3730
Собираем культурный фундамент стран BRICS 🧱
Латте на змее
Кофейня Togo Coffee, известная в Китае своими региональными экспериментами, в конце марта запустила коллекцию новых напитков, вдохновлённых локальной кухней и фольклором. И, если честно, напитки получились экстремальными.
Новое меню включает два напитка со змеей. Латте «Bai Suzhen», названный в честь главной героини китайской легенды о Белой Змее, подаётся с кусочком сушёной змеи в чашке. Американо «Trimeresurus», названный в честь зелёной азиатской гадюки, дополнительно смешивается с Oldenlandia water — газированной водой, настоенной на травах, известной в Китае как «змеиноголовая трава». Оба напитка визуально оформлены как небольшие ритуальные сценки — с бамбуковыми стаканами и травами. Вкус описывают как «хрустящий, напоминающий кузнечика, с лёгким мясным послевкусием».
В том же меню можно встретить «рыбное» латте Vinegar Fish Latte, отсылающее к блюду «Рыба в уксусном соусе», традиционному для Ханчжоу. Самой рыбы в напитке нет, её заменяет желе на основе лианфэня и рыбообразный мусс с сиропом мокка. Цена — 44 юаня (примерно 6 долларов).
Togo уже давно известна своими «неочевидными» сочетаниями: они уже создавали мокка с рыбными снеками, латте на рисовом вине из Шаосина, кофе с белым чаем из Аньцзи. При этом сами напитки редко выглядят как хайповый продукт — они воспринимаются в большей степени как часть регионального нарратива. Основатель кофейни, Линь Гаоцзянь, в одном из интервью говорил про миссию своего кафе следующее:
«мы не делаем странности ради внимания — мы исследуем локальные вкусы и пытаемся говорить на их языке».
Лондонская художница Дениз Курдак вдохновляется традиционной китайской керамикой и фарфоровой посудой, чтобы создавать удивительно-детализированные, динамичные вышивки.
Да, все, что вы видите здесь — осколки фарфора, разбитые тарелки, мозаики, расплывающиеся узорные вихри — вышивка. Больше ее работ вы можете найти на этом сайте.
🇨🇳 Китай
Чернильный кетчуп
Бразильское агентство Soko совместно с Heinz представило необычный проект: брендированную тату-краску под названием Heinz Tattoo Ink. Причиной запуска стало огромное количество татуировок, вдохновлённых Heinz, появляющихся в сети. Однако теперь фанаты марки смогут не просто наносить логотипы любимого кетчупа, но и делать это безопасно.
Разработка красок велась 14 месяцев, чтобы полностью соответствовать стандартам ЕС, запретившим более 4000 химических соединений, ранее входивших в состав пигментов для татуировок. В результате была создана уникальная краска цвета кетчупа Heinz, идеально воспроизводящая официальный оттенок Pantone — и абсолютно безопасная для кожи.
Кроме того, бренд пригласил пятерых известных тату-мастеров Бразилии, которые создали набор официальных эскизов татуировок с символами Heinz. Эти эскизы доступны на официальном сайте компании и могут свободно использоваться поклонниками.
🇧🇷 Бразилия
Контексты индийской кухни
Всё многообразие индийской кулинарии — от уличной еды до сложных праздничных блюд — собрано в книге Pushpesh Pant India: The Cookbook, которая включает в себя 1000 традиционных рецептов со всех концов Индии: от северных карри до южных доса.
Пушпеш Пант — автор книги — является признанным индийским кулинарным экспертом и историком, и потому его подход выходит за рамки стандартных кулинарных книг: он погружает читателя в контекст — рассказывает, почему в Гуджарате предпочитают сладковатые специи, как в Бенгалии сложилась культура рыбных блюд, и какие пряные пасты характерны для Кералы. Все это сопловождается мощнейшим визуалом — ярким, пряным, да чего уж там, по-настоящему индийским!
Немаловажный плюс для наших неприспособленных желудков: рецепты книги адаптированы для западных кухонь, внутри можно найти объяснения, чем можно заменить местные ингредиенты и даже такие полезные знания, как раздел о традиционных кулинарных инструментах, используя которые, вкус блюд будет раскрыт во всей полноте.
Для тех, кто хочет глубже понять индийскую гастрономическую культуру — однозначная наша рекомендация!
🇮🇳 Индия
Мужская красота
Алаир Гомес — бразильский деятель искусств, творческий метод которого находится на пересечении философии и фотографии.
Его работы — это фиксация античного восхищения мишцами, ритуал созерцания, попытка через объектив уловить монументальную красоту мужского тела. Начав свою карьеру в инженерии, он прошел путь от научных дисциплин к интуитивному поиску формы, где свет, тени и ритм композиций выстраивают визуальный язык эротики, в которой нет вульгарности или пошлости — лишь эстетическое переживание.
В 1960-е, пока Бразилия была погружена в социальный консерватизм, он обращается к фотографии как к способу зафиксировать то, что в то время оставалось невидимым, табуированным.
Основные серии его работ — это уличные сцены, запечатленные из окна квартиры в Ипанеме, пляжные зарисовки, городские наблюдения. Здесь нет случайных снимков: каждая серия построена как динамическая последовательность, где повторяющиеся движения, ритмичные поочередности кадров складываются в своего рода разложенную на кадры кинопленку.
Гомес черпал вдохновение в музыке и классической живописи, в религиозных образах и античной пластике. Его работы строятся на принципах симметрии, триптихов, многокадровых композиций. В этом внимании к структуре заключена философская основа его метода.
🇧🇷 Бразилия
Искусство мутации:
Игрушки из Гонконга, часть 2
предыдущая часть
Дуэт Tat и Vi из Гонконга уже больше 20 лет создаёт арт-игрушки, в которых известные поп-культурные персонажи и формы подвергаются намеренной мутации. В 2002 году они объединились под именем Graphic Airlines и с тех создают многоголовых панд, расплавленных супергероев и персонажей с аномальными пропорциями.
Ребята используют в своей работе эстетические приёмы 8-битной графики, уличной культуры и традиционных японских софуби-фигурок.
🇨🇳 Китай
Джон Харрис — британский архитектор, сыгравший ключевую роль в превращении Дубая из небольшого торгового поселения в современный мегаполис.
В 1959 году, по приглашению шейха Рашида бин Саида Аль Мактума, Харрис прибыл в Дубай для разработки первого генерального плана города.
Результат его работы – перед вашими глазами. План был представлен в мае 1960 года и лег в основу развития инфраструктуры Дубая, включая дороги, жилые районы и общественные здания.
В 1971 году Харрис представил обновлённый мастер-план, учитывающий начавшийся нефтяной бум и стремительный рост города.
🇦🇪 ОАЭ
Xi’an Community (Art) Practice Season
Это общественно-художественная инициатива, запущенная в городе Сиань (Китай) в 2023 году. Её задача — исследовать и развивать связи между людьми, искусством, окружающей средой и городским сообществом через форму коллективного творчества, диалога и культурного обмена.
На уровне формы это выставка, арт-фестиваль и образовательная платформа. На уровне содержания — инструмент культурной работы с сообществом.
Только посмотрите, какая у этого проекта классная айдентка. Ее разработала студия another design под руководством Лю Чжао.
🇨🇳 Китай
Микромир в макро-увеличении
Мы так и не смогли найти, как точно эта инсталляция называется на русском языке, но на китайском название пишется《枢核》, что дословно переводится, как «Шарнирное ядро».
Студии Еnvy Еnvy и File Studio использовали металл и пластиковые стяжки, чтобы перенести микроскопические экосистемы в физическое пространство, где они могут быть осмыслены в соразмерном контексте. Эти работы отражают абстрактные процессы обмена, обработки и передачи информации между технологиями, биологией, клетками и генами, а также их потенциальную связь с красотой и внешностью.
Нам нравится, что в этом проекте обыгрывается процесс пульсации биологической клетки, и что инсталляция фокусируется на хаотичной генерации и спонтанным возникновением новых форм жизни.
Металлические структуры в таком контексте будто бы начинают моделировать потоки информации, а сам объект становится гигантским ДНК, последовательность которого расшифровывается прямо в пространстве, во время посещения выставки.
🇨🇳 Китай
А мы все снова возвращаемся к теме русской Атлантиды
На этот раз мы нашли, катастрофические последства великого проекта СССР 1930-х годов «Большая Волга» осмысляются через картину русского художника Андрея Шатилова под названием «Слезохранилище».
На холсте мы видим фигуры женщин, идущих сквозь воду к полуразрушенной церкви.Их тела, движения, одежда – простые и в этой простоте мощные, смелые, сильные.
🇷🇺 Россия
Extinção? – архив бразильских голосов
Книга Extinção? — это визуальная мозаика творчества бразильских художников, поэтов, музыкантов, дизайнеров и фотографов.
Игор Фуртадо, автор проекта, собрал работы художников разных поколений и регионов своей страны, чтобы показать, как исчезновение знаний, культурных кодов и историй формирует восприятие прошлого, настоящего и будущего.
Проект родился во время резиденции автора в Fabrica Research Centre под впечатлением от пожара в национальном музее Бразилии, который сгорел дотла в 2018 году. Эта трагедия стала для Игора Фуртадо точкой осознания: если культура не документируется, она исчезает. В подтверждении этой мысли автор зина, просматривая иные печатные издания, заметил, что Бразилия там почти не представлена, а если и упоминается, то только стереотипно, через внешний взгляд.
Extinção? стал попыткой компенсировать пробелы в исследовании бразильской арт-сцены и создать пространство, где местные художники могут обменяться своим опытом.
Подход к визуальному монтажу издания определен стремлением авторов на визуальном, текстовом и смысловом уровне создать полилог творческого процесса. Вместо традиционного хронологического расположения работ по авторам Фуртадо объединяет их работы по цвету, текстуре и форме, создавая неожиданные смысловые пересечения. Так, абстракции Тадаскии оказывается рядом с фотографиями Луиса Роке, и в этом подходе нет случайных решений — он позволяет читателю собирать свою собственную нелинейную и полноценную яркую историю, сфокусировать взгляд разнообразии творческих подходов и методов и выбрать среди этого творческого безумия то, что ближе всего по духу.
🇧🇷 Бразилия
Китайский мозг
В 1961 году в СССР был опубликован рассказ писателя-фантаста, физика и популяризатора науки Анатолия Днепрова под названием «Игра». В нем, по сюжету, группа людей выполняет, на первый взгляд, бессмысленные действия: сортирует карточки с символами по правилам, не понимая причин, целей и параметров своей работы, и, как следствие, даже не подозревая, что в совокупности их действий они имитируют работу вычислительной машины.
Этот рассказ считается первым художественным предшественником мысленного эксперимента под названием «Китайский мозг», который в 1970-х годах предложил американский философ Нед Блок для демонстрации идеи, что в функциональном воспроизведении поведенческих моделей, даже идеально точных, не возникает сознание.
Суть философского экспермента проста: представьте, что каждый нейрон человеческого мозга заменён на... китайца. Каждый нейрон в своей совокупности составляет миллиард китайцев. Все они живут в разных местах Поднебесной, не видят друг друга, но могут связываться друг с другом при помощи раций. У каждого китайца есть чёткая инструкция на каждый из вариантов развития событий: «если услышал определенное сообщение — свяжись с определенным китайцем», «если получил такой-то сигнал — выдай такой-то ответ». Никто не китайцев не понимает, что происходит в целом, потому что каждый отдельный нейрон (китаец) не может осознать картину целиком, однако, в совокупности объединения и глубинных взаимосвязей китайцы организовываются в структуру, которая целиком и полностью имитирует работу мозга.
Эта система может распознавать речь, отвечать на вопросы, принимать решения. Если посмотреть на китайский мозг снаружи, он действительно выглядит, как настоящий мозг, однако, внутри этой системы творится хаос автоматизированных инструкций. Каждый китаец делает свою часть работы, не понимая конечную цель: запускает ли он поезд или открывает лифт или вообще взрывает всю планету. Однако, можем ли мы говорить о том, что такая система обладает коллективным сознанием?
Именно этот вопрос и раскрыват суть эксперимента. Нед Блок таким образом развенчивает теорию функционализма, согласно которой сознание определяется исключительно выполняемыми функциями. Функционализм считает так: если какая-то система ведет себя, как мозг — тогда она и есть мозг, если машина способна выполнять те же операции, что и человек, тогда она обладает сознанием.
Блок через эксперимент подчеркивает интуицию сознания: если какая-то система работает, как мозг, это не отрицает того, что она может быть пустой изнутри, без субъективного опыта. Видимость поведенческой модели не всегда раскрывает эмпирическую, глубинную, до-сознательную сущность самосознания.
Таким образом, «Китайский мозг» демонстрирует, что одного функционального соответствия недостаточно для возникновения сознания. Блок использует этот парадокс, чтобы подчеркнуть: быть мозгом — это больше, чем действовать как мозг.
В 1980 году философ Джон Сёрл предложил другой эксперимент — «Китайская комната». В нем человек, не знающий китайского, сидит в комнате и по инструкции отвечает на поступающие к нему вопросы иероглифами. Для наблюдателя со стороны такой человек делает всё «правильно», однако, он не осознает глубинную семантику своих действий, что также подчеркивает простейшую, но так часто забываемую в наше время мысль: имитация деятельности НЕ РАВНО деятельности вышей организованной формы сознания.
🇷🇺 Россия
🇨🇳 Китай
Крепости из IKEA
Российское агентство Instinct в 2020 году объединилось с IKEA, чтобы создать серию инструкций в характерном шведском стиле для тех, кто обожает строить крепости из подушек.
На выбор агенство представило шесть вариантов домашних укрытий — от замков до фортов и вигвамов — и всё, что нужно для строительства, уже есть у вас в квартире: берите стулья, пледы, мебель IKEA, пару прищепок, книги и гирлянды — и ваша идеальная пещера для игр или отдыха готова.
Строить можно по инструкции, а вот взаимодействовать — как душе угодно, и это гениально!..
🇷🇺 Россия
Испанский бренд Nude Project объединил свои усилия с культовым бразильским футболистом Роналдиньо.
Коллаборационная коллекция носит название «Lil Kid, Big Dream».
Thrive
Эта скульптура — манифест силы природы в урбанистической среде.
Размещённая у подножия жилого небоскрёба Society Las Olas во Флориде, 8-ми метровая фигура женщины воплощает идею силы природа, которая пробивается сквозь бетон, стены и асфальт.
Проект создан южно-африканским художником Даниэлем Поппером.
🇿🇦 ЮАР
В 2012 году в китайском городе Чунцин был обнаружен необычный литературный феномен: неизвестный автор написал роман прямо на стенах заброшенного дома.
Текст, выполненный от руки, покрывал стены нескольких комнат.
OS RADIM DE BRASÍLIA:
движение, которого не было
История строительства Бразилиа вошла в контекст латиноамериканской культуры, как пример столицы, вовзведенной по строгому модернистскому плану, как город строгих линий, белоснежных фасадов и смелых дизайнерских решений.
Но что, если посмотреть на привычную историю архитектурного бума Бразилии под другим углом? Если прислушаться внимательнее, мы можем услышать звук радиоприемников, стук каблуков на пыльных площадках, тихие разговоры рабочих в обеденный перерыв... Да, ваше предчувствие вас не обманывает: пока архитекторы и чиновникни реализовывали амбициозные планы строительства города будущего, где-то в тени утопических фасадов зарождалось контркультурное движение OS RADIM DE BRASÍLIA.
Его участники — преимущественно чернокожие рабочие, которые называли друг друга «радимы» — строили столицу Бразилии в 1957-1960-х годах. Вот история этого движения:
1958 год. На строительных площадках новой столицы начинают появляться группы рабочих, которые выражают себя через модификацию строительной униформы, коллективные акции и воскресные танцевальные вечеринки (4 фото), которые не нравятся их начальникам. Символом нового движения становятся портативные радиоприемники, которые транслируют американский рок-н-ролл и бразильскую музыку — от Чака Берри и Литтла Ричарда до Жуана ду Вали и Элзы Соареш. Собираясь во время обеденных перерывов в небольшие группки по интересам (3 фото), радимы начинают обсуждать не только планы на вечер и повседневные дела, но и музыку, литературу, саму идею архитектурного облика города.
В том же году возникший профсоюз радимов издает первый номер своего журнала Brasília №24 (5 фото), где рабочие публикуют собственные статьи и визуальные архитектурные эксперименты. Так возникает неофициальная, альтернативная версия генерального плана Бразилиа, которую радимы пытаются согласовать с официальным руководством. Они договариваются о встрече с Оскаром Нимейером (6 фото), чтобы обсудить с ним видение Бразилиа и преложить свои планы по реализации общественных пространств, однако, их предложения вежливо отвергаются.
1959 год. В знак протеста участники движения оставляют надписи на монументе Os Candangos, которые напоминают о том, кто действительно строил этот город. Это действие вызывает недовольство администрации и силовиков. Напряженность растет, вплоть до открытых столкновений.
1960-е годы. Распад движения. Один из радимов, служивший в Специальной гвардии Бразилиа наносит последний протестный лозунг на здание правительственного учреждения (2 фото). После этой интервенции волна репрессий окончательно подавляет активность радимов.
А теперь мы вынуждены вас удивить и, возможно, разочаровать: то, что вы сейчас прочитали — фикция. «OS RADIM DE BRASÍLIA» — это вымышленный контркультурный проект, созданный на основе фотоманипуляций на документальных фотографиях из публичного архива Федерального округа Бразилии (ARPDF). Он предлагает альтернативный взгляд на процесс строительства Бразилиа, где архитектурная утопия вступает в диалог с невидимой культурой ее создателей. Подробнее можно ознакомиться на сайте проекта.
🇧🇷 Бразилия
Смешанный семейный альбом
Американская художница и писательница Лоррейн О’Грэйди развивает свое искусство по принципу «романа в пространстве» — так она сама определяет свой метод. Её проект под названием «Смешанный семейный альбом» («Miscegenated Family Album»), который художника создавала в период с 1980 по 1994 годы — это визуальное повествование, которое исследует семейную связь, потерянную кульурную идентичность и переосмысляет идентичность и мифологию семейных уз.
Проект вырос из перформанса «Нефертити/Девония Евангелина» (1980), в котором художница сопоставляла фотографии своей покойной сестры Дево́нии с легендарной египетской царицей Нефертити и ее родственниками.
Во время этого перформанса за спиной О’Грэйди проецировались кадры из жизни сестры и немногочисленные сохранившиеся изображения египетской правительницы, которые сопоставляли их внешность, мимику и позы, их параллельные судьбы. Однако к 1988 году О’Грэйди поняла, что перформанс утратил эмоциональную необходимость и завершила его, оставив только четыре изображения в формате настенной инсталляции. Однако, это высказывание оказалось слишком сжатым:
«слишком политичным и слишком красивым одновременно», как говорила сама Лоррейн О’Грэйди.
«Даже если миф рождается случайно – он остаётся мифом», – говорила она.
A Corte
Камера Барбары Вагнер, бразильского фотографа, фиксирует процессы самовыражения массовой культуры, момент выхода локального в область общеизвестного.
Она исследует границы между документальной фотографией и постановочным кадром, уличным и музейным искусством, между народными образами, созданными внутри локальных сообществ, и тем, как эти образы впоследствии отображаются или интерпретируются в пространстве институционального музейного искусства.
Визуальный язык Барбары Вагнер строится на работе с яркими, даже агрессивными вспышками, на гипертрофированной эстетике, напоминающей рекламные плакаты и музыкальные клипы. Ей интересны бразильские карнавалы, региональная музыкальная индустрия, неофициальные андеграундные вечеринки и коллективные ритуалы.
Фотографии, которые мы приложили к данному посту, относятся к серии «A Corte» — одного из важнейших проектов Вагнер от 2013 года. Здесь художница обращается к традиции маркату, музыкально-театрализованному жанру региона Пернамбуку. Маракату — это яркая театрализованно-карнавальная процессия, имитирующая коронацию африканских королей. Во время праздника участники надевают яркие костюмы и исполняют традиционные танцы под аккомпанемент барабанов.
Фотографии Барбары Вагнер, посвященные исследованию этого локального праздника, опираются на визуальную эстетику портретной живописи барокко и Ренессанса, которую художница мастерски объединяет с уличной культурой: глубокое темное освещение, ракурсы, постановка, подсвеченные ближним светом актеры в ярких карнавальных костюмах – все это создает эффект театральной сцены.
Карнавальные артисты, музыканты, танцоры, певцы в ее работах осознают, что находятся перед камерой. Она не скрывает этот момент, а, наоборот, подчеркивает его, раскрывая тонкую грань между документальностью и перформативностью.
🇧🇷 Бразилия
Будничные красоты Санкт-Петербурга в объективе part_mysoul.
Читать полностью…
Невероятная айдентика Буше
Вы наверняка видели (а может быть даже и посещали лично) легендарную сеть петербургских кофеен «Буше»: за два десятилетия своего существования заведение стало неотъемлемой визуальной и смысловой частью петербургского ландшафта, своеобразной визитной карточкой – наряду с белыми ночами, разводынми мостами и прочими атрибутами культурной столицы.
Культовому статусу заведения во многом поспособствовало его позиционирование: «Буше» не столько продаёт кофе, сколько предлагает посмотреть на любимый многими северный город под другим углом.
Формула бренда — «Есть настоящее» — фокусирует внимание на содержании, а не форме. Отсюда возникает сдержанная айдентика, отказывающаяся от декоративