Новый авторский проект @minaevlife История и поп-культура понятным языком Сайт https://chtv.ru Связь с редакцией: @chtvmagbot Реклама: @manie_titova Регистрация в перечне РКН: https://knd.gov.ru/license?id=673352795f523836ea38844a®istryType=bloggers
Что писали критики и современники о поэме «Мертвые души»
В июне 1842 года вышла в свет поэма Николая Гоголя «Мертвые души». Сюжет, подсказанный Гоголю Пушкиным, вызывал неоднозначную реакцию в литературных кругах.
• Цензор Никитенко считал поэму главной эпопеей России XIX века и предвидел ее огромный успех: «Какой глубокий взгляд в самые недра нашей жизни! …Прелесть неподдельного, вам одним свойственного комизма! …Что за юмор!.. Образ так и глядит на вас …живой, дышащий…» А еще он очень радовался (вероятно, вместе с самим Гоголем), что поэма успешно прошла цензуру.
• Еще один цензор, Голохвастов, протестовал против самого названия: утверждал, что Гоголь бросает вызов Церкви, обществу, как бы «вооружаясь против бессмертия», ведь душа не может быть мертвой — она бессмертна.
• Белинский, впоследствии жестко критиковавший Гоголя, к поэме был благосклонен и считал, что «Мертвые души» стоят выше всего, что было и есть в русской литературе.
• Иной критик по фамилии Греч назвал сюжет и персонажей Гоголя неправдоподобными: «Нет ни одного порядочного, не говорим уже честного и благородного человека. Это какой-то особый мир негодяев, который никогда не существовал и не может существовать…»
• Избыток, а порой и неуместность лирических отступлений отмечал поэт Кюхельбекер. И называл Гоголя, впадающего в излишний лиризм, «приторным».
Как бы то ни было, реакция читателей была стремительной: первый тираж (внушительный для того времени, около 2,5 тысяч экземпляров) имел коммерческий успех и был быстро распродан.
Новый рекорд на YouTube-канале chtivomag?si=ESeNC5f6II-YRaIt">ЧТИВО.
Спасибо вам огромное!
Внезапный видеодокумент: жена прославленного хоккеиста Игоря Ларионова, бывшего нападающего Detroit Red Wings, Елена, снималась в клипе Эминема. А видеооператор рэпера задокументировал прощальный матч Ларионова.
Читать полностью…Как появился костюм чумного доктора?
В Средневековье человек, с ног до головы укутавшийся в костюм из кожи, спрятавший лицо под причудливую маску с клювом и непременно носивший с собой трость, считался предвестником скорой и мучительной смерти. К середине XIV века чума скосила добрую часть Европы, унеся жизни десятков миллионов человек. Римский папа Климент VI решил, что обычные лекари (на деле по большей части религиозные фанатики или шарлатаны, не заботившиеся о том, как купировать распространение заразы) не справляются и объявил кастинг докторов, которые специализировались бы конкретно на чумных больных.
Смельчакам полагались в три-четыре раза повышенное жалование и специальная экипировка, которая обрела окончательный вид только в XVII веке. Считается, что костюм придумал французский медик Шарль де Лорм: сшил из кожи длинный плащ, высокие сапоги и перчатки, штаны и широкополую шляпу. Главным элементом экипировки стала, конечно, маска: в прорези для глаз вставлялись стеклянные линзы, а в клюв помещали ароматические специи, сухие цветы или тряпку, промоченную уксусом. Если такой набор не уберегал от вони, которую источали зараженные, содержимое маски поджигали. Обязательное ношение костюма прописывалось в договорах (также, по бумагам, чумной доктор должен был жевать чеснок при контакте с больными).
Что до трости — с ее помощью доктора осматривали больных (буквально измеряли пульс, снимали одежду), раздавали указания и отгоняли прохожих — эдакое средство для соблюдения социальной дистанции.
