«Синема Рутин» – независимый журнал о кинематографе. Сайт — https://cinemaroutine.ru/ Вк — https://vk.com/cinemaroutine Вопросы и предложения — @anastaciamenshikovaa / info.cinemaroutine@gmail.com (каналы не рекламируем!)
«Едва ли жест» фиксирует жизнь Ива, юноши с аутизмом. Фильм Фернана Делиньи и его коллег Жан-Пьера Даниеля и Жозе Маненти впервые был показан на Каннском фестивале. Несмотря на это, назвать «Едва ли жест» фестивальным фильмом нельзя. Он сделан не кинематографистами и во многом избегает кинематографических условностей.
Инициатор фильма Фернан Делиньи — педагог и противник психиатрических методов. Он долгие годы помогал людям с аутизмом, забирая их из больниц, и находил для них загородные места проживания, где они смогли бы почувствовать себя более свободно. В основе его метода была постоянная коммуникация с подопечными, возможность познания окружающего пространства и творческие практики. Съёмки кино — одна из них. Поэтому Ив тоже принимал участие в фильме и участвовал в них лишь тогда, когда хотел этого.
Камера здесь — это не всевидящий отчужденный взгляд надзирателя, это скорее спутник Ива, перед которым он готов произносить трансгрессивные эмоциональные монологи, в том числе с критикой психиатрии, перед которым он играет в причудливые игры, рисует и лепит скульптуры. Камера, доверяя Иву, аккуратно то следует за ним, то отдаляется, улавливает тонкие моменты его коммуникации с миром. Вот он долго и своеобразно тянет веревку, вот подражает экскаватору, вот с упоением бежит за мотоциклистами.
Фильм не дает исчерпывающего ответа, как именно устроено существование Ива, но помогает немного различить спектр его интересов, траекторий движения и любимых мест. И если мы тоже доверимся, то сможем хоть чуть-чуть приблизиться к радикально иному опыту.
#рутинныезаметки #русланкомадей #гэс2
Продолжается фестиваль Beat Weekend. На какие показы стоит успеть, рассказывает редакция «Синема Рутин».
«Рюити Сакамото: Последний концерт» (2023). Режиссер Нэо Сора смог запечатлеть последнее музыкальное выступление своего отца, из чего рождается атмосфера интимности, способная очаровать и зрителя, сколь угодно далёкого от музыки. «Последний концерт» – элегия, сотканная из визуальных метафор бессмертия.
«Без фильтров» (2023). Легкий и остроумный гид по биографии и знаменитым снимкам фотографа-хрониста Джеймса Хэмилтона. Утонченная интеллектуальная беседа с мастером документалистики обо всем на свете окрашивается одной деталью – субъективной оптикой: на Хэмилтона смотрит не просто заинтересованный режиссер, а заядлый фанат.
Подробное расписание фестиваля — здесь. До конца фестиваля осталось три дня, спешите увидеть!
#рутинныезаметки #андрейсеров
«Да святится же имя Его!» Опыт просмотра «Гнезда из бумаги».
В этом эссе журналист, критик Даниил Бельцов делится опытом просмотра нового фильма Сергея Кальварского «Гнездо из бумаги» (2024). Автор предлагает взглянуть на картину, используя метод серендипности, позволив зрительскому воображению интуитивно, зачастую случайно, находить неожиданные «невидимые связи» между фильмом и литературой.
Ссылка на статью — https://cinemaroutine.ru/da-svyatitsya-zhe-imya-yego
12 сентября на «Киношоке» «звезды» странным образом «сошлись»: было показано два черно-белых фильма, якутский и российский. И обе картины, что «Кукушка» Евгения Николаева (2024), что «Лиссабон» Светланы Филипповой (2023) - хорошие работы, а главное - использование черно-белого формата в них обосновано.
«Кукушка» - эстетский фолк-хоррор, режиссер которого знает, как отделить мистическое от обыденного, сакральное от профанного. Инструментарий для такого отделения у Николаева удивительно широк: это и гипнотическое движение камеры по кругу, начинающееся всякий раз, когда в картине «включается» мистика, и прерывистый рапид, и даже утончение (или уточнение) взгляда, фокусирующегося на искрах и пылинках. Режиссура здесь настолько осмыслена, точна, что отдельные кадры и стилистические фигуры берутся как лейтмотивы и повторяются в схожих сценах. Нечто похожее (по методу, а не стилю) было в показанной днем ранее короткометражке «Торбаса, или Как мы рубили мясо», тоже якутской.
