5089
Benny Safdie's muse Inst & tg: @masha_was_here
Второй стиль анимации в «Человеке-пауке: Паутина Вселенных»: акварельный.
Это стиль вселенной Гвен Стейси.
В то время как Into the Spider-Verse лишь упоминает или кратко показывает вселенную Гвен Стейси, Across the Spider-Verse фактически создает совершенно новый мир для женщины-паука. Продюсеры Across the Spider-Verse Фил Лорд и Кристофер Миллер описали его как «circle mood». Вселенная Гвен Стейси меняет цвета, отражая эмоции Гвен. Также, согласно Лорду и Миллеру, стиль анимации вселенной Гвен Стейси стремился воспроизвести стиль комикса о женщине-пауке 2015 года, созданного писателем Джейсоном Латуром и художником Робби Родригесом.
Вот почему вселенная Гвен Стейси размыта акварелью, из-за чего кажется, что каждый кадр — это картина, написанная водой в пастельных тонах.
Приемы анимации, которая команда художников создала в первом Пауке и перенесла во второй.
Дефокусировка. Художники заметили, что иногда при печати комиксов смещения цветов не было выровнено должным образом, и это выглядело так, как будто изображение было не в фокусе. Они воспользовались этим, как возможностью изучить, как играть с фокусировкой камеры на основе технологий офсетной печати. Художники разделили изображение и сместили его таким образом, чтобы оно было похоже на страницу комикса с ошибками в печати.
Motion Blur. Большинство фильмов (в том числе и анимационных) используют технику размытия для сглаживания движений, из-за чего последние выглядят более реалистичными. Вместо блюра в Пауке использовалась олдскульная техника мазка, которая применялась в старых мультфильмах для создания эффекта движения.
Comic book panels. Или эффект раскадровки. Техническая команда разработала набор камер, который позволял им проецировать на экран семь различных ракурсов одновременно, позволяя при этом отображать каждую из этих камер в разном стиле.
Техника полутона. В фильме использована цифровая версия 4-цветной печати из старых комиксов и смесь перекрестной штриховки и полутоновых точек для придания текстуры и визуального интереса. Команде по спецэффектам был дан зеленый свет для экспериментов с новой технологией, которая привела к изобретению эффекта сбоя.
Многоуровневый эффект движения. Для создания эффекта движения использовались еще несколько приемов из комиксов. Например, полосы движения, остающиеся на нескольких кадрах после перемещения объекта. А также эффект мазка чернилами, когда некоторые линии контура объекта были испорчены будто дрогнувшей рукой. Ну, и эффект Кирби (Kirby Dots), о котором я писала выше.
Видео про создание анимации: раз, два, три, четыре.
Начнем сначала.
Как вы знаете (или нет), но планку анимации еще в первом Паучке задал Альберт Миельго («Любовь, смерть и роботы»), которого пригласили арт-директором в проект. Он очень долго экспериментировал с эстетикой, планировал рисовать вручную каждый задник, но близился дедлайн, а результатов на целый фильм у него не было и он был уволен.
Когда вышел первый Паук, по концепт-артам можно увидеть насколько сильно команда все же вдохновилась стилем Миельго. В 2018 это был буквально прорыв с точки зрения анимации: в работе были задействованы и двух-, трехмерные инструменты, нейросети, игровые движки, захваты движения и прочие вещи. Не напрямую, но все же команда позаимствовала у Миельго его фирменные шоты, эстетику аниме и стилистику ожившего комикса.
Понятное дело, на выходе мы бы получили, пожалуй, слишком гениальное, мрачное и не коммерческое творение, но после ухода Миельго, команда, подхватившая проект, отдала дань уважения ему и талантливо создала мульт, который в анимационном плане стал прорывным.
Но, если в первом Пауке было смешение стилей с явно выделяющимся одним, то во втором Пауке команда сошла сума и выдала нам шесть разных стилей анимации. Шесть!
Николас Виндинг Рефн говорит, что его «Только Бог простит» — мастерпис, а Уильям Фридкин его жестко осаживает.
Крутое интервью, полностью можно посмотреть тут
Друзья, мы тут с потрясающими девушками при поддержке @aonefilms проведем открытую запись нашего подкаста после просмотра фильма Жака Одиара «Париж, 13-й округ».
Приходите смотреть фильм и знакомиться!
