Как дань памяти Юрия Нечаева-Мальцова увековечена в стенах Пушкинского музея? Его именем назван Египетский зал, а на фасаде музея установлена мемориальная доска с барельефным портретом Юрия Степановича.

Все-таки по праву Юрий Степанович Мальцов был одним из двух главных основателей Музея изящных искусств имени Александра III, сейчас ГМИИ имени Пушкина, вместе с Иваном Владимировичем Цветаевым.

Цветаев, которому принадлежит идея, который придумал этот музей, шесть лет продвигал этот проект, представил его царю и нашел меценатов, действительно духовный и идейный отец музея. Но Мальцов - по-сути, дал ему жизнь физическую.

Император Николай II лично пожертвовал на создание музея 200 тысяч рублей, столько же пришло от правительства. Купчиха Алексеева дала 150 тысяч рублей с условием, что музей назовут именем Александра III. Другие частные жертвователи вложили в дело от 500 до 30 тысяч рублей, это были Харитоненко, Третьяков, Солдатенков, Протопопов, Шелапутин, Морозов. Нечаев-Мальцов сразу же дал 300 тысяч, а к концу строительства сумма его вложений превысила 2 миллиона рублей.

Марина Цветаева пишет, что «Нечаев-Мальцов стал главным, широко говоря — единственным жертвователем музея, таким же его физическим создателем, как отец — духовным... Музей Александра III есть четырнадцатилетний бессребреный труд моего отца и три Мальцовских, таких же бессребреных миллиона».

Читать полностью…

Миланский оперный театр «Ла Скала» ужесточил требования к внешнему виду зрителей. Теперь гостей в шортах, футболках или шлепанцах, пускать на представления не будут. Стоимость билетов при этом не возвращается. А ведь когда-то директор театра говорил, что не абы какой внешний вид гостей лучше пустых кресел.

В театре отмечают, что несоответствующим видом часто «грешили» туристы, которые позволяли себе проносить в театр бутерброды и напитки для перекуса в антрактах. Такая практика теперь тоже запрещена.

Дресс-код в театре существовал всегда, официально он был введён в 2015 году, но в последние годы правила касательно внешнего вида зрителей не соблюдались.

Новость иртересная в плане выведения нормы пристойного внешнего вида на новый уровень, да, это хороший способ призвать к порядку любителей наряжаться как попало и являться всюду в расхлябанном облике. С другой стороны, могу сказать, что ни разу не видел в Ла Скала человека в шортах или шлепках - это вам не Лувр, куда являются даже с горными рюкзаками.

Но изнутри проблема, конечно, виднее. И раз руководство обращает внимание на то, что внешний вид гостей не соответствует статусу театра, следует заметить, что скорее всего она касается не столько миланцев, сколько туристов - все-таки из почти 10 миллионов гостей города и десятков тысяч людей, посещающих театр, очень многие приходят сюда просто как в очередной туристический объект и совсем не ради постановок, а скорее для селфи и прогулки внутри. Хотя театр работает и как музей и доступен для экскурсий в дневное время, но это совсем не то.

Мы становимся свидетелями того, как очередной объект культурного наследия оказывается жертвой фотопаломников с изначально не очень высоким культурным уровнем, совершающими посещение не столько ради приобщения к великому, сколько ради документирования факта своего посещения важного туристического хотспота

Читать полностью…

Есть такое старинное казачье блюдо - нардек. Вкуснейший десерт из арбузов. Поскольку настает арбузный сезон, предлагаю вспомнить как готовится любимое лакомство казаков.

Нардекъ – это есть донской десертъ, приготовляемый исключительно на Дону по станицамъ казачками. Приготовленiе нардека происходит осенью, когда поспеютъ арбузы, изъ которыхъ онъ приготовляется следующимъ образомъ: изъ спелыхъ, преимущественно, мелкихъ арбузовъ, выдалбливается ложками мякишь, которая затемъ продавливается черезъ сито. Полученная сладкая красноватая жидкость (сиропъ) сливается въ чугунный котелъ, который кипятится въ горне на открытомъ воздухе до техъ поръ, пока не получится сиропъ, консистенцiя котораго зависитъ отъ продолжительности кипеченiя.

