Ступал он трудно по отрогу
над ледовитою рекой.
Их было раньше,
гордых,
много,
и был последний он такой.
Не раз испробованный в буре,
сегодня сдал он, как назло.
Ему от стрел,
торчащих в шкуре,
внезапно стало тяжело.
Он затрубить пытался слабо,
чтоб эхо вздрогнуло вдали,
но повалился с хрипом набок,
и стрелы
глубже
в бок вошли.
Уже над шкурой кто-то трясся,
и, занимаясь дележом,
умело кто-то резал мясо
тяжелым каменным ножом.
О, знали б люди эти если,
что мамонт,
грозен и суров,
потомкам будет интересней
всех исполнительных слонов
и что испытанные в битве,
когда он мчался напролом,
еще не сдавшиеся бивни
храниться будут под стеклом!..

Последний мамонт. Евгений Евтушенко

На фото - Самый известный мамонт из Якутии, Юка, 40 000-летняя мумия мамонтаЁ, обнаруженная в 2009 году. Установлено, что Юка прожила от 6 до 11 лет и погибла молодой - после перелома ноги при нападении хищников или охотников

Читать полностью…

Как говорил мой прадед, ну что, все собрались

Читать полностью…

- Сергей Викторович, как настрой перед саммитом?
- Сами посмотрите

Читать полностью…

Библиотеки при общественных пространствах удивляют находками вроде этого раритета - книги Олега Соколова, печально известного профессора-убивца.

На самом деле острая этическая тема - отношение к творчеству и трудам людей со столь тёмной биографией. Когда речь заходила о Романе Полански, вроде бы его фильмы не хотелось развидеть, по крайней мере мне, а вот книгу Соколова я бы в руки брать не стал, конечно. А вы?

Читать полностью…

Как вы относитесь к сопротивлению рутине и устоявшимся стандартам? У социолога Питера Брауна есть довольно простая и емкая мысль, что культура - это форма публичной политики, которая помогает формировать ценности и укреплять социальное единство. По сути речь о той самой форме диалога с обществом, к которой должна стремиться любая власть. И пожалуй не нужно быть экспертом по урбанистике, чтобы понимать: культурные события создают ощущение жизни и энергии в городе, делают его привлекательным для туристов и интересным для горожан. Но на практике мы видим, что не все умеют правильно применять эти смыслы в своей деятельности и порой созданные в этой канве культурные инициативы оказываются нежизнеспобоными, малопривлекательными для аудитории или напоминающими потемкинские деревни, построенные только для отчетности перед начальством.

Успешные примеры, когда представление об искусстве - как не только зеркале общества, но и его катализаторе, стимулирующем диалог и новые смыслы в восприятии городской среды, на самом деле можно пересчитать по пальцам. Скажем, недавний театральный фестиваль «Специфик» в Нижнем Новгороде - третий год он демонстрирует нечто большее, чем просто фестиваль со смотром театральных постановок. С одной стороны, бросая вызов привычным представлениям о театре и его функционировании. С другой, привлекая в локальное культурное пространство профессионалов из других регионов. И, наконец, давая сигнал открытости города к движению за рамки традиционных форматов взаимодействия с искусствами.

Как я вижу это в реальности? Сложившийся десятилетиями тренд культурных институций, скорее напоминающих небольшой цветущий водоем со своей хрупкой экосистемой, переходит к формату институтов - хабов, вбирающих новые веяния и впускающих в свой уютный мир новые силы, без лишних согласований, без канцелярщины и отставания от мировой практики на годы и десятилетия. Город при этом перестает быть просто фоном или географическим пространством с вкраплениями театров, музеев и концертных площадок, а сам подключается к участию в их жизни. И вот мы обнаруживаем в программке театрального фестиваля не только академические площадки, но и бассейн «Дельфин», яхт-клуб «Ока», фасад чайной «Столбы». Внезапно город предстает не в виде неповоротливой бюрократической машины, а предлагает использовать для молодого фестиваля баржи на Волге, пустующий торговый центр и усадебные дворы. И вот зритель на своем опыте ощущает, как современное искусство разрушает барьеры, а театральный проект становится формой интерактивной городской критики, превращающей обыденные пространства в интерпретируемый по-новому текст.

