cinemaroutine | Unsorted

Telegram-канал cinemaroutine - Синема Рутин

11487

«Синема Рутин» – независимый журнал о кинематографе. Сайт — https://cinemaroutine.ru/ Вк — https://vk.com/cinemaroutine Вопросы и предложения — @anastaciamenshikovaa / info.cinemaroutine@gmail.com (каналы не рекламируем!)

Subscribe to a channel

Синема Рутин

22 января в прокат выходит отреставрированная версия фильма Такаси Миике «Кинопроба». О жанровой структуре и скрытых смыслах картины размышляет кинокритик Даниил Ляхович.

«Кинопроба» начинается как неторопливая мелодрама, исследующая феномен одиночества и социального давления, которое толкает главного героя жениться второй раз. «Вся Япония одинока», — говорит главный герой. Поначалу зритель видит мир тотально одиноких людей в большом городе. Это подчеркивается с помощью холодной, отстраненной камеры, часто статичной, часто снимающей общими планами. Одинок не только Аояма, но и понравившаяся ему девушка Асами. О своих родителях она говорит, что не близка с ними, а также признается, как тяжело ей жить одной. По этим деталям видно, как легко человеку потеряться в большом городе, легко, говоря словами античного философа Протагора, прожить незаметно. Люди в мегаполисе — просто функции, один с легкостью заменяет другого. Против этого порядка восстает Асами, не желая быть «одной из». Она страстно стремится к уникальности, единственности. На этом пути девушка не останавливается ни перед чем.

Из меланхоличной мелодрамы «Кинопроба» резко переходит в напряженный психологический триллер, а затем и вовсе в боди-хоррор. Смена жанров подчеркивает нарастание атмосферы безумия. Первоначальный интерес Аоямы к девушке сменяется слепой страстью, жаждой иметь идеальную жену. Загвоздка заключается в том, что герой влюблен в идеальный образ девушки, а не в ее настоящую личность. Таким образом, жанровая смесь нужна Такаси Миике, чтобы высказаться о том, какую роль играет женщина в современном японском обществе. Темное прошлое Асами, ее внезапно вскрывшаяся страсть к насилию — это реакция на циничное и функциональное ее использование в мире мужчин. Девушка нужна Аоями только как сексуальный объект и образ идеальной жены. Мужчина говорит об Асами, что она «красивая, воспитанная, послушная». Это подчеркивает, что в патриархальном японском обществе женщина — это набор характеристик, для того чтобы выгодно выдать себя замуж. Асами решительно восстает против этой, предписанной социумом, роли. В разгар пыток над главным героем она говорит: «Вам нужен только секс, все вы одинаковые». Через насилие девушка утверждает свое экзистенциальное право быть человеком, личностью, а не набором опций для употребления мужчинами. Вполне феминистский посыл.

Жанровый микс хорошо работает и на высказывание о природе кинематографа. В финале фильма Асами говорит: «Я была героиней, а стала настоящей» — это про подлинность, самостийность. С самой завязки Миике последовательно обнажает лживые конвенции, на которых зиждется кинематограф. Кинопробы — это фикция, дымовая завеса под прикрытием желания найти жену. Претендентки на главную роль демонстрируют свои тела, поют, танцуют — все ради единственной цели развлечь двух мужчин среднего возраста. Режиссер показывает, как кино хладнокровно использует людей, рождая стереотипные образы. Фабрика грез не интересуется личностью человека, важны только внешние данные и набор опций, чтобы сыграть роль «послушной жены». Стать настоящей для Асами означает обрести внешнюю и внутреннюю свободу от социальных стереотипов и навязанных ролей. Однако, с точки зрения режиссера, это возможно только через насилие. «Слова порождают ложь, а боли можно верить», — афористично заключает Асами. В патриархальном мире, где за фасадом филистерского спонойствия скрывается гнойник насилия, — только боль становится единственным мерилом правды.

#рутинныезаметки #даниилляхович

Читать полностью…

Синема Рутин

После шестилетнего молчания Джим Джармуш возвращается в кино: о его новой семейной саге «Отец, мать, сестра, брат», взявшей главный приз Венецианского фестиваля и вышедшей в прокат 1 января, рассказывает Настя Меловская.

Семья – это разговоры о погоде и капающей из крана воде, о мебели и одежде, потому что за рамки формальности не выйти, а коммуникация родителей и их взрослых детей напоминает обмен сухими фактами. «У меня все в порядке», - говорят герои, но Джим Джармуш напоминает, что это вовсе не так. В своем кинотриптихе, действие которого разворачивается в Париже, Дублине и Нью-Йорке, режиссер размышляет о времени, памяти и невозможности полностью понять даже самых близких людей. Джармуш остается верен себе: фиксирует состояние общего отчуждения и выбирает отстранение, предлагая взглянуть на ситуации в трех семьях со стороны.

Если «Выживут только любовники» говорили о вечности искусства, а «Патерсон» — о красоте момента, то здесь главным оказывается вопрос, остаются ли люди родными, если их больше не связывает ничего, кроме общего прошлого. Кровные узы нельзя разорвать, но при этом они не гарантируют взаимопонимания. Герои знают, что невозможность вернуться назад делает каждый момент встреч бесценным, даже если эти встречи наполнены неловкостью. Добиться прощения реально, но Джармуш не дает четкого ответа, будет ли оно следствием внутренней работы или побочным эффектом времени, которое стирает остроту боли.