Обыкновенная густота нардека подобна консистенцiи самыхъ густыхъ сливокъ или меда. Употребляется нардекъ, главнымъ образомъ, какъ десертъ и какъ пищевое вещество за завтракомъ, въ полдень, причемъ его едятъ съ хлебомъ и особенно его любятъ есть донскiя казачки съ пышками. Употребленiе нардека безъ привычки или въ большомъ количестве вызываетъ у некоторыхъ лицъ симптомы остраго гастрита, выражающiеся въ жженiи подъ ложечкой, тошноте, а иногда и рвоте. Привычные же къ нему донскiе казаки и казачки едятъ нардекъ въ большомъ количестве безъ всякаго вреда для своего здоровья

А.С. Щербаковъ. Журнал "Наша пища" 1891 г.

Читать полностью…

Великолепная работа по дереву в кабинете из Герцогского дворца в Губбио, созданном для герцога Федерико да Монтефельтро около 1480 года. В XIX веке кабинет был куплен немецким торговцем произведениями искусства и перевезен в Венецию. В 1939 г. его приобрел Метрополитен музей

Читать полностью…

Сотворение женщины и грехопадение человека из атласа французского географа и издателя Клода де Морнаса, 1762 год

Читать полностью…

«От души рада за выставку, которая дает полное [неразборчиво] о жизни в США. Удивительно, почему нет искусства? Настоящего».

24 июля 1959 года в парке Сокольники открылась «Американская национальная выставка», на которой были представлены достижения американской промышленности, модного текстиля, а также самые радикальные на тот момент произведения художников вроде абстракций Джексона Поллока.

Посетителям выставки предлагалось оставить свои впечатления в книге отзывов. Советские зрители не постеснялись и заполнили несколько томов — с вопросами, восхищением и недоумением, особенно по поводу современного искусства. Артгид собрал самые выразительные из этих записей.

Читать полностью…

Исторический музей отреставрирует два портрета Петра Великого

Картина Эгидиуса Карела Густава Вапперса "Петр I в Саардаме" и работа неизвестного художника "Портрет Петра I" находились в состоянии консервации более 50 лет и не использовались в экспозиционной и просветительской работе музея.

На картине "Петр I в Саардаме" изображена работа Петра Великого на голландских верфях во время Великого посольства 1697-1698 годов. Портрет Петра I неизвестного художника был передан в музей в 1924 году.

Читать полностью…

Во Бретаньи же мнози мужи с единою женою спят и многы жены с единым мужем похотьствуют, - сообщает русский летописец.

Это не единственное упоминание многоженства и многомужества на британских островах. Еще в "Записках о Галльской войне" Юлия Цезаря есть рассказ, содержащий подробности о том, что "[в Британии] каждые десять или двенадцать человек имеют общих жен, причем большею частью братья с братьями, родители с детьми".

Подобное сообщение встречается и у Страбона, но уже в отношении ирландцев. Позднее Дион Кассий написал то же самое о каледонцах.

Юм прямо называет брачный обряд древних британцев странным и не встречающимся у других народов. Энгельс указывает, что такой вид брака, когда гости дома могут претендовать на близость с женой хозяина, объясняется существованием у британцев группового брака.

Но вообще обычай предлагать своих жен друзьям описывается как все еще существующий авторами вплоть до XV века - и не только на Британских островах, но и во Фландрии, чуть ли не до Германии.

Читать полностью…

Пушкинский музей сегодня показал новое приобретение в коллекцию - древнеегипетский магический жезл из зуба самца гиппопотама.

Жезл сломан, так что магических сил в нем не осталось.

Это третий подобный предмет в собрании музея, два оставшихся из коллекции русского египтолога Владимира Семеновича Голенищева. Приобретенный - из коллекции австралийского хирурга Харли Бэкстера.

На жезл нанесены рельефные изображения диких животных и мистических символов: кобра на святилище, солнечный диск с ногами, павиан в молитвенной позе, священный бык с солнечным диском между рогами, лев на крыше храма, мартышка, петля са и солнечный диск хэру, стебель с бутоном лотоса, лягушка, око уджат.

В мире сохранилось не так много магических жезлов, хотя в Древнем Египте это был довольно распространенный атрибут врачевания: посредством жезла из тела изгонялась хворь и очерчивалась защитная линия вокруг ложа/ жилища. Многие такие жезлы делались именно из клыков гиппопотамов, наиболее опасных животных долины Нила.