Городские власти в свою очередь выступают не как консерваторы или бюрократы, а как соавторы эксперимента, а мы - на выходе получаем кейс культурной политики, адаптированной к реалиям сегодняшнего дня

Читать полностью…

Кактусы! Книжный магазин Лувра нашел оригинальное и долгожданное решение проблемы посетителей, протискивающихся между столами сл стопками книг и роняющих их, зацепив одеждой, сумками или телом. Кактусы между столов гарантированно остановят нерадивых гостей, которые портят книжные стенды - и уж точно эффективнее табличек с просьбами

Читать полностью…

— Ты не пройдешь,  — ровным голосом произнес он. Сразу упала мертвая тишина.  — Я служу Тайному Пламени и владею Огнем Анора. Ты не пройдешь. Темное Пламя Удуна не поможет тебе. Возвращайся во мрак!

В общем, Анора здорового человека и Анора курильщика

Читать полностью…

Археологи Болгарской академии наук обнаружили могилу II века до н. э. возле болгарского села Капитан-Петко-Войвода в районе Тополовграда; находку уже называют самым богатым из известных в стране погребений эллинистической эпохи.

Гробница принадлежала высокопоставленному фракийскому воину, похороненному вместе со своим боевым конём и большим количеством драгоценностей.

Фракийцы — индоевропейский народ, возникший в бронзовом веке. Фракийцы жили на Балканах и исторически занимали территорию, которая включает большую часть современной Болгарии, а также части Греции и Турции. К моменту Македонских войн (III—II вв. до н. э.) многие из них служили Риму. Служба вознаграждалась пожалованием земли, что содействовало процессу романизации этих регионов.

В погребении обнаружены позолоченный серебряный венок (знак почёта во фракийской культуре), серебряный браслет, перстень, богато украшенная фибула и греческий меч махайра с рукоятью, инкрустированной золотом и драгоценными камнями. Конь был украшен золотыми, серебряными и бронзовыми медальонами с изображениями мифических сцен, в том числе Геракла, сражающегося с великаном Антеем.

Читать полностью…

Книга о сострадании или обман: как один альпинист создавал школы в Пакистане и Афганистане

В горах Пакистана альпинист потерялся и попал в деревню, где дети писали палочками на земле. Он поклялся построить им школу. Но что на самом деле происходило за кадром?

〰️

Кто это?

Грег Мортенсон — американский альпинист. В 1993-м заблудился в горах Каракорума после неудачного восхождения на К2. Попал в пакистанскую деревню Корфе, где его приютили местные жители. С этого начинается его история, описанная в книге, ставшей бестселлером в 2010-м.

История, покорившая мир

Увидев детей без школы, Мортенсон пообещал построить ее. Вернулся в США, собирал деньги по цепочке писем. Создал фонд Central Asian Institute, который спонсировал создание светских школ в Пакистане и Афганистане. Об этом, собственно, и его книга «Три чашки чая».

$100,000 от Обамы

Книга была настолько вдохновляющей, что президент Обама перечислил $100,000 из своей Нобелевской премии в фонд Мортенсона. Мортенсона и самого выдвинули на Нобелевскую премию мира.

Разоблачение

В 2011-м расследование CBS «60 Minutes» и писателя Джона Кракауэра показало: ключевые эпизоды книги — выдумка. Мортенсон добрался в ту самую деревню только через год после описанных событий. История же похищения талибами оказалась дружеским чаепитием с местными жителями. То есть Мортсенсон все сильно приукрасил. Началось расследование.

Парадокс Гималаев

Хотя книга оказалась полуправдой, она до сих пор вдохновляет благотворителей в Гималаях. Порой именно в редакции звучали истории и показывались фото из тех же непальских деревенье в предгорьях Эвереста. В них звучало та же боль, что и в книге Мортенсона. А его текст вдохновлял путешественников создавать реальные школы в слаборазвитых горных районах.

☕️Вот тут можно почитать про благотворительность в Индии, которую развила Мать Тереза. Спойлер: к ней тоже были вопросики.

#Пакистан #Афганистан

Читать полностью…

30 августа на площадке «Хлебозавод» в Москве пройдёт первый фестиваль от команды «ЧТИВО». В программе — беседы приглашённых гостей с главным редактором журнала Сергеем Минаевым, выступления стендап-артистов и концертная часть с выступлениями как известных исполнителей и коллективов, так и новых музыкальных проектов. Билеты доступны на сайте издания.