«Отец, мать, сестра, брат» становится целой онтологией повседневности, вмещая в себя как иронию и полутона периода «Кофе и сигарет», так сентиментальную эстетику последних лет. Режиссер осознанно замедляется: концентрируясь на недосказанности между отцом и его взрослыми детьми, на неосязаемом противостоянии матери и дочерей, и в итоге – на светлой печали утраты. Герои Джармуша всегда были «чужаками» в среде, и в новом фильме они чувствуют то же самое, хотя, казалось бы, речь идет о родственных отношениях. Камера Фредерика Элма и Йорика Ле Со не подглядывает, а просто наблюдает в чеховской манере, пока во время пустых разговоров трескается то, что было названо «семьей». Молчание оказывается информативнее любых слов. Так и оказывается, что самая большая драма может развернуться в пространстве между двумя глотками чая.

#рутинныезаметки #настямеловская

Читать полностью…

Синема Рутин

Приглашаем 21 января в 19:00 на презентацию нового выпуска журнала «Синема Рутин» в пространстве Cg+ в Нижнем Новгороде.

Главный редактор Ная Гусева представит выпуск, посвященный теме памяти и ее роли в кинематографе. Обсудим, как прошлое возвращается через экран, какие истории остаются незамеченными и почему кино становится пространством, где общество ведет диалог само с собой.

Место: студия Cg+, Нижний Новгород, Большая Покровская, 20Б

Вход свободный, по записи в комментах в канале Cg+

Читать полностью…

Синема Рутин

Тимоти Шаламе забрал «Золотой Глобус» — кажется, наш дорогой мальчик совсем вырос. Одновременно с этим 15 января в российский прокат выйдет фильм другого повзрослевшего кинематографиста — «Марти Великолепный» одного из братьев Сэфди, которые решили снимать кино раздельно. О том, каким получился самостоятельный опыт, рассказывает Ная Гусева.

«Марти Великолепный» Джоша Сэфди — неугомонный и бескомпромиссный, прямо как его создатель. В картине, созданной без участия своего брата Бенни, Джош наконец-то занимается любимым делом — мифологизацией знаковых для американской истории фигур. Выбор пал на Марти Рейсмана — нью-йоркского хулигана и чемпиона настольного тенниса. И хотя фильм не обещает добуквенной биографии, ключевые характеристики Рейсмана считываются сразу же.

Однако «Марти Великолепный» гораздо больше красуется, нежели по-настоящему играет. Сэфди делает ставку на бешеный ритм, заставляя зрителя чувствовать себя крапленым шариком на игровом поле. Такой же броской была рекламная кампания фильма: чего стоит запущенный в небо дирижабль. Самоуверенного вида недостаточно, чтобы убедить зрителя — некоторые линии, и без того прочерченные поверхностно, повисают в воздухе, не получая развития. Сэфди, словно акула, боится остановиться — ведь тогда жизнь фильма внезапно оборвется. Напрасно: гораздо интереснее было бы погрузиться во внутренние миры самого Марти, его возлюбленной в исполнении невероятной Одессы Адлон, и даже криминального авторитета — его роль исполнил Абель Феррара. Насыщенная среда, с ее яркими огнями большого города и ритмичной музыкой, в какой-то момент начинает подменять собой развитие сюжета.

«Марти Великолепный» остается фильмом-порывом: Сэфди по-прежнему виртуозно чувствует ритм города и умеет превращать биографию в миф, однако за внешним азартом и демонстративной бравадой теряется то хрупкое напряжение, которое делает персонажей живыми. Несомненно, этот фильм — размашистый шаг вперед в карьере Джоша, но одновременно — симптом того, как легко стиль может начать подменять собой содержание.

#рутинныезаметки #наягусева

Читать полностью…

Синема Рутин

Совместный розыгрыш «вчемсути» и независимого журнала о кинематографе «Синема Рутин»

«Кто придумал землю?» — это путеводитель по геофилософии, написанный Максимилианом Неаполитанским, исследующий философские концепции Земли через призму работ Делеза, Деррида, Латура, Агамбена, и предлагающий посмотреть на Землю как на сложную философскую тему.

«Наша неласковая Русь» — пятый выпуск журнала «Синема Рутин», посвященный отечественному кинематографу и его попыткам отрефлексировать историю страны. В выпуске пойдет речь об особенностях кино послевоенного времени, перестроечных тенденциях, социальной драме 90-х годов, а также о том, как современные кинематографисты обращаются к коллективной памяти.

Как принять участие:
1. Подписаться на каналы @vchistina и @cinemaroutine
2. Нажать на кнопку «Участвовать» под этим постом

Определим победителя случайным образом 10 января. Удачи!

Участников: 302
Призовых мест: 1
Дата розыгрыша: 12:00, 10.01.2026 MSK (1 день)

Читать полностью…

Синема Рутин

Поиски смыслов: «Элегии» Александра Сокурова

Легко отследить мысль режиссера в серии фильмов с единым главным героем и конфликтом. Задачкой посложнее становится, когда автор предлагает тему цикла, но рассеивает внимание на несоотнесенные вопросы бытия. Мы решили посмотреть «Элегии» Сокурова и изучить непрекращающийся поиск истинных смыслов в фильмах, напоминающих пропитанную грустью рефлексию. О меланхоличном диалоге Александра Сокурова рассказывает Сергей Разумовский.

