Механика звука

24 March 2021 14:03

Хвалюсь яркими носками и боевыми шрамами (любовь моего кота Расмуса бывает жестока). Ну и пробую снимать орган с двух ракурсов: мануалы и педали.

Органная импровизация в свободном стиле. Это дубль поста из моего Инстаграма orpheus_in_hell, где много моих лайвов, в том числе, органных. Подписывайтесь, если интересно.

Орган — это инструмент со старинной и до сих пор живой импровизационной традицией, которая не умерла и тогда, когда искусство импровизации практически иссякло в европейской музыке (если ещё во времена Баха умение импровизировать было обязательным для любого музыканта и многие вещи в партитурах оставались на усмотрение исполнителя, то уже Бетховен строго настаивает на исполнении выписанных каденций, на следовании букве сочинения, а не духу). Несмотря на то, что в современности концертная или "студийная" импровизация не столь широко распространена и документирована (на ум приходят только записи Пьера Кошро и Оливье Мессиана), импровизация оставалась элементом церковной службы и обихода.

#игразолы

Механика звука

20 March 2021 18:12

Рецензия на мои Ноктюрны для Fender Rhodes от Леонида Аускерна, издание Jazz-квадрат. Спасибо!

"Так уж случилось, что слушал я эту работу довольно поздним мартовским вечером, когда за окном (по крайней мере, у нас в Минске) продолжалась схватка весны с зимой, и дневное солнышко сменилось противной метелью с сильным ветром. В теплой комнате было особенно приятно слушать музыку, которая по определению зовется по-французски (Nocturne) ночной. Юрий представил серию импровизаций на клавишных, музыку лиричную, мягкую, романтичную, в которой для меня все семь пьес как бы слились в один получасовой ласкающий слух и согревающий душу сеанс музыкальной терапии с очень позитивным эффектом. На мой вкус, эта музыка ближе всего к современной академической, но сам Юрий видит свой проект несколько шире: «Эта музыка рассекает границы между современной классикой, джазом и свободной импровизацией. Она сопротивляется любым попыткам узких определений – свобода звука означает свободу мысли»".

https://jazzquad.ru/index.pl?act=PRODUCT&id=5849

#игразолы

Механика звука

18 March 2021 16:31

Третья статья из моего со Стравинским.Онлайн спец-проекта "Мыслить музыку сегодня". В этой статье речь пойдет об онтологии музыки — что это за сущности, музыкальные произведения, что значит для музыки существовать?

Конечно, как это чаще всего бывает с моими текстами, я не столько предлагаю какую-то завершенную и стабильную систему (я вообще считаю склонность к системе склонностью к неискренности и ригидностью), сколько размышляю о проблеме, пытаюсь очертить пространство возможных решений.

https://stravinsky.online/iurii_vinoghradov_k_ontologhii_muzyki

Другие статьи из цикла можно почитать тут:

https://stravinsky.online/myslit_muzyku_sieghodnia

#мыслитьмузыкусегодня

Механика звука

09 March 2021 11:17

Казус Малер

В чем упрекают Малера его коллеги музыканты и композиторы? Для Горацио Радулеску (и многих слушателей) его музыка пуста, надуманна, "математична", технична. Такие слова обычно произносят в случаях, когда с музыкальным произведением невозможен эмоциональный контакт; ты слышишь темы, звуки, распознаешь структуры, но ты не способен ничего сделать с ним, твоя фантазия и воображение остаются равнодушными. Чужое сочинение остается для тебя массивным, неподъемным артефактом, неизвестно для какой цели приспособленным, или же вовсе безделушкой.
Еще говорят, что Малер не сочинял, а выдумывал музыку, а потому был лишь "терпимой имитацией композитора" (Воан-Уильямс). Критикуют музыку Малера, критикуют самого Малера, критикуют его классовую позицию и его бесклассовость, его модернизм, угловатый тематизм и его несовременную, слащавую, недостаточно модернистскую, архаично-тональную мелодику, т.е. критикуют противоречиво.

Очевидно, этот композитор способен вдохновлять, по меньшей мере, злить. Для многих Малер - это особенный случай. В его музыке способны найти удовлетворение, надежду на лучшее и силы к изменению - каждому потребуется, очевидно, свое - и учитель, и финансист, и политик, и рабочий, скованные ныне едиными сетями коммуникаций. Его музыка - музыка "несчастного сознания", пронизанная темами любви, смерти и жизни в условиях существования в мире, не признающем за субъектом право на какую-либо важность и значимость, как кажется, становится лишь актуальнее; возможно, как раз благодаря ее романтическим корням. Несмотря на то, что музыку эту упрекают в мелкобуржуазности, созерцательности и самоупоенности (да сколько угодно!), она насквозь диалектична, а не статична; в конечном счете, если в искусстве дОлжно существовать нечто отличное от упрощенной инструкции "как быть и что делать for dummies", то музыка Малера, схватывающая в себе борьбу, эмоцию, надежды, трепет в пространстве ускользающего времени, заслуживает гораздо больше прав на существование, чем подобные упреки.

Если вы хотите быть максимально дезинформированы о чьей-либо музыке, спросите коллегу-конкурента. Иногда не слишком важно, что их разделяют годы и поколения.

https://youtu.be/YsEo1PsSmbg

#введение_в_классическую_механику

Механика звука

05 March 2021 15:53

Завтра, 6 марта, стартует фестиваль Не виновата, посвященный борьбе с одним из очень пугающих и отвратительных явлений, которое часто стараются не замечать и в котором часто обвиняют не самого насильника и преступника, но его жертву — домашним насилием.
Я солидарен с кураторами фестиваля — в насилии, в зле повинен только его совершающий, именно со злом нужно бороться, а не с теми, кто становится его жертвой. Всякие попытки обвинить жертву напрямую или косвенно, сказав, что она "заслужила" и "спровоцировала" — это трусость и низость; судя по всему, таким людям проще еще раз ударить того, кому и так больно, у кого мало сил, кто пострадал, чем пытаться сделать что-то с действительно опасным агрессором.

Будут не только выступления спикеров, лекции, семинары, но и замечательная музыкальная программа. К примеру, будут выступать Позоры, Джрс и другие отвязные группы.

Оставляю ссылку на страничку фестиваля — там много интересного:

http://nevinovatafest.com/

Механика звука

01 March 2021 16:11

Приглашаем к прочтениюyuri-vinogradov/budushchieie-budiet-autsaidierskim"> манифеста нового музыкального лейбла, основанного проектом поддержки художников с ментальными особенностями Аутсайдервиль и композитором Юрием Виноградовым.

