26315
Inst: thecinemaholics по поводу рекламы: @mimiyellow
Время поговорить о лучшем фильме фестиваля (по моему мнению) — «Сентиментальная ценность» Йоакима Триера.
Густав Борг (Стеллан Скарсгард) – некогда прославленный режиссёр, много лет назад поставивший карьеру выше семьи и отдалившийся от своих дочерей. Спустя годы, после смерти их матери, эксцентричный отец внезапно возвращается в их жизнь, но не с пустыми руками, а с новым сценарием своего будущего фильма. Он предлагает старшей дочери, театральной актрисе Норе (Ренате Реинсве), исполнить главную роль в его проекте. Когда Нора, ещё хранящая детские обиды, отказывается участвовать, Густав зовёт голливудскую кинозвезду Рэйчел Кемп (Эль Фаннинг), очарованную его былой славой. Этот поворот лишь обостряет скрытые конфликты: Нора испытывает смешанные чувства ревности и разочарования, а в семействе всплывают темы, которые долго замалчивались.
В «Сентиментальной ценности» сочетается интимная семейная история с мета-комментариями о самом кино (фильм Борга снимает, само собой, Netflix). Пока герои пытаются разобраться в своих отношениях, Триер подмечает и забавно обыгрывает реалии индустрии: противопоставляет театр и кино, старое и новое поколения в искусстве. Например, Густав, одержимый прошлым, привозит в подарок внуку коллекцию DVD-дисков с фестивальным кино. Как насчёт посмотреть «Необратимость» Гаспара Ноэ в 10 лет?
Ренате Реинсве в роли Норы — супер. Сложный, противоречивый образ: внешне сильная и саркастичная, но внутри — хрупкая девочка, очень уязвимая. Реинсве передаёт все возможные нюансы состояния героини – от приступов панической неуверенности (впечатляющее вступление фильма, где показано, как Нору трясёт от страха перед выходом на сцену) до вспышек гнева и горечи при встрече с отцом. Густав легко мог бы скатиться в карикатуру эгоцентричного гения в кризисе, но Скарсгард показывает своего героя не только тщеславным и своенравным, но и растерянным, стареющим человеком, тоскующим по утраченной близости.
На втором плане — прекрасная Инга Ибсдоттер Лиллеос, которая играет Агнес. Её героиня выступает связующим звеном семьи, передавая одновременно любовь к сестре и скрытую обиду на отца. Взаимоотношения между сёстрами делают фильм особенно трогательным, родным. Именно через их отношения раскрывается цена отсутствия отца: девочки выросли плечом к плечу, и теперь младшая Агнес, повзрослев, вынуждена опекать старшую, потерянную Нору.
Тематически «Сентиментальная ценность» логично продолжает исследование человеческих отношений в кино Триера. Если в «Репризе» он размышлял о дружбе и юношеских амбициях, в «Осло, 31 августа» – о личном кризисе и отчаянии, а в «Худшем человеке на свете» – о любви и самоопределении тридцатилетних, то «Сентиментальная ценность» обращается к взаимоотношениям между поколениями, к семейным узам, травмам и прощению.
В «Сентиментальной ценности» нет надрыва и пафоса — он живой, созидательный, смешной и до слёз грустный. И, наверное, он всё-таки даёт какую-то надежду. Надежду на то, что разговор возможен, даже если он запоздал. Что наши родители иногда — не абстрактная сила, а тоже когда-то травмированные дети, проживающие эту жизнь впервые, как и мы. Они такие же растерянные люди, которым, возможно, когда-то никто не объяснил, как быть открытыми и правильно любить. Но Триер не делает из этого трагедию — он просто показывает, что любовь у них есть. Просто иногда они выражают её не так, как нам бы хотелось. Но пока есть время, не поздно об этом с ними поговорить.
@aonefilms привезут фильм в Россию этой осенью 💔
А мне «Мастермайнд» ОЧЕНЬ понравился. Наш любимый жанр фильма: небритый, неряшливый и немытый Джош О’Коннор ворует предметы искусства.
Хотя у Джеймса есть семья, он ощущается как вечный подросток. Поэтому неудивительно, что его первая амбициозная попытка «войти во взрослую жизнь» — вот таким криминальным способом — оказывается обречённой на провал.
Это чудесный фильм о том, как нелепыми могут быть ограбления (но обязательно под блюз!) и о том, как человек, решившийся на преступление, постепенно превращается в кого-то крошечного и никчемного — до такой степени, что в итоге у него не остаётся даже права выбрать финал собственной истории. А ещё — про то, что можно сколько угодно быть «вне политики», пока она не коснётся тебя напрямую. В случае героя О’Коннора это происходит до абсурдного смешно.
Райхардт, конечно, подходит к жанру ограбления по-своему. Кража происходит в самом начале, а дальше фильм исследует её последствия — как начинает рассыпаться жизнь Джеймса и, параллельно, всей страны, в которой начинается волна протестов против войны во Вьетнаме. «Мастермайнд» погружает нас в дымку 70-х со всеми атрибутами ретро-стилистики: вельветовые клёши, дублёнки, приглушённые коричнево-жёлтые оттенки. Смотреть, короче, — одно удовольствие.