Чума добиралась и до Москвы — не в Средние века, а прямо в ХХ веке. Как с ней боролись власти и простые горожане — рассказываем на нашем сайте.
Ни один человек не сможет простить своего защитника. И самую яркую ненависть, на которую только способен человек, он испытывает к своему благодетелю.
Фредерик Форсайт, «Мститель», 2004
Как в Салеме появились первые ведьмы?
В 1692 году в Салеме началась охота на ведьм. Девятилетняя Элизабет Пэррис и одиннадцатилетняя Эбигейл Уильямс — дочь и племянница местного пастора — начали вести себя странно. Девочки кричали, изгибались в неестественных позах, жаловались, что их кусают и колют иглами, а во время проповеди затыкали уши. Врач не смог определить, с чем связаны подобные симптомы, и списал все на колдовство.
По совету соседей прачка пастора Титуба испекла «ведьмин пирог» с мочой девочек, чтобы «вычислить» виновницу. Дело в том, что, когда ведьма насылала колдовство, она передавала часть своей силы, которую можно было найти в биоматериале жертв. Считалось: если эту силу «вычленить», запечь и скормить собаке, ведьма испытает невыносимую боль и выдаст себя.
Никакая ведьма, конечно, не объявилась, а вот состояние девочек ухудшилось, в чем они обвинили Титубу.
Выяснилось, что служанка умышленно травила девочек, причем не одна, а с сообщницами — Сарой Гуд (блаженной нищенкой) и Сарой Осборн (тяжелобольной вдовой). Титуба призналась суду, что к ней приходил дьявол и предлагал присоединиться к нему; что она подписала «книгу дьявола» своей кровью и что видела в ней имена Сары Гуд и Сары Осборн. Также женщина утверждала, что летала на палке, и рассказала о тайных шабашах в доме ее хозяина. А еще, что видела, как Сара Осборн и Сара Гуд использовали магию и обращались за помощью к демонам в облике животных. В конце концов Титуба заявила, что это Гуд и Осборн склонили ее к колдовству. Мотив вредить детям тоже не скрывала — мстила им за жестокость пастора Пэрриса.
Гуд и Осборн отрицали всякую связь с потусторонними силами. Но первую казнили, поскольку она посмотрела на девочек — и суд счел это достаточным доказательством виновности. Вторая же умерла в тюрьме, не дождавшись приговора.
Титубу посадили на год, после чего продали другому английскому поселенцу. Следы «ведьмы» затерялись.
10 июня 1845 года в городе Эрмитаж, штат Теннесси, прошли похороны 7-го президента США Эндрю Джексона. Запомнилось это событие по большей части тем, что любимец Джексона — серый попугай по кличке Полл — от горя стал громко материться. Да так смачно и долго, что собравшиеся не выдержали и вынесли птицу из зала.
Читать полностью…Кто мог стать Марти Макфлаем?
Во время работы над сценарием фильма «Назад в будущее» Роберт Земекис и Боб Гейл видели в главной роли Майкла Дж. Фокса. В начале 1980-х тот был звездой ситкома «Семейные узы» и мечтал о большом кино. Правда, из-за плотного графика продюсеры сериала не отпустили Фокса, так что Земекис и Гейл стали искать других кандидатов.
На роль успели попробоваться Чарли Шин, Бен Стиллер и Джонни Депп, но по итогу Макфлаем стал Эрик Штольц. Уже на площадке стало ясно: актер совершенно не попадает в образ. Через пять недель после начала съемок, когда уже была готова половина фильма, Земекис уволил Штольца, а потом с трудом смог заполучить Майкла Дж. Фокса: телепродюсеры согласились, чтобы днем он играл в ситкоме, а по ночам снимался в кино.
Бюджет пересъемок составил дополнительные $ 4 млн, а с Штольцем в фильме осталась всего одна сцена — удар Биффа в закусочной.