В манифесте аутсайдер представляется как фигура будущего и противопоставлен профессионалу. Ценность последнего обусловлена его производительностью, социальным и символическим капиталом, что сводит человека до функции. Аутсайдер же, который занимается чем либо ради самого процесса и из потребности создавать, являет собой альтернативу, в которой реализуется сама человечность, свободная от условностей рынка труда.

yuri-vinogradov/budushchieie-budiet-autsaidierskim" rel="nofollow">https://syg.ma/@yuri-vinogradov/budushchieie-budiet-autsaidierskim

Механика звука

27 February 2021 09:42

Насколько я люблю Мануэля де Фалью, настолько я не люблю Хоакина Родриго, занявшего место главного испанского композитора в середине XX века. Его сочинения, особенно оркестровые, для меня слишком "испанские", колоритные, в них для меня слишком много мелодии, чувственности, характера; впрочем, что для меня недостаток, для других часто является достоинством. Конечно, у Родриго редкий мелодический дар — знаменитая тема из концерта Аранхуэсс прекрасна. Впрочем, когда я слушаю его концерты меня часто одолевает скука, мне все время чудится недостаточно раскрывшийся Стравинский, который прячется за фольклорными музыкальными сюжетами.

Однако произведения для гитары (Токката, Две прелюдии и другие) Хоакина Родриго увлекают меня: дело не в их очевидно испанском колорите, не в том, что они, в том числе, сами конструируют само понятие испанской музыки, но в том, насколько интересно разработаны возможности гитары, которая становится инструментом музыкальной поэзии, одновременно перкуссионным и мелодическим инструментов, союзом и неразличимым союзом челесты и арфы. Я не люблю классическую гитару и не люблю музыку Хоакина Родриго, но пьесы для гитары соло этого композитора не подпадают под эти произвольные суждения моего вкуса.

https://youtu.be/wwsoQb5meJ4

#музыкальный_радар

Механика звука

24 February 2021 16:29

Современность несвоевременная: что такое contemporary classical?

С терминами "contemporary classical music", "современная классическая музыка" и сопряженным с ними термином "Новая музыка" есть ряд неясностей, требующих специального прояснения. Об этих терминах и условиях их употребления, их границах я расскажу в новом эпизоде подкаста Ось асимметрии.

Это своеобразный выпуск-рекордсмен — всего 16 минут, против обычных 30 и более (а выпуски моего подкаста Введение в классическую механику были иногда и больше полутора часов). Более сжатая и концентрированная подача материала как новый тренд подкаста Ось асимметрии.

Послушать выпуск можно на различных площадках - от Яндекс.Музыки и ВК до Spotify.

https://music.yandex.ru/album/13208055/track/78474862

https://vk.com/podcast-104713065_456239799

https://axisofasymmetry.buzzsprout.com/

#осьасимметрии

Механика звука

23 February 2021 11:06

Романтизм и музыка
#введение_в_классическую_механику

Что такое романтизм? Романтизмом называются комплекс эстетических, философских идей, пришедших на смену философии эпохи Просвещения с её культом разума, рациональности, с её представлением о мире как о механизме и о человеке как части этого механизма. Там, где эпоха Просвещения превозносит безличный разум, романтизм обращается к личности и её чувствам; там, где философы Просвещения обращаются к вопросам социального устройства, романтики открывают личность и ее внутренний мир, причудливый, своеобразный, не сводимый лишь к совокупности внешних обстоятельств и проявлений. Для одних вещи мира - предмет науки и лишь временная преграда на пути познания, для других - тайна, часть бесформенной, устрашающей, могучей Природы, в которой везде и одновременно нигде притаился безличный высочайший Бог.

Эпоха романтизма рассматривает человеческую личность как автономное образование, как нечто, что живет своим своеобразием; романтики открывают человеческие чувства и эмоции как способ проживания мира, столь же, а то и более истинный, чем рациональное отношение, чем попытка все измерить и прояснить средствами разума; разум способен на ошибку, чувства же никогда не лгут. Не лгут они не потому, что считаются высшей интуицией (хотя для многих романтиков именно интуиция, непосредственное созерцание, способна дать наиболее точное отражение идеи), но оттого, что являются непосредственно проживаемой человеком данностью.

Если романтизм — о человеке, то откуда же в нем такая любовь к фантастике, к сказкам, ко всему нереальному и причудливому? Язык фантазии, обращение к нелепому, невозможному, способен сказать о человеке гораздо большее, чем язык сухих исследований и статистики. Интерес к фантастическому для романтиков — один из способов их борьбы со всем иссушенным, бытовым, мещански-скучным в жизни и искусстве. Это тяга к предельной искренности, которая оборачивается преображением и человека, и самой реальности в нечто потрясающее, неожиданное, магическое.

Музыка для романтиков становится центральным искусством, она одна, как кажется, способна непосредственно прикоснуться к тайне внутреннего, собственного бытия личности и передать её другому; лишь она способна пересечь те бездны, что отделяют одного человека от другого; лишь ей дано таинство выражения чувств, внутренней бури, смятения, спокойствия и прочего на том языке, которому это изображение подвластно.

Музыка романтиков обыкновенно бурная, полная оттенков, красочная, в ней широки и внезапны контрасты: умиротворение может соседствовать с борьбой, спокойствие - с яростью или опьяненностью, апатия - с натиском. Романтизм дает волю лирическому в музыке, т.е. тончайшему выражению внутренних состояний, раздумий, конфликтов в человеке. Если музыка эпохи классицизма и более ранних веков, несмотря на то, что она также обращалась к человеческим чувствам, часто несет абстрактный или имитационный характер, то музыка романтизма программна - она зачастую представляет собой целую историю, изложенную в движении созвучий.

Возможность говорить о чувствах, передавать их тончайшие оттенки с помощью оркестровых и инструментальных средств, всегда актуальна, до тих пор, пока она не становится стереотипичным проговариванием одного и того же. Покуда жив и сознателен человек, он продолжает чувствовать, воспринимать, жить в себе; чувства и эмоции, данные каждому, для каждого остаются чем-то загадочным и трудновыразимым; именно эта потребность "сердцу высказать себя" питает романтизм. Человек во всем богатстве его внутренней жизни, человеческое там, где оно преодолевает самое себя и сталкивается с грандиозным и возвышенным божественным, - вот фокус внимания романтической музыки.