«Лиссабон» - кино совершенно другого плана, но о нем можно сказать то же самое. Фильм снят в узнаваемой оттепельной стилистике и с почти хуциевской интонацией, при этом являясь отнюдь не ностальгическим оммажем, но демонстрацией хрупкости неактуального стиля в актуальной реальности. Филиппова, как и Николаев, очень методична: в кадре постоянно что-то падает, ломается, не говоря уже о том, что «оттепельные» герои живут будто в вакууме, отдельно от окружающего мира (кульминация этой линии - убийство, которого они просто не замечают). «Лиссабон», таким образом, - фильм об истории кино, что подкреплено рядом отсылок на классические картины.
Николаеву ч/б нужно как необходимое условие для создания тонкой графики кадра, светотеневой «вязи», Филипповой - как элемент стилизации, которая, что важно, не является конечной целью режиссера. Итог - два фильма: строгих (формат обязывает!), методичных, целостных.
#рутинныезаметки #иванденисов #киношок
12 фестиваль Beat Weekend начнется 12 сентября – то есть сегодня. В 26 городах на протяжении десяти дней будут показываться документальные фильмы и эссе обо всем на свете: кино, музыка, бизнес, фотография, «Смешарики».
А в Петербурге 14 числа на Ленфильме знаковую для фестиваля работу «Линч/Оз» представит редактор журнала «Синема Рутин» Кирилл Старков. Представит кино, в котором представляют кино Дэвида Линча, который представляет «Волшебника страны Оз», пока представляет, что бы ему снять. Проведите вечер субботы с рекурсией.
«Мальчик и птица» / «The Boy and the Heron» (2023)
Режиссер: Хаяо Миядзаки
Оператор: Ацуси Окуи
#духкино
В этом году «Синема Рутин» является информационным партнером фестиваля «Киношок», поэтому будем стараться освещать для вас работы с мероприятия. Картина «Мой дикий друг» (2023) Анны Курбатовой, показанная в качестве фильма открытия, интересна тем, что способна вызвать умиление ровно в той же степени, что и недоумение. Сюжет о том, как мальчик спасает лисенка от браконьеров - конечно, хороший задел на аттракцион сентиментальности, и вряд ли, например, сцена «знакомства» мальчика Саши (Елисей Чучилин) с его «диким другом» оставит равнодушным даже самого высоколобого критика.
Фильм с «черно-белой» драматургией (инфернальные браконьеры, самоотверженный мальчик), навязчиво подчеркиваемой не менее «черно-белым» музыкальным сопровождением - почему нет? Но здесь есть методическая проблема: не подобрано изобразительное решение, адекватное сюжету. Практически по-сказочному условной драматургии должен соответствовать особый, «сказочный», условный визуальный стиль. «Мой дикий друг» же снят «стерильно», иными словами - снят как обычная, «приземленная» драма. Это противоречие и «омрачает» зрительское умиление ощущением растерянности.
Иногда режиссер находит требующееся решение, «разбавляя» фильм анимационными фрагментами. Мальчик читает лисенку «Маленького принца», и текст сопровождается выдержанной в духе канонических иллюстраций к книге Сент-Экзюпери анимацией. Вероятно, здесь фильм вновь неточен, как будто обнаруживая свою «сказочность» не в том месте. Мультфильмом должен был быть сам «Мой дикий друг», а не фрагменты «Маленького принца», ибо Сент-Экзюпери гораздо тоньше и, как это ни странно, реалистичнее той арки, в которую его поместила Курбатова. Между тем, фильм заявляет о прямо противоположном. Тем не менее, если закрыть глаза на слабые стороны фильма, ничего не мешает зрителю искренне умилиться истории. И при таком режиме восприятия режиссерская непосредственность может, напротив, оказаться кстати.
#рутинныезаметки #иванденисов #киношок
Шедевр французского неонура вновь на большом экране. В последние недели по всей стране прошли ретроспективные показы фильма Жана-Пьера Мельвиля «Самурай» 1967 года.
Фильм «Самурай» – культовый фильм в жанре неонуар, созданном Мельвилем, где на первый план выходит яркий образ антигероя: не детектива и не мафиози, а героя теневого – наемного убийцы, который обычно в нуаре ничего больше эпизодической фразы не получал. Наш герой принципиален и одинок, но при этом всесилен. Даже птица в клетке в центре его комнаты, не является питомцем, она – устройство для выявления опасности и незваных гостей.
В целом все персонажи фильма статичны, они не трансформируются, ни один сюжетный поворот не меняет ни их поведение, ни их картину мира. Динамику развития образов обеспечивает то, что режиссер постепенно раскрывает их, подсвечивая разные грани характеров, тем самым оживляя их к финалу в лучших традициях Новой волны.