Ссылка на статью — https://cinemaroutine.ru/poiski-smyslov

Читать полностью…

Синема Рутин

Невыносимая легкость бытия в кино Киры Муратовой

Кино Киры Георгиевны Муратовой — авторское: кино именно муратовское и ничье другое. Авторское — как произведения Ахматовой, Толстого или Вулф. О невыносимой легкости и жестокой честности кино Киры Муратовой, где человек рассматривается без утешительных иллюзий, а мир предстает в состоянии вечного распада, рассказывает Иван Ступин.

Ссылка на статью — https://cinemaroutine.ru/nevynosimaya-legkost-bytiya-v-kino-kiry-muratovoy

Читать полностью…

Синема Рутин

Премьера в камерном онлайн-кинотеатре «Наш экран»!

«Зима, весна, лето, осень... и снова зима»
Реж. Ильдар Шангараев
Драма, 18 мин.

Ксюше тринадцать, она пытается разобраться в отношениях с отцом и миром, но и отец, и мир вокруг стремительно меняются.

Ссылка на фильм — https://cinemaroutine.ru/zima-vesna-leto-osen-i-snova-zima

#нашэкран

Читать полностью…

Синема Рутин

Немецкая драма «Звук падения» (2025), портрет девичьего взросления на ферме в Саксонии, получила в Каннах приз жюри. Вероятно, за смелость формы. Режиссерка Маша Шилински исследует мысли и чувства девочек в начале ХХ-го века, вскоре после Второй мировой, во время Холодной войны и в наши дни. О том, как драма становится поводом поговорить об универсальном опыте социализации девочек, рассуждает автор телеграм-канала «Алена Смотрит» Алена Радикова.

Шилински открывает картину с наблюдения за одноногой девушкой, шагающей на костылях по второму этажу дома. В следующем кадре выясняется, что вторая нога спрятана под платьем: героиня здорова, но хочет понять, как ощущается жизнь для ее дяди-инвалида. Режиссерка вернется к этому приему еще не раз: девушки будут занимать позицию своего объекта исследования, стремясь почувствовать его боль. Подражание здесь крепко связано с телесностью: одна из героинь замечает, как невольно перенимает манеризмы и интонации новой подружки. В поэтичном войсовере (от англ. voice over — «закадровый голос». — прим. ред.) она признается, что тело не позволяет ей «вновь стать собой», и силится понять, какой ее видит отец, чтобы правильно сыграть отведенную ей роль дочери.

На уровне киноязыка «Звук падения» развивает идеи Лоры Малви о взгляде — женском и мужском — и о том, как камера конструирует субъект и объект. Шилински отдает девочкам право наблюдать первыми: камера постоянно подглядывает сквозь замочную скважину или щель между досками, занимая субъективную вуайеристическую позицию, пытаясь усмотреть глазами героинь что-то скрытое. Юные девочки боятся исчезнуть из чужого восприятия, и отсутствие взгляда ранит их физически и эмоционально: оставшись наедине слишком надолго, одна из героинь сталкивается с деструктивными мыслями. Но с наступлением пубертата роли меняются, и девушки начинают чувствовать свою объектность: о ней напоминают мужчины, пристально изучающие их тело.

Пытаясь описать связь между смотрящим и рассматриваемым, Шилински позволяет героиням отнестись к ней по-разному. 13-летняя Ленка, впервые столкнувшись с объективизирующим вниманием к своему телу, чувствует за это стыд. 16-летняя Ангелика, поневоле более раскрепощенная, находит в этом извращенную форму контроля: ощущая на себе взгляд и игнорируя его, она сама незаметно «подсматривает» за теми, кто ее изучает. А героини начала ХХ века, жестко ограниченные социальными нормами, и вовсе претерпевают окончательное превращение в объект: в неурожайный год отец буквально меняет свою дочь на зерно. Позитивного выхода Шилински не находит, и ее героини исчезают из семейной памяти, оставаясь только в памяти личной.

Режиссерка избегает стройного нарратива, почти не проясняет семейные отношения между героинями и связывает истории интерьером комнат, повторяющимися образами и звуками: тревожными низкими нотами, гулом воды в ушах, потрескиванием костра и шуршанием виниловой пластинки на фоне. Камера не замирает на месте слишком надолго, выхватывает детали и внимательно следит за своими героинями — настолько, что они чувствуют наш взгляд и смотрят в ответ. Девушки в разных эпохах ломают четвертую стену, рассуждая вслух о телесности, ощущении счастья и женской субъектности. Такая прямота может показаться пафосной, но в их мире некому отвечать на подобные вопросы — мысли заглушают разговоры о бытовых делах, удобные и безопасные. Только и остается, что вглядываться вдаль и надеяться, что когда-нибудь кто-то поймет и услышит.

14 декабря в Ельцин Центре в Екатеринбурге пройдет показ и обсуждение с редактором журнала Наей Гусевой — билеты приобретайте здесь.

#рутинныезаметки #аленарадикова

Читать полностью…

Синема Рутин

В это воскресенье в Екатеринбурге, 14 декабря, в 16:00 в книжном магазине «Пиотровский» состоится презентация нового выпуска журнала «Синема Рутин»!