(продолжение)

Механика звука

19 February 2021 16:34

Сегодня исполняется 95 лет Дьёрдю Куртагу. Куртаг — один из тех композиторов, что определили ландшафт музыки XX века. Послушайте в честь юбилея его прекрасное concertante для скрипки, альта и оркестра. Написано оно сравнительно недавно, в 2003 году.

Будто кто-то подслушал музыкальный разговор Шёнберга и Стравинского и решил в красочном, чуть ли не романтичном звуковом полотне, в котором полном глубоких тонов и теней, отразить свое впечатление от этой неслучившейся беседы!

https://youtu.be/4Tksayf09-c

Механика звука

17 February 2021 11:35

#подпольныйфанк
Джаз посреди недели

Несколько рекомендаций, какой музыкой можно скрасить зимне-снежные будни февраля.

1. Nataly Skvortsova Trio — Empathy (2021, Fancy Music)

Moto perpetuo — вечное движение — в сочинениях Натальи Скворцовой увлекает за собой. Звук бежит за звуком, вьется волшебная нить музыки. Кажется, этот альбом — о преображенной, разукрашенной пестрыми чарами повседневности. Эмпатия — основа нашего общего мира; нет ничего более обыкновенного, чем сочувствие и сопереживание, которое проявляется то в малом, то — в осененных светом моментах — в великом. И нет ничего драгоценнее. На этом построена музыка «Empathy»: она кажется знакомой, переслушанной и заслушанной, обыденной, но вместе с тем завораживает и не отпускает, проникая в твой мир и добавляя в него чувств и красок.

Моя рецензия на Джазисте:
https://jazzist.club/natalia-skvortsova-trio-empathy/

2. Лайв DYW в арт-пространстве СВОД

Видения future jazz, джаза будущего от проекта DYW. Кажется, DYW звучат так, как могли бы звучать Om, если бы набрали немного темпа и добавили саксофон. Хлестко, магнетически, экстатически, но при этом вполне в рамках приличия, умеренно. Это музыка, которую вы могли бы поставить своим родителям, если они минимально интересуются джазом или восточной музыкой. Рецепт кажется простым: завораживающие, кружащие ритмы и риффы и ориентальные лады со звуками, которые иногда выходят за рамки равнотемперированного строя. Вы можете называть это oriental doom jazz, можете stoner cool.

Мне бы не хотелось, заснув в криокамере и проснувшись через тысячу лет, обнаружить, что весь джаз стал таким, каким его видят DYW, ведь тогда оказалось бы, что мало что в музыке поменялось. Однако если такое случится, я не буду безутешен, ведь futurejazz их образца представляет из себя отвязную, веселую, местами злую и очень здорово сыгранную музыку.

Мое ревью в блоге УндергрундХероз: https://undergrundheros.ru/live-dyw/

3. Aleksei Orlov & Viktor Arkharov - Wholesome Influence (2020, self-release)

Волшебное тембральное сочетание сёрф/психоделик-рок гитары и саксофона в духе лейбла ECM. Отдельное удовольствие — дуэт звучит полифонично, каждый инструмент ведет собственную партию; следить за этим минималистичным джазовым контрапунктом очень увлекательно. Музыка эклектична — иногда она звучит как прогрок в духе King Crimson, иногда заставляет вспомнить Энтони Брэкстона или джаз-панковые пунктиры и грувы. Много пространства, воздуха, живости и светлой меланхолии.

https://open.spotify.com/album/4SDHiTabkImvE2mc9Lstgb

#музыкальный_радар

Механика звука

14 February 2021 11:14

(продолжение)

Теперь, по прошествии более чем двух веков, практически забылись или отошли на второй план имена достойных конкурентов и товарищей Баха - Грауна и Гассе, а его сыновья, как много лет тому назад их старомодный отец, чаще всего вынуждены довольствоваться лишь уважительным и почтительным кивком в их сторону. Я считаю, что заслуживают они гораздо большего. И прохвост Вильгельм Фридеман, не стеснявшийся иногда выдавать сочинения отца за свои и потерявший несколько его партитур, и основательный, скупой мастер Карл Филипп Эммануил, и волшебный, протомоцартианский Иоганн Христиан.
Времена меняются, меняются вкусы и обстоятельства. Благодаря деятельности Баховского общества, благодаря Феликсу Мендельсону и исполнению "Страстей по Матфею" в 1829 году, т.е. по прошествию более чем 100 лет после премьеры, музыка Баха-отца становилась все более и более популярной.
Эпоха романтизма открыла ценность старинной музыки и постепенно расширила репертуар музыкантов за счет предыдущих столетий; оказалось, музыка Иоганна Себастьяна Баха может иметь привкус отнюдь не только школьной латыни и скуки.

Прилагаю к заметке небольшой плейлист с несколькими сочинениями сыновей И.С. Баха. Сердечно рекомендую дуэты для флейты старшего из сыновей Баха Вильгельма Фридемана. Они прекрасны, проникновенны, в них волшебство.

https://open.spotify.com/playlist/6CD5obfAKy2VCToA0MmNCq?si=3_mOK19WSRi-mM45QcLjsg

Механика звука

11 February 2021 08:47

#zettel
Прошлое как цунами

Мы живем в беспрецедентное для музыки и её слушателей время, когда прошлое циклопической волной обрушивается на настоящее. Любому меломану доступны часы, дни, месяцы, годы великолепной музыки, записанной и сочиненной в прошлом. От признанных классических шлягеров, чья слава лишь крепнет от времени, до малоизвестных шедевров — невозможно и за всю жизнь послушать записанную музыку; а ведь речь идет не только о классике, но и о популярной, электронной или джазовой музыке.

Такая ситуация в первую очередь невыгодна современным композиторам и музыкантам, которые вынуждены конкурировать за слушательское внимание с шедеврами прошлого. Особенно остро, пожалуй, ситуация проявляет себя в академической музыке, так как слушатели этой музыки наиболее чувствительны к символическим капиталам того, что они слушают; иначе говоря, они встречают музыку по одежке. Зачем слушателю, который привык получать гарантированное эстетическое воздействие, который верит в то, что музыка сродни культурной магии, слушать малоизвестного современного композитора, когда он способен послушать старого мастера, чьи пьесы уже сыскали признание и который является небожителем культурного Олимпа? Слушатель, особенно в России, не готов идти на риск и пускаться в авантюры, любознательность и страсть к исследованию ему не свойственна, так как инициативность в силу особенностей культурной и политической истории у нас не поддерживается, не воспитывается и воспринимается как угроза.

