75774
меня зовут Николай Редькин, я музыкальный журналист с бэйбифейсом второй канал: @brokenlinx ютуб: https://youtube.com/@broken_dance связь / сотрудничество / реклама: @yavproekte (Соня). все другие аккаунты — скам, пишите только на этот
Хорошая песня на ночь.
В инстаграме вовсю продолжается ревайвл Бориса Бурдаева ака Бориса Грима. Недавно он выложил клип на свою сольную песню «Родители» 2017 года. Не знаю, новый это клип или перемонтированный / улучшенный старый, но я его никогда не видел. Поэтому вот, делюсь.
У Бориса есть два типа поклонников: те, кто помнят его по хитам Братьев Грим, и те, кто фанатеет по сольникам 2010-х. «Родители» — любимая песня вторых (в комментах его постоянно просят рассказать ее историю). Очень приятный звонкий инди-поп, со светлыми нотками группы Coldplay. Там в припеве упоминаются «техниколоровые сны», вряд ли это случайно.
https://youtu.be/K1hsEQqepAE?si=j1QU8alx6TOvvuAY
От сердца оторванная рекомендация — Любимый Подкаст Настоящих Людей, сокращенно ЛПНЛ
В нем комики Дима Колыбелкин и Сережа Чунаков часами говорят о русском рэпе. Почти всегда с большим пониманием его внутрянки (роли распределены так: Дима, как более прошаренный, объясняет Сереже положение дел) и всегда очень смешно.
То есть «стендап-разгоны про рэп» — это уже сам по себе неплохая идея (русский рэп часто бывает идеальным материалом для стендапа, обычно в те минуты, когда строит самые серьезные лица).
Многие из вас, читатели, наверняка любили передчу «Порараз Бирацца». И многие наверняка представляли в голове ее рэп-спецвыпуск, где Гарик Оганисян калабурил бы на тему новых песен АТЛа, а Саша Долгополов изображал бы в лицах рэпера Беби Мело. Так вот, «ЛПНЛ» к чему-то такому максимально приближен.
Выпуску к десятому Дима с Сережей стали звать в гости телеграм-блогеров, а к четырнадцатому добрались до меня. Мы часа два болтали об уральском рэпе, потом они отрезали все скучное, объединили все нескучное — и так получился целый выпуск про Витю АК.
Да даже и без меня там весело получилось, вы сто процентов кайфанете. Осторожно, эти разгоны вызывают привыкание: я услышал первый выпуск и сразу подсел.
@weloverussianrap
смотреть на ютубе / слушать на подкастовых платформах
Главная проблема нашей музыкальной индустрии (ну окей, одна из) — это отсутствие кадров
У нас много прекрасных, талантливых и самобытных музыкантов. Но катастрофически мало толковых менеджеров, грамотных пиарщиков и людей, которые умеют разжигать искры чужих талантов в большие костры.
Что-то такое пытаются делать в «Академии Музыкальной Индустрии». Это движуха, которую затеяли люди с лейблов Koala Music, S&P Digital, Legacy Music и музыкальный дистрибьютор Pulse. Они собирают у себя талантливых людей, в течение месяца приглашенные гости из мира индустрии читают им лекции, дают мастер-классы и обучают работе, что называется в полях. Я тоже залечу и расскажу про взаимодействие со СМИ 😇
Это всё БЕСПЛАТНО. Надо только заполнить анкету на сайте, написать мотивационное письмо и выполнить творческое задание. Если сделаете все это красиво, вам напишут и позовут поучаствовать. А потом и работу предложат, если все пойдет хорошо (в прошлом году предложили половине участников).
Заявки принимаются до 10 октября. Сами курсы проходят в Москве с 10 ноября по 11 декабря.
Наверное, у меня здесь есть некоторое количество людей, которые 1) ищут работу 2) ищут работу в музыкальной индустрии. Тогда это крутая возможность для вас, не упускайте.
Умер Юрий Чернавский
Вчера не стало Юрия Чернавского, советского композитора и продюсера. Я не могу сказать, что был большим поклонником, но отдельные вещи слушал и любил.
Чернавский был одним из тех, кто принес в советскую поп-музыку электропоп, нью-вейв и другие модные дела. Очевидцы вспоминают, что сходили с ума, услышав его музыку по телеку, настолько стильной она была.