Фото: 20thCentFox/Courtesy Everett Collection/Everett Collection/East
Будетляне — самоназвание группы футуристов «Гилея», придуманное Велимиром Хлебниковым. Очень точно отражало устремление русских футуристов к прекрасному будущему и отрицание настоящего и прошлого. Кроме того, слово указывало на озабоченность русского футуризма своими корнями и отделяло его от итальянского собрата.
Манифест футуристов «Пощечина общественному вкусу», сочиненный Бурлюком, Маяковским, Хлебниковым и Крученых, читайте на нашем сайте в регулярной рубрике «Прямая речь».
Что вы знаете о провалах? Летом 1957 года во время бейсбольного матча между командами Philadelphia Phillies и NewYork Giants игрок по имени Ричи Эшберн неудачно отбил мяч и попал ровно по носу зрительнице Элис Рот, жене спортивного комментатора. Медики зафиксировали перелом. Когда игра возобновилась, Эшберн ударил по мячу — и снова попал в Элис, уже лежавшую на носилках.
Читать полностью…Я, например, очень люблю, когда в воскресенье идёт дождь. Как-то больше чувствуешь уют.
Эрих Мария Ремарк, «Три товарища», 1936
Внезапный видеодокумент: помните песни из заставок диснеевских мультсериалов «Утиные истории» и «Черный плащ»? Так вот, их исполнил Мурат Насыров.
Читать полностью…Воскресное ЧТИВО
По воскресеньям редакция делится лучшими материалами, которые можно прочитать только на сайте chtv.ru. Сегодняшние рекомендации таковы:
•Птица в клетке: Фрэнк Синатра чудом избежал тюрьмы
•Баффало Билл: шоу, которое создало Дикий Запад
•Драконье бунтарство: татуировки в истории Китая
•Наполеон-каннибал: самая дорогая коронация в истории Африки
•Завяли помидоры: правда ли, что любовь живет три года
Так выглядела первая анимация Шрека. Пару лет назад худощавый огр с вытянутой головой напугал пользователей Reddit.
Как появился каноничный Шрек, что он значил для Джеффри Катценберга и для кинематографа — рассказываем на нашем сайте.
Как Савелий Крамаров покорял Голливуд
В 1970-е Савелий Крамаров стал одним из ведущих комедийных актеров СССР, снявшись в «Джентльменах удачи», «Большой перемене», «Афоне» и других больших картинах. Но был нюанс: он славился неуживчивым характером, из-за чего на съемках возникали конфликты, а еще — не стеснялся еврейских корней и отказывался работать по субботам. К концу десятилетия Крамарову практически перестали предлагать роли.
Тогда актер решил эмигрировать в Израиль, подал официальный запрос и получил отказ. Дело в том, что если бы актер покинул страну таким образом, его имя стерли бы из отечественного кинематографа. Тогда в 1981 году Савелий Викторович написал письмо президенту США Рональду Рейгану, так сказать «от актера актеру», которое несколько раз зачитывали в эфире «Голоса Америки». Советский артист добился разрешения на выезд, но до Израиля так и не доехал, осев в Голливуде.
Фабрика грёз оказалась благосклонна к эмигранту (он вступил в Гильдию киноактеров США и купил домик у океана в Санта-Монике), но золотых гор не сулила. Поскольку английский Крамарова был далек от совершенства, актер занял очевидную нишу — играл русских контрабандистов, таксистов, охранников, затюканных кэгэбэшников; мелькал в эпизодах с Арнольдом Шварценеггером и Клинтом Иствудом. И подружился с Робином Уильямсом, которому тяжело давались реплики на русском языке.
Фото: Mary Evans/All Film Archive/Columbia/East News
Как была устроена Комната ужасов Мадам Тюссо
Необычная выставка открылась в Лондоне в 1802 году: экспонатами стали восковые слепки голов из корзин палачей. Идею мадам Тюссо подсмотрела у своего приемного дяди и наставника — Филиппа Куртиуса. В 1782 году он представил в Париже «Пещеру великих воров», для которой тела преступников ему привозили прямо с эшафота, чтобы скульптор успел запечатлеть их, пока лицо не изменилось.