Ситуация, очевидно, со времен становится более острой, так как записывается все больше и больше музыки прошлого — не только и не столько потому, что прошлым становится современность, но потому что все больше и больше внимание уделяется своеобразной diversity в классической традиции, т.е. записывается малоизвестная старинная музыка, так как постепенно признается взгляд, что внимания заслуживают не только вещи, входящие в канон, который ныне мыслится относительно случайным.

Какое могло бы быть решение? Как слушателю — и современной музыке — выстоять под этим натиском прошлого, под этим ностальгическим цунами? Распространение новых моделей слушания, ориентированных не на историческую, но современную музыку, было бы решением, однако в силу того, что музыка остаётся крайне иерархизированным миром, её иерархическое устройство, в котором есть мэтры и шедевры и есть все остальные, отражается и на организации вкусов публики.

Ценности ныне часто воспринимаются как нечто, принадлежащее прошлому; авангардное мышление, видящее ценность только за современностью, воспринимается парадоксально как опасное и устаревшее. Как вернуть ценность текущему моменту и убедить слушателя, что самая интересная и актуальная музыка как раз та, что создается сейчас? Для этого, полагаю, нужна работа музыкальных критиков и поддержка институтов, которые бы напрямую, явно, высказываниями и действиями, сообщали символическую ценность современной музыке: иначе говоря, чтобы современность была услышана, о ней нужно говорить и мыслить. Нужно воспитывать чувство непочтительности и неблагодарности к прошлому не только и не столько в музыкантах, сколько в слушателях.

Механика звука

07 February 2021 09:51

Моя "Аутоэстетика" для фортепиано соло, изданная на нашем с Аустайдервилем лейбле, попала в февральский музыкальный дайджест "Что слушать в феврале?" от Colta.ru. Спасибо Сергею Мезенову. Кстати, он ведет канал @whatisthatsound.

"Эту запись хочется потихоньку подсовывать всем, кто злоупотребляет термином «неоклассика» в адрес альбомов с приятными инструментальными красивостями в духе голливудских саундтреков, — как пример того, как фортепианная музыка может сочетать доступность своей итоговой формы с приятной сложностью и насыщенностью своего внутреннего устройства".

https://www.colta.ru/articles/music_modern/26556-daydzhest-chto-slushat-fevral-2021?part=9

Механика звука

01 February 2021 10:53

Ось асимметрии — Два пути

Этот эпизод подкаста о классической и современной академической музыке Ось асимметрии отличается от прочих — он представляет из себя не лекцию, не монолог, исследующий ту или иную проблему, но дискуссию и живое обсуждение личного опыта музыкального образования и самообразования. Я, Юрий Виноградов, ведущий подкаста, расскажу о своем опыте самостоятельного обучения музыке, опыте самоучки, никогда не учившегося музыке систематически в образовательных учреждениях, а дирижерка и ведущая канала @concrete_music Кристина Ищенко — о своем опыте академического образования. Каждый из нас влюблен в музыку и посвящает ей большую часть своих сил и времени. Мы обсудим достоинства и недостатки каждого из путей, поговорим о неочевидных подводных камнях и так далее, а также о том, как меняют музыкальный мир Интернет и новые технологии .

Послушать подкаст можно на разных площадках — от Apple Podcasts и ВК до Buzzsprout:
https://axisofasymmetry.buzzsprout.com/1371124/7570111-

Яндекс:
https://music.yandex.ru/album/13208055/track/77323558

#осьасимметрии

Механика звука

23 March 2021 17:54

Некоторое время назад музыкантка Анна Зосимова обвинила в издевательствах и насильственном поведении своего бывшего партнёра, музыканта группы Пасош Петара Мартича. Безусловно, эта далекая от меня музыка, ни Зосимову, ни Пасош я ни разу не слушал и послушаю, вероятно, только ради расширения кругозора. Однако хочу сказать несколько слов в поддержку Анны. Мне было трудно и больно читать её рассказ, настолько тяжелые чувства вызывали её откровения. Такого не должно происходить ни с кем; невозможно подстраховаться от того, чтобы попасть в капкан отношений, замешанных на манипуляциях и насилии — легко из них вырваться только тогда, когда смотришь со стороны.
Я считаю, что в насилии или неэтичном поведении всегда виноват тот, кто преступает нормы. Я сочувствую Анне и желаю ей сил, желаю ей быстрее восстановится после таких отношений.

Мартич отрицает все обвинения, намекая на то, что они связаны с какой-то заинтересованностью или даже девиантностью самой Анны. Насколько мне известно, у него не лучшая репутация. Кроме того, в нынешних условиях мне кажется маловероятным, что кто-то пойдет на такой рассказ без желания говорить правду, ведь жертва в наших российских условиях всегда виновата, всегда плоха и так далее. Вряд ли кому-то в удовольствие огрести хейта просто из желания испортить кому-то репутацию в узких кругах — большинство статусных людей из индустрии, насколько я вижу, поддерживает и жалеет как раз Мартича, а не Зосимову. Я не уверен в том, что мы всегда должны слушать только предполагаемую жертву — это открывает дорогу для злоупотреблений, иногда в ситуациях нужно разбираться, слушать других людей и так далее; однако конкретно в данном случае я гораздо больше доверяю Анне Зосимовой, чем Петару Мартичу. Надеюсь, что интуиция и анализ меня, человека постороннего, не подводят.

Cancel culture вряд ли угроза свободе слова и правам человека в России, а вот культура насилия, отсутствие безопасности для жертв и женщин — совершенно точно.

Механика звука

20 March 2021 10:54

Фортепианное трио — достаточно старомодный жанр, поэтому всегда интересны такие трио, которые скорее contemporary, чем classical. Сегодня в 19:00 по Москве ансамбль Longleash (скрипка, виолончель, фортепиано) играет мировую премьеру Piano Trio Инги Чинилиной, над которым она работала около года.

Сочинение обозначено как модульное, оно состоит из отдельных частей, порядок которых определяется перед каждым выступление и которые проникают, прорастают друг в друга: есть модули для сольной игры инструментов, для дуэтов, наконец, для совместного музицирования трио.

Несмотря на скромное и неброское название, Piano Trio изобретательно, в нем много интересных ритмических и тембральных находок. Это созерцательная, умная музыка, которая не лишена непосредственной чувственной красоты. Горячо рекомендую послушать премьеру!

https://youtu.be/qzvN_CA1-Gs

#музыкальный_радар

Механика звука

17 March 2021 12:52

Момент абсолютного
#zettel

Классическая и академическая музыка живет другими историческими ритмами, чем прочие формы существования музыки; ее жизненный пульс обыкновенно медлителен и размерен, хоть и способен подчас ускоряться до пугающих темпов. Корни классической традиции погружены в темноту прошлого, а неторопливая и степенная история насчитывает как минимум столетия.