Под его песню «Мальчик Бананан» в фильме «Асса» выходил одноименный герой (Ник Завриев в «Планетронике» верно писал, что гитарный рифф из песни ждет наших Дафт Панк, чтобы засэмплить его и сделать танцевальную хитяру, настолько он заводной и сексуальный).
Чернавский заставлял Пугачеву звучать как задумчивый, тонущий в эхе софисти-поп. Упаковывал Боярского в электропоп. Записывал угарный дэнс-панк про малиновый сироп (рэперы, засэмплите тоже). А написанное для Минаева итало-диско «Маргарита» даже в 2021 году в «итальянском» Урганте звучало актуально, всего-то надо было чуть перелопатить аранжировку.
Его каталог до сих пор представлен на стримингах бедно и разрозненно (не знаю даже, можно ли из него собрать какой-то тематический плейлист), надеюсь, спустя какое-то время наследники этот пробел заполнят. Также вчера стало известно, что выходит автобиография Чернавского — хотели на юбилей, а получилось, увы, посмертно.
Приложу милое видео, где написанную Чернавским песню из фильма «Выше радуги» (мой любимый пласт его творчества, как там раздает молодой Пресняков, ауч!) поет хипстерская сборная 2012: Антон Севидов, музыканты Помпеи, Женя Горбунов, Катя Шилоносова и другие.
Интересно, что Чернавский нашел много отклика именно у этой волны музыкантов: Севидов, например, курировал его трибьют-концерт пять лет назад, Горбунов тоже всегда при случае респектовал. Возможно, модники из разных эпох просто хорошо почувствовали друг друга.
После ролика про Шнурова всю неделю слушаю АукцЫон.
Приложенный кусочек — это клип на их песню «Волчица», его посоветовал Женя Холодный Ты в своем канале, и это была рекомендация на 10/10.
Клип прекрасный и обаятельный, я примерно так и представлял будни группы АукцЫон в 80-е — что они тусили где-то по арт-сквотам, устраивали всякие посиделки в квартирах, выпивали, балдели, раздевали девушек, ну чем там еще занимаются свободные художники в стране, где нельзя быть свободным художником.
Женя пишет, что в песне поет не Леонид Федоров, но нетрудно расслышать, что это как раз он, просто еще не вполне совладавший со своим голосом. Чтобы разобраться в этом вопросе, пошел слушать старые альбомы, залип и понял, что больше всего люблю версию группы конца 80-х.
К АукцЫону до сих пор многие боятся подступиться, потому что на них навешали многовато орденов и медалей. В моей юности о группе все вокруг писали только в превосходных степенях (вполне заслуженно, если что, просто мне сложно воспринимать превосходные степени). Параллельно с этим на волне успеха «Брата 2» по радио постоянно крутили песню «Я сам себе и небо, и луна», я слушал ее и не понимал, из-за чего весь сыр-бор. В моей голове это было что-то вроде Гарика Сукачева или группы Серьга.
Но вы не я, у вас есть интернет и вы можете включить какой-то из ранних альбомов. Например, «Как я стал предателем» 1989 года. И услышать там минимум поэтического фолк-джаз-рока (если вам нужно было самое скучное в мире описание альбома «Птица», то вот оно, я старался), но максимум угарного грувового постпанка с саксофоном, который, пританцовывая. играют раскрашенные, как папуасы, парни. Рекомендую вот это видео, оно мертвого качнет.
Верните АукцЫон на танцполы, короче говоря. Песню «Мы хотим танцевать» написали не они, но мысленно я представляю, как молодой, чуть стесняющийся Федоров поет «Что с того, что мы немного того» , и сразу становится очень весело.
Про новую Тейм Импалу не шутил: гипнотическая штучка, вызывает привыкание.
В инстаграмах пишут, что это «Thriller» нашего времени, я такими словами разбрасываться не готов, поэтому скажу, что это «Get Lucky» 20х (Саша Кулич уверяет, что «Get Lucky» 20х — это «Espresso», но я в нем хоть убей не слышу кайфа, импульса, быстрого дофамина; слышу хорошо сделанную работу аранжировщиков и топлайнеров).
Дискографию Кевина Паркера я люблю реверсивно: от последних альбомов к первым. Новый альбом (в октябре выходит) по такой логике с такими синглами уже автоматом тянет на статус любимого. Чтобы перебить его в моих глазах, Паркеру надо доделать тот альбом с Теофилусом Лондоном, которым он в 2018 году дразнился, а потом забросил. Если не слушали, послушайте и поймете мою боль — там один сингл был лучше другого.