Билеты доступны на сайте издания.

Читать полностью…

Басню Лафонтена о скульптуре Юпитера вчера на ночь я вспомнил не случайно. В иллюстрированном издании Лафонтена в качестве изваяния Юпитера была изображена скульптура, похожая на ту, что установлена в холле бывшей резиденции маркграфов Баден-Бадена в немецком городе Раштатт.

Позолоченная статуя Юпитера изначально была установлена на крыше замка Шлёсс-Раштатт, но позднее ее перенесли внутрь. Полуобнаженный и как бы слегка утомленный Юпитер с пучками молний и орлом, притавшимся у его ног, работа Иоганна Якоба Вогельхунда 1723 года, на мой взгляд, одно из лучших воплощений Юпитера в Новое время.

Он будет богом! Пусть в руках
Перуны держит повелитель!
Падите, смертные, во прах, —
Вот над вселенною властитель!

Читать полностью…

Через несколько дней завершится выставка «Валерий Юрлов. Опыты умозрения» в Третьяковской галерее.

Валерий Иванович Юрлов — один из видных представителей российского нео-авангарда и беспредметной живописи, автор метода «пара-форм» и серий, в которых он исследует соотношения форм, их взаимодействие и трансформацию. Работы Валерия Юрлова представлены в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, Центра Помпиду и других музеев. Текущая ретроспективная экспозиция демонстрирует более 150 работ художника.

Art Focus опубликовал видео-интервью с Юрловым, в котором он с теплотой вспоминает начало своего творческого пути, около 75 лет назад — занятия в кружке рисования Дворца пионеров Алма-Аты и учёбу в Московском полиграфическом институте, рассуждает об отношении человека и объекта, симметриии и мировом искусстве.

Увидеть ретроспективу работ Юрлова, о которой я писал ранее, можно увидеть на выставке в западном крыле Новой Третьяковки

Читать полностью…

В мире, где эстетика становится синонимом стиля и утонченности, забота о своей улыбке превращается в настоящее искусство. Мэрилин Монро неоднократно говорила о важности улыбки и внешнего вида. Известно, что в молодости у нее были проблемы с зубами, и ей пришлось приложить немало усилий, чтобы добиться своей знаменитой улыбки. Грета Гарбо заметила как-то, что именно зубы были одним из фокусов ее внимания в своем образе, ее серьезно волновала тема красоты улыбки, и известно, что в 1930-х годах, чтобы сохранить свою привлекательность на экране, она сделала зубные протезы. А вот Джинджер Роджерс рассказывала, что проходила регулярные стоматологические процедуры и делала акцент именно на отбеливании зубов.

К счастью, со времен Золотого века Голливуда, высокое качество заботы о здоровье зубов могут себе позволить не только звезды первой величины, но и все те, кто следит за своей улыбкой, с помощью современных методов лечения и ухода.
К примеру, в передовых клиниках, таких как AESTHETICA, благодаря уникальной запатентованной технологии установки виниров без обточки сделать голливудскую улыбку стало проще и безопаснее, сохраняя здоровье зубов. Это не просто процедура — это настоящее искусство, выполненное с тонкостью и вниманием к деталям.

Также в клиниках используют инновационный лазер LiteTouch (Er:YAG), который бережно снимает старые виниры. Процедура гигиенична, безопасна и практически безболезненна — всё это занимает всего от одного до трёх часов. Для сравнения: традиционные методы требуют до восьми часов и более.

В AESTHETICA гармония достигается не только через мастерство специалистов и стандарты сервиса, но и через уважение к вашему времени и комфорту.

Читать полностью…

Иллюстрации к Одиссее и Иллиаде американских художников-иллюстраторов супругов Элис Роуз Провенсен (1918-2018) и Мартина Провенсена (1916-1987)

Читать полностью…

Наш дом горит, а мы смотрим в другую сторону

Жак Ширак.

На фото - Ширак в 2000-е и в 1968

Читать полностью…

Эта картина Нормана Роквелла выглядит так, словно он изображает строителя коммунизма, как они сами себя видели. Но нет, работа 1951 года называется «Дух Канзас-Сити».