В каждом классическом произведении - в виде осознанных оригинальных композиторских решений и в виде черт формы самого произведения, т.е. качеств привнесенных - в свернутом виде содержится история не самого произведения, но жанра или традиции в целом. То, как выстроено произведение - это сжатое повествование не о труде одного композитора, но о труде поколений.

Многочастная симфонии, струнный квартет, фортепианная соната, электроакустическая пьеса - все это не изолированные и произвольно возникшие "повторения одного и того же", но результат длительного развития, борьбы, исторической и эстетической диалектики. Даже современные произведения, лишенные формы или, точнее, имеющие форму индивидуальную, лишь кажутся неисторичными; сама возможность свободной формы - плод длительных интеллектуальных усилий и борьбы музыкальных умов.

Некоторые композиторы хотят настолько расширить пространство свободы в своей музыке, что стремятся сочинить не только ее саму, жанр, форму, драматику, но даже инструменты, модель взаимодействия с музыкантами, со слушателями и т.д. Это само по себе подразумевает как необходимость почвы в виде классических представлений, от которой необходимо оттолкнуться, так и историю своеобразных эстетических и интеллектуальных поисков.

Прогресс в музыке не развертывается ex nihilo, из пустоты, но тесно связан с прогрессом гуманитарных наук, других искусств и с изменениями общественных структур, столь радикальными в XX веке.

Такая тесная связь любого сочинения с предыдущими сочинениями и историческим контекстом парадоксально не "заземляет" его, а, напротив, создает впечатление, что музыкальное произведение классической традиции есть что-то неотмирное, чуждое быту, повседневности; артефакт иных миров, напитавшийся светом чуждых звезд, но при этом предельно важный, близкий, будоражащий. Исторический характер существования "классики" условно исключает ее для субъекта, для слушателя, из каждодневной истории. Там, где большой рассказ и трагедия, там, кажется, нет места комедии быта.

Кажется, что культура, искусство и их плоды созданы из совсем иного, чем повседневность нерукотворного материала, лишь данного человеку взаймы некими высшими силами.
Но ощущение это обманывает. Музыка - это не символ Трансцендентного или само его непосредственное присутствие в дольнем мире; это концерты, разговоры, встречи, постановки, споры, рождения и похороны, успехи и неудачи, это сама жизнь, сам день сегодняшний!

Механика звука

05 March 2021 17:59

Сегодня первая пятница месяца — значит сегодня Bandcamp Friday, день, когда Bandcamp не берет комиссии со всех переводов музыкантам.
В честь этого дня делюсь миниальбомом — это ремастер моих старых фортепианных пьес Codex Rescriptus. Еще одна грань абстрактного импрессионизма как моего музыкального метода, в этот раз с явным кивком в сторону романтизма. Пьесы были записаны пять лет назад, сейчас я играю и выстраиваю музыкальный материал совсем иначе.

Послушать эту музыку и поддержать меня как музыканта можно на Bandcamp:
https://yurivinogradov.bandcamp.com/album/codex-rescriptus

Также почитать о релизе на английском можно на сайте моего лейбла Contempora:
http://contempora.ru/codex_rescriptus

#игразолы

Механика звука

03 March 2021 12:57

James Tenney — Spectrum
#музыкальный_радар

Илья Белоруков (@iliamusicworm) в своей серии постов напомнил мне о композиторе Джеймсе Тенни, которого я всегда слушаю с большим удовольствием. Пожалуй, самые известные его сочинения — это последний опус, струнный квартет Arbor Vitae, и Спектральный канон для Конлона Нэнкарроу. Музыка Тенни необъятна — он экспериментировал и с сериализмом, и с спектральными техниками, и с электроакустической музыкой, и с ультрахроматикой.

Spectrum — цикл его поздних пьес, написанных в 1990-х- начале 2000-х. Согласно названию, это спектральные пьес, опирающиеся на обертоновые ряды, на внутреннее устройство отдельного звука. Из сложной структуры тембра благодаря определенным алгоритмам (Тенни много экспериментировал с генеративной и алгоритмической музыкой) вырастает целая пьеса.

Несмотря на определенную специфику, Spectrum может быть хорошим введение в спектральную музыку, так как пьесы очень мягки, деликатны, гомогенны, им присуща свои гипнотическая мелодика. Спектрализм Тенни гораздо более созерцателен и статичен, нежели спектрализм Гризе или Радулеску; внутренний мир отдельного звука статичен, абстрактен, напоминает полотно в духе color field живописи.

Spectrum не задумывался как последовательность номеров, каждая из пятнадцатиминутных пьес независима, у них разная инструментовка, настроение, внутренняя структура — от практически симфонической Spectrum 1 до архаической и крайне выразительной, напоминающей какой-то варварский концерт для фортепиано с оркестром Spectrum 8.

https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nDE6LuYSG2kXlPYsl-F2HHwoVvaaV2T64

Механика звука

27 February 2021 15:29

К определению музыки

Публикуем второй текст из цикла «Мыслить музыку сегодня», где Юрий Виноградов (@classic_mechanics) размышляет о философии современной музыки.
В этом тексте автор обращается к проблеме дефиниции: рассуждает о том, что именно мы можем называть музыкой и об истоках самого понятия, а также рассматривает разные его грани на примере экспериментальных и авангардных практик прошлого века.
Читать

Первый текст цикла можно прочитать здесь.

Механика звука

26 February 2021 08:49

Ноктюрны для электрического пианино

Я долго искал лейблы для издания собственной музыки, но постоянно получал отказы или игнорирование, поэтому я некоторое время назад решил сделать собственный лейбл Contempora. И вот на нём вышел мой второй релиз — музыка для редкого винтажного электропианино Fender Rhodes Mark I 73 соло Nocturnes. Несмотря на большую популярность этого необыкновенного инструмента, музыки соло для него не так уж и много, поэтому эта запись по-своему оригинальна.

Эта музыка пересекает границы между неоклассицизмом, джазом и свободной импровизацией. Она записана в московской студии Интервал в один подход, без редакций и правок. Она сопротивляется любым попыткам узкого определения — свобода звука означает свободу мысли. У этого винтажного Fender Rhodes Mark I Seventy Three есть свои недостатки - его перегруженный и нечеткий звук имеет ярко выраженный характер и рассказывает собственные истории.