Вообще, август-сентябрь 2025 года — это немножко «верните мне мой 2011». Новый Мак Демарко (хороший), новый Ариель Пинк (очень хороший), новая Тейм Импала, новый сингл Салем (нормальный). Может, там группа NRKTK что-то дропнет? Или Муджус. Ну, мало ли. Для полноты эффекта.
https://youtu.be/xnP7qKxwzjg?si=GfyyJoOS058MxJKn
Не буду вас заспамливать видео со Шнуровым, их много и среди них есть жемчужины. «Рэп — музыка пиздлявых» и «Дом должен быть с бабой» — это классика интернета, это знать надо.
Но одно видео покажу, не сдержусь.
Шнуров участвует в нем не как действующее лицо, а как наблюдатель. Он сидит в жюри Григорьевской поэтической премии. 2013 год. И внимательно слушает выступление одного из номинантов.
Номинанта зовут Александр Ситников, он читает стих про извлечение музыки из… тела старухи. Потом этот текст, но прочитанный под бит, войдет в третий и заключительный альбом его группы Птицу Емъ «Доброе чувство».
Необычное пересечение миров.
Это я в 2010 году (фото слева).
А на фото справа — именинный скрин, который Яндекс Музыка мне прислала. Она сейчас отмечает 15-летие (время летит капец быстро, скажите?) и показывает вам, какую песню вы бы слушали тогда и какую сейчас.
Инди-мечтатель как он есть, действительно.
Не очень хорошие новости. Отменились лекции в Ереване, Батуми и Тбилиси. Пишут, что деньги автоматически вернутся всем, кто купил билеты через билетные сервисы. Если будут какие-то проблемы с этим, то пишите в чат, разберемся.
Грустно, что не увидимся с вами в этот раз, но обязательно увидимся в другой. Так что не расстраиваемся сильно и набираемся терпения. Всех обнял!
Билеты на российские лекции все еще продаются здесь.
Находка этой осени — Пазнякс и его необычный свэг
В рилсах попалось видео, где парень, выглядящий, как стример Каша, читает странные строчки под симпатичный чилловый минус. Под видео — лайки и восторги моих знакомых. Посмотрел один раз, пожал плечами. Посмотрел второй, подумал, что у парня правда много обаяния. Посмотрел третий — и теперь разговариваю его строчками
Парня зовут Пазнякс, он из белорусского Гродно. У него внешность звезды баттлов, и он действительно баттлил, на площадке Триплет. В телеграме пишет, что получил повестку в военкомат, но после песен надеюсь, что минует призыв и останется с нами, в рэпе.
В стримингах у него залито всего-то штук пять синглов. «Гавайская пицца» пока топ-1, но рекомендую еще песню «Отдыхаем», она начинается со строчки «Вижу, как чел покупает Боржоми, да у него точно оффшоры на Кипре».
Строчки — это сильная сторона Пазнякса. Он подает их как сейчас модно, вот в этом режиме «панч, потом сразу еще панч, потом еще и еще», меняет ударения, сбивается с ритма. Я на прошлой неделе послушал все микстейпы Молодого Калуги, вот он и его друзья (Джон Гарик, 163onmyneck) совершенно так читают.
Но Пазнякс более человечный и близкий к нам, его строчки — это скорее теннисный матч стендап наблюдений в духе земляка Усовича. Когда человек подмечает в повседневности законы, по которым она работает, и обращает внимание на всякие смешные мелочи, на которые кроме него никто больше не обратит.
То есть по форме это новый рэп, а по состоянию — старый, где надо вслушиваться в текст. У Пазнякса буквально вчера вышел первый клип, я уже показал его жене, друзьям, вот и вам спешу показать. Не пропускайте такой свэг!
https://youtu.be/7dtvyxHBQuU
Я тоже поучаствовал в видео, но мой вклад совсем микроскопический. Для выпуска Кире понадобилась фотография Аркадия Слуцковского (продюсера группы Каста в 2000х). Оказалось, что в более-менее приличном качестве ее можно найти только в старом выпуске журнала Billboard за 2007 год. А у меня он как раз был под рукой.
Вывод такой: не выбрасывайте старые газеты и журналы. Однажды они вам могут пригодиться.
Так, напоминалка, что у меня уже ОЧЕНЬ скоро будут лекции 💡
Городов много, поэтому приходите сами, приводите друзей, берите билеты заранее, а то потом закончатся. Плюс сейчас пульнули скидку 20% на билеты — короче, успевайте.