Возвращение фильма в прокат совпало с уходом из жизни Алена Делона, сыгравшего в картине главную роль. Именно эта работа поставила жирный знак восклицания в утверждении величия и мастерства Делона и полностью перекрыла неудачный опыт «командировки» в Голливуд. Леденящий взгляд, отточенная минималистическая пластика – этого не было ни в одной его актерской работе. Все обаяние, энергия, романтический трепет Делона в этом фильме как будто забрал образ маленькой птички, бьющаяся в клетке. От культового героя неореализма осталась холодная красота, парадоксально сочетающая правильность пропорций и экзистенциальную пустоту в глазах.
#рутинныезаметки #варваратирахова
Открываем осень большим кинособытием в сердце русской старины, которое нельзя пропустить. С 4 по 8 сентября пройдет Первый Международный Тарусский кинофестиваль, который станет не только площадкой показов новых фильмов и ретроспективы, но и культурным центром международного диалога искусств и встреч с кинематографистами.
Кроме того, Тарусский кинофестиваль стал еще одной площадкой показа нашего первого фильма «Тонкость наших стен» Владимира Митрофанова в рамках специального показа короткометражного кино 5 сентября в Кинотеатре Мир.
От всей редакции «Синема Рутин» желаем организации удачи в проведении фестиваля. Мы гордимся сопричастностью и надеемся, что встречи в Тарусе станут новой кинематографической традицией.
Гуань Ху – мастер патриотического кино, умеющий работать с масштабным театром военных действий («Восемь сотен», 2020) в фильме «Черный пес» (2024) оказывается в другом театре, театре глухой китайской провинции доолимпиадных времен.
«Этот город – мой страшный сон», – сказал друг во время просмотра, и с ним сложно спорить. Black Dog могли озвучить пионеры тяжелого рока Led Zeppelin (одноименная песня у них имеется), их тяжелые гитарные рифы идеально вписались бы в местную обстановку – пыльные серые улицы, выбитые стекла, заброшенные здания, бродячие псы, вечный лай и скрип старых колымаг.
Главный герой – суровый и молчаливый Лан (Эдди Пэн), выходит из тюрьмы после условно-досрочного, но дома его никто не ждет. Двери заперты на все замки, отца нет, местные косо поглядывают на лысину и хмурое лицо главного героя. 8 лет назад он по неосторожности убил племянника местного мясника, промышляющего продажей змеиного мяса и яда, и теперь должен ему то ли денег, то ли честь. Чтобы подзаработать и реинтегрироваться в общество, главный герой устраивается в живодерную бригаду. Перед олимпиадой (для Китая это шанс показать себя миру и преодолеть ресентимент), местные власти решили очистить город от бродячих собак, чтобы он стал более привлекательным местом для строительства фабрик. Во время отлова Лан знакомится с черным безымянным псом породы грейхаунд, которого все считают бешеным и с большим усердием пытаются поймать (за него назначена большая награда). Лан видит в нем родственную душу и берет под свою опеку.
«Черный пес» мастерски снят, даже вымирающий город с пустыней Гоби выглядят эстетично, в нем почти нет жестокости (эти моменты остаются за кадром), но ощущение безысходности не покидает даже на фоне надежд на великие перемены. Может, поэтому концовка и выглядит такой воодушевляющей, ведь впереди долгая и извилистая дорога, для которой необходим верный и надежный спутник.
#рутинныезаметки #андрейсеров
«Худший человек на свете» / «The Worst Person in the World» (2021)
Режиссер: Йоаким Триер
Оператор: Каспер Туксен
#духкино
Только вышедшая на экраны новая экранизация «Ворона» Джеймся Джеймс О'Барра предсказуемо вызвала волну споров и негодований. Итак, закатили рукава и аккуратно, но уверенно поплыли.
И-инфантилизм. «Ворон» Руперта Сандерса – как и положено всему киноворонью — картина о смерти, гневе, мести и любви. Каждая категория должна (по сюжету) быть представлена в абсолюте, что возможно (извините) только или в буйном пубертате, или в крайне инфантильной среде. Детей убивать и насиловать не можем (времена не шекспировские), следовательно, на экране зависимые, асоциальные инфантилы, способные и желающие отдаться всем страстям мира. Отсюда полностью оправдана сладость и динамичность «светлой» завязки: вот так выглядит мир влюбленного инфантила, где даже форма ребцентра нежно розовая.
П-психологизм. При этом нужно учитывать, что каждый кинозал минимум на 95% состоит из прокаченных бытовых психологов, отчего логично сразу показать весь анамнез героев – это значительно расслабляет зрительские психоаналитические мозги, которые могут полностью отдаться страстям героев. В дано: они такие, да – все по учебнику, гадать не надо, потому что тут не про это. Хотите психологических загадок – идите к Джокеру.