Самолет спокойно летит в небе, человек уверенно стоит на земле. Широко расставив ноги, ростом выше небоскреба, этот великан буквально засучивает рукава, готовясь к новым свершениям. Перед нами инженер или архитектор, настоящий профессионал, в его руках чертежи и линейка. В устремленном вперед смелом взгляде не человека, а колосса - уверенность и дерзновение.

Колосья и кукуруза на заднем плане, как и упитанная породистая корова - что лучше них может описать изобильность сельского производства? Перед нами словно бы квинтессенция понятия «выставка достижений народного хозяйства».

На полотне нашлость место и для локомотива современного железнодорожного состава, и для общественных зданий, скромной по-американски церкви, можернистской коллонады, дымящих заводских труб. Признайтесь, вы бы тоже хотели переехать в эту картину?

На дворе были 1950-е годы. В передовых странах мира властвовали идеи величия человеческого духа, больших свершений, успехов в промышленности и строительстве. Социалистическое соревнование у нас - у них легко заменялось соревнованием капиталистическим. Во-многом наивный пафос работящего, образованного человека с большой буквы становится общим по обе стороны двухполярного мира.

Париж равнин, как называли Канзас-Сити с 1930-х, достигает пика своего процветания тогда же, когда советские промышленные и экономические центры по-особому сверкают на фоне стремительного развития первой половины века. Но к 1990-м город оказывается уже не тем, как и его дух - сломленный, утомленный, без надежды на будущее. Успешный город на берегу Миссури не просто теряет свое очарование и былую славу, он теряет сотни тысяч жителей, которые оставляют пустующими прекрасные здания в стиле ар-деко, огромные залы городских банков и заводские цеха. Самолетный завод перепрофилирован неизвестно подо что, хозяйство в упадке, гул заводов затих. И так на треть века. Но сейчас, внезапно, Канзас-Сити обретает прежнюю привлекательность, люди возвращаются и оживают городские пространства, начинает вновь бурлить деловая жизнь. И кажется, что величавый дух с полотна Роквелла еще пробудится.

Между «нами» и «ними» гораздо больше общего, чем принято думать, не находите?

Читать полностью…

Роскосмос о происходящем на Аляске

Снимки, полученные со спутников «Электро-Л» и «Арктика-М» показывают, что территория Аляски в основном покрыта облаками. Снимок Анкориджа с высоким разрешением сделан спутником «Ресурс-П»

Читать полностью…

В память о встрече на Аляске

Читать полностью…

Построенное в Бургундии в конце XIV века по заказу Филиппа Смелого шато Филипп ле Арди известно своей замечательной черепичной крышей с характерным красочным узором. За прошедшие века он несколько раз перестраивался, но по-прежнему остаётся значимой исторической и архитектурной достопримечательностью региона. Такие крыши из наборной разноцветной черепицы, уложенной в причудливые геометрические узоры, являются одной из отличительных архитектурных традиций региона

Читать полностью…

Имя итальянской оперной певицы русского происхождения Надежды Васильевны Булычевой (1858-1921) навсегда вписано золотыми буквами на страницах всемирной истории борьбы за отмену рабства.

10 августа 1886 года русская примадонна Надин Булычева исполняла партию эфиопской рабыни Аиды в одноименной опере Джузеппе Верди на сцене театра Рио-де-Жанейро при переполненном зале, в котором присутствовал император Бразилии со своей семьей, аристократия, политики и дипломаты. Это был последний концерт блистательного сезона, бенефис русской певицы, посвященный ее несравненному успеху на сценах Южной Америки.

Булычева вышла на сцену во время финальных оваций и прервала их, извинившись перед зрителями, что отвлекает их от музыки, ради которой они сюда пришли, и произнесла яркую речь против рабства, подав знак оркестру. Заиграла музыка, из-за кулис стали выходить рабыни. Надин подходила к каждой из них, обнимала, целовала и вручала документы, подтверждающие их освобождение.

Люди в зале соскакивали со своих мест, бесконечно аплодировали, рыдали, кричали и бросали на сцену цветы и подносили драгоценности, бриллиантовые диадемы и сувениры.

Еще до начала выступлений Надежда Булычева поставила организаторам условие, что на ее гонорары будут куплены рабы. Также она просила передать своим поклонникам, что желала бы получить вместо ценных подарков деньги. Драгоценности, которые ей подносили после выступлений, она тоже просила продать. На всю вырученную сумму для Булычевой купили рабов, и все они получили свободу в день окончания ее гастролей по Бразилии.