В Батуми, Тбилиси и Ереване будем говорить про музыку нулевых. А в российских лекциях — про музыку 10-х и про то, почему она была крутой. Порассказываю историй, вспомню байки, зачитаю вам наизусть считалку Оксимирона с Версуса (это неточно) — думаю, если вы жили в десятых, то вам будет интересно. Да даже если и не жили, все равно будет.
26 сентября — Батуми
27 сентября — Тбилиси
28 сентября — Ереван
3 октября — Москва (ДК ЗИЛ)
9 октября — Нижний Новгород (ДКРТ)
11 октября — Казань (лекторий Урам-парк)
15 октября — Екатеринбург (Фабрика)
16 октября — Новосибирск (Подземка)
23 октября — Воронеж (Arena Hall)
24 октября — Ростов (Кроп-Арена)
25 октября — Краснодар (Кроп-Арена)
1 ноября — Санкт-Петербург (КДЦ Московский)
Оживил обложки любимых мною альбомов с помощью нейросети Алисы. Попробуйте тоже, очень залипательная штука.
Читать полностью…
Подводим итоги конкурса с Рокетбанком! 🎂
А еще читаем ваши летние истории и слушаем ваши летние песни.
Во-первых, очень здорово и радостно было читать ваши воспоминания. Как будто продлил себе лето еще на две недели. Всем советую зайти в комментарии под постом и тоже заценить. Заодно и плейлист себе пополните.
Во-вторых, подсчитал, что чемпион по летним песням — это Сироткин. Впрочем, что удивительного-то — у человека есть песня «Планы на лето», сертифицированный летний бэнгер, саммертайм сэднесс по-русски.
В-третьих, 20 историй, которые мне больше всего понравились, сложил в отдельный канал. Заходите и наслаждайтесь. 20 пластинок от нас с @rocketbank (там тоже музыка для продления лета) улетают их авторам. Поздравляем от всей души!
@chatty_though @whoislnp @mikleemoon @kadele @anchelmak @shpezhbobo @shozepedali @adrchadr @Thesrangestcloud @intotella @eciojer9 @love_f0x1 @lynxnbear @Acidy96 @dinusoid @egorino_gore @rndmsense @romaweter @arnagld @jomility
Плейлист из 20 песен тоже составил: Spotify / Яндекс. Там такой милый разброс, от Творожного Озера до Тимати.
Спасибо всем, что откликнулись! Надо проводить такое почаще.
Смотрите, какой крутой коллаб: Альфа-Банк x Marcelo Miracles!
Это бренд дизайнера Марка Родовского, который всегда был крайне близок к рэпу: снимал в лукбуках Вайт Панка и OG Буду, диджеил, устраивал вечеринки, записывал свои треки, а в интервью The Flow говорил, что мечтает о фите с Платиной.
Для дизайна лимитированной линейки он придумал четыре рисунка (среди них — Париж, следы от поцелуев и леопардовый принт).
Сделать предзаказ карты можно уже сейчас на сайте. Пишут, что к зиме планируется и совместная коллекция одежды.
Загадка: что тяжелее металла?
Отгадка: свэг Платины!
Бывает сложновато объяснить крутость Платины человеку 30+. Своим ровесникам я и вовсе объяснять отчаялся. Моя жена в один момент стала называть всю похожую музыку (Платину, Вайперов, Мэдкида) «солевой рэп» и просить выключить. Я то есть хорошо понимаю человека, для которого это все хуже скрежета ногтем по стеклу. Но сам я в другом лагере, простите.
Каждую новую песню Платины я жду с нетерпением и включаю сразу, как увижу. В телеграме есть много постов, как он довел формулу «вайбового рэпа», «рэпа состояний» до абсолютного совершенства, научился выражать чувства как никто другой. Я не буду повторяться, читайте их тут или тут.
Меня поражает вот что. Динамика модного фрешменского рэпа обычно такая: человек ярко начинает, записывает один-несколько прорывных хитов, потом выходит на плато и худо-бедно снижает активность (спасибо стриминговой экономике, которая по инерции позволяет ему еще лет пять спокойно жить на этом багаже — хватает же на хлеб Элджею).
Платина выпустил первый альбом в 23 года, годом спустя — свой безоговорочный шедевр «Опиаты круг». На следующем альбоме «Sosa Muzik» (2021) он не стал повторять пройденное, отступил с проверенного курса, старые фанаты его поругали. И еще три года выжидал момента, чтобы мощно вернуться с альбомом «Платина», отлетевшим болезненным трэпом-рэйджем человека, который прямо в процессе прослушивания разлагается, грубеет, становится из Питера Пэна немытым скуфом и так далее.