Э-эстетизация зла. Пространство современного кинематографа – это не пространство искусства, а скорее библиотека чувственного и интеллектуального опыта. Изобилие гнева, насилия, агрессии как внешней, так и внутренней позволяет зрителю безопасно спустить асоциальную «запрещенку» – все отрицаемое, деструктивное, «отмененное».
К-кинематографическое. Для всех кинофилов, выстраивающих свое впечатление самостоятельно (вне разгромных статей), режиссер оставил множество умных реверансов мировым киношедеврам, в том числе только что отмененного на «Короче» Тарковского. Для них же припасены пугающе манящая пластика Билла Скарсгарда, кинематографично вкусный саундтрек и тщательно вылизанная картинка.
#рутинныезаметки #варваратирахова
«Оно следует за тобой» (2014) — фильм, явившийся из кошмара как в прямом, так и в переносном смысле. Режиссер, Дэвид Роберт Митчелл, трансформирует абсурд в оружие на пути к еще одному традиционно «спорному» полотну. Однако, «Оно следует за тобой», равно как и затерявшийся впоследствии среди голливудских холмов «Под Сильвер-Лэйк» (2018) — искренние мозаики, рожденные в благотворной среде бессознательного. Управляемый хаос Митчелла приводит в недоумение: в один миг смехотворное безумие сменяется идеально продуманным сюжетным ходом, срабатывающим именно так, как должен работать твист — заставлять впечатлительного зрителя, поперхнувшись, воскликнуть либо прошептать «Что за *?!».
«It follows» — пример современной и вместе с тем грамотно-ностальгической истории: вот вам и пронизанная едва ли не лиминальным, сновидчески «тихим» кошмаром хрестоматийная одноэтажная Америка; грозный и мощный синтовый саунд в лучших традициях Карпентера; кинематографическое широкоугольное око Майка Гиулакиса, вгрызающееся ресницами в кадр с чувством саспенса Ромеро и Рэйми. Приглашающая временами на головокружительный танец камера не имеет четкого облика, совсем как жуткий доппельгангер, преследующий героев — а потому зритель никогда не уверен в своей позиции: охотник он, жертва или лишь часть безмолвного и бесчувственного липкого пространства. Эксплуатируя подростковые страхи, фильм принуждает вас оглядываться, а неумолимость монстра перекликается с тихим шагом Смерти, убежденной в неизбежности своего прихода прямо пропорционально человеку, упорно игнорирующему вероятность ее внезапного визита. Именно в этом весь ужас картины. Психика героев болезненно надламывается: лишившись покоя, они привыкают всякое мгновение своей жизни помнить и думать о гибели.
#рутинныезаметки #левонсутидзе
Мы рады сообщить о рождении второго тематического цикла журнала «Синема Рутин» в обновленном формате!
Работа над первым номером нового цикла полностью завершена. Он посвящен исследованию черного цвета во всем его кинематографическом многообразии: от философского прочтения черного времен Великого Немого, семиотического значения черного в классике отечественного и мирового кино второй половины ХХ века до специфики черного в элитарном артхаусе и мейнстримном современном кино.
Для нашей редакции этот выпуск — взятие принципиально новой высоты и начало новой творческой работы с уже окрепшим авторским и редакторским составом. Предзаказ будет доступен через несколько недель для тех, кто уже покупал один из выпусков ранее.
8 сентября в 12:00 в Московской школе кино состоится день открытых дверей.
Это отличный шанс для того, чтобы поближе познакомиться с миром киноиндустрии и узнать о том, как устроена Московская школа кино, из первых уст.
Кураторы и преподаватели расскажут обо всех программах и ответят на вопросы о поступлении, учебе и дальнейших карьерных возможностях в индустрии, а выпускники поделятся впечатлениями о студенчестве в МШК.
Регистрация и подробности тут.
В Доме культуры «ГЭС-2» стартовал Фестиваль единственных фильмов. Фильм-открытия «Хорошенькая» уже был показан на «Санденсе» и на «Двухнедельнике режиссеров» в Каннах. В России он выйдет в прокат зимой. По форме и тихости интонации это и правда очень сандэнсовское кино. Драма и напряжение даны приглушенно. Чтобы их различить, следует вслушиваться в оговорки, вглядываться в скованные жесты рук.
17-летняя Сэм с отцом и его другом идут в поход, надеясь отвлечься от семейных тягот, раствориться в лесном пространстве. Но лес сам по себе и в нём, наоборот, городские недомолвки, неясные намеки становятся только заметнее. Взрослость мужчин оказывается жалкой уязвимостью и неустроенностью, юность Сэм — чуткостью и прислушиванием к своим внутренним импульсам. Их жизни уже запятнаны уродливыми ошибками, а у Сэм есть все шансы сохранить чистоту бытия, честность к себе и людям.