Газеты по всей стране воспевали ангельское благородство русской певицы, великодушие ее сердца: "Когда она обнимала рабынь, мы увидели, что она наша сестра, родственная душа, сочувственная и трепещущая. Это не русская певица, это та самая статуя Братства, показывающая, что у всех народов одни беды и одно величие. ... Бескрайние просторы родины Надин Булычевой научили ее тому, что велика только свобода. ... именно в солидарности несчастья души сплетаются навеки".

В кино Булычеву сыграла Элизабет Тейлор. В фильме 1988 года «Молодой Тосканини» Франко Дзефирелли представил Булычеву своенравной красоткой - любовницей императора Педро II, что не подтверждается и не опровергается свидетельствами современников. Однако очень точно подмечен общественный эффект от артистического жеста освободить рабов прямо на сцене перед правящим семейством, придворными, высшим светом и самыми активными деятелями культуры. Действительно, вскоре в Бразилии по указу императора начали готовить законодательство для освобождения рабов. Да, Булычева была не единственным и не главным борцом с рабством, но ее поступок стал кульминацией, громким и полновесным призывом ко всему обществу, красноречивым осуждением рабства

Читать полностью…

Уместно ли говорить о гидрофобии в случае Одиссея?

Читать полностью…

«Рукопожатие Авраама Линкольна и Александра II», скульптура, установленная в парке перед музеем "Дом Бурганова" на Сивцевом Вражке.

И хотя этой встречи никогда не было в реальности, многие отмечают сходство этих правителей, а бывший конгрессмен США Джеймс Саймингтон назвал их «друзьями, которым не суждено было встретиться, но близкими по духу».

Памятник создан в 2011 году и впервые был показан на выставке «Царь и президент: Александр II и Авраам Линкольн. Освободитель и эмансипатор». Так получилось, что крепостное право в России и рабство в США были отменены почти синхронно, в 1862 году у нас и в 1865 у них. Причем о необходимости отмены крепостного права Александр II сказал в одной из первых своих тронных речей и уже на третий год после воцарения, в 1857, издал рескрипт с поручением начать подготовку реформы освобождения крепостных. Линкольн издал предварительную прокламацию о конфискации рабов в мятежных штатах и их освобождении на второй год своего правления, в 1862.

Линкольн и Александр II не просто были близки по духу проводимых ими реформ, но и поддерживали переписку. Так, Линкольн писал российскому императору:

«Мой дорогой друг, в эти тяжёлые времена борьбы за единство и свободу, я хочу выразить Вам свою глубокую признательность и уважение за Ваши смелые усилия по освобождению крестьян в России. Ваша решимость и решительность в проведении таких исторических реформ дают сильный пример всей свободолюбивой человеческой семье. Ваше великодушие и стремление к справедливости вдохновляют всех нас на борьбу за свободу и равенство. С самыми искренними пожеланиями и дружеским уважением, Авраам Линкольн».

Александр II в свою очередь выражал солидарность с тяжелыми испытаниями, с которыми сталкивается Линкольн в период Гражданской войны в США, и поддерживал Север, в том числе отправкой военных эскадр в американские порты, сожалея о начале Гражданской войны, губившей весь прогресс, достигнутый Штатами за 80 лет независимости.

По сути, это был исторический период, в который отношения между США и Россией были даже лучше в середине, чем во время Второй мировой войны.

Читать полностью…

В июле на нью-йоркских торгах Sotheby’s за $4,3 млн был продан марсианский метеорит, найденный на территории Нигера в 2023 году. Камень, получивший название NWA 16788, стал самым крупным в аукционной истории марсианским метеорит.

На днях в Нигере начато расследование обстоятельств обнаружения и вывоза находки с целью установления законности её передачи и экспорта. Sotheby’s не раскрывает сведений о покупателе лота и о том, как метеорит попал на торги, при этом заявляет, что экспорт и продажа были проведены в соответствии с применимыми процедурами.

Читать полностью…

В XVIII веке мопсы были настолько популярны в Европе, что одна из масонских лож стала называться Орденом мопса. Члены ордена носили ошейники, гавкали и преклонялись перед изображением мопсов.