Работы Куртиуса достались Тюссо по наследству, но она пошла дальше. Во время Французской революции работала с парижскими палачами: лепила посмертные маски казненных, состригала волосы и даже собирала одежду. Среди «клиентов» Тюссо числились король Людовик XVI, Мария-Антуанетта (чья смерть сильно опечалила скульптора), мадам Дюбарри и французские революционеры: Марат, Робеспьер, Эбер, Каррье и Фукье-Тенвиль.
Все это она привезла с собой в Англию и дополнила коллекцию портретами самых известных преступников Великобритании — уэст-портских убийц Уильяма Бёрка и Уильяма Хейра, убийцы из Стенфилд-Холл Джеймса Раша и палача британского правительства Уильяма Марвуда. Эти работы она называла «своими друзьями».
В 1835-м Тюссо открыла постоянную выставку в Лондоне и начала собирать целые композиции — казни и убийства с оружием и декорациями. Отдельная комната с головами стала Комнатой ужасов. Некоторые экспонаты были настоящими инструментами палачей — например, лезвие от гильотины палача Шарля-Анри Сансона.
Когда в Англии стали вводить запреты на казни, Комната ужасов в подвале музея стала самой популярной частью выставки, за посещение которой требовалось доплатить 6 пенсов.
Большее о Музее мадам Тюссо читайте на нашем сайте.
В 1962 году советский композитор Дмитрий Шостакович был номинирован на «Оскар» в категории «Лучшая музыка: саундтрек к музыкальному фильму» за картину «Хованщина». Шостакович, конечно, не писал музыку с нуля, а адаптировал версию Модеста Мусоргского. После номинации «Хованщину» на родине еще долго ставили именно в редакции Шостаковича.
Интересно, что в том же году за статуэтку боролся и другой композитор с русскими корнями — Дмитрий Тёмкин.
В 1976-м Владимир Высоцкий приехал с европейских гастролей на роскошном Mercedes S-klasse небесно-голубого цвета, который тут же стал самым модным автомобилем столицы.
Тогда на подобном «мерседесе» в Москве ездили только поэт Сергей Михалков и генсек Леонид Брежнев, поэтому говорят, что сотрудники ГАИ поначалу отдавали артисту честь, путая его машину с машиной главы государства.
Три года спустя Владимир Семенович решил вновь пополнить автопарк и купил на гастролях уже купе Mercedes. Столица, правда, его так и не увидела: по пути домой артист угодил в кювет, и так и не отремонтировал машину.
Впрочем, это были не первые иномарки артиста. Первую — Renault 16 светло-серого оттенка — ему привезла из Парижа Марина Влади, потратив гонорар от рекламы парфюмерии — 3300 франков. Вскоре пара ее продала — тоже в Париже.
Также в автопарке Высоцкого имелась BMW 2500, которую он пригнал из Германии. Говорят, машин было две: вторую, якобы уже не на ходу, бард приобрел в московской комиссионке и сделал ее донором запчастей для нового автомобиля.
Сегодня не нужно самостоятельно перегонять автомобиль мечты из Европы — поможет дилер «МБ-Измайлово». Специалисты быстро привезут новый Mercedes или Land Rover, взяв все заботы с таможенным оформлением на себя. Также компания предлагает услугу трейд-ин: можно выгодно обменять старый автомобиль на новый.
Реклама. ООО «МБ-Измайлово», ИНН: 7716667101.
erid: 2W5zFJa2GY8
Как шутил принц Филипп
Принц Филипп ненавидел старость и говорил, что «не представляет себе ничего хуже, чем быть столетним». А еще славился своим юмором — необычным и порой шокирующим.