Ноктюрны — анонимное, безличное, похожее на сон путешествие по землям моря и солнца, теплых сумерек и туманов. Эта музыка в своих очертаниях исследует вечное прощание, которое стало самой изнанкой вещей. Свет печали, марево беспокойства, изливающаяся из себя тишина полнокровной жизни и другие темы, которые отгоняет бодрствующий разум.

http://contempora.ru/nocturnes

И я очень доволен обложкой, которую нарисовал специально.

#игразолы

Механика звука

23 February 2021 11:06

(продолжение)

Развитие музыкальной (как и, впрочем, любой другой) идеи — это движение к её границам, развитие, превращающее саму идею в нечто иное по отношению к себе. Именно поэтому центральной фигурой романтизма становится фигура музыканта-виртуоза, которому подвластна максимальная широта контрастов, подвластно тишайшее и тончайшее наряду с самым громким, пугающим, большим; для виртуоза-романтика музыкальное становится большим, чем музыкальное, это не абстрактная игра идей, но повествование о том, что иначе бы пребывало в тишине.

https://youtu.be/0SirhQeNg5E

Механика звука

20 February 2021 09:14

В этом году я также запускаю свой собственный мини-лейбл Contempora. На нём я буду издавать собственную музыку, коллаборации и музыку артистов-единомышленников. Формально, он существует с 2016 года, так как именно под этим ярлыком я издавал музыку на стримингах. Но только сейчас я наконец-то созрел для того, чтобы сделать сайт и оформить первый релиз.
Собственно, моя органная Маленькая белая книжица (Little White Book) как раз и есть Contempora I, первый релиз моего лейбла.

Лейбл как моя малая, камерная инициатива (по сути, это личный "карманный" лейбл) в целом будет сосредоточен на импровизационной и indie classical музыке, т.е. таком "академическом панке", который черпает вдохновение во всей истории европейской и мировой классической музыки, однако не связан с институциями, консерваториями и прочими центрами официальной музыкальной культуры.

Я не мыслю музыку вне политики или этики, мне кажется, что всякая музыка уже самими условиями своего производства и существования подразумевает некоторые ценности; поэтому лейбл также будет продвигать — через музыку — идеи свободной дискуссии и мышления, толерантности как сосуществования столь отличных по идеям, характеру, способностям, бэкграунду людей, поддерживать права на безопасность и самореализацию различных групп, в первую очередь, дискриминируемых. Contempora - как и наш с Аутсайдервилем лейбл аутсайдерской музыки - будет стараться усиливать тишайшие голоса, чтобы они были услышаны.

http://contempora.ru/about

#контемпора

Механика звука

19 February 2021 08:45

#введение_в_классическую_механику
Слишком человеческое

Музыка Николая Метнера, пианиста-виртуоза, ученика Танеева и Аренского, друга Рахманинова, подходит под определение романтической; пусть и создана она в XX веке, когда романтическая музыка находит свою оппозицию в виде модернистских идей, пытавшихся преодолеть эмоциональность и зацикленность музыки на том человеческом, что, как казалось, уже не выражает ничего, кроме штампа. Тончайший лиризм, чуть ли не болезненная, задевающая и ранящая эмоциональность, широта контрастов, живая, головокружительная фактура и ритм, опора на виртуозное владение инструментом - вот лишь некоторые из её черт.

Может ли человек все еще быть чувствующим, одиноким, глубоким, может ли быть индивидуалистом в мире, что перекопан до основания индустриализацией и мировыми войнами? Поздние романтики лелеют сентиментальную надежду, что да.

Николай Метнер известен как мастер сонатной формы, его сонаты по мастерству, по чуть ли не симфоническому богатству нюансов часто сравнивают с шедеврами Бетховена. Сам Метнер говорил, что музыкальные идеи приходят к нему в форме оркестрового звучания, которое он уже преобразует в фортепианные произведения. Одни из самых интересных и своеобразных сочинений Метнера - это жанр, придуманный самим композитором, "Сказки". Программные по сути, хоть и не сопровождающиеся развернутым комментарием, они воплощают тягу романтизма ко всему причудливо-фантастическому.

Для XX века характерно ускорение — идеи и течения сменяют друг друга с головокружительной быстротой; идейный конфликт порождает следующий конфликт; язык музыки находится в ситуации постоянного обновления. Однако сам Метнер считал, что "нельзя писать пейзаж из окна курьерского поезда", что произведение искусства - и при его создании, и при восприятии - требует временной остановки жизни. В этом, вероятно, причина того, что музыкальный язык Метнера и его единомышленников по сравнению с музыкальным языком новаторов-модернистов, может быть сочтен архаическим и практически неподвижным в своей неизменности. Однако одна из самых завораживающих черт искусства состоит в его многогранности, его современность всегда сочетание множества подчас взаимоисключающих концепций и явлений. В искусстве романтизм Метнера способен существовать рядом с додекафонической и сериальной музыкой, они не обедняют и не крадут друг у друга, напротив, высвечивают разные грани той многоликой и путанной реальности, в которой мы ныне живем. Встречаются ли они где-нибудь? Есть ли точка, где совпадают в чем-то поздний романтизм и авангардная музыка? В качестве предварительной мысли хочу высказать предположение, что этой точкой служит развитие музыкальной идеи не как выражающей что-то внешнее - остросоциальное, эмоциональное и так далее, но как выражающей саму себя, игру возможностей, калейдоскоп феноменов в царстве музыкального.

Может ли музыка Метнера быть интересной сейчас не только в качестве музейной ценности и аргумента для историка музыки? Говорит ли она что-то? Боюсь, ответ может быть банальным: человек и его внутренний мир слишком богаты, чтобы можно было ответить за всех. Всякая унификация лишь видимость и ложь. Но если вы чувствуете потребность в страстной, эмоциональной, виртуозной музыке, при этом гармоничной и богатой темами и структурой, то сочинения Николая Метнера, безусловно, один из первых ваших выборов.

https://youtu.be/icny5Zf1t9A

Механика звука

14 February 2021 17:37

Мыслить музыку сегодня

Стравинский.Онлайн опубликовал первую статью из моего цикла "Мыслить музыку сегодня". В этой серии я отвечаю на вопрос, зачем вообще нужно мыслить и говорить о музыке, что мышление и философия могут дать нашей музыкальности; рассказываю об основных проблемах и подходах философии музыки. В следующих статьях я поговорю о том, как вообще мы можем определить музыку, а также о том, что это за загадочные сущности — музыкальные произведения.