Про «Платину» в телеграме писали много хорошего, люди так же увлеченно его слушали — редкий случай единения музыкальных блогеров с народом (когда последний раз было такое? при Скриптоните?). Там хорошие цифры и в целом, можно говорить о том, что на нем у человека открылось второе дыхание.
То есть прайм Платины наступил спустя шесть лет после дебютника. И длится прямо сейчас. Еще раз: это странно, особенно в сравнении с другими героями похожей грядки (Фэйс исписался за три года, Фараон за четыре, продолжите сами).
Почему рэп 30-летнего человека продолжает сохранять этот подростковый примитивизм? Почему однообразные клипы Платины (он ходит по улицам, красиво стоит на фоне европейских и американских домов, это тоже такие «клипы состояний») держат до конца и будоражат?
В целом, почему его музыка до сих пор способна вызывать такую бурю эмоций? Она и комичная (строчка про верблюда из новой песни никак меня не отпускает), и уязвимая, и полная тоски, и просто стильная, классная — под нее прикольно куда-то идти или ехать, она тебя обволакивает и рождает в тебе фантазии.
Как это все уживается в одном человеке и почему это работает?
Другого ответа, кроме как «Тяжелый свэг, бро», у меня нет.
Напоминалка, что сегодня в Москве пройдет моя лекция про новую русскую волну 2010-х. По-моему, хороший способ провести вечер пятницы, приходите.
Будут смешные фотографии и видеоролики, не придуманные истории из жизни, мелкие обрывки памяти и все такое прочее.
Культурный центр ЗИЛ, 19:00. Билеты можно взять тут или купить на входе.
⚡️ Топ-100 лучших рэп-альбомов на русском, версия Сломанных Плясок
Ладно, наврал. Топ-20.
Раз в год какое-то издание выкладывает свой топ-100 лучших рэп-альбомов всех времен и народов, и у людей от этого топа схлопываются попы.
В этот раз отличился Питчфорк. У него вчера вышел вполне себе нормальный (или даже нормисный) список со всеми положенными Насами, Тупаками и Кендриками. Респект, молодцы, постарались соединить старое и новое, но!
Как обычно, в списке нет ни альбома «Березовский», ни альбома «Вес». Поэтому я врываюсь в эту дискуссию и знакомлю вас со своим списком из 20 лучших русскоязычных рэп-альбомов 1991-2021 (не спрашивайте, мне так удобнее). Составил его в ночи, проснулся, посмотрел еще раз — и понял, что нигде не ошибся.
1) Гуф «Город дорог» (2007)
2) Птицу Емъ «Птицу Съем» (2010)
3) АК-47 «Березовский» (2009)
4) ЛСП «Виселицца» (2014)
5) Бонч Бру Бонч «Жрите бонч» (2005)
6) АТЛ «Марабу» (2015)
7) Триагрутрика «Вечерний Челябинск» (2010)
8) Платина «Опиаты круг» (2019)
9) Каста «Громче воды, выше травы» (2002)
10) Скриптонит «Уроборосы» (2017)
11) Yanix «Шоу улиц гетто 2» (2014)
12) ЛСП «Tragic CIty» (2017)
13) Каспийский Груз «Сторона А/ сторона Б» (2015)
12) Гуф «Дома» (2009)
13) Kunteynir «Вес» (2006)
14) Centr «Качели» (2007)
15) Брутто «Гаддэм» (2019)
16) Оксимирон «Вечный жид» (2011)
17) Krec «По реке» (2006)
18) Loc-Dog «Электродог» (2008)
19) 2H Company «Психохирурги» (2005)
20) Мистер Малой «Буду пАгибать мАлодым» (1995)
За любую позицию отсюда готов ответить в комментах. Просто спросите.
Книга книг
Раз уж зашла речь про АукцЫон, напомню о книге, идеальной для погружения в мир нашей рок-музыки 80-х.
Книга называется «100 магнитоальбомов советского рока», написал ее Александр Кушнир, автор большого количества книг про советский рок.
Название не врет, там действительно рассказана история ста альбомов советского рока. От самых известных и базовых (Кино, Аквариум, ДДТ). До разных обскурностей (Стук Бамбука в 11 Часов, Неоретро, Колибри). АукцЫон там, естественно, тоже есть.