Тайное общество, известное как "Орден Мопса", появилось после папского запрета на вступление католиков в масонские ложи 1738 года. Основателем общества был кёльнский курфюрст Клеменс Август. Формально новое сообщество не было связано с масонством и мимикрировало под простой клуб любителей модной породы собак, но безусловно являлось одним из масонских сообществ - с весьма необычными ритуалами. К примеру, ритуал инициации включал царапанье в дверь и поцелуй фигуры мопса под хвостом.

С другой стороны, в символике мопса при желании можно найти достаточно загадочных и мистических отсылок, скажем, китайскую традицию видеть таинственные знаки в складках кожи мопсов.

Спустя 8 лет после появления сообщества, в 1748 году, оно оказалось вне закона, поскольку на поверку под эмблемой мопса обнаружили настоящую, пусть и провинциальную, масонскую ложу.

Читать полностью…

Наполеон перед троном Шарлеманя

Анри-Поль Мотте, 1898 год.

Трон Карла Великого был установлен в 790-х годах в палатинской капелле в Ахене. До 1531 года он служил коронационным троном короля римлян и использовался на тридцати одной коронации. Но Карл Великий не короновался на нем, а просто восседал, его самого короновал папа Римский Лев III в Старой базилике Святого Петра в Риме в 800 году нашей эры.

Трон выглядит весьма просто, без украшений, к сиденью из четырех мраморных поастин на возвышенности идет шесть ступеней. Скреплены мраморные детали обыкновенными бронзовыми шпильками.

Наполеон посетил Аахенский собор 2 октября 1804 года, чтобы увидеть легендарное место коронации, из уважения сам он не стал садиться на великий трон. Впрочем, символика, связанная с фигурой Шарлеманя, была использована Наполеоном на его собственной коронации. Начиная с короны, изготовленной парижским ювелиром Мартином-Гийомом Бьенне в похожем на корону Карла Великого стиле и двух скипетров, взятых им на коронации, один из которых - скипетр Карла V, известный в период раннего Нового времени как скипетр Шарлеманя, его украшает фигура Карла Великого, а сцены из его легендарной жизни изображены на набалдашнике. Кроме того, для коронации Наполеон затребовал меч Жуайёз, принадлежавший Карлу Великому - впрочем, из-за большого количества необходимых переделок вместо него в итоге был изготовлен новый меч. Драгоценный сапфировый «любовный» талисман Шарлеманя был вставлен в браслет Жозефины

Читать полностью…

Каждая литургия - это атомная бомба, сброшенная на ад.

Святитель Николай Сербский (Велимирович) (1881-1956)

Могучая истина: благодать и тайна литургии воистину потрясают врата тьмы.

Читать полностью…

Аллегория на Чесменскую победу

«Море, вдали виден российский флот, впереди императрица Екатерина II в колеснице, ведомой морскими лошадьми, управляемыми Нептуном, по правой стороне колесницы - Минерва, а по левой - гений держит на цепи скованных турок и кладёт на голову императрице лавровый венец. Слава в воздухе с трубой и лаврами»

Теодор де Роде, 1771 год

Читать полностью…

Ларец для грамот Екатерины ІІ городу Твери из золоченой бронзы.

Ларец предназначался для хранения важных учредительных документов, жалованных грамот управления губерний Всероссийской империи». Тверское наместничество, образованное 25 ноября 1775 года, стало первой в Российской империи административно-территориальной единицей нового образца. Ларец увенчан «сиянием» - лучистым венцом, в центре которого накладной литой вензель с монограммой
Екатерины Второй под императорской короной. На груди двуглавого орла, покоящегося ниже на изящных волютах, медальон с гербом Твери.
По обеим сторонам от пьедестала расположены аллегорические фигуры. Слева - богиня плодородия Церера с рогом изобилия в руке. Справа - в шлеме с плюмажем - богиня мудрости Минерва, у ног которой щит с двуглавным орлом - аплегория военных побед.