Маленький оффтоп: я пока в отпуске и ниче не смотрю, но вчера вот произошла встреча, которую я ждала с 2012 года — Кендрик Ламар! Я его очень сильно люблю 🥹
Читать полностью…
Победитель Каннского кинофестиваля — самый нудный и уебищный фильм, о котором я даже не писала, потому что это просто говнище — «Траектория падения» Жюстин Трие. Про женщину, у которой муж выпал из окна и ее судят, как главную подозреваемую. Самые скучные 2,5 часа в моей жизни. Они еще издевались над собакой!
Фу, Эстлунд.
Посмотрела вчера новый фильм Вима Вендерса Perfect Days. Это умилительная картина про мужчину, который каждый день моет туалеты в Японии. Этакий японский «Патерсон». Ежедневно он встает, умывается, поливает свои цветочки, пьет кофе из автомата и едет на работу под американские хиты. Конечно, каждый день не может быть perfect, но он старается найти в них что-то хорошее: тень листвы, сумасшедшие танцы бомжа или просто выйти на улицу и выдохнуть. Очень трогательный фильм, где концовка под песню Feeling good пробивает на слезы. Надеюсь ужасно, что актер Кодзи Якусё будет отмечен сегодня призом!
Читать полностью…
Хон Сан Су приехал представить свой фильм In Our Day 🥹
Читать полностью…
Вчера сходила на рандеву с Квентином Тарантино, где режиссер показал отреставрированный Rolling Thunder Джона Флинна — один из любимейших фильмов Тарантино. И когда смотришь этот фильм, сразу понимаешь, какое он влияние оказал на Квентина, ведь в нем собрано буквально все, что мы видим сейчас в фильмах режиссера. Кто не смотрел, очень советую!
Публика в зале оказалась очень благодарной и весь сеанс прошел весело: зрители на особо значимых моментов истории кричали «Fuck em!», «Go girl», а Тарантино, который тоже сидел в зале, свистел и кричал со всеми.
После фильма состоялся разговор с режиссером, где он рассказал о том, что «Таксист» Мартина Скорсезе до сих пор остается по его мнению величайшим фильмом в истории, что Квентин никогда не станет снимать в своих фильмах убийство животных, и о том, как он придумывает истории. Тарантино привел в пример «Бесславных ублюдков» и «Однажды в Голливуде» со словами: «Мне нужна была общая канва истории, я не начинал писать сценарий, типа, «Мне надо убить Гитлера», такого не было, но когда я писал «Однажды в Голливуде», то сразу знал, что Мэнсон зайдет в другой дом, типо, РЕАЛЬНО в другой дом. И в целом, режиссер много говорил про жанры: «Кто-то любит комедии, а кто-то драмы. I love violent movies, fuck, i love them so much».
Друзья! ВНЕЗАПНО: понравился новый фильм Уэса Андерсона «Город астероида». В шоке сама от себя, так как в принципе к нему средне отношусь, а «Французский вестник» вообще считаю ужаснейшим фильмом. Но тут Уэс как будто бы вернулся к своей «классике»: фильм похож на «Семейку Тененбаум», «Королевство полной луны» и «Поезд на Дарджилинг».
В этом фильме он как будто попустился и не стал так сильно задрачиваться над симметрией и просто сделал красивый фильм. И да, это, пожалуй, самый грустный его фильм: он про одиночество и потерю близкого человека.
Единственное, фильм всё равно вышел скучный и я бы убрала все ч/б вставки и разделения на акты. А так, прям вполне старый-добрый Уэс.
«Шея» Такеши Китано великолепный. Он рассказывает историю самураев и обычных людей, которые постоянно ведут междуусобные войны, главным образом отрывая бошки у врагов (и друзей), чтобы самим стать самураем. Фильм очень смешной, красивый и кровавый: например, там есть сцена, где самурай нанизывает на нож яйцо, засовывает в рот к человеку, проворачивает нож ему во рту, а потом слизывает кровь с его рта и ржёт. Я в восторге, короче.
А еще там снимается прекрасный Хидэтоси Нисидзима («Сядь за руль моей машины») и есть квир-сцены, потому что ничего не чуждо самураям и все они хотят расслабиться.
Короче, всем бы такие крутые фильмы снимать, как это делает 76-летний Китано.
Первый стиль анимации в «Человеке-пауке: Паутина Вселенных»: 2,5D анимация.
Это оригинальный стиль вселенной Майлза Моралеса.