Собственно, про книгу написана целая страница в википедии, оценить масштаб можно там.
Магнитоальбом — это альбом, записанный самопально на катушку. Рядовой рок-музыкант в СССР не мог пойти в студию, записать альбом и продавать его в магазинах, поэтому приходилось как-то изворачиваться, записывать втихую и втайне ото всех и потом пиратским образом продвигать (думаю, что происходящее на стримингах скоро заставит нас вспомнить об этих забытых техниках). Поэтому история каждого альбома там — это своего рода приключение.
И что самое главное — «100 магнитоальбомов» дают каждому такой мощный подпопный импульс что-то сделать. Пока ты читаешь, внутри тебя прямо-таки шевелится мысль «Уж если эти люди с допотопным оборудованием и постоянным давлением со всех сторон, смогли записать альбомы, то и ты, сидя в удобном кресле перед ноутбуком с доступом ко всей информации мира, что-нибудь да сможешь». Жутко мотивирующая вещь.
В общем, находите книгу в магазинах и в цифре, если вы голодны до знаний. А если голодны физически, то Яндекс Еда позаботится о вашем питании. Переходите по ссылке и выбирайте себе еду, чтобы лучше читалось!
Еще два любимых альбома на виниле приехало. Между альбомами — ровно 20 лет разницы.
Читать полностью…
Приехал в Питер, подвязал кепку лямками от ветра. Лицо такое довольное, потому что на 20 круг пошел новый сингл Тейм Импалы.
Сегодня буду ставить музыку на вечеринке Vtusse в Летучем Голландце. Приходите, билеты тут! Где-то после часа начну.
Новый Брокен Дэнс — про Сергея Шнурова
Еще в начале года мы с другим Сергеем (Мудриком aka @smdot) задумали сделать ролик под рабочим названием «Шнуров изучен на 7%» и рассказать о его неочевидной стороне.
Но в процессе работы я понял, что получаю большое удовольствие, вспоминая все его эры, хулиганские выходки и сайд-проекты. Поэтому у нас получился сборник баек и анекдотов.
Не знаю, как воспринимают Шнурова слушатели помладше. Если вам в районе 25, расскажите, пожалуйста. Для нас в молодости это был такой Слава КПСС-2017 (впоследствии автор самого сильного дисса на Шнурова) — человек, обладающий здоровой циничностью, пофигистичностью и вследствие этого, легко лавирующий между «андеграундом» и «коммерцией».
Шнуров-2003 ходил на премии Муз ТВ и танцевал под Руки Вверх, пока его коллеги пели про розовую пасть голодного пса. Слово «постирония» тогда еще массово не вошло в обиход, но это была она.
В этот раз особенно советую сходить по ссылкам и послушать плейлисты. Мне кажется, большой артист — это когда из его дискографии можно нарезать тематические плейлисты: «про любовь», «про печаль, «про угар» и так далее. Из шнуровской можно хоть отдельные альбомы клепать, и это будут лучшие альбомы.
Приятного просмотра!
https://youtu.be/YhP8Gmsmm38
Сергей Шнуров был королем прямых эфиров.
(это тизер выпуска, да)
Про подкаст Без Кепок мне сперва рассказал Вова Галат (у ребят был с ним выпуск, ссылку кину в комментах). Потом они написали мне, предложили сесть и поболтать про рэп. Я посчитал это совпадением судьбы и решил не противиться.
Сидели и болтали мы два с лишним часа в режиме «обсуждаем все на свете». Салуки, Пашу Техника, Вписку, секреты брака (да, там и про это есть). Предлагаю посмотреть сейчас или отложить на вечер. А если вам в целом интересен рэп, то подпишитесь на ребят: они горят своим делом и делают его от души.
Вообще, разговорного контента записано много, в ближайшее время выйдет еще новая часть «Любимого подкаста настоящих людей», где мы два часа обсуждаем Витю АК уральский рэп. Так что осенние вечера не будут одинокими, поверьте.
Приятного просмотра!
https://youtu.be/C4ubjF-4nqU
На фото — две легенды поп-музыки девяностых-нулевых. Павел Есенин и Вячеслав Тюрин. Оба из Новосибирска.
Про первого вы, скорее всего знаете. У Есенина есть культ в интернете, под любым клипом группы Hi-Fi вам расскажут, что воздушный, летящий голос Мити Фомина — это на самом деле, есенинский голос, который сам выходить на сцену не хотел, поэтому использовал группу как свой аватар.
