачки из Смоленской губернии, фамилию которому дал священник при крещении; непростая жизнь в доме приютившего его дяди...
Несмотря на все невзгоды он посещал церковно-приходское училище, а затем сдав экзамен поступил в народную школу к Сергею Рачинскому. Этот уникальный человек был профессором и учёным, который оставил должность в Московском университете и уехал в своё имение развивать национальную педагогику. В самом начале творческой карьеры он помогал юноше советом и деньгами, а тот став востребованным художником никогда не забывал того, кому по его словам «был обязан всем-всем».
Чтобы заработать на жизнь, Богданов-Бельский писал портреты аристократов, но для себя и истории создавал совсем другое... Тем не менее, он не принял революцию и эмигрировал в Латвию. Его имя на долгие годы оказалось забыто, а вновь творчество живописца было открыто в 1990-х годах.
Архипова Татьяна Геннадьевна. Творческий псевдоним белорусской художницы – Черных. Появилась на свет в Москве в 1964 году, в семье живописца. Отец – первый, кто познакомил её с волшебным миром искусства. Нередко они ездили на пленэры всей семьёй! В настоящее время живёт и работает в Беларуси. Зрителям полюбились её очаровательные сельские пейзажи и натюрморты. Картины Черных наполнены светом, воздухом, горячей пылью, запахом деревни и чего-то давно забытого, но такого до боли знакомого!
Читать полностью…
Володина Александра "Серега, Колька и Витек", 2023 год
Читать полностью…
«Синяя вечность». Работа коренного крымчанина, влюблённого в море – Константина Сапронова. Выпускник Симферопольского училища и Харьковского художественно-промышленного института убеждён в том, что искусство объединяет людей!
Читать полностью…
Искусствоведы называют живописную манеру Сологуба Сергея Вадимовича (1957) детальным реализмом. В работе автор придерживается техник старых мастеров прошлого, а излюбленными темами являются сюжетные композиции, природа, предметный мир. Сергей Вадимович родился на Урале, окончил Свердловское художественное училище; в настоящее время проживает в немецком городе Кёльне. Сологуб является членом творческого дома «Kunstwerk». Бывший екатеринбуржец часто путешествует по Европе и признался в интервью, что чувствует себя совершенно счастливым!
Читать полностью…
"Дорогие родители и педагоги! Канал "Начальная школа" заботится о будущем наших детей.
У нас вы найдете Редкие материалы для учителей, важные образовательные ресурсы для школьников и всю нужную информацию, чтобы делать учебный процесс увлекательным и эффективным.
Присоединяйтесь к нам
/channel/School_for_Kids
Произведение «Спаситель» Эдвина Генри Ландсира, представленное зрителям в 1851 году, основано на подлинном событии, случившемся более ста лет тому назад. Британский корабль потерпел крушение; большое количество людей смыло в океан, кому-то достались шлюпки. Родители этой девочки спаслись, а вот сама она была признана погибшей. Только на самом деле обстоятельства сложились следующим образом.
Вместе с этой семьёй путешествовала также их собака породы ньюфаундленд по имени Мило. Верный пёс бросился за своей маленькой хозяйкой в водоворот и вытащил её на берег. Эту девочку приютили местные жители, у которых она жила несколько лет, пока её не нашли настоящие родители. Девочку Ландсир писал со своего младшего сына.
По словам Литосовой Натальи Валерьевны (1984 г.), она не принадлежала к числу тех детей, у которых в руках вместо игрушек были краски и карандаши. Считает, судьба сама предопределила её выбор. Родители отдали Наталью в «художку», затем она получила образование дизайнера. Считает себя больше пейзажистом (хотя пишет и натюрморты), а по стилю письма относит, «то к взбалмошным импрессионистам, то к степенным реалистам». Отмечает, что быть художником – это непросто, но уже образ жизни, без которого себя не представляет.
Читать полностью…
«Сорока», Клод Моне (1840 г.-1926 г.)
Ценителям прекрасного один из основателей французского импрессионизма известен прежде всего картинами с кувшинками. Однако, Моне также писал и пейзажи, в том числе зимние. «Сорока» – одна из первых «зимних» работ автора. При всей белизне, снег виделся ему многоцветным. Известно, что он долго бродил по дворам, стремясь поймать красоту зимы, а чтобы оживить свою работу добавил в композицию птицу.
Это одна из самых известных и востребованных картин из собрания парижского музея Орсе. А вот современники Клода Моне так не считали! «Кажется художник страдает галлюцинациями» – так отзывались о произведении многочисленные критики. Удивительно, но полотно даже отвергло жюри Парижского салона. Признание пришло гораздо позднее.
«Я рисую не для того, чтобы выразить себя – я рисую для того, чтобы выразить Бога». Прежде чем стать художником, Дэвид Менсинг работал архитектором, директором лагеря отдыха, гидом по рафтингу, а также в своё время был успешным прыгуном с шестом. Живописец проживает в штате Орегон. Является активным прихожанином и автором книги «Общее величие».
Читать полностью…