Новый, пятый номер журнала посвящен теме памяти — личной, коллективной, культурной. В центре внимания — то, как общество вспоминает и забывает, какие истории остаются в тени и что происходит, когда прошлое возвращается через кино. Выпуск стремится начать честный разговор о травмах и потерях, которые формируют настоящее. Фильмы рассматриваются как хранилища следов — тех, что невозможно стереть, — и как пространство, где страна ведет диалог сама с собой. От послевоенных лет до наших дней, от архивных кадров до новых авторских высказываний — номер исследует, как кинематограф сохраняет память и помогает ей не исчезнуть.

О выпуске расскажет главный редактор журнала Ная Гусева.

Вход свободный, по предварительной регистрации.

Читать полностью…

Синема Рутин

Андрей Серов в сентябре побывал на премьере «Метода исключения» в Сеуле, а еще недавно сам прошел через неприятную процедуру по поиску новой работы, поэтому больше других ждал официальную премьеру нового фильма Пак Чхан-ука в России. Свернув экселевские таблицы и зарядившись американо из офисной кофемашины, Андрей рассказывает о новой картине южнокорейского классика.

Увольнение — это неприятно. Поиск новой работы — эмоционально тяжелый процесс. Особенно когда на тебе множество обязательств: жена, дети, большой дом, автомобиль, собаки и даже подписка на Netflix. Еще больше усложняет задачу возраст: чем ты старше, тем ниже твоя мобильность и адаптивность. Особенно у поколения 386 — тех, кто прошел через студенческие протесты за демократизацию Южной Кореи и застал быстрый экономический рост страны, более известный как «чудо на реке Ханган». Поэтому для корейцев «увольнение — это как удар палача, который лишает тебя головы», — восклицает Ю Ман-су (Ли Бен-хон), главный герой нового фильма Пак Чхан-ука «Метод исключения», в попытке защитить своих подчиненных перед зарубежным руководством. Он отдал бумажному делу 25 лет своей жизни, но попал под сокращение и был бесславно уволен вместе с большинством своих коллег. Ман-су обещает быстро найти работу, однако проходит больше года, прежде чем его приглашают на собеседование. Тем не менее закрыть вакансию сразу не получится: на нее претендует еще несколько более серьезных кандидатов, что толкает главного героя на решительные действия.

Важно отметить, что последняя работа Пак Чхан-ука основана не на оригинальном сценарии, а на романе «Топор» американского писателя Дональда Э. Уэстлейка. Роман Уэстлейка был экранизирован в 2005 году Коста-Гаврасом и назывался «Нож гильотины». Пак Чхан-ук же избегает подобных колюще-режущих названий: с корейского 어쩔수가없다 переводится на русский как «ничего уже не поделать» или «иного выхода нет», что емко характеризует саму суть капитализма.

После увольнения Ман-су вынужден работать грузчиком на складе и терпеть унизительные отказы на собеседованиях. Про высокую конкурентность, начиная со школьной скамьи до офисного кресла, и токсичность корейского общества сказано уже многое. Когда на твое место претендует сразу десяток человек, то потеряв работу однажды, достичь прежнего уровня дохода становится нетривиальной задачей. Именно отношение общества к занятому низкоквалифицированной работой Ман-су вместе с отказом от привычных для среднего класса благ и осознание своей мужской неполноценности предопределяют его дальнейшие поступки.

Вместо того чтобы использовать свободное время ради налаживания отношений внутри семьи, Ман-су берет в руки пистолет. Для него лучшим способом решить все проблемы становится борьба за рабочее место. Трагедия заключается не в том, что главный герой пытается устранить конкурентов довольно радикальным способом, а в том, что сражаться ему приходится против таких же бедолаг, глубоко разочарованных и тихо спивающихся либо от отсутствия работы, либо, наоборот, от вечных переработок. Лишнее напоминание о том, что наличие хорошей и престижной работы не делает тебя счастливее остальных.

«Метод исключения», преступно проигнорированный на Венецианском кинофестивале, вызывает много эмоций. Ли Бен-хон снова демонстрирует, что он — один из главных актеров поколения, а Пак Чхан-ук доказывает, что после сериала «Сочувствующий» (2024) совсем не растерял режиссерскую форму. Виртуозный монтаж, привычная игра с балансом для Южной Кореи, где смешное и трагичное держат между собой равновесие, заслоняя пугающую действительность, вызывают искреннее восхищение. Концовка фильма в полной мере претендует на место в истории кино: Пак Чхан-ук недвусмысленно намекает, что ожидает будущее поколение «сарариманов». Так как человеческое несовершенство, за которым мы наблюдали на протяжении всего фильма, требует оптимизации. Корейцы точно знают толк в машинах и автоматизированных механизмах.

#рутинныезаметки #андрейсеров

Читать полностью…

Синема Рутин

Холодящий поджилки якутский миф, разворачивающийся в визуальных образах, пытается просочиться в текст. Может ли экранная образность быть настроенчески верна слову? Культуролог Лиза Владимирская пытается воссоздать поэтический этюд нового фильма «Волки», который вышел в прокат 20 ноября.

Кровью вымокли мы под свинцовым дождём —
И смирились, решив: всё равно не уйдём!
Животами горячими плавили снег.
Эту бойню затеял не Бог — человек:
Улетающим — влёт, убегающим — в бег…

Якутское кино нежно любимо за авторский почерк и мифотворческие основания киноматериала. Некогда бриколажное, оно стало целостным и целеполагающим высказыванием на многих российских фестивалях (этому, в частности, посвящен документальный фильм «Якутия между мирами»).