Сюжет вдохновлён реальными событиями — серией краж произведений искусства того времени, в том числе ограблением Вустерского музея в 1972 году, где похитили работы Рембрандта, Пикассо и Гогена.
Джош О'Коннор добрался до Канн! Сегодня смотрим с ним Mastermind
Читать полностью…
Посмотрела дебютный фильм Евы Виктор (она же играет главную роль) Sorry, baby — хит Санденса, который привезли в Канны в качестве фильма-закрытия в секции Directors' Fortnight. Это тот случай, когда улицы не врали: это действительно великолепное кино, которое мне уже хочется пересмотреть.
Фильм о преподавательнице в университете по имени Агнес, которая пытается забыть тяжелое событие, произошедшее в недавнем прошлом. И когда к ней приезжает подруга, Агнес старается проанализировать прошлое, чтобы его отпустить и жить дальше.
Это безумно смешное кино, где через призму юмора Ева показывает, что травмы не определяют тебя и то, кем ты станешь. Талантливое, смешное и грустное, и просто в целом очень жизненное кино.
«История звука» с Джошем О'Коннором и Полом Мескалом мне понравился, но ожидала большего. Тут нет откровений, как в «Квире» Гуаданьино, и он не такой душераздирающий, как «Горбатая гора», но свой шарм у фильма всё равно есть.
Он рассказывает историю двух студентов на музыкальных факультетах, которые обожают фолк-песни. И после того, как герой Джоша возвращается с войны они решают совершить путешествие по Новой Англии, чтобы записать песни, которые поют их соотечественники.
В фильме много песен, но они очень классные. И весь фильм такой нежный, мечтательный и созерцающий. Конечно, режиссер делает всё, чтобы выжать из вас слезу, и у него выходит.
Я хоть и ожидала большего, хотя бы про отношени героев (там почти ничего не показали), но всё равно это довольно приятный фильм.
Очередь на «Историю звука» с Джошем О'Коннором и Полом Мескалом началась в 9 утра
Читать полностью…
Страшный инцидент произошел на Каннском кинофестивале: две российские журналистки задохнулись в своей комнате от Sol de Janeiro 71 перед премьерой «Истории звука» с Джошем О'Коннором и Полом Мескалом...
Читать полностью…
Маша взяла билет на «Исчезновение Йозефа Менгеле» Серебренникова, а я не успела. Стою в живой очереди. Посадят, если останутся свободные места.
Но в глубине души надеюсь, что меня не пустят — и я пойду есть чикен-бекон и пить кокуколу в Макдоленс.
Новая «Альфа» Жюлии Дюкорно, возможно, расстроит тех, кто ждал ещё более откровенного и изобретательного боди-хоррора, но французская постановщица сняла очень грустную драму. Дюкорно обращается к памяти о детстве, пришедшемся на пик эпидемии СПИДа. В интервью она говорила, что её поколение было охвачено «заразительным страхом» и стыдом, связанным с болезнью. Общество того времени отказывалось признавать масштабы проблемы и предпочитало замалчивать её, что привело к стигматизации заболевших и передаче страха следующим поколениям.
Главная героиня — 13-летняя Альфа (дебютантка Мелисса Борос), которая возвращается домой после вечеринки с татушкой с буквой «А». Ее мать (Голшифте Фарахани), врач, обеспокоена возможным заражением дочери неизвестной болезнью (в фильме прямо она не называется), превращающей людей в мраморные статуи. Вместе с ними живёт дядя Альфы, Амин (Тахар Рахим), страдающий от той же болезни и наркозависимости.
«Альфа» — попытка осмыслить коллективную травму через призму личного опыта. Да, фильм местами перегружен символизмом и не всегда отличается структурной четкостью, но все же предлагает любопытный взгляд на темы страха, утраты и взросления — особенно когда ты растёшь, наблюдая за зависимостью близких людей. После просмотра меня немного придавило и дезориентировало.
Пока у «Эддингтона» и «Альфы» самые низкие оценки в табличке зарубежных критиков. И если с первым всё понятно, то Дюкорно этого не заслужила.
На премьере фильма Splitsville или по-нашему «Все её бывшие» был замечен скромный и компактный обладатель четырёх «Оскаров».
А также идентифицирован Джейсон Момоа, который начал раздеваться спустя четыре секунды после входа в зал.
Сидим ждём Дакоту Джонсон и Адрию Архону.
Спайк Ли, Асап Роки и Дензел Вашингтон приехали в Канны!
Читать полностью…
Тизер-трейлер фильма Жюлии Дюкурно «Альфа», который Кира и Маша сегодня будут смотреть в Каннах (и позже отпишутся):
Читать полностью…
И раз уж заговорила о фильме: я думаю, мне нужно было остановиться смотреть Уэса после «Французского вестника», но я зачем-то выбираю путь боли и смотрю его дальше. Наверное, нужно оставить уже себя в покое и больше не смотреть Уэса, потому что «Феникийская схема» — очередной вылизанный и бездушный фильм режиссера, который просто неинтересно смотреть.