Экспонат из Тверской областной картинной галерее до 17 августа представлен на выставке “Триумф Екатерины II” в Царицыно

Читать полностью…

Чудесный мрамор приобрел
Один скульптор для изваянья.
«Создам ли бога я, иль стол,
Или сосуд для умыванья, —
Он будет богом! Пусть в руках
Перуны держит повелитель!
Падите, смертные, во прах, —
Вот над вселенною властитель!»
Так дивно образ божества
Рука скульптора изваяла,
Что лишь речей недоставало
Ему, по мненью большинства.
И, говорят, едва Ваятель
Окончил труд великий свой,
Перед созданием — создатель
Склонился первый же главой.
С художником подвержен вместе
Такой же слабости поэт:
Страшится гнева он и мести
Богов — им вызванных на свет!
Не таковы ль бывают дети
В невинных слабостях своих,
Всего сильней страшась на свете
Гнев пробудить у куклы их?
За сердцем ум идет свободно:
И так в былые времена
Распространилась всенародно
Везде язычества волна.
Лелеют все свою химеру
С глубокой нежностью отца,
Пигмалион любил Венеру —
Создание его резца.
Мы все, насколько нам по силам,
Даруем жизнь мечте своей;
Мы любим ложь с безумным пылом,
А к правде — льда мы холодней.

Жан де Лафонтен, "Ваятель и статуя Юпитера"

Читать полностью…

Суздаль признан самым влюбляющим городом страны.

Шучу, я сам это придумал, но если бы подобное исследование было возможно, уверен, результат определенно оказался бы именно таким.

И я говорю о Суздале не только как о старинном городке среди красивой русской природы, не только как о заповеднике церковной архитектуры и столице туризма, а как о центре притяжения людей, о месте, где мечтаешь оказаться и где чувствуешь себя душевно. Сложно представить ультимативный список городских достопримечательностей для посещения, как было у меня в эти выходные, всего на два дня, но в этом и вся прелесть: кто-то выберет монастыри, кто-то гастрономию, а кто-то лодочную прогулку. Тем временем, есть еще одна важная опция — современное искусство. И радует, что теперь в крошечном Суздале оно может сформировать полноценный путеводитель на пару дней.

Начнем, конечно, с центра современной культуры МИРА, где в рамках творческого партнерства с Самокатом открылась выставка «С МИРА по нитке. Ткачество как процесс», которая тонко вписала образцы русских ситцев и модернистские советские ткани, старинные ткацкие станки и артефакты современных текстильных производств в контекст творчества концептуалистов и авангардистов, молодых современных художников и их опытов в местной резиденции.

Но, как ни странно, в данном случае эффект от жизни молодого творческого сообщества превзошел впечатления от вернисажа, и вторая часть коллаборации МИРА центра с Самокатом, вскоре заставила полностью выключиться из городского ритма, предавшись эмоциональному погружению в музыкальный перфоманс на берегу реки Нерли, в стенах бывшей ГЭС, преобразованной в новый центр современного искусства.

Большое лаконичное пространство с видом на быстрое течение Нерли и закатную панораму суздальского окреста, с врывающимся через открытые окна шелестом камыша и ласточками под высокой крышей, наполнилось звуками сложной музыкальной композиции из живого инструментального исполнения и смонтированной аналоговой записи некого атмосферного сочинения, словно бы выстроенной вокруг странного объекта. Перед рядами деревянных стульев, к потолочным балкам, на десятиметровой, наверное, высоте был подвешен расписанный на манер классического рисунка парашют, сиропы которого переходили в цветные нити, закрученные на веретено. И если уж есть нити, как обойтись без прях? Девушки в полупрозрачных туниках исполнили танец мойр, вовлекая зрителей в действо разматывания и соединения нитей по всему пространству зала. Нарастающий темп совпадает с движением закатного светила в оконном проеме, превратившемся в почти мультимедийный занавес. И под малиновую иллюминацию заходящего солнца раскрывается парашют, поднимаемый греческими танцовщицами, а под его сводом — и карта звездного неба, и проекции текстовых сообщений, и световые вспышки, и пустившиеся в танец гости.

Наверное, это главное ощущение от инсталляции — чувство сотворчества: публики и перфомеров, исполнителей и мастеров проекции, архитекторов и кураторов, институций и направлений, в конце концов, рождающее очень необычный и запоминающийся в нашей суете опыт.

Сюда, на берега Нерли мы еще вернемся, благодаря центру МИРА и Самокату здесь еще много современного искусства.
А больше о проекте вы сможете узнать на их канале. 🩷

Читать полностью…