В начале похода мужчины обсуждают, если бы было можно выбрать другую жизнь, то какую. А для Сэм ясно, что ее жизнь, только начинающаяся, и так одновременно единственная и другая. В оригинальном названии фильма Good one — эта единственность тоже есть. Жаль, она не сохранилась при переводе.
#рутинныезаметки #русланкомадей #гэс2
Пустыня. Пыль, вздымаемая ветром, палящее солнце, тихая безжизненность, и человек в костюме как неожиданное пятно на этом обломке цивилизации. Что с ним случилось, почему он не помнит последние четыре года, почему большую часть времени молчит, почти не спит и не ест — никто не расскажет. Он садится в машину к брату, который ехал за ним через весь Техас. Здесь и начинается долгое путешествие: к себе, к своему прошлому, к обретению целостности, и к установлению баланса.
В этом году фильму Вима Вендерса «Париж, Техас» исполняется сорок лет. «Russian World Vision» к юбилею выпускает в российский прокат отреставрированную 4К-версию фильма. Гипнотическое, завораживающее роуд-муви, выводящее на первый план семейную историю, где сделано достаточно, чтобы переживать о потерянном, но недостаточно, чтобы ничего нельзя было изменить, теперь в кинотеатрах.
Под блюзовую медитативную музыку Рая Кудера машина едет по дороге, которая, кажется, ведет в тот самый «Париж», который в штате Техас. Юношеская мечта, одновременно близкая и далекая, направляет Трэвиса туда, где можно было бы стать счастливым. Только по пути придется найти ответы на те вопросы, которые мучают: можно ли снова стать отцом для сына, которого оставил, можно ли вернуть ребенку мать, и можно ли заново отстроить свое потерянное «я».
Длинные панорамы и статичные кадры Робби Мюллера с небоскребами, пустынями, безжизненными степями, дают простор для этих размышлений. Может, еще получится обрести свой «Париж», ведь дорогу, по которой ехать, все еще можно выбирать.
Вим Вендерс дает надежду, предлагая своим героям выход из безвыходных, на первый взгляд, ситуаций. Путь продолжается, настоящее мирится с прошлым, а о будущем говорить рано – дорога простирается слишком далеко. Остается только ехать ему навстречу.
#рутинныезаметки #анастасиямеловская
«Белая лента» Михаэля Ханеке в кино с 12 сентября.
«Иноекино» и «Russian World Vision» возвращают на большие экраны «Белую ленту», шедевр Михаэля Ханеке, одного из самых именитых режиссеров современного кино. Фильм, отмечающий в этом году 15-летие, является обладателем «Золотой пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля 2009 года. Все сеансы пройдут на немецком языке с русскими субтитрами.
«Белая лента» — аскетичная черно-белая притча о цикличности зла, природе человека и устройстве общества и история злоключений вымышленной немецкой деревни накануне Первой мировой войны. На фоне квазидетективной интриги и окутанных тайнами событий разворачивается трагедия народа, над которым висит неумолимый рок. Ханеке использует лаконичные выразительные средства, но фильму и не нужна вычурность. «Белая лента» одновременно предостерегает и выносит приговор, говорит о двуличии и напускной добродетельности, показывает власть, авторитарные установки и насилие как неизбежные спутники человеческой природы. Вероятно, важнейшее высказывание Ханеке, за которое он был удостоен первой из двух «Золотых пальмовых ветвей» в Каннах.
Города, билеты и вся необходимая информация — по ссылке.
11 сентября на фестивале «Киношок» открылась программа короткометражных фильмов, поделенная на три блока по 5 картин. В первом блоке были показаны фильмы совершенно разного рода: от впечатляюще снятой и смонтированной якутской черной комедии «Торбаса, или Как мы рубили мясо» Никиты Давыдова (2024) до, по существу, детского фильма «Туда, где хорошо» Ксении Пчелинцевой (2024). Впрочем, с последним можно связать работу студентки ВГИК Антонины Абрамовой «Мой учитель» (2023), так как в обеих картинах показаны жестокость детей по отношению друг к другу, а «Атыкуда» Ксении Андриановой (2023) роднит с «Торбасой…» анекдотический сюжет. Тематическая связь есть, но она легкая.