В каждой сцене, происходящей во вселенной Майлза, на Земле-TRN700, используется в основном тот же стиль анимации, что и в Человеке-пауке: Into the Spider-Verse. Конечно, методы анимации развивались, и возможности того, что анимация в «Паутине вселенных» будет гораздо шире. Тем не менее, вселенная Майлза выглядит и ощущается так же, как в Into the Spider-Verse.
Сочетание 3D и 2D-анимации, задающее тон Into the Spider-Verse прекрасно иллюстрирует вселенная Майлза. Более широкие кадры с несколькими персонажами одновременно могут выглядеть как обычный 3D-анимационный фильм. Тем не менее, сфокусированные на персонажах моменты, когда два человека разговаривают или дерутся, привносят волшебство ощущения, будто это могут быть 2D-сцены, нарисованные от руки. Интересно, что стиль анимации Into the Spider-Verse был настолько эффективным, что этот способ сделать 3D похожим на 2D сейчас часто называют «стилем Spider-Verse». Вторая часть намного смелее, чем первый фильм, но все равно дом Майлза является продолжением Into the Spider-Verse с точки зрения стиля анимации.
Но не будем отдавать Альберту Миельго все лавры, ведь если в анимации он, возможно, и стал прорывным, то в художественном плане — далеко не первым.
Художник, чьими работами вдохновлялись и Миельго и команда Паучка и еще сотни тысяч художников по всему миру — это легенда мира комиксов, Джек Кирби. Он известен своим стилем абстрактных точек, благодаря которым создавал иллюзию разряда энергии, получившее среди фанатов название Kirby Krackle.
В 1960-х годах под руководством Стэна Ли, Кирби был соавтором многих главных персонажей компании Marvel, в том числе Фантастической Четверки, Людей Икс, Тора, Халка и Железного Человека. А позже, устав от Марвел, он ушел в DC Comics)
Я посмотрела «Человек-Паук: Паутина Вселенных» и настолько сошла сума от анимации, что решила рассказать вам про нее, а то вдруг вы не знаете (даже если знаете, мне пофиг, все равно расскажу).
Но сначала скажу, что считаю вторую часть шедевром анимационного мира. Я никогда и нигде не встречала настолько невероятно крутых артов, таких смешений стилей и проработки персонажей.
Над второй частью трудилось 53 человека из арт отдела (visual development, storyboard and comic book artists), 140 художников отдела анимации (animators, layout, character, rigging, CFX&FX, 3D, lego, motion artists) и 186 человек отдела визуальных эффектов (миллион должностей всех калибров). В сумме — 379 художников. Для сравнения, над первой частью работало 177 художников, что по меркам мультфильмов уже много, например, над созданием «Истории игрушек» трудилось всего 27 художников.
Как результат работы этой божественной команды — монументальное творение, о котором будут еще очень долго говорить все художники в мире.
Рассказать хочется очень много, поэтому остаток недели проведем в разборке стилей и техник анимации этого величия. Готовьтесь!
Посмотрела наконец BlackBerry про Майка Лазаридиса и Дугласа Фрегина, которые разрабатывали первую систему в Северной Америке, позволяющая операторам беспроводных платежей и пейджеров бесшовно переводить данные. Эта идея привлекла бизнесмена Джима Балсилли и он инвестировал деньги в ее развитие — так появились смартфоны БлэкБерри, которые контролировали свыше 40% всех мобильных устройств в мире.
Но время не стоит на месте и вскоре кнопочные телефоны оказались никому не нужны, и айфоны с сенсорным экраном захватил весь мир. О взаимоотношениях внутри команды, дружбе которая не смогла пройти проверку совместной работой, непомерных амбициях + махинациях и есть этот фильм.
А еще он снят, как «Наследники», ну или мне просто хочется смотреть на мужиках в костюмах в офисе, чтобы хоть что-то снова почувствовать.
Посмотрела Sanctuary («Стоп-слово» в России) с Маргарет Куэлли и Кристофером Эбботом и такое чувство, что меня обманули.
По сюжету доминатрикс встречается со своим любимым богатым клиентом продолжительное время, но однажды он становится наследником компании отца и решает прекратить отношения с ней, чтобы это нигде не всплыло. Тогда она решается на шантаж.
Извините, конечно, но взять на главные роли таких хат хатычей и не раздеть, я считаю это просто несправедливо по отношению ко всем нам! Плюс они там даже практически не прикасаются друг к другу, это вообще как? Я рассчитывала на другое...