Новый фильм «Волки» Михаила Кулунакова — это вторая полнометражная работа режиссера, уже успевшая заявить о себе на Voices-2025 и ММКФ-47. Основанное на традициях и преданиях якутское кино разворачивается на экране почти что греческой трагедией рока, возмездия и казни. «Человек человеку — волк» — шепчет внутренний голос гоббсовские фразы с первого кадра, в котором несколько человек освежевывают тушу убитой косули, тут же пробуя свежее мясо.
Кино — то же разделывание туши — «вымокшие кровью под свинцовым дождем», дикие и жестокосердные, люди захвачены ощущением несправедливости, стремлением красть, насиловать, мстить, лгать, собирая воедино все семь смертных грехов. Природа, к которой якутское кино чутко и внимательно, поворачивает к зрителю страшную сторону человека, претендующего на право вседозволенно вершить чужие судьбы. Даже монументальный образ молчаливой героини Кымыскай, являющий единственно возможное проявление нежности и безусловной материнской любви, накреняется вслед за корягой к берегу Стикса.

Лишь тонкий луч надежды рассекает мрачную природу тайги — жизнь, сохраненная после смерти большого и родного; жизнь, цепляющаяся за саму себя, переживающая холодную зиму. С одной стороны, волк — это образ жестокосердного человека, готового мстить до последнего. С другой стороны, это мифологическое основание природы, заставляющее выживать и идти дальше, несмотря на пережитую трагедию. Волк — это архетип, с которым всегда нужно считаться, справляясь с темной его стороной.

Улыбаюсь я волчьей ухмылкой врагу,
Обнажаю гнилые осколки.
А на татуированном кровью снегу
Тает роспись: мы больше не волки!

#рутинныезаметки #лизавладимирская

Читать полностью…

Синема Рутин

17 лет спустя после своего дебюта «Дрожжи» Мэри Бронштейн вернулась в кино, и ее новый фильм «Я бы тебя пнула, если бы могла» участвовал в конкурсе «Берлинале-2025». Там же Роуз Бирн получила «Серебряного Медведя» за лучшую роль. О зияющей и всепоглощающей тьме вне и внутри героини рассказывает киновед Александр Гвоздев.

Вопреки оригинальному названию («Если бы у меня были ноги, я бы тебя пнула»), фильм не лишает Линду (Роуз Бирн) конечностей, но оставляет ее без почвы под ногами. Ее жизнь — доведенный до абсурда бытовой кошмар: муж в долгой командировке; на ее плечах больная дочь, требующая постоянного ухода; квартиру затопило; а ее работа психотерапевтом подливает весомую порцию масла в адское пламя невыносимой рутины, создавая дополнительные помехи.

В начале фильма в квартире Линды прорвало потолок, и оттуда ярым потоком полилась вода. Темная пустота с течением времени всё сильнее и сильнее расширяется, оставляя в ее жилище кусок «темного ничто». У героини нет времени вглядываться в эту бездну, зато бездна неустанно преследует героиню.

В фильме Мэри Бронштейн токсично всё — от взаимоотношений между персонажами до киноязыка. Агрессия сверхкрупного плана ставит в неловкое положение как героиню, так и зрителя. Музыкальное сопровождение фильма напоминает мучительный вопль, больше подходящий для хоррора. Вся партитура картины не дает пространства для передышки, для спокойного вдоха-выдоха. «Я бы тебя пнула, если бы могла» воспринимается как ментальная руминация — «мыслительная жвачка», состоящая исключительно из негативных переживаний и рассуждений.

Мотив дискоммуникации в фильме балансирует между трагичностью и комизмом: психотерапевты не слышат ни друг друга, ни своих клиентов; мать не слушает наставления врача; даже продавщица не слышит покупательницу. Вместе с тем героиня Роуз Бирн окружена людьми, чья работа (но явно не призвание) — оказывать эмоциональную поддержку. Увы, психологическая помощь для мам, сеансы с психотерапевтом и подкасты о дыхательных техниках не имеют никакого смысла, когда твоя главная проблема — это больной ребенок. В такой жизни все настолько тесно и неудобно, что даже семья героини не помещается в кадр: дочь — это закадровый голос и болтающаяся в углу ножка, а муж — телефонный звонок, полный претензий и возмущений. Линду учили, что проблема в восприятии, но восприятие и есть ее реальность, которую не починить и не залатать.

В прокате с 20 ноября.

#рутинныезаметки #александргвоздев

Читать полностью…

Синема Рутин

С большой радостью сообщаем вам, что с сегодняшнего дня новый номер «Синема Рутин»‎ официально поступает в продажу!

Пятый номер посвящен отечественному кинематографу и его попыткам отрефлексировать историю страны. В выпуске пойдет речь об особенностях кино послевоенного времени, перестроечных тенденциях, социальной драме 90-х годов, а также о том, как современные кинематографисты обращаются к коллективной памяти.

Это первый выпуск, созданный с участием нового редактора Наи Гусевой, а также с приглашенными авторами — культурологами, искусствоведами, историками и другими специалистами. Цель номера — детальнее рассмотреть работу отечественного кинематографа с коллективной травмой, его рефлексию и попытки осознать прошлое.

На данный момент стоимость одного экземпляра составляет 1290 руб. При совершении заказа мы оговариваем индивидуальный для вас вариант доставки: CDEK, Яндекс Доставка, Почта России (в Санкт-Петербурге действует самовывоз и возможна доставка в страны СНГ, а также нас уже можно найти на книжных полках в Москве и Петербурге). Формат журнала: А4 / Объем: 200 страниц.