Отличался принц Филипп и прямолинейностью. На выставке примитивного искусства древних эфиопов он пробормотал: «Что-то подобное могла бы притащить моя дочь со школьного урока по ИЗО». А однажды, послушав на королевском благотворительном концерте популярного певца Тома Джонса, спросил у звезды: «Чем вы полощете горло — галькой?» И добавил, что ему очень сложно понять, как можно быть таким популярным, исполняя столь отвратительные песни.
Досталось от принца и Элтону Джону. Филиппу не угодила его машина, и при встрече он спросил: «Так это вы хозяин того кошмарного автомобиля? Мы часто его видим по дороге в Виндзорский замок».
В толерантности Филиппу тоже не было равных. Перед исключительно женской аудиторией он заявил, что «британские женщины не умеют готовить». 13-летнему мальчику, который рассказал, что мечтает полететь в космос, сказал, что тот слишком толстый, чтобы стать астронавтом. А у австралийских аборигенов принц поинтересовался, бросаются ли они все еще друг в друга копьями.
Друзья, знакомим вас со следующим артистом ЧТИВО ФЕСТА — TERELYA.
Актриса Театра на Бронной, петербурженка Анастасия Тереля сколотила группу еще в 14 лет.
Москва впервые услышала ее интеллигентный лиричный инди-рок в Powerhouse, и понеслось: клубы, концерты, фестивали — тысячные залы подпевают бесхитростному «Космонавту» (одной из первых песен Насти), требуют «Самурая» — хит прошлого года с застревающим в голове рефреном «Ты бежишь от меня, и я не догоняю, о чем разговор», требуют «Ол ин» и «Бессмысленного секса».
Критики называют Анастасию «надеждой русской музыки», сама солистка говорит, что ориентируется на Жанну Агузарову, Петра Мамонова, «АукцЫон» и «Колибри». А мы — просто ждем, когда TERELYA обезоружит зрителей ЧТИВО ФЕСТА романтическими текстами и умиротворяющими битами.
Билеты на ЧТИВО ФЕСТ — на нашем сайте.
Кольскую скважину — самую глубокую в мире — начали бурить в 1970-м. Процесс выглядел так, будто полотно земной коры долго и упорно протыкали алмазной иглой. С каждым заходом бур продвигался все глубже, а каждый новый километр скважины подкидывал научное открытие.
Так, в конце десятилетия, когда советская автоматическая космическая станция привезла на Землю лунный грунт, благодаря образцам из Кольской скважины удалось доказать гипотезу о формировании Луны — и подтвердить, что она действительно была когда-то частью нашей планеты.
Что еще удалось обнаружить благодаря Кольской скважине и что она вообще такое — технологический прорыв или портал в преисподнюю — разбираемся на YouTube-канале ЧТИВО.
Как появился MP3-плеер?
Масару Ибука — основатель Sony — любил во время долгих перелетов слушать оперу, для чего возил с собой магнитофон TC-D5 с выходом для наушников. Однажды в 1978 году он попросил инженеров компании придумать способ слушать музыку в самолете, не таская за собой громоздкого приспособления.
Разработчики вытащили из магнитофона все лишнее и оставили только то, что нужно для воспроизведения, и отсек для батареек. Всего за 4 дня получилось что-то похожее на плеер, который стал прототипом Sony Walkman (TPS-L2), выпущенного в 1979 году. Инженеры также добавили второй выход для наушников — вдруг кому-то захочется слушать оперу вместе. Оказалось, люди давно хотели остаться наедине с музыкой: всего за 2 месяца было продано более 30 000 экземпляров.
Таинственный незнакомец являлся во снах миллионам людей. Кто он?
Множество людей в самых разных уголках планеты видят во сне одного и того же человека — мужчину, как правило, в поношенном пиджаке или просто неприметно одетого. Никто из них не встречал этого человека в реальной жизни. Во сне он ведет себя обычно: может просто постоять рядом, подойти и попросить сигарету или, например, оказаться продавцом в магазине.