Если упрощать и заострять сюжет этого практически манифестного текста: мыслить и говорить о музыке крайне важно, потому что именно благодаря слову и речи наши неопределенные впечатления получают форму, благодаря слову и структурам разума звук становится существующей и четко очерченной Вещью, Образом, становится Музыкой. И мыслить можно только в дне сегодняшнем, только сегодня, потому что живое мышление возможно только для актуального, для живого.

"В некотором смысле сознание слушателя повторяет работу композитора или импровизатора, так как создание музыкального образа — это бессознательный творческий акт. И именно этот образ, сплетённый из нитей воспринимаемого нашим рассудком, вызывает эстетические переживания: пробуждается фантазия, возникает эмоциональный отклик, сопровождаемый чувством удовольствия или, напротив, раздражения. Таким образом, музыка — не только дело чувства, музыку можно и нужно думать, ведь сами формы её восприятия к этому располагают. Пока структуры и формы воспринимаемой музыки не выражены в слове, они напоминают здание, контуры которого скрыты во мраке глубины; более того, они ещё не завершены".

https://stravinsky.online/iurii_vinoghradov_myslit_muzyku_sieghodnia

#мыслитьмузыкусегодня

Механика звука

14 February 2021 11:14

#введение_в_классическую_механику
Рукава ручья: Бах и сыновья

Иоганн Себастьян Бах прославился при жизни не только как виртуоз клавирной и органной импровизации, плодовитый композитор, имя которого современники ставили среди немецких сочинителей обычно ниже Генделя и малоизвестных ныне Грауна и Гассе, но и как педагог. Он много лет преподавал в школе при церкви Св. Фомы в Лейпциге в должности кантора хора этой же церкви с 1723 года и до самой своей смерти в 1750 году. Среди многочисленных его учеников целая плеяда талантливых инструменталистов и композиторов, самыми влиятельными и известными из которых, пожалуй, стали его собственные сыновья.

От первого брака на собственной кузине Марии Барбаре Бах до совершеннолетия дожило трое мальчиков, каждый из которых стал музыкантом. Иоганн Готфрид Бернард, головная боль Баха-отца, непутевый сын, который сбегал с мест службы, на которые по протекции устраивал его родитель, оставляя долги, за которые приходилось расплачиваться также Иоганну Себастьяну Баху, умер молодым, так и не достигнув заметных успехов в музыке. Зато Вильгельм Фридеман, любимый старший сын, и Карл Филипп Эммануил Бах, которых часто звали соответственно местам их службы "халльский Бах" и "гамбургский Бах", добились многого и их слава быстро затмила славу композитора-отца.
Во второй половине XVIII века публике было известно множество Бахов: уже упомянутые халльский и гамбургский, также лондонский Бах - Иоганн Христиан Бах, младший сын Баха от второго брака с выдающейся певицей сопрано Анной Магдаленой; бюккебургский Бах - Иоганн Христоф Фридерик Бах, также сын от второго брака. Среди этих прославленных имен имя самого отца пользовалось лишь скромным почетом: старого кантора удостаивали уважительным кивком как мастера тяжеловесного древнего многоголосного стиля, вышедшего из моды, и как автора хороших и до тех пор употреблявшихся пособий для обучения игре на клавире, т.е. обоих томов Хорошо Темперированного Клавира.

Наибольшей известностью пользовались сочинения Карла Филиппа Эммануила и Иоганна Христиана Баха. Про последнего сам Бах говаривал, что тот "по глупости своей далеко пойдет". Впрочем, вполне возможно, что это было нечто вроде ворчания немолодого уже человека с пошатнувшимся здоровьем и оттого тяжелым характером в адрес непоседливого ребенка, ведь когда Бах-отец умер, Иоганну Христиану успело исполниться лишь пятнадцать лет; после смерти отца закончить музыкальное образование помог ему старший сводный брат - Карл Филипп Эммануил.

И тот, и другой, как принято считать, повлияли на становление классического музыкального стиля. Моцарт отзывался о гамбургском Бахе как о патриархе, перед которым все другие композиторы, включая самого Моцарта, "мальчишки", а его отец Леопольд настоятельно советовал молодому гению подражать манере Иоганна Христиана Баха, лондонского Баха.

Судьба последнего из всех сыновей Баха сложилось наиболее благополучно и напоминает, пожалуй, сказку. Его музыка, самая легкая, самая прозрачная, наименее затронутая влиянием великого отца и, как бы сейчас сказали, наиболее попсовая, тем не менее изящна, виртуозна, элегантна, пусть и кажется иногда поверхностной. В ней есть что-то от игры бликов солнечного света на поверхности ручья. Единственный из всех Бахов-сыновей, он не знал в жизни компромиссов и нужды.

Сам Иоганн Себастьян Бах, как это часто случается, больше всего любил старшего сына, считал его самым даровитым и глубоким музыкантом из всех своих сыновей. И именно его судьба была самой тяжелой и горькой: несговорчивый, переменчивый и вспыльчивый характер постоянно лишали его места и загоняли его в нужду. Как говорят о нем старые биографы Баха, Вильгельм Фридеман Бах, самый талантливый из сыновей отца, "умер на куче навоза". Не думаю, впрочем, что это должно о чем-то свидетельствовать или научить нас какой-то почтительности на лад Иоганна Христиана Баха - судьба Вольфганга Амадея Моцарта в этом отношении тоже была далеко не блестяща, хоть и не столь трагична, как повествует обыкновенный миф о захоронении без гроба и в яме, но мы же не будем ставить это ему в вину?

(продолжение)

Механика звука

08 February 2021 12:55

Klavierstücke Штокхаузена

Когда говорят о Штокхаузене, обычно вспоминают его грандиозные и эксцентричные проекты: "Кольцо Нибелунгов" XX века — оперный цикл Licht, Gruppen для нескольких оркестров, пьесу для струнного квартета и вертолётов Helikopter-Streichquartett. Однако его более скромные и камерные вещи, если гигантоман Штокхаузен вообще может быть скромным, также заслуживают внимания. В 50-х - 60-х годах он сочинил цикл пьес для фортепиано соло с буквальным названием Klavierstucke, Пьесы для клавира. Изначально Штокхаузен планировал сочинить 21 пьесу, объединенную единым планом, однако, судя по всему, пьесы, начиная с XII, скорее участвуют в его более позднем проекте Licht, чем воплощают оригинальное намерение. Klavierstucke создавались с 1952 по 2003 год и отражают, по сути, все периоды творчества композитора — от его увлеченности идеей тотальной серийной организацией музыки или алеаторики до его более поздних интуитивистских идей и интереса к электронной музыке (последние пьесы, скажем, написаны для синтезаторов и магнитофонной пленки, Штокхаузен мыслил синтезатор как наследника фортепиано).