Для оформления заказа пишите: @anastaciamenshikovaa. Будем рады вашей поддержке и помощи нашему проекту!

Читать полностью…

Синема Рутин

Тогда и сейчас. «Новая волна» Ричарда Линклейтера

Киноманы и кинолюбители со всего мира до сих пор уповают и нежно любят фигур французской «новой волны». Ричард Линклейтер, уже прошедший достойный профессиональный путь, также сохранил сентиментальные чувства к Годару и Трюффо. И сейчас, в 2025 году, он вернулся к истокам, к тем, кто его вдохновлял, чтобы поразмыслить о магии создания революционного, хулиганского и изменившего всё кино. О том, какой получилась «Новая Волна» Ричарда Линклейтера, рассуждает Марика Ананидзе.

Ссылка на статью — https://cinemaroutine.ru/togda-i-seychas

Читать полностью…

Синема Рутин

30 января на «Ленфильме» пройдет «Киночитка» от проекта НИЭЛИТНИМАСС.

Киночитка — это не театральная читка, не читка на предподготовительном этапе, не питчинг и не защита проекта. НИЭЛИТНИМАСС постоянно говорят про «кухонно-бытовой формат» — рассуждения без подготовки, в режиме реального времени. Здесь будет происходить то же самое, но совместно с автором, с его текстом и с актерами театра и кино. Они не просто читают эпизод и разыгрывают его, а рассуждают вместе со сценаристом (он же режиссер) о персонажах, их действиях, мотивации, целях и т.д. Изменения также вносятся в режиме реального времени. Зритель участвует в событии: может задавать вопросы и критиковать работу.

Авторы:
• Наталия Милашкина — сценарий «Уходящая натура»
• Нина Волова — сценарий «Под стенами»
• Владимир Наумов (младший) — сценарий «Мой папа космонавт»

Обращаем внимание: при входе подписывается документ о неразглашении, так как сценарии ещё не реализованы.
Ребята опубликуют дополнительную информацию и обязательно расскажут об актёрском составе.

Билеты — ЗДЕСЬ

Читать полностью…

Синема Рутин

Уже в это воскресенье в Москве, 25 января, в 17:00 состоится первая встреча в рамках киноклуба «Синема Рутин» в шоуруме издательства «Ad Marginem», где мы покажем и обсудим фильм «Сны поездов»!

Картина Клинта Бентли к концу 2025-го возглавила подборки лучших кинолент уходящего года. «Сны поездов» — неспешная драма, в основе которой лежит одноименная повесть Дениса Джонсона, о маленьком человеке, лесорубе Роберте Грэйньере (Джоэл Эдгертон), родившемся на стыке веков в стремительно меняющемся индустриальном мире. Сезонные работы и недолгие встречи с любимыми — женой Глэдис (Фелисити Джонс) и малышкой-дочкой — выстраиваются в счастливую рутину героя до тех пор, пока семью не застает большое горе.

Поговорим об отношениях человека и природы, рассмотрим картину с теологической точки зрения, а также порассуждаем о смысле названия. Фильм представят и обсудят со зрителями команда «Синема Рутин» — кинокритик, линейный продюсер Premier Марика Ананидзе, историк, киновед, автор канала «Тарковские ворота» Ксения Макарова и культуролог, магистр философского факультета МГУ Лиза Владимирская.

Место: Ad Marginem Warehouse, Переведеновский переулок, 18, стр. 3, 1 этаж

Вход свободный по регистрации

Читать полностью…

Синема Рутин

Премьера в камерном онлайн-кинотеатре «Наш экран»!

«Весна желания»
Реж. Иван Гут
Мелодрама, 18 мин.

Девушка выбирает между парнем из богатой семьи, сделавшим ей предложение, и обычным пацаном с района, с которым она чувствует себя свободной.

Ссылка на фильм — https://cinemaroutine.ru/vesna-zhelaniya

#нашэкран

Читать полностью…

Синема Рутин

Что посмотреть на новогодних каникулах 🔥

Длинные выходные постепенно замедляют ритм жизни — появляется время, когда можно никуда не спешить: неторопливо чистить мандарины, ходить по дому в пижаме и включать атмосферные зимние фильмы. Такие беззаботные дни случаются нечасто, поэтому январские каникулы особенно располагают к тихому, домашнему отдыху.

Совместно с основателем журнала о кинематографе «Синема Рутин» Владимиром Митрофановым подготовили подборку фильмов с зимним настроением ❤️

Читать полностью…

Синема Рутин

Прощай, 2025: редакция советует фильмы уходящего года

Независимые инди-проекты, масштабные студийные картины, дебютные и мастеровитые фильмы — в каждой из категорий в этом году синефилы смогли найти своего любимца. Впереди — январские праздники, а значит самое время вспомнить, каким был этот кинематографический год и о чем пытались говорить со зрителем режиссеры. Редакция журнала «Синема Рутин» собрала подборку ключевых тайтлов, на которые вам стоит обратить внимание. Поздравляем с наступающим и желаем приятного просмотра!

Ссылка на статью — https://cinemaroutine.ru/proshchay-2025

Читать полностью…

Синема Рутин

2025-й год подходит к концу! Для нашего журнала он оказался поворотным — во многом потому, что после небольшого перерыва вышел пятый выпуск «Синема Рутин».