Согласно легенде, в январе 2006 года в Нью-Йорке одна женщина обратилась в психиатрическую клинику — ее мучили странные сны. Она нарисовала портрет мужчины, который постоянно ей снился. Рисунок остался на столе психиатра, и через несколько дней выяснилось, что этого мужчину во снах видят и другие пациенты. Врач разослал копии портрета коллегам, и оказалось — он снится всем. Мужчину прозвали «этот человек».
Позже, в 2008 году, он якобы приснился маркетологу по имени Андреа Нателла — и «предложил» создать сайт о себе. Так в интернете появился загадочный портал с простым, но тревожным посланием: «Вы когда-нибудь видели этого человека во сне?». Рядом — нарисованный от руки портрет мужчины с крупными чертами лица. Благодаря порталу вскоре выяснилось, что этого неизвестного действительно якобы видят во сне люди по всему миру.
На деле вся эта история — выдумка Андреа Нателлы. Примерно через два года он признался: никакой мистики не было, история, персонажи и даже сам портрет полностью вымышлены. По его словам, на эту идею его вдохновила фотография отца в молодости.
Несмотря на разоблачение, проект стал интернет-феноменом. Люди начали писать собственные истории о том, как будто бы видели «этого человека» во снах. Кто-то воспринимал это как совпадение, кто-то — как массовый психоз. Появились даже теории о том, что лицо с рисунка — некий архетип или «коллективный сон», символ из глубин подсознания.
Психологи объясняют этот эффект просто: если человек видит лицо в интернете, и оно запоминается, мозг вполне может использовать его в сновидениях — особенно когда тема активно обсуждается. Никакой магии или глобального эксперимента здесь нет.
Работы канадского живописца и дизайнера Алекса Колвилла, середина прошлого века.
Поскольку каждая картина требовала тщательной подготовки со множеством этюдов и схем, он не брался за два полотна одновременно.
Любопытно, что у художника отсутствует сюжет как таковой (за редким исключением), на картине как будто ничего не происходит, но зрителю тревожно — этот эффект достигался композицией и ограниченной палитрой.
У Пиноккио не было прототипа?
В начале нулевых в сети появилась информация: мол, на кладбище при базилике Сан-Миниато-аль-Монте во Флоренции обнаружили захоронение человека, с которого Карло Коллоди мог списать сказку о деревяннном мальчике.
Говорили, что его звали Пиноккио Санчес, он родился в 1790 году. В 18 лет ушел в армию, вернулся инвалидом: лишился ног, левой руки и носа. На удачу ему встретился гениальный хирург Карло Бестульджи, соорудивший для бедолаги деревянные протезы. Никого не смущало, что порыв в протезировании, да еще в XIX веке, никто не задокументировал.
СМИ быстро подхватили историю Санчеса, приправив биографию любопытными деталями: после операций он выступал в цирке; а еще остался без желудочно-кишечного тракта, и новый успешно пересадили от коровы.
Историю загадочного мужчины с карликовостью смаковали в соцсетях и пабликах много лет, пока итальянцы не осмотрели кладбище. Никакого Пиноккио Санчеса не было и в помине. Серьезные медиа спешно зачистили фейки, но пересказанная на разные лады статья о «прототипе Пиноккио» до сих пор живет на просторах интернета.
«Москва похожа на вечно голодную худышку — заносчивую красотку с очень здоровым аппетитом и быстрым обменом веществ. Мой город сегодня — это она, девушка с очень крепкими зубами и с четким пониманием масштабов своих съедобных границ.
Тут сразу стоит отметить, что икру никто никогда не отменял. Красная — это база. Щучья — для бедных. А осетровой императорской сегодня жирно намазано вокруг Красной площади, включая окрестности ЦУМа и Большого театра. Это вечный московский нерест».
Гастрокритик Светлана Кесоян в четвертом номере журнала ЧТИВО объясняет, чем кормится (и кормит приезжих) Москва и что можно узнать о современных москвичах, заглянув в их тарелки.