Klavierstucke с I по XI, вероятно, отражают изначальный замысел композитора создать цикл пьес-эскизов, фортепианных рисунков, нечто вроде современного отражения шопеновских прелюдий с их чистотой, но при этом живостью. Структура, продолжительность и даже метод пьес различны — от разрозненной алеаторики XI пьесы до строгих серийных принципов организации прочих пьес, которые где-то по своей чистоте и строгости соответствуют композиционному письму Антона Веберна.

Серийная и даже додекафоническая музыка, если слушать её интуитивно, напоминает работу каких-то невероятных пружинных механизмов или рябь на поверхности воды - один кинетический импульс, одно движение сменяет другое, возмущение вспыхивает в музыкальном пространстве, чтобы затем мгновенно, без инерции, затихнуть. Кажется, что это звукофизика невозможных царств, где не действуют законы сохранения массы и энергии. Если Klavierstucke — это рисунки, эскизы, то они представляют из себя иллюзию, невозможное изображение.

https://open.spotify.com/album/2SVcGojnZaDrwciix8qu0S?si=6Mf7CaE0T6m8Da28KbRHLQ

#введение_в_классическую_механику

Механика звука

05 February 2021 17:28

Последние события в России ранят меня до глубины души — у меня болит сердце, и это не метафора, мне кажется, что в моей груди застрял осколок стекла; мое здоровье, и без того подорванное бесконечной болезнью, стало беспокоить меня ещё больше. Тень распростерла крылья над нашими городами, мерзким холодом она заползает в душу. Страх, злость и чувство бессилия мучают меня. Мне кажется, что всё это дурной сон, от которого никак не удаётся проснуться.

В самые темные часы спасением для меня всегда была музыка. Я понимаю, что многим сейчас не до музыки, но, вероятно, есть и подобные мне люди, которые находят для себя спасение и опору в искусстве движущихся звуковых форм. Музыка позволяет мне занять дистанцию к происходящему, вспомнить о самом бытии и таким образом восстановить силы, перевести дыхание, сохранить себя; когда вокруг и внутри сумрак — сочинение и прослушивание музыки становится моим источником света.

С теми, кто чувствует так же, я хочу поделиться альбомом органных созерцаний-импровизаций Little White Book, который является моим ответом на происходящее, высказыванием, словом поддержки, моей попыткой найти опору. Если хоть один человек найдет для себя утешение или радость в этой музыке — я буду считать свою задачу выполненной. Этот альбом распространяется совершенно бесплатно и всегда будет; его лицензия — creative commons, поэтому вы можете делать с ним все, что угодно, в рамках этичного использования, в том числе разбирать на семплы и так далее.

Эта музыка посвящена всем благородным и честным душам, которые страдают в несвободе и под пятой тьмы. Это музыкальная история о цветке жизни, который прорастает сквозь асфальт, сквозь сталь, сквозь невыносимую тяжесть. Иногда свобода в абстрактном, формалистском искусстве — то немногое, что нам остаётся, но это источник надежды, то пламя, что даёт свет.

https://yurivinogradov.bandcamp.com/album/little-white-book

#игразолы

Механика звука

29 January 2021 22:30

Ponomarev / Obrazeena Massacre — Massacre (Utech Records, 2021)

29 января вышел альбом партизанов и бунтарей джаз-панковой сцены гитариста Антона Образины и саксофониста Антона Пономарёва Massacre, Резня. Образина и Пономарёв — заслуженные ветераны музыкального восстания; Пономарёв играет в ноу-джаз (по их собственному определению) группе Бром, в Speedball Trio, анархично-постмодернистском Сольвычегодске, а Образина — гитарист и вокалист Jars, играл в "Позорах" и других ярких группах с сомнительной и громкой славой.

Удачно ли выбрано название? С таким название ожидаешь быстрых ритмов и крышесносных грувов, однако музыка медитативна; впрочем это скорее транс берсерка, замершая рефлексия буйства, чем отрешенное спокойствие монаха или одинокого путешественника, созерцающего звездное небо. Нечленораздельные гимны каннибала-агхорика, самососредоточенный танец Разрушителя миров Шивы, сумрачные и древние ритуалы смертепоклонников — альбом, кажется, был бы отличной иллюстрацией к подобным теургическим действам.

Резня — экстремальная музыка, трудно, наверное, вообразить еще более плотный, густой звук, звуковая материя неторопливо течёт как смола, как расплавленный гудрон; кажется, что об неё можно обжечься. Экстатический саксофон, шумовые протуберанцы, гитарные слайды, синтетические глитчи — все это сливается в триумфальный нойз-деликатес, нойзовую пассакалию, возвещающую о том, что конец времён, вероятно, мы все давно проспали и надо наверствывать упущенное.

Что за музыку играет дуэт? Нойз, дроун, авангардный джаз, потерявшийся в пространстве вариантов отдаленного невозможного будущего? Или, быть может, это ритуальная атеистическая архаика? Пластмассовое торжество безымянности и смерти в пустых глазницах скелета из кабинета учителя анатомии? Упражняться в сомнительном остроумии, придумывая характеристики этой музыке можно очень долго, столь самобытной и при этом неопределенной, бесформенной она кажется. Напоминает она одновременно скрежет, слом механизма, заумный и непроницаемый комментарий к Endless, Nameless кобейновской Nirvana, священнодействие, грезы космического ковбоя под тяжелыми инопланетными галлюциногенами. Если Massacre — это ирония и прикол, то слишком сложные, утонченные; черный юмор, который перестал смешить и стал пугать.

Слушать Резню долго невозможно — она буравит, травмирует уши и мозг, от неё повышается давление и снижается вера в себя и возможность хоть сколь-нибудь светлого или удовлетворительного будущего. Если кто-то попросил бы меня выбрать для экзистенциалистского Angst, смятения радикальной свободы, безосновности и конечности существования, музыкальную иллюстрацию, то я, не долго думаю, порекомендовал бы Massacre. Если вы чувствуете необходимость в экстремальном и выносящем мозг музыкальном опыте — пройдите предварительное обследование всего организма, учтите все возможные риски и принимайте этот жестокий нойзовый chef-d'œuvre дозировано и крайне аккуратно. Если что — никто вам не поможет и не надо помогать!

https://utechrecords.bandcamp.com/album/massacre

#музыкальный_радар