Большинство жезлов происходит из гробниц вельмож. Например, в анонимном захоронении, обнаруженном при раскопках поминального храма Рамсеса ІІ на западном берегу Нила в Фивах (современный Луксор), среди погребального инвентаря был найден деревянный ларец. В нем хранились папирусные свитки с магическими и медицинскими текстами, деревянные статуэтки женщин, модели продуктовых жертв, восковые фигурки, бронзовая кобра-урей и четыре костяных магических жезла. Все эти предметы, вероятно, использовались во время произнесения заклинаний неким жрецом, магом или целителем (по-египетски сау).

Иногда на жезлах встречается надпись са хэру «защита дня», то есть защита на целый день. В названии отражена функция такого рода предметов-апотропеев, призванных оберегать от видимых и невидимых опасностей, в первую очередь от укусов ядовитых животных во время сна.

С помощью жезлов очерчивали магический круг, в результате чего их округлые концы со временем стачивались. Для отпугивания злых духов, обитающих в «сумеречной зоне», и защиты от болезней и внезапной смерти жезлы могли размещать на кровати или рядом с ней. Самыми уязвимыми в этом отношении были тяжелобольные, беременные и роженицы, а также дети, особенно новорожденные. В гробницах жезлы обеспечивали «зону безопасности» для умершего

.

Читать полностью…

Егорьев день — первый выгон скота на пастбище, Семен Ранопашец и Борис и Глеб сеятели начинают посевную, в Иванов день — поздний посев яровых, на Кузьминки пропалывают огороды, в Зажинки — освящают первый сноп, да в августе три Спаса, Медовый, Яблочный и Ореховый.

А что такое День огурца? Почитание Акилы и Акулины огуречников, загадочный реликт аграрного цикла или новый философский акт единения человека и природы? Человек, который ведет этот праздник уже 24 года, лучше других знает ответ на все вопросы про День огурца. Об истории создания праздника и самых смешных его обычаях он рассказал в "360 историй".

Читать полностью…

Совсем недавно в Бахрушинском музее прошел предпоказ Центра театральной истории, входящего в состав музейно-театрального квартала. Этот масштабный, во многом уникальный проект, давно с интересом обсуждают в музейном сообществе. На днях в ТАСС появилось большое программное интервью генерального директора Бахрушинского театрального музея Кристины Трубиновой, в котором затрагивается и работа над кварталом, и поддержка культуры, и региональная повестка. Предлагаю ознакомиться с основными тезисами.

О музейном квартале:

📌 Над созданием высокотехнологичного музейно-театрального квартала «Бахрушинский» на территории исторической усадьбы семьи Бахрушиных трудится более 50 профессионалов - художники, архитекторы, научные кураторы, специалисты по звуку, свету, мультимедиа.

📌 Цель — глубокое культурное переосмысление территории. Историческую усадьбу превращают в многофункциональный музейно-театральный кластер.

📌 За 130-летнюю историю музея это первое столь масштабное начинание.

О работе в регионах:

📌 Создаются полноценные музейные пространства при театрах в регионах. В 2024 году были открыты первые музеи в рамках программы — в Курске и Дагестане, в этом году — в Кинешме и Ярославле. До конца текущего года планируется запуск в Сухуме, Донецке и Самаре.

О меценатстве:

📌 Семья Бахрушиных была инициатором масштабных культурных проектов, создавала социальную и культурную инфраструктуру на рубеже XIX и XX столетий: строили храмы, больницы, приюты, театры, народные дома — прообразы советских домов культуры. В Москве благодаря Бахрушиным появилось более 100 крупных объектов.

📌 Финансируя строительство больниц, помимо средств, направленных на строительство, Бахрушины размещали равную ей сумму на целевой счет, проценты с которого шли на дальнейшее содержание учреждения.

📌 В наши дни традицию меценатства может продолжить развитие эндаумент-фондов. В России они начали активно появляться около 2017 года.

О международном сотрудничестве:

📌 За последние три года Бахрушинский музей реализовал порядка 30 международных выставочных проектов — в Вене, Люксембурге, Париже, Софии и Брюсселе. Близкими партнерами остаются Беларусь и Казахстан. Активно развивается сотрудничество в азиатском направлении. 

О перевозке музейных фондов в новое хранилище, о новых технологиях в музейной работе и о стратегических задачах музея — подробнее на сайте

Читать полностью…

А теперь скажите, что мы живем не в матрице

Читать полностью…

А капитан Титаника и говорит: «Где был Гондор, когда мы нуждались в помощи?»

Читать полностью…

Когда я опубликовал в сториз фотографию работы из собрания Новой Третьяковки «Наша цель – коммунизм! Комар, Меламид», незнакомая женщина написала в ответ: "ну нет же". Я ее спросил: "в смысле нет?" Она ответила: "а сколько коммунистическая партия набрала на последних выборах?"

А ведь действительно

Читать полностью…

От Уст Истины до Большой Клоаки - рукой подать. Рим вечный всё-таки город

Читать полностью…

Натурщик с медведем?

Почему бы нет!

Иван Клюн, 1907 год

Читать полностью…

Московский музей современного искусства и Фонд Ивана Клюна представили выставку, посвящённую одному из ключевых художников русского авангарда — Ивану Клюну.

Иван Клюн (1873–1943) — соратник Малевича, автор первых кинетических конструкций в русском искусстве, теоретик цвета и формы. Его творчество рассматривается как важное свидетельство эволюции художественного мышления первой половины XX века.

В экспозицию вошли более 300 работ из семейной коллекции, сохранённой внучкой художника Светланой Соловейчик. Впервые публике представлены как известные супрематические композиции и теоретические труды Клюна, так и его пейзажи, портреты, жанровые сцены.

Выставка раскрывает две стороны творчества мастера — авангардную и реалистическую, объединившиеся в одной теме: исследовании цвета и формы. Дополняют проект архивные документы, редкие фотографии и рисунки сына художника, архитектора Георгия Клюнкова.

Выставка продлится до 16 сентября.

Читать полностью…

Легендарный гобелен из Байё (Франция) XI века, иллюстрирующий завоевание Англии нормандской армией под предводительством Вильгельма Завоевателя, будет показан в Великобритании.

Гобелен станет центральным экспонатом масштабной выставки в Британском музее, открытие которой запланировано на сентябрь 2026 года.

Он был создан по заказу Одо, епископа Байё и сводного брата Вильгельма Завоевателя, и является важнейшим источником по истории нормандского вторжения в Англию. Традиционно он экспонировался в соборе Байё, а с 1983 года хранится в музее города.

С момента создания гобелен не покидал Байё, за исключением двух эпизодов, когда во времена Французской революции и Второй мировой войны он находился в Париже.

Великобритания уже несколько раз пыталась получить гобелен для временной выставки, но эти попытки не увенчались успехом. Однако в связи с временным закрытием музея Байё на реставрацию мэр города готов рассмотреть возможность передачи гобелена, если Великобритания примет участие в его восстановлении. Общая стоимость реставрации оценивается в 35 миллионов евро.

Ожидается, что соглашение будет подписано в Лондоне премьер-министром Великобритании Киром Стармером и президентом Франции Эмманюэлем Макроном.

Читать полностью…

Этой скульптуре очень плохо и она даже не может представить, зачем ее создали

Читать полностью…

Кто больше - кто лучше

Александр Дейнека, 1930 год

Читать полностью…

Я понял, что мне нужно остановиться, я не хочу быть одним из тех, кто падает замертво на съемочной площадке

80-летний Майкл Дуглас о своем уходе из профессии на конференции в рамках 59-го кинофестиваля в Карловых Варах

Читать полностью…

Деревянный древнеегипетский подголовник напоминает архитектурную модель греческого портика.

Такие приспособления египтяне использовали для сна. Голова помещалась на подголовник вместо подушки. Если ложе было близко к земле, это защищало от насекомых и скорпионов. С другой стороны, открытое пространство под головой давало проходить воздушным потокам, избавляя от жары. На подголовники наносились защитные изображения, чтобы духи и божества позаботились о безопасности спящего

Подголовники часто встречаются в гробницах, их находят рядом с маской мумии, внутри саркофага, сверху саркофага или на полу погребальной комнаты

Читать полностью…

Входная дверь, когда за тобой гонятся зомби

Читать полностью…

Сохраняйте новую подборку главных выставочных открытий в музеях и галереях Москвы в рубрике #кудасходить:

📌 Арт-маршрут «Лес», разработанный архитектором Иваном Щетининым, в Музее-заповеднике «Горки Ленинские» — до 28 сентября

📌 9 июля — открытие выставки «Иван Клюн. Цветоформы. Лаборатория художника» в МОММА на Ермолаевском — до 16 сентября

📌 11 июля — открытие выставки «Виктор Умнов. Желание рисовать. Графика и живопись 1960-х гг.» в МОММА на Ермалаевском — до 21 сентября

📌 10 июля — открытие выставки архитектора Лина Бо Барди «Если бы стены стали водой» в Доме культуры ГЭС-2 — до 19 октября

📌 11 июля — открытие выставки «Красная Москва. Женщина в большом городе», посвященной парфюмерной индустрии в России 1920-1930-х, в Центре «Зотов» — до 19 октября.

#кудасходитьвМоскве

Читать полностью…

Фра Беато Анджелико
Христос в терновом венце, середина XV века

Читать полностью…

Директор Фонда развития промышленности Челябинской области Сергей Казаков заявляет, что роботизацию промышленности тормозит сам бизнес:

"У нас был случай, когда на одном из предприятий поставили робота-погрузчика. На второй день он сломался. Стали разбираться. Оказалось его выключили сами работники из страха, что их заменят на роботов".

Это напомнило историю моего любимого Константина Лёвина, всем сердцем хотевшего улучшить крестьянский быт и совершенствовать жизнь на деревне и обнаружившего однажды, что решетки для корма поломаны и не починены с зимы. И молотилка была сломана, ну не нравилась мужикам эта машина. А плотник, который должен был чинить молотилку, чинил бороны, сломанные еще с масленицы. Потом приказчик доложил, что клевером засеяли не 20, как хотел Лёвин, а только 6 десятин. Не пересыпанный вовремя овес пророс раньше времени. При севе клевера семена не разминают, и они не взойдут как надо. И все другие хозяйские планы и расчеты на будущее не сбывались, не складывались.

"...повторялось это вечное неряшество хозяйства, против которого он столько лет боролся всеми своими силами». И всякий новый приказчик, и каждый мужик твердил одно: что бы ты ни делал, как ни старался, получится в итоге «как бог даст». Лёвину это все было досадно, и он понимал, что мужики еще не готовы к свободе, и то и дело не по злобе, но все же намереннно портили дело, хоть и обещались, что стараются «как отцу родному»".

Ничего-то в России не меняется со времен Льва Толстого, ничего

Читать полностью…

Прародитель теоевизора: старейший из известных «волшебных фонарей» запечатлен в книге нидерландского физика Вильгельма Якоба Гравезанда Physices elementa…

Гравезанд - бывший юрист из Гааги, ставший профессором математики в Лейдене, был первым из неанглийских последователей Ньютона и известен как европейский популяризатор его теорий.

В своей знаменитой книге 1720 года Гравезанд приводит новейшие изобретения эпохи, в том числе - волшебный фонарь. Сегодня бы его назвали проектором. Устройство, созданное Яном ван Мушенбруком, одно из старейших подобных приспособлений в мире, находится в коллекции Музея Бурхаве в Лейдене.

В волшебном фонаре используется вогнутое зеркало за источником света, чтобы направлять свет через небольшой прямоугольный лист стекла, слайд-фонарь, на котором находится изображение, и далее в линзу в передней части аппарата. Линза настраивается так, чтобы фокусировать плоскость слайда на расстоянии проекционного экрана, который может быть просто белой стеной, и формирует увеличенное изображение слайда на экране. Некоторые фонари, в том числе фонари Христиана Гюйгенса и Яна ван Мушенбрука, использовали три линзы для объектива. Двусторонние фонари с двумя объективами стали обычным явлением в XIX веке и позволяли плавно и легко менять изображения. Стереоптиконы добавили более мощные источники света для оптимизации проекции фотографических слайдов.

Читать полностью…

Такое чувство, что Джоффри Баратеон похож на Калигулу даже больше, чем сам Калигула

Читать полностью…

Даже у Фродо есть свой китайский аналог

Читать полностью…

У каждого найдется друг, который тянет вверх и который тянет вниз, как обычно, главное - не перепутать

Читать полностью…