Если вы из тех, кто готовит подарки на последней неделе декабря, это ваш знак: мы принимаем заказы на журнал до 28 декабря, а после уходим в небольшой новогодний отпуск.

Чтобы оформить заказ, напишите нашему менеджеру — и ожидайте свой выпуск: @anastaciamenshikovaa

Читать полностью…

Синема Рутин

Дарим экземпляр книги «Искусство кино» и журнал «Синема рутин».

Для тех, кто смотрит кино внимательно, интересуется историей и теорией кинематографа, собирает важные издания и любит возвращаться к ним снова.

Условия участия :

- Подпишитесь на канал @bombora и @cinemaroutine
- Нажмите кнопку «Участвую!» под постом

Выберем одного победителя рандомайзером и объявим 24 декабря.

*Отправка книг только по РФ

Удачи 🍿

Участников: 619
Призовых мест: 1
Дата розыгрыша: 17:00, 24.12.2025 MSK (4 дня)

Читать полностью…

Синема Рутин

Портрет сержанта Одзу: от военного опыта к поэтике повседневности

12 декабря — дата двойная: в этот день Ясудзиро Одзу родился и ушел из жизни в 60 лет. Про его кино пишут толстые книги, регулярно цитируют и признаются в любви. Но одна часть биографии режиссера часто остается в тени — война, которую он прошел. В этом тексте Максим Матвиенко пробует приблизиться к Одзу заново, чтобы увидеть, как военный опыт вплетается в его тихие и мирные фильмы.

Ссылка на статью — https://cinemaroutine.ru/portret-serzhanta-odzu

Читать полностью…

Синема Рутин

Дарим свечу с Каннского кинофестиваля-2025, новый выпуск журнала «Синема Рутин» и пару билетов в кино на «Звук падения» в Москве или Петербурге!

Пятый номер «Синема Рутин» посвящён попыткам отечественного кинематографа отрефлексировать историю страны. В выпуске идёт речь об особенностях кино послевоенного времени, перестроечных тенденциях, социальной драме 90-х годов, а также о том, как современные кинематографисты обращаются к коллективной памяти.

В «Звуке падения» режиссёр Маша Шилински так же затрагивает тему коллективной памяти и того, как каждый период времени и происходящие в нём события оставляют отпечаток на судьбах главных героинь.

Условия:
— подписаться на @aonefilms и @cinemaroutine
— нажать кнопку «участвовать»
— ждать результатов 14 декабря

Всего будет 1 победитель, удачи!

Гипнотическая драма Маши Шилински уже в кино!

Участников: 481
Призовых мест: 1
Дата розыгрыша: 12:00, 14.12.2025 MSK (9 часов)

Читать полностью…

Синема Рутин

Двухтысячные годы стали для российского кинематографа периодом поиска новых смыслов: на экраны вышли фильмы, которые быстро завоевали признание критиков, зритель вернулся в кинозалы, а в отечественном кинопрокате наметился подъем. Об эмблематических фильмах нулевых рассказывает Настя Меловская.

«Стиляги» — «фильм-праздник», ставший культовым российским мюзиклом, выходит в повторный прокат 11 декабря. На спецпоказе в «Иллюзионе» 11 декабря Ная Гусева представит картину и обсудит ее со зрителями.

Читать полностью…

Синема Рутин

Без компромиссов: о Ларисе Шепитько

Предстоящий выпуск «Синема Рутин» посвящен отечественному кинематографу, в связи с чем мы решили обратиться к фигуре известной, но не всегда упоминаемой — Ларисе Шепитько. За свою семнадцатилетнюю карьеру она сняла всего шесть фильмов, но каждый из них отмечен рефлексией о современности. Лариса Ефимовна говорила о непреходящих вещах в острой форме, из-за чего ощутила всю тяжесть опального советского кинопроизводства. Несмотря на многочисленные трудности своей профессии, она не переставала отстаивать собственные нравственные идеалы и видела в кинематографе возможность преобразовать мир. О творческих принципах режиссера-максималиста, ее «женской руке» и духовности рассказывает Никита Гриньков.

Ссылка на статью — https://cinemaroutine.ru/bez-kompromissov

Читать полностью…

Синема Рутин

В прокат выходит «Сентиментальная ценность», которая получила Гран-при в Каннах и воплотила утверждение Йоакима Триера о том, что «нежность — это новый панк». О номинанте на «Оскар-2025» от Норвегии рассказывает Настя Меловская.

В норвежском языке слово «affeksjon» означает не только «привязанность», но и «болезненность». Ровно такой двоякостью и насыщен фильм Йоакима Триера, в России получивший название «Сентиментальная ценность», хотя в оригинале оно звучит как «Affeksjonsverdi» — это выражение применяется в Норвегии лишь в отношении дорогих сердцу нематериальных вещей.

После долгого отсутствия Густав Борг (Стеллан Скарсгард), известный режиссер, приезжает к своим дочерям Норе (Ренате Реинсве) и Агнес (Инга Ибсдоттер Лиллеос), чтобы предложить старшей главную роль в своем новом фильме. Только это внезапное внимание работает не как утешение — оно лишь сдирает пластырь с незаживших ран.

Триер, размышляя о дисфункциональных отношениях и человеческой хрупкости, ставит главной задачей не препарирование психики героев, а изучение причинно-следственных связей: исторические травмы переплетаются с семейными, боль передается по наследству, а творческий конфликт оказывается неразделим с конфликтом «отцов и детей».

Вопрос о том, какую цену нужно заплатить, чтобы примириться с наследием своего детства, становится в фильме ключевым. «Сентиментальная ценность» сочетает в себе скандинавский юмор, насыщенный острой иронией, и драматизм разговора о прошлом, отзвуки которого слышны в настоящем.

В фамильном доме Боргов, где должен сниматься фильм Густава, по стенам идет трещина — здесь было пережито, но не прожито слишком многое. Мотив «отчуждения», прошедший через весь кинематограф Ингмара Бергмана, отражается и в фильме Йоакима Триера. Режиссер не случайно задает классическое противостояние между родителями и детьми, как в «Осенней сонате», и использует фамилию Борг — ту же, что носил пожилой профессор Исак из «Земляничной поляны», который также проходит свой путь трансформации.

Однако разница велика: Триер настаивает на возможности исцеления, веря в то, семейный сценарий можно переписать, а паттерн поведения — перестроить.

#рутинныезаметки #анастасиямеловская

Читать полностью…

Синема Рутин

«Ровесник» × «Синема Рутин»

В эту субботу в 18:00 в баре «Ровесник» состоится презентация нового выпуска журнала «Синема Рутин»: №5 «Наша неласковая Русь». На презентации расскажем о процессе работы над выпуском, селекции текстов и о том, почему разговор о травме — это попытка понять, кем мы стали.

Спикер: Ная Гусева, главный редактор журнала, кинокритик и лектор.

Вход свободный, по регистрации.

Читать полностью…

Синема Рутин

В новой драме «Умри, моя любовь» Линн Рэмси исследует распад субъективности и одержимость, скрытую под маской семейного уединения. Как фильм превращает горную Монтану в пространство, где внутренние страхи становятся реальнее внешнего мира, — рассказывает редактор журнала Ная Гусева.

Новая картина Линн Рэмси — продолжение неназванного цикла об одержимости. Начавшийся в 2011 году фильмом «Что-то не так с Кевином» и продолжившийся картиной «Тебя никогда здесь не было», цикл продолжается драмой «Умри, моя любовь» о паре, сбежавшей в горы знойной Монтаны, чтобы растить ребенка и взращивать собственные чувства. Однако вмешивается постнатальная депрессия Грейси (Дженнифер Лоуренс), постепенно сводящая ее с ума и оставляющая партнера Джексона (Роберт Паттинсон) в безмолвном отчуждении.

Длинный открывающий кадр у Рэмси рифмуется со «Скрытым» Михаэля Ханеке — прежде чем зритель поймет свою позицию наблюдателя, он окажется вуайеристом, пробравшимся в чужой дом. Рэмси не стесняется загонять смотрящего в состояние невроза: на это намекает и холодная палитра, и постоянно встречающиеся в кадре рамки — как правило, в них попадает именно героиня Лоуренс. Все это заставляет нас чувствовать пространство чуть острее, чем обычно, как если бы нам закрыли глаза — дом наэлектризован животным бешенством.

Именно до него низвергается Грейси — возвращается к своим базовым природным функциям женщины, которые веками использовало общество. Ее неряшливый вид — первобытная красота, точно как и попытки вести себя по-кошачьи, то облизывать стекло, то ползать четвереньках. Именно в этот момент в ней проявляется то, что Барбара Крид называет «монструозным женским» — не потому, что героиня становится чудовищем, а потому что выходит за рамки культурных ожиданий. Ее телесность оказывается слишком открытой, слишком неприемлемой для привычных норм. В поведении Грейси появляется та самая абъектность, о которой пишет Крид: возвращение к животному, телесному, неоформленному вызывает отторжение из-за того, что напоминает о процессах, которые культура старается скрывать и подавлять. Ее природность становится вызовом — и социальному порядку, и зрительскому комфорту.

Появляется в фильме и Другой — тот самый, о котором писал Жак Лакан. Он предстает в виде таинственного мотоциклиста, снующего мимо дома из раза в раз, словно призывая Грейси убежать с ним. Героиня Лоуренс формирует свое желание, наблюдая за желанием Другого. Даже импульсивные движения Грейси, ее соблазн поддаться зовущей фигуре мотоциклиста напоминают о том, что бессознательное структурировано как язык, и значит, ее желания и страхи приходят к ней из того же места — из пространства Другого, которое определяет и ограничивает ее субъективность.

В конечном счете «Умри, моя любовь» оказывается фильмом о невозможности укрыться от собственных внутренних призраков. Рэмси вновь показывает, что одержимость — не навязчивое состояние, а способ существования, который незаметно прорастает в человека, пока он пытается выстроить безопасность. Монтана, задуманная как убежище, становится зеркалом, возвращающим Грейси ее собственную фрагментированную субъектность. И в этом зеркале — будь то фигура мотоциклиста, заряженный страхом дом или собственное отражение в стекле — героиня видит не путь к спасению, а подтверждение того, что спасение никогда не приходит извне.

В прокате с 27 ноября.

#рутинныезаметки #наягусева

Читать полностью…

Синема Рутин

После долгих выходных долго не медлите.

Планируйте следующие! Фильмами, которые скрасят вечера, с нами поделилась Марика Ананидзе, автор независимого журнал о кинематографе «Синема Рутин».

#Искусство_Ножа

Читать полностью…
Subscribe to a channel