У Тюрина культ поменьше, но думаю, что люди со временем дойдут и оценят его по достоинству. В конце 80-х он основал в Новосибе группу Электроверсия (собственно, Есенин какое-то время был там клавишником). Вокалистка группы Ирина Терешина, взявшая себе псевдоним Нельсон, быстро стала его девушкой, а потом и женой. С ней он сделал эстрадный проект Диана и более модный по звуку Reflex, написал песни «Нон-стоп», «Первый раз», «Танцы» — ну вы знаете. А еще работал с множеством поп-проектов, тут по пальцам не пересчитаешь.
Причем сообщается, что двое уважаемых сибиряков не просто посидели, а записали подкаст. Ну что ж, очень ждем. К фотографии есть всего один вопрос — я задам его в комментариях.
Что посмотреть вечером: история «Битвы за респект»
Киря Бусаренко на канале Флоу выпустил историю «Битвы за респект», первого реалити-шоу про рэп на ТВ.
Для меня такие вещи порой кажутся очевидными (да чего рассказывать, и так все всё знают!), но а) распространять свой опыт на всех остальных обычно плохая идея; б) даже я приятно офигел от простого перечисления фактов.
В БЗР участвовал молодой Джиган, который раздевался до пояса, исполняя песню «Бедный Леня, бедный, пропал за грошик медный». Будущий трэплорд и напарник Янг Трэппы, Сил-А. L'One, который прогремит со своими танцами локтями только через пять лет. Лок-Дог с безумными глазами, находящийся в пике зависимости (и которому еще надо было зачитать куплет на тему зожа). Крипл, который вечно забывал текст и стеснялся.
А на финал «Битвы» вообще пришел Путин (тогда еще премьер-министр), чтобы вручить награду Роме Жигану.
Очень советую — особенно тем, кто слушал и любил русский рэп в нулевых, вы кайфанете стопроцентно.
https://youtu.be/G5iwSKHrN6Y
«Музыка лета светлым дождем снова и снова к нам возвратится»
Когда мы вспоминали летние песни, не обошлось без группы Мотогонки.
Пару лет назад я бегло писал про удивительный курганский шугейз. Это история магнитной аномалии начала 90-х, когда молодые люди в далеком зауральском городе самоорганизовались и начали играть музыку в духе лейбла 4AD. Затея, как вы понимаете, благородная, но отчаянная — Курган’93 вряд ли бы лучшим местом для поклонников дрим-попа.
В этой плеяде появилась и группа Мотогонки. В 1993-94 она записала альбом, пару синглов и даже сняла клип — в доинтернетное время это все, понятно, кануло в никуда. Альбом так и не выпустили, а клип негде было показывать.
Нашли группу уже диггеры из поколения Вк. Клип «Лихолесье» и оцифровки альбома/ синглов пошли гулять по шугейз-пабликам и стали восприниматься как чудом найденное сокровище. Сейчас альбом с синглами даже выгрузили на стриминги. Там буквально минут 40 музыки, но она стоит вашего внимания.
В комментариях под «Лихолесьем» люди благодарят ютубера Бэбэя (вероятно, он включал песню в роликах) и просят выпустить этот фолк-шугейз на виниле. Песня правда прекрасная: вокалистка Алена Мельникова поет ее звонко и с такой задумчивой радостью, какая бывает в последние дни лета, когда солнце еще греет, но все холоднее, а в голове уже ворошатся закрепленные в детстве тревоги о том, что скоро беззаботное время кончится и надо будет на учебу.
Волна мне после них всегда включает Весну на улице Карла Юхана. Тоже ведь группа, умевшая дарить задумчивую радость.
Мотогонки «Лихолесье»: спотифай | Яндекс | МТС | Apple Music
Про Гио Пику и фонетику рэпа
На прошлой неделе фан-аккаунт Рианны на миллион подписчиков опубликовал их с Асапом Роки фото, подзвучив его песней Гио Пики. У фанатского с официальным в названии отличается одна буква и стоят одинаковые аватары, а еще он с галочкой, поэтому многие ошиблись и начали писать посты «Рианна слушает Гио Пику».
Может, и слушает, я свечки не держал, но даже без Рианны у Гио Пики большая фан-база зарубежных поклонников. Но спотифае, скажем, накапало 2,2 миллиона слушателей в месяц, в теперешних ограниченных условиях это невероятно много (сравним: у Тимати меньше двух лямов, у Моргенштерна 1,4 млн, у Кизару 850к).
Зарубежный инстаграм и тикток тоже любит Гио Пику и постоянно крутит эдиты с его песнями. Жора Селиванов пишет, что особенной любовью его песни пользуются у турков, латиносов и восточноевропейцев и что музыка Гио Пики качает их биологически. Тут сложно поспорить, думаю, что людям просто нравятся басовые вибрации его голоса и как он звучит из-за подачи и акцента.
При этом у Гио Пики не пустой рэп — даже в самые массово популярные его треки зашито много всего, от социальных комментариев до экскурсов в криминальную культуру России (песня про фонтанчик).
Задумался о том, что секрет успеха какого-то рэпа у нерусскоговорящей аудитории — чтобы он просто фонетически круто звучал. Чтобы человек не спотыкался о текст.
Вообше, все 30 лет существования русского рэпа в нем нонстопом велась работа с фонетикой языка. В 90-х просто учились, как читать рэп на русском. То есть буквально: как умещать в сетку бита слова, как делить слоги по тактам и чтобы все при этом не звучало как зачитанный стишок (хотя уже тогда были примеры мощной грувовой подачи, см. трек «Говоруны» WhiteHot Ice или из более известного — Лигалайз середины 90-х).
В нулевых, разобравшись со слогами, постарались добавить туда неочевидные смыслы и сюжеты, обогатить тексты и наделить их глубиной.
А в десятых наконец придумали, как использовать русский, чтобы рэп на нем грувил, пелся и качал. Тут-то все и заиграло.
Последние пару дней переезжаю — занятие это хлопотное, но важное, поэтому вечером, чуть выдохнув, хочу вспомнить тематическую песню. Русский рэп – это же своего рода «правило 34»: если что-то существует, про это написан рэп-трек.
Треков про переезд при этом написано не так много — мне вспоминается песня Вадяры Блюза и его друга Денди, которая так и называется. Настоящий гимн всех роллинг стоунов России. Кто понимает, тот поймет!
Если твой город — Перекатиполинск, мать его,
Хлам не копи на хате!
Переезд такого вообще не прощает, поверь,
Тут виртуозы перемещений вещей вещают.
Золо-нейшн
Читал новости про то, как люди приходят на концерты Ивана Золо и кидаются в него бутылками, петардами и дилдаками.
Иван Золо — это такой интернет-герой, который когда-то тусил с человеком по имени Некоглай, и они вдвоем вели популярные стримы. Потом Некоглая депортировали из страны, а Золо решил начать музыкальную карьеру. Про это есть классный текст Карины Бычковой, очень советую почитать.
Как выглядит «карьера», вы можете увидеть на приложенном видео. Играет фонограмма, Иван делает вид, что поет, но не попадает даже в свою фонограмму.
В забытом сейчас сериале «Восьмидесятые» (может, кто-то еще помнит), была героиня — молодая певица, уверенная, что петь можно только под фонограмму. Когда ей сказали, что вообще-то люди поют вживую, голосом, ее мир перевернулся. Вот у Золо что-то похожее. Его концерты не столько даже «музыкальные концерты», сколько «творческие вечера» — он там и под чужие песни танцует, и общается с людьми.
Для старичков подойдет такая аналогия: Золо — это что-то вроде МС Анюты. В его музыке есть милая детская наивность, но если наивное мем-искусство — это не про вас, то лучше не травите себе душу лишний раз.
Ивана жалко, он, насколько я могу судить, безобидный человек (UPD: люди в комментариях подсказывают, что не такой уж и безобидный, принимается!). Но все же вопрос — вы можете вспомнить случаи, когда люди бы приходили на концерты не из любви к человеку, а… из нелюбви?
Ок, сразу вспоминается король абьюзивных отношений со своими слушателями — Паша Техник. Который любил делать так, чтобы зрители посылали его нахуй. Но сколько было таких зрителей на выступлениях Паши? Я думаю, даже не треть. Большая часть людей искреннее его любила или как минимум испытывала искренний интерес к происходящему.
А вот еще помню, как пришел на концерт Моргенштерна в Стадиум, он задержал выход на час и люди в зале стали кричать: «Пиздобол! Выходи!». Но это был фанатский флешмоб, не более. Не думаю, что люди хотели обидеть Моргена (хотя он сам любил выводить людей на отрицательные эмоции и обращать их в свою пользу).
В общем, что-то новое наблюдается. Хочется обсудить.