20748
Добро пожаловать в мир искусства и креатива
Родное дите на периферию? Так называется картина художника с очень интересной судьбой Ахмета Ибадулловича Китаева (1925-1996 г.), а сюжет написанный в 1954 году связан с правилами советского времени, когда выпускники ВУЗов получали обязательные распределения. Отказываться было крайне нежелательно! Послать могли далеко, в крупный город или в деревню. Как правило, жителей небольших населённых пунктов это совсем не пугало, а вот Москву покидать никто не хотел.
Вот и здесь показана подобная ситуация. По обстановке квартиры, видно, что глава семьи при хорошей должности. Девушка хорошо одета (а ведь многие вещи тогда не покупали, а «доставали») относится к «золотой молодёжи», она очень расстроена и её успокаивает сердобольная бабушка.
Хозяйка здесь женщина, замахивающаяся половником на мужа, не сумевшего пристроить дочку в столице. Вроде бы картина призывает осудить эту сцену, но искусствоведами работа была раскритикована. Китаева обвинили, что он не разоблачает, а лишь описывает мещанский уклад. В 1990-е мнение изменилось, сюжет назвали «живописно-сценическим фарсом о бытовых неурядицах», который не наполнен назидательностью.
Дженнифер Дженнари – художница из США, работает в технике «а-ля прима». Картины полны энергии и дышат жизнью. Здесь нет какого-либо сюжета или интриги – просто восхитительные мордочки. По словам автора – обожает животных до такой степени, что даже на улице не может пройти мимо, чтобы не остановиться! Также пишет портреты людей (которых впрочем немного) и является, автором книги по рисованию человеческой фигуры.
Читать полностью…
Новогодний Нижний Новгород в творчестве Ильи Спиченкова. SPICH (псевдоним) является не только известным нижегородским художником, но и действующим сотрудником МЧС. На работе он спасает людей, а в свободное время пишет картины, занимается стрит-артом и даже расписывает нижегородский общественный транспорт!
Читать полностью…
«Шёпот русалок», Сизов Олег Леонидович (1970)
Манеру этого живописца называют схожей с техникой Мане… Он проживает в Подмосковье, картины продаёт на аукционах, которые проводит самостоятельно.
Американская художница Робин Люсиль Андерсон увлеклась рисованием в 6 лет. Обучалась в художественном колледже, творческую карьеру начала с акварельных портретов. В настоящее время её основное направление – это архитектурная иллюстрация, также увлекается садоводством и создаёт замечательные цветочные картины! Иногда в них присутствует нотка личного, то есть, например, детские фотографии, стопки журналов или чашка с недопитым чаем. Создается ощущение, что хозяйка отошла и вот-вот вернётся.
Читать полностью…
Душевные полотна летописца российской деревни – Павла Петровича Попова (1966). Автор родом из Перми, выпускник РАЖВиЗ. За отличную учёбу был удостоен премии президента РФ.
Изобразительным искусством начал заниматься в 24 года. До этого были служба на флоте, работа поваром, затем на заводе слесарем. Влюблён в русскую деревню, специально приобрёл дом в Вологодской области, где проживает в настоящее время. Считает, что художник должен пробуждать души людей величественными образами духа, и согласен с В.Д. Поленовым, который говорил, что живопись ничего не стоит, если в ней нет добра и красоты.
Приближение нового года и праздника в картинах художника Ильгиза Муртазина. Зимние прогулки, каникулы на склонах гор, дача зимой и уют камина..
Читать полностью…
Отто Дикс "Автопортрет с Музой", 1923 год
Довольно забавная история взаимоотношений заказчика и художника. Музой Отто Дикса в реальности была женщина по имени Марта Кох. Он познакомился с ней когда рисовал портрет ее мужа, доктора Ганса Коха. Как полагается у Музы и Творца случилась Любовь. Марта бросила мужа и ушла к художнику. При этом, бывший супруг переживал недолго. Вскоре он женился на сестре Марты и, что интересно, сохранил с разлучником Диксом приятельские отношения.
Картина была написана в 1923 году, когда бурные страсти уже улеглись и все успокоились. Получился такой хэппи-энд: Ганс, Отто и Марта с сестрой стали родственниками и зажили счастливо.
Пейзажи Мамазияева Алика Абабакировича (1985). Талантливый живописец родом из Кыргызстана. Выпускник Ноокатской художественной школы, республиканской Академии художеств. Впоследствии переехал в Москву. С 2004 года активно участвует в выставочной деятельности. Творчество Мамазияева – это бережное осмысление традиций русского пейзажа. Также пишет цветочные картины.
Читать полностью…
На своей работе «Под новый год» (1958 г.) художник Сергей Дунчев изобразил собственных детей – Славу и Наташу. Душевное произведение переносит в советское прошлое. Ёлки тогда ставили живые и запах хвои перемешивался с запахом мандаринов и яблок. Ветки украшались стеклянными шарами, шишками, ватой имитирующей снег... О чём задумалась сидящая у стола девочка? Возможно, «старший брат» сказал ей что Деда Мороза на самом деле не существует!
Читать полностью…
«Техасское небо» (2019), Эрин Хэнсон
Пейзажи этой американской художницы очень колоритны, сочны и выразительны! Родилась и выросла в Калифорнии, в детстве было много увлечений, в том числе рисование. После школы поступила в университет, на факультет биоинженерии. Стиль, в котором пишет, называет «открытым импрессионизмом». Темы большинства картин – природа США.
«Святой Антоний проповедует рыбам», Арнольд Бёклин (1827-1901 гг.)
Этот художник из Швейцарии был одним из значимых символистов в европейской живописи XIX столетия. Родился в семье состоятельного торговца шёлком. Обучался в Дюссельдорфской академии художеств, много путешествовал. Преподавал в Саксонской Велико-герцогской школе искусств в Веймаре, среди заказчиков Бёклина были самые состоятельные люди того времени.
Также занимался графикой, скульптурой и в целом был неординарной и экстравагантной личностью. Например, мечтал о полётах в небе на аппарате без двигателя и самостоятельно сконструировал экспериментальный образец. В то время он находился в Риме и о его кощунственной выходке стало известно инквизиции. Чудом ему удалось бежать! В целом жизнь его сложилась благополучно, был женат на любимой женщине, стал счастливым отцом. Умер на собственной вилле в Италии. Его сын Карло спроектировал надгробие в виде дорической колонны. Надпись на ней – «Non omnis moriar», переводится, как «не всё умирает».
Николай Соломин "Слово не сдержала. Не дождалась", 1976 год
Читать полностью…
Елена Кацура появилась на свет и проживает в Челябинске, с детства интересовалась искусством. По воспоминаниям, на заинтересовавшее произведение искусства могла смотреть буквально несколько часов! Свой творческий путь начала с художественной студии, впоследствии стала магистром живописи. Долго искала свой стиль, технику. Выбрала масляную краску и направлении «импрессионизм», который она умело соединяет с традициями русской реалистической живописи. Елена вместе со своей семьёй два года жили в Калифорнии (США). По словам автора, этот опыт очень повлиял на её стиль. Живопись Кацуры – своего рода жизненная философия, умение видеть всё вокруг ярким и светящимся.
Читать полностью…
«Женщина под зонтиком на цветущем лугу» (1881), Шишкин И.И. (1832-1898)
Какие шедевры вспоминаются, когда слышим или читаем про «царя леса»? Огромные дубы, высокие сосны и непроходимые чащи... Среди этого великолепия теряются его не менее потрясающие уголки заросших дворов и данное произведение из частного собрания. Луг окутан дымкой цветущего разнотравья, а дама подобна видению в полуденном зное...
Пукирев Василий "Неравный брак", 1862 год
Существует версия, что идею написать картину на эту тему подсказал Василию Пукиреву его друг-художник Петр Шмельков, не понаслышке знавший о таком понятии как "Брак по расчету".
В середине 19 века вопрос бесправного положения женщины, девушки-бесприданницы, выдаваемой замуж против её воли, стал для России болезненным. Значительное число браков в то время строилось на основе выгоды и материальной заинтересованности. В 1854 году на сцене Малого театра была поставлена пьеса Островского "Бедность не порок", а в феврале 1861 года вышел Указ Святейшего Синода, осуждающий браки с большой разницей в возрасте.
Мясников Дмитрий "И вновь продолжается бой", 2022 год
Читать полностью…
«Букет сирени» (1882), Эдуард Мане
Холст, масло. 54 x 41 см. Старая Национальная галерея, Берлин
Выдающийся французский художник XIX века, которого называют последним классиком и первым современным живописцем. Он родился в семье, принадлежавшей к сословию аристократов (мать вообще была крестницей шведского короля). Перед юношей были открыты все двери, но он выбрал жизнь художника вопреки воле собственной семьи.
Поначалу его работы критиковались, а две из них «Завтрак на траве» и «Олимпия» и вовсе вызвали грандиозный скандал! Одно время Мане сблизился с импрессионистами и постимпрессионистами, но выставляться с ними не хотел. Он понимал, что признание – это вопрос времени, и не хотел ассоциироваться с кем-либо.
Умер от тяжёлой болезни, успев закончить картину, которая признана лучшей его работой – «Бар в Фоли-Бержер». Был женат на собственной натурщице, но сына от неё не признал. Таким образом, наследников у Эдуарда Мане не было.
Профессиональный художник из Коломны Владислав Татаринов (1974) считает, что живопись помогает перемещаться вне времени и пространства.
Сын военного, в раннего детства любил рисовать, посещал художественную школу. Родители сказали, что сначала он должен получить «серьёзную» специальность, поэтому первое образование Владислава педагогическое (исторический факультет). Но он никогда не забывал про своё увлечение. Носил мольберт даже в институт, по дороге писал этюды в парке! Затем обучался в художественном училище Рязани, но не окончил его. Кроме живописи также занимается преподаванием. Считает изобразительное искусство средством общения, а самих художников – глазами всего человечества.