Но если не брать во внимание мои ожидания, то фильм вполне ок. Чисто «Исчезнувшая» meets «500 дней лета»: тут куча жанров, от черной комедии до психологической драмы, но, как известно, love wins, пусть даже и такая любовь.
В России покажут @volgafilms
Посмотрела одиннадцатую финальную серию «Наследников» и это просто 10/10!
Мои мысли: как же мощно Брайан Кокс проспойлерил, что Логан был жив всё это время!! И наконец-то Том ушел от Шив и стал жить с Грегом — мы дождались этого томлетта виз греггс! Безумно рада за Коннора, ведь он интересовался политикой с очень ранних лет и наконец-то стал президентом США. А еще дико милая сцена, где Роман все-таки отдает этот сыр Питеру!! Кстати про Романа... какая же горячая секс-сцена была у них с Джерри, неужели эти двое наконец-то вместе 😍 И я, конечно, расплакалась на моменте, когда Кен отбил компанию у Лукаса и назначил всех сиблингов СЕО Вэйстар Ройко! Какой же счастливый наш мальчик номер один теперь и как классно он сблизился со своими детьми.
PS. Уверена, что вы, как и я, рады были наконец-то посмотреть фулл-версию Kalipsitron: Hybernation в 4к!
Любимые тик-токи по «Наследникам» и последний мой, который я записала аж в 2021 году.
Читать полностью…
Succession / Наследники, 2018-2023
s04e10 «With Open Eyes»
Dir. Mark Mylod
В моей душе дыра размером с галактику, мне кажется, я больше никогда не буду так счастлива, как во время просмотра этого сериала. Прощай, моя семья.
Вот так попрощались в офисе с командой, создаваших «Наследников». Я уже в состоянии pre-grieving.
Читать полностью…
НАКОНЕЦ-ТО! В последний день фестиваля случился разъеб! И имя ему: Аличе Рорвахер со своей «Химерой».
Фильм рассказывает историю 80-х годов в Центральной Италии, когда группа расхитителей могил искала сокровища, чтобы продать их. Главный герой — невероятный Джош О'Коннор — благодаря каким-то способностям находит эти могилы. Периодически ему снятся сны о девушке, которую он когда-то любил. Фильм начинается со слов:
— Так вот значит как?
— Что?
— Значит вот так выглядит лицо моей последней женщины.
И эта история проходит буквально красной нитью через весь фильм, словно нить Ариадны. Это очень трансцендентный фильм, где смешивается жизнь и смерть и иногда невозможно понять, это уже было или происходит сейчас. Удивительно талантливая картина, которая рассказывает, как память об одном человеке может провести тебя через всё в этой жизни.
Я, честно признаюсь, очень расплакалась в конце и состояние сейчас такое, какое было после «Тайной жизни» Терренса Малика.
Сегодня предпоследний день феста, слава богу. Смотрим еще два конкурсных фильма и все. Это был самый старперский конкурс за все время, что я сюда ездила, просто одни деды в программе. Ни одного шедевра, все среднячком. По каким таким причинам, Тьерри Фремо выбрали эти фильмы в конкурс, для меня загадка, конечно. Хотелось пошутить, что был бы жив Годар, его бы тоже взяли в программу, но шутки не получилось, потому что он умер, а фильм его все равно взяли в программу!!
Читать полностью…
Не рассказала про лучший фильм фестиваля «Омен», который я посмотрела. Он был представлен в секции «Особый взгляд» и я капец как надеюсь, что фильм что-то возьмет.
Это дебютная работа бельгийского художника Балоджи — невероятно красивое произведение кинематографа, которое отражает его глубокую связь с искусством. Это синестетическая, оперная история о четырех конголезцах, которые были заклеймены обществом как ведьмы/колдуны и которые вынуждены нести этот крест на протяжении всей своей жизни.
Фильм рассказывает историю темнокожего мужчины, который переехал из родного Конго в Европу и женился на белой женщине. Мужчина возвращается в Киншасу, чтобы повидаться с родственниками и узнать больше о своей семье.
Казалось бы, что тут интересного? На самом деле много чего: это невероятно стильный фильм, с мужчинами в балетных пачках, темнокожими русалками на кладбищах и ритуалами вуду. «Омен» исследует колдовство и магию, рассуждает, что значит принадлежать к месту, в котором ты родился и размышляет о патриархате через волшебниц и ведьм.
Лапуличка-красотуличка его величество Такеши Китано пришел вместе со всеми посмотреть его новый фильм Kubi.
Читать полностью…