Читайте колонку на нашем сайте.
Альма Пиль — единственная женщина, работавшая в фирме Фаберже
Альма Пиль родилась в 1888 году в Москве — в то время о женщинах-ювелирах практически никто не слышал. Но Альма стремилась продолжить семейное дело: её родные были ювелирами и дизайнерами, славились своими талантами и работали на Фаберже. Отец возглавлял московскую мастерскую, а дед и дядя трудились ведущими мастерами.
После смерти отца в 1897 году, когда девочке было девять лет, семья переехала в Петербург. Там Альма начала брала уроки рисования у художника фирмы Фаберже — Евгения Якобсона. Получила среднее образование, затем окончила Центральное училище технического рисования барона Штиглица и, наконец, стала стажёром в петербургской мастерской.
В обязанности стажёра Альмы входило ведение документации по украшениям: она подробно описывала изделия, использованные материалы и драгоценные камни, создавала чертежи в натуральную величину, указывала общую стоимость. В свободное время Альма рисовала собственные эскизы — они привлекли внимание дяди, и он распорядился брать в работу её рисунки.
Вскоре поступил и первый частный заказ: нефтяной магнат Эммануил Нобель попросил изготовить 40 элегантных, недорогих и, что важно, уникальных брошей в подарок жёнам партнёров своей фирмы. В качестве референса Альма выбрала снежинку — ведь двух идентичных не существует — и вылила ее из серебра и бриллиантов. Морозные узоры на стекле она интерпретировала в хрустале, покрытом алмазной изморозью. Заказчик был в восторге. Так «снежный дизайн» стал визитной карточкой Альмы Пиль.
Альма также принимала участие в создании знаменитых пасхальных яиц. Одним из её самых известных проектов стало «Зимнее яйцо», изготовленное к Пасхе 1913 года. Оно предназначалось для императорской семьи — Николай II преподнёс его своей матери, Марии Фёдоровне.
В 1917 году фирма Фаберже закрыла свои мастерские. Большинство сотрудников уехали в эмиграцию. В 1921 году Россию вместе с мужем покинула и Альма Пиль. В Финляндии она работала учителем рисования и никому и никогда не рассказывала о своей карьере в Фаберже.
«Разрушители легенд» помогли зрителю избежать пожизненного срока.
В 2007 году американец Джон Гальван отбыл уже 21 год тюремного заключения, когда увидел по телевизору эпизод «Разрушителей легенд» о том, что сигаретой невозможно поджечь разлитый бензин. Гальвана судили как раз за то, что он зажег коктейль Молотова с помощью сигареты и вспыхнувший пожар унес жизни двоих людей.
Последовали годы разбирательств, комиссий и научных экспериментов. В 2022 году мужчина вышел на свободу. Он провел за решеткой 35 лет.
Как устроен проект ЧТИВО
Дорогие читатели! Мы очень благодарны, что вы ежедневно подписываетесь на наш телеграм-канал, смотрите YouTube, читаете сайт и не пропускаете ни одного номера журнала. Хотим рассказать, почему очень важно следить за четырьмя медиумами параллельно.
chtivomag?si=Thoc7fqhIRumE9Ml">YouTube-канал ЧТИВО
Каждую неделю Сергей Минаев рассказывает истории (от появления лох-несского чудовища до заката бренда Hummer) в формате 15-минутных иллюстрированных роликов.
Журнал ЧТИВО
В каждом номере редакция отталкивается от глобальной темы (шоу, любовь, понты, Москва) и рассматривает ее через призму истории. На страницах журнала мы вместе с колумнистами, постоянными авторами и экспертами детально изучаем, как зарождалось и развивалось то или иное явление от Древнего мира до наших дней. Помимо больших исторических материалов и авторских колонок в принте вы можете прочитать обстоятельные интервью с героями, репортажи и небольшие заметки.
Сайт ЧТИВО
Сайт chtv.ru наследует журналу, но при этом в диджитал мы переносим лишь несколько материалов номера — историю с обложки, интервью и колонки. Большая часть статей печатной версии ЧТИВА остается только на бумаге. Сайт поддерживает и расширяет темы номеров новыми публикациями в отдельных Томах. Кроме того, здесь есть не связанные с темами журналов регулярные рубрики. Как правило, каждая выходит в свой день недели. Рубрик много — приходите, читайте, выбирайте любимые.
Телеграм-канал ЧТИВО
Телеграм-канал запускался и продолжает работать как отдельное медиа со своей редакцией, рубрикатором и героями. Мы не дублируем материалы с сайта и из журнала, но поддерживаем некоторые из них постами на смежные темы.
Странная история англичанки, считавшей себя египетской жрицей
Лондон, 1907 год. Трехлетняя девочка по имени Дороти Эди бегала по дому, скатилась кубарем с лестницы и потеряла сознание. Скорая помощь констатировала смерть, но через некоторое время после отъезда бригады девочка очнулась. И началось удивительное: Дороти заговорила со странным акцентом и просила родителей «вернуть ее домой» — куда именно, сформулировать не могла.
Девочку выгнали из католической школы за то, что она начала сравнивать христианство с древнеегипетской религией. Родители, осознавшие внезапный интерес ребенка к конкретному историческому периоду, отвели дочь в Британский музей, где Дороти и обнаружила среди экспонатов «свой дом». Девочка указала на изображение храма Сети I, отца Рамзеса Великого, и удивилась, что храм не окружен садами — они точно были, она там гуляла. Одержимость Дороти Египтом прогрессировала с каждым годом, она штудировала соответствующие документы, не вылезала из библиотек и музеев, а лет в 15 рассказала, что в ночи к ней явилась мумия Сети I. Ее поведение, в сочетании с лунатизмом и кошмарами, несколько раз приводило девочку в больницу.
Эди поступила в художественную школу в Плимуте и в труппу студенческого театра, где ей, конечно, дали роль богини Исиды. В 27 лет девушка устроилась в редакцию египетского журнала, познакомилась с будущим мужем, наконец-то уехала «домой» — в Каир, родила сына по имени Сети и получила прозвище Омм Сети («Мать Сети»).
На «родине» Дороти познакомилась с группой археологов под руководством Джорджа Эндрю Рейснера, стала регулярно посещать храмы, делать подношения и делиться своими видениями (или знаниями) с учеными. В том числе Эди помогала группе Селима Хассана при раскопках пирамид Гизы — редактировала записи и чертежи, указывала, где расположены какие иероглифы, и описывала успехи археологов для английской прессы.
В 1956 году археолог Ахмед Фахри, исследовавший пирамиду Дашур, предложил Дороти переехать в Абидос (женщина уверяла, что того хочет сам Осирис). Абидос всю жизнь был главной целью Эди: именно там располагается Храм Сети, в котором она была жрицей. Главный инспектор из Департамента древностей, наслышанный о Дороти, решил ее проверить и попросил описать расположение иероглифов в храме. Эди с заданием справилась — публичных сведений об иероглифах храма еще не существовало. Следующие два года она описывала фрагменты недавно обнаруженного храмового дворца и расшифровывала тексты древних египтян. Через некоторое время археологи обнаружили и сад, о котором Дороти грезила с детства.
Женщина ежедневно посещала Храм Сети, молилась, делала подношения, а вскоре и вовсе поселилась в одной из комнат и приручила змею (естественно, она умела заклинать змей).
Дороти все больше и больше погружалась в мир Древнего Египта, водила экскурсии по храму, выходила на контакт с Сети и Рамзесом и, по некоторым данным, даже указывала на возможное расположение гробницы Нефертити.
Так кто такая Дороти Эди? Переродившаяся жрица, женщина с расстройством психики или ярая фанатка Древнего Египта с необъятной фантазией? Споры ведутся до сих пор.