Связь формальная же вовсе отсутствует, из-за чего говорить о какой-либо тенденции в современном короткометражном кино затруднительно. Якутский фильм, например, строг (даже там, где ироничен), как и подобает якутскому фильму, а «Слишком хорошая Анна» Яны Климовой-Юсуповой (2023) напротив, картина «рассеянная» и формально уязвимая. Любовница и жена ведут спокойный, размеренный диалог, а оператор тем временем раз за разом наводит зум на их лица, то есть подчеркивает напряжение там, где напряжения нет. Если картины основной программы будто находятся «на одной волне», то здесь фильмы отдалены друг от друга, и это не продуктивная отдаленность многообразия, а показательная отдаленность разобщенности. Так или иначе, основательно проанализировать программу мы сможем только после ее завершения.
Также продолжается внеконкурсная программа «Артхаус: всегда и сегодня», начавшаяся триумфальным (зрителей оказалось больше, чем мест в зале) показом «Мешка без дна» Рустама Хамдамова (2017). Затем последовали «Обрывки» Андрея Селиванова (2024) и «Чайка» Полины Лазаревой (2023). Составитель программы Анна Пендраковская выделяет в картинах общую черту - метафоричность, ставшую главным принципом отбора.
#рутинныезаметки #иванденисов #киношок
10 сентября на фестивале «Киношок» был показан фильм «Крик» (2023) Кенжебека Шайкакова. Если некоторые другие картины фестиваля создают ощущение примата драматического решения над изобразительным, то с «Криком» ситуация противоположна. В этой картине о Казахстане времен перестройки есть значительные проблемы (сценарные, динамические), но одного не отнять: она специфически решена в визуальном плане.
«Крик» строится на взаимодействии двух цветов: зеленого и красного. Предметы, не окрашенные в один из этих цветов, почти бесцветны и часто находятся в тени. Зеленый у Шайкакова - цвет быта, красный - разумеется, цвет советского официоза. Про зеленый цвет Кандинский писал, что «…он никуда не движется». В «Крике» сквозь «гущу» зеленой нейтральности «прорывается» сакральный красный: цвет плакатов и пионерских галстуков. Красный - это тотальный, вездесущий цвет, ибо он присутствует как на стенах государственных учреждений, так и в наряде проститутки. Такая цветопись сближает «Крик» с соц-артом, картинами Комара и Меламида. Красный цвет проникает в героев со всех сторон и, в конце концов, начинает в буквальном смысле «литься» из них: у школьника Жалгласа постоянно течет кровь из носа. «Красный» мир деформирует тела людей: из-за испытаний, проводящихся вблизи места действия фильма, главный герой родился без ног.
«Крик» в целом отмечен живописной тенденцией. Очевидны отсылки на «Спящую Венеру» Джордоне и «Крик» Мунка: фильм сам их поясняет, сопровождая аллюзии демонстрацией оригиналов. Возможно, такое стремление к живописности и аляповато, но оно ценно само по себе, так как является попыткой «оживить» пространство, сделать из него полноправного героя, иными словами - решить проблему логоцентризма, свойственного советскому/постсоветскому кинематографу и выявленную еще М. Ямпольским в статье «Кино без кино». И эта попытка (тем более, что она исходит от дебютанта) важна.
#рутинныезаметки #иванденисов #киношок
Написать действительно хороший сценарий — задача сложная. Нужно владеть теоретической базой, иметь креативный ум и большое терпение. Если вы хотите писать захватывающие истории, но не знаете как, «Профессия Сценарист» в Skillbox — для вас. Тем более начать обучение можно бесплатно.
За 8 месяцев вы пройдёте 4 курса, которые помогут начать карьеру в кино, сериалах или играх:
— Основы сценарного мастерства.
— Сценарист: как развивать карьеру в индустрии.
— Сценарии для видеоигр.
— Сценарии для сериалов.
Вы напишете и положите в портфолио 3 сценария: для кино, эпизода сериала и игры. Сможете попасть в «Видеомастерскую», поработать над короткометражкой, снятой по вашему сценарию, и заявить о себе в профессиональной среде.
Переходите по ссылке, чтобы открыть бесплатный доступ к первым модулям — это 3 часа полезного контента. Вы сможете посмотреть материалы и решить, продолжать ли обучение на курсе: https://epic.st/ErkeV?erid=2VtzqvWiXhR
Реклама. ЧОУ ДПО «Образовательные технологии «Скилбокс (Коробка навыков)», ИНН: 9704088880
Сегодня родился Борис Рыжий, и вы об этом, скорее всего, уже знаете. В Петербурге на Севкабеле уже несколько дней открыта выставка «Последний классик» – об авторе строк «Это в допотопном кинозале,/ где говно казали...»
Но едва ли Рыжего можно назвать классиком. Он был эхом века золотого, серебряного – и прочих драгметаллов, возможно, лучшим, что время могло предложить в качестве своего парламентера на поэтических съездах. Но классики тогда не было даже в костюмах. О времени и о том, что навечно застыло в своем ускользании, – документальный фильм «Boris Ryzhy», снятый Аленой ван дер Хорст в 2008 году.
