26315
Inst: thecinemaholics по поводу рекламы: @mimiyellow
Александр Скарсгард говорит ауф, потому что он тоже Каннский пес.
@kannskiepsy 🐾
Вампирский триллер от Линн Рэмси / С Эзрой Миллером
Читать полностью…
Ищите повод сегодня накатить? Далеко ходить не надо, у Киллиана Мерфи день рождения!
Достаем по случаю архивную подборку короткометражек с любимым ирландцем:
https://cinemaholics.ru/cillian-murphy/
Ниче ниче, Дженнифер Лоуренс возьмет свой «Оскар» всё равно
Читать полностью…
ФИЛЬМ СУПЕР КРУТОЙ!
Там оторванная нога по парку бегает и мешает людям сексом заниматься
Владелец неона смотрит как все купленные ими кинчи получают награды
Читать полностью…
Лучшая мужская роль — Вагнер Маура, «Секретный агент»
Читать полностью…
Начинают объявлять победителей Каннского кинофестиваля:
Лучший дебют — The President’s Cake, Hasan Hadi
Honey Don't Итана Коэна еще хуже, чем предыдущий Drive-Away Dolls, поэтому не хочется (да и нечего) писать про него. Лучше давайте пожелаем Итану воссоединения со своим братом и полюбуемся на Маргарет и Обри
Читать полностью…
Раздали награды в секции «Особый взгляд»:
Лучший режиссер: Arab & Tarzan Nasser – Once Upon a Time in Gaza
Лучший актер: Frank Dillane — Urchin
Лучшая актриса: Cléo Diara — I Only Rest in the Storm
Лучший сценарий: Pillion
Приз жюри — Un Poeta
Главный приз — The Mysterious Gaze of the Flamingo
Destroyer
Dir. Karyn Kusama
Cin. Julie Kirkwood
#cnmh_cinematography
Золотая пальмовая ветвь — «Простая случайность», Джафар Панахи
Читать полностью…
Гран-при — «Сентиментальная ценность», Йоаким Триер
Читать полностью…
Лучший режиссер — Клебер Мендоса, «Секретный агент»
Читать полностью…
К чему вы клоните господа жюри? Все топовые фильмы наградили
Читать полностью…
Небольшая каннская анкета для друзей! ✍🏼
Три любимых фильма
Маша:
«Сират»
«Воскрешение»
Pillion
Кира:
«Сентиментальная ценность»
«Магеллан»
«Звук падения»
Фильм, который должен победить
Маша:
«Сират»
«Воскрешение»
«Альфа»
Кира:
«Сентиментальная ценность»
«Сират»
Фильм, который не должен победить
Маша:
Fuori
Romeria
Кира:
«Молодые матери»
Фильм, на котором лучше всего выспались
Маша:
«Сентиментальная ценность» (но не потому что не понравилось, а потому что очень хотела спать)
Кира:
«Исчезновение Йозефа Менгеле»
Фильм, от которого ничего не ждали, но впечалил
Маша:
«Сират». Я до сих пор прихожу в себя.
Кира:
«Новая волна». Чудо наяву.
Время поговорить о лучшем фильме фестиваля (по моему мнению) — «Сентиментальная ценность» Йоакима Триера.
Густав Борг (Стеллан Скарсгард) – некогда прославленный режиссёр, много лет назад поставивший карьеру выше семьи и отдалившийся от своих дочерей. Спустя годы, после смерти их матери, эксцентричный отец внезапно возвращается в их жизнь, но не с пустыми руками, а с новым сценарием своего будущего фильма. Он предлагает старшей дочери, театральной актрисе Норе (Ренате Реинсве), исполнить главную роль в его проекте. Когда Нора, ещё хранящая детские обиды, отказывается участвовать, Густав зовёт голливудскую кинозвезду Рэйчел Кемп (Эль Фаннинг), очарованную его былой славой. Этот поворот лишь обостряет скрытые конфликты: Нора испытывает смешанные чувства ревности и разочарования, а в семействе всплывают темы, которые долго замалчивались.
В «Сентиментальной ценности» сочетается интимная семейная история с мета-комментариями о самом кино (фильм Борга снимает, само собой, Netflix). Пока герои пытаются разобраться в своих отношениях, Триер подмечает и забавно обыгрывает реалии индустрии: противопоставляет театр и кино, старое и новое поколения в искусстве. Например, Густав, одержимый прошлым, привозит в подарок внуку коллекцию DVD-дисков с фестивальным кино. Как насчёт посмотреть «Необратимость» Гаспара Ноэ в 10 лет?
Ренате Реинсве в роли Норы — супер. Сложный, противоречивый образ: внешне сильная и саркастичная, но внутри — хрупкая девочка, очень уязвимая. Реинсве передаёт все возможные нюансы состояния героини – от приступов панической неуверенности (впечатляющее вступление фильма, где показано, как Нору трясёт от страха перед выходом на сцену) до вспышек гнева и горечи при встрече с отцом. Густав легко мог бы скатиться в карикатуру эгоцентричного гения в кризисе, но Скарсгард показывает своего героя не только тщеславным и своенравным, но и растерянным, стареющим человеком, тоскующим по утраченной близости.
На втором плане — прекрасная Инга Ибсдоттер Лиллеос, которая играет Агнес. Её героиня выступает связующим звеном семьи, передавая одновременно любовь к сестре и скрытую обиду на отца. Взаимоотношения между сёстрами делают фильм особенно трогательным, родным. Именно через их отношения раскрывается цена отсутствия отца: девочки выросли плечом к плечу, и теперь младшая Агнес, повзрослев, вынуждена опекать старшую, потерянную Нору.
Тематически «Сентиментальная ценность» логично продолжает исследование человеческих отношений в кино Триера. Если в «Репризе» он размышлял о дружбе и юношеских амбициях, в «Осло, 31 августа» – о личном кризисе и отчаянии, а в «Худшем человеке на свете» – о любви и самоопределении тридцатилетних, то «Сентиментальная ценность» обращается к взаимоотношениям между поколениями, к семейным узам, травмам и прощению.
В «Сентиментальной ценности» нет надрыва и пафоса — он живой, созидательный, смешной и до слёз грустный. И, наверное, он всё-таки даёт какую-то надежду. Надежду на то, что разговор возможен, даже если он запоздал. Что наши родители иногда — не абстрактная сила, а тоже когда-то травмированные дети, проживающие эту жизнь впервые, как и мы. Они такие же растерянные люди, которым, возможно, когда-то никто не объяснил, как быть открытыми и правильно любить. Но Триер не делает из этого трагедию — он просто показывает, что любовь у них есть. Просто иногда они выражают её не так, как нам бы хотелось. Но пока есть время, не поздно об этом с ними поговорить.
@aonefilms привезут фильм в Россию этой осенью 💔
А мне «Мастермайнд» ОЧЕНЬ понравился. Наш любимый жанр фильма: небритый, неряшливый и немытый Джош О’Коннор ворует предметы искусства.
Хотя у Джеймса есть семья, он ощущается как вечный подросток. Поэтому неудивительно, что его первая амбициозная попытка «войти во взрослую жизнь» — вот таким криминальным способом — оказывается обречённой на провал.
Это чудесный фильм о том, как нелепыми могут быть ограбления (но обязательно под блюз!) и о том, как человек, решившийся на преступление, постепенно превращается в кого-то крошечного и никчемного — до такой степени, что в итоге у него не остаётся даже права выбрать финал собственной истории. А ещё — про то, что можно сколько угодно быть «вне политики», пока она не коснётся тебя напрямую. В случае героя О’Коннора это происходит до абсурдного смешно.
Райхардт, конечно, подходит к жанру ограбления по-своему. Кража происходит в самом начале, а дальше фильм исследует её последствия — как начинает рассыпаться жизнь Джеймса и, параллельно, всей страны, в которой начинается волна протестов против войны во Вьетнаме. «Мастермайнд» погружает нас в дымку 70-х со всеми атрибутами ретро-стилистики: вельветовые клёши, дублёнки, приглушённые коричнево-жёлтые оттенки. Смотреть, короче, — одно удовольствие.
Сюжет вдохновлён реальными событиями — серией краж произведений искусства того времени, в том числе ограблением Вустерского музея в 1972 году, где похитили работы Рембрандта, Пикассо и Гогена.