Читать полностью…
Раздали награды в секции «Особый взгляд»:
Лучший режиссер: Arab & Tarzan Nasser – Once Upon a Time in Gaza
Лучший актер: Frank Dillane — Urchin
Лучшая актриса: Cléo Diara — I Only Rest in the Storm
Лучший сценарий: Pillion
Приз жюри — Un Poeta
Главный приз — The Mysterious Gaze of the Flamingo
Посмотрела Mastermind Келли Райхардт с Джошем О'Коннором и Аланой Хаим. Неплохой фильм, с очень атмосферной операторской работой, рассказывающий историю Дж. Б. Муни, вора произведений искусства, который пускается в бега, после того, как плохо продуманное дело о краже серии абстрактных картин Артура Дава из музея отправляет его жизнь в пропасть.
Начинающийся как комедия, фильм постепенно мрачнеет и резко обрубается. Джош, конечно, прекрасен в роли небритого бомжеватого мужика, но к его герою и к его проблеме вообще нет интереса. И концовка очень напрашивалась на продолжение, слишком уж она простая для такого интересного по началу фильма.
Palm Dog Каннского фестиваля 2025 года получила исландская овчарка Панда из фильма исландского режиссера Хлинюра Палмасона "Love that remains".
Второе место заняла собачка Лупа из фильма испанского режиссера Оливера Лаше "Сират".
Алекс Гарленд забыл, что разлюбил кинопроизводство и объявил об отставке как режиссера, и подписался на съемки игрового фильма по Elden Ring.
Справедливости ради, Гарленд говорил, что его неправильно поняли и он просто сделает перерыв.
Небольшое интервью Квентина Тарантино, которого организаторы фестиваля выловили для разговора о том, о сем:
Читать полностью…
Тренд на классные сапожки подхватил Рафаэль Кенар, приехавший в Канны с документальным фильмом I Love Peru
Читать полностью…
Наш каннский дневник сияет как декольте Педро Паскаля.
Маша и Кира подводят промежуточные итоги фестиваля и рассказывают, кто очаровал, а кто разочаровал:
https://cinemaholics.ru/cannes-diary-2025/
Highest 2 Lowest Спайка Ли — это так плохо, что хорошо. Ловишь кринж каждые пять секунд, но не раздражающий кринж, а какой-то забавный.
Фильм рассказывают историю Дэвида Кинга — богатого владельца звукозаписывающей студии. Однажды воры перепутав, крадут вместо сына Дэвида сына его друга и Дэвид должен думать как поступить: заплатить за выкуп, потеряв все деньги, но поступить по-хорошему, либо ничего не платить, остаться с деньгами и быть плохим в глазах общественности.
Каждую секунду фильма играет пианино или такая музыка, которая была бы уместна в каком-нибудь блокбастере типо Армагеддона, она настолько неподходящая и идиотская, что всё происходящее восприримается как издевка. Я по началу даже так и думала, что Спайк просто угарает, но потом поняла, что мужик-то серьезно. Вдобавок максимально идиотские диалоги в лучших традициях Томми Вайсо.
Но всё равно меня дико повеселил фильм и я теперь жду выхода саундтрека, чтобы на репите послушать новую песню Асапа Роки.
Ребята, внимание! Попросили чат джипити переписать наш оригинальный текст про «Эддингтона» в стиле Кэрри Брэдшоу:
Иногда в жизни — и в кино — хочется просто вдохнуть и сказать: помедленнее, пожалуйста. Я вышла с «Эддингтона» Ари Астера с ощущением, что провела вечер не в кинотеатре, а в воронке новостного апокалипсиса. Всё, что происходило с Америкой за последние годы — ковид, протесты, политическая истерия — оказалось втиснуто в один фильм с такой одержимостью, будто режиссёр боялся, что завтра ему запретят снимать вовсе.
Актерский состав обещал праздник: Педро Паскаль, Остин Батлер, Эмма Стоун… Но их появление было скорее как сообщение от бывшего в два часа ночи — внезапное, краткое и оставляющее больше вопросов, чем ответов. Хоакин Феникс, конечно, играет как Хоакин Феникс — талантливо, немного сумасшедше, но без откровений.
Я не кинокритик, я просто девушка с компьютером и сигареткой в руках, но даже я поняла: «Эддингтон» стоило разделить. Один фильм — о ковиде. Второй — о борьбе за справедливость в маленьком городке. Но вместо этого Астер, словно на свидании с будущим, попытался поговорить обо всём сразу. И я вдруг задумалась: может, в попытке осмыслить весь хаос мира, мы теряем самое главное — возможность просто дышать?
Майкла Серу посадили не в ту машину, он уехал и вернулся расстроенный
Читать полностью…
Беня и Билл Мюррей пришли на пресс-конференцию «Феникийской схемы» Уэса Андерсона
Читать полностью…