Взгляд ван дер Хорст, в начале 70-х вместе со всей семьёй эмигрировавшей из Советского Союза, ценен интересом к родной, но далекой культуре. Мировоззрение, сформированное другой страной и средой, здесь – необходимое для зоркости хладнокровие. Она приезжает в суровый город Екатеринбург и бредет по следам Рыжего: по знакомым, по дворам, по стихам.
Вдруг начинает играть американский инди-фолк или нидерландский experimental – и унылые дворы и обветшалые подъезды, падающие на льду женщины и пытающиеся встать со скамеек пьяницы, грязные машины и их угрюмые водители, дети с игрушечным оружием – всё это превращается в предмет очарованного созерцания (или созерцания зачарованного). И та красота, которой ван дер Хорст наделяет провинциальную обыденность, как будто оправдывает, искупает её грубость и неприглядность.
Юрий Казарин в книге «Поэт Бори Рыжий», отталкиваясь от стихотворения «А грустно было и уныло…», пишет, что лирический герой Рыжего «уже умер» – на момент своей речи. Ван дер Хорст снимает кино в том числе и об этом, но своим лирическим героем выбирает сына поэта – милого сорванца, в отце признающего только самоубийцу. Артем рыжий пережил отца на год. «Живя – умираем, умирая – живем» © П. Флоренский.
#рутинныезаметки #кириллстарков
МШК и Кинопоиск объявляют оpen call – для художников, иллюстраторов, стилистов и дизайнеров.
Конкурс приурочен к выходу сериала «Преступление и наказание», действие которого переносится в наше время.
Все желающие могут представить себя в роли художника-постановщика и художника по костюму и придумать визуальный мир сериала, составив мудборд по брифу, а жюри – создатели сериала и другие эксперты – выберут лучшую работу.
Всем участникам конкурса Московская школа кино предоставит скидку 100.000 рублей на обучение на годовой программе «Художественная постановка».
В карточках всё самое интересное: призы, задание и условия участия. Узнать больше про новый сериал и жюри конкурса можно здесь
🔥 Разыгрываем последний экземпляр третьего выпуска!
Кинофестиваль «Киношок» и его информационный партнер «Синема Рутин» запускают розыгрыш третьего выпуска «Звук в кино» с автографом Президента фестиваля, заслуженной артистки России Ирины Шевчук.
Как принять участие:
1. Подписаться на @kinoshockk и @cinemaroutine
2. Нажать на кнопку «Участвовать» под этим постом.
Победителя определим случайным образом 7 сентября и отправим выпуск в любой регион России. Желаем удачи!
Участников: 85
Призовых мест: 1
Дата розыгрыша: 16:00, 08.09.2024 MSK (6 дней)
С 20 по 29 сентября в Доме культуры «ГЭС-2» пройдет Фестиваль единственных фильмов.
Программа этого года посвящена лентам, которые стали (или пока остаются) единственными полнометражными работами своих создателей. На Фестивале будут представлены 22 картины в двух программах — современной и ретроспективной. Многие будут впервые показаны в России.
В ретроспективную программу вошли фильмы Петера Лорре, Фернана Делиньи, Геннадия Шпаликова, Автара Кришны Каула, Александра Аскольдова, Жана Виго, Пак Нам-ок, Уэнделла Б. Харриса, Ху Бо и Хораса Дженкинса.
Билеты и расписание показов — по ссылке.
Вашу историю узнает весь мир!
Вы — начинающий режиссер, оператор или создатель уникальных телевизионных программ?
Вдохните в свою мечту жизнь и примите участие в Телекинофоруме Союза журналистов России «Новая реальность-2024».
Заявки на участие принимаются до 15 сентября 2024 года.
Узнать больше и подать заявку вы можете на сайте newreality.tv.
Пусть ваш проект станет следующим прорывом, который изменит восприятие реальности!
Реклама: Общероссийская общественная организация
«Союз журналистов России» ИНН: 7704133666 Erid: 2VtzqxGdet5
атмосферные ч/б кадры одной из короткометражек, показанной в первом блоке конкурса фестиваля «Короче» в Калининграде —
фильм «ТОНКОСТЬ НАШИХ СТЕН» от нашего коллеги, режиссёра Владимира Митрофанова, основателя журнала «Синема Рутин».
🖤 камерная питерская драма про двух героев: молодого человека, который проводит одну ночь в коммунальной квартире умершей бабушки, собирая по крупицам воспоминания из детства, и девушку в соседней комнате за тонкой стеной в поисках своего утерянного прошлого.
🖤 главные роли играют Геннадий Блинов («ОТПУСК В ОКТЯБРЕ») и Татьяна Трудова.
🖤 композитор картины — Павел Додонов,
за красоту отвечает оператор Александр Гусаков («ОТЦЫ»).
🖤 в сентябре фильм покажут в программе еще двух фестивалей короткого метра.
#короче2024
#screencaps
Приглашаем всех на спецпоказ «Оно приходит за тобой». Фильм представит Александр Гвоздев — кинокритик, автор журнала «Синема Рутин».
После случайной ночи с незнакомцем главная героиня становится целью для существа, который повсюду преследует ее в разных обличиях. Культовый американский независимый хоррор — снова в кино к 10-летию фильма.
Билеты
В этом году выходит ремейк культового «Ворона» (1994) Алекса Пройаса, основанного на одноименном комиксе Джеймса О’Барра. Оригинальный фильм – образец супергероики 1990-х. Он еще больше сгущает тенденции «темных» фильмов, которые незадолго до этого реализовал Тим Бертон в «Бэтмене» (1989). Над ночным городом постоянно идет дождь, улицы полны грязи и преступников, люди разобщены и собираются вместе только для убийства и саморазрушения.
По сюжету молодых влюбленных перед свадьбой убивает местная группировка. Невесту насилуют, жениха выбрасывают из окна. Через год при помощи вороньей мистической силы он восстает и мстит убийцам.
Главную роль убитого жениха Эрика Дрейвена исполняет Брендон Ли, сын актера и мастера боевых искусств. Персонаж Ли получился многолик: он музыкант альтернативной группы, одновременно брутальный и уязвимый, жутковатый и жалостливый, а его голоc полон настоящей тоски по ушедшей жизни. И если вглядываться в лицо Брендона Ли, измазанного грязно-серым гримом и оплывающими стрелками, то в его болезненных гримасах можно разглядеть психопатические мучения будущих Джокеров.
Для Ли это была первая и последняя попытка выйти из амплуа актера боевиков и сыграть более сложную роль. Последняя, потому что во время съемок сцены убийства Дрейвена в Ли попал холостой патрон и пробил живот. Через 12 часов актер умер. Это неразрешимое переплетение жизненного и кинематографического вызывает мрачную оторопь, потому что по сюжету воскресший Эрик может регенерироваться после ранений. Посыл фильма неожиданно получился таким: бессмертие – это не навсегда, смерть – тоже, и появление ремейков – тоже об этом цикле возрождений.
Новый «Ворон» выходит в эпоху натурализации и очеловечивания супергероев, так что, возможно, в этот раз Эрик Дрэйвен восстанет из гроба еще более живым.
#рутинныезаметки #русланкомадей
Детективный сериал – концентрат массовой культуры, и у каждого поколения есть свой образец. Раньше это были литературные сериалы – о судье Ди, Шерлоке Холмсе, отце Брауне. Затем детективы появились и в кино: «Фантомас» Фейада, «Приключения Шерлока Холмса» с Бэзилом Рэтбоуном. Наконец, сыск осел на телеэкране. 70-е принадлежали хитрецу Коломбо, 80-е оседлал усатый брутал Магнум, 90-е были территорией секретных материалов, нулевые поделили между собой невротики Монк и Декстер. Дальше началась эра серых и однообразных историй. Нет, не «Элементарно» (2012-2019) и не «Касл» (2009-2016) – это лучшие образчики. А вот кислые «Мост» (2011-2018), «Настоящий детектив» (2014), недавний мини-сериал «Мейр из Исттауна» (2021) никакого отношения к жанру не имеют.
Канон детектива определен в позапрошлом веке. Согласно Вальтеру Беньямину, детектив есть фланер. То есть преследует сыщик не потому, что преступление задело лично его, а потому, что он любопытен. Профессионалы и любители – все они выключены из эмоционального фона преступлений, они не рыдают над убитыми и не срываются на убийц. Расследования для них суть игра, а правила игры нужно знать.
Среди этих правил – строгое временно́е ограничение партии. Если угодно, рапид, как в шахматах: за одним убийством следует другое. Нельзя расследовать одно дело целый сезон – тогда это уже не детектив, а Санта-Барбара. Да, реализм, но жанр презирает реальность. Массивные тома об одном деле появились совсем недавно – спасибо Эко и Ларссону, – но взгляните на их строение: Вильгельм Баскервильский постоянно листает манускрипты и ведет богословские споры, а Калле Блумквист заводит романы и решает финансовые проблемы. Жанр дружит с жанром, роман не существует в себе. Образцовые детективы (всегда процедуралы) не мешают деготь с уксусом, прибавляя детективу собственных страданий. А «Настоящий детектив» – не настоящий.
#рутинныезаметки #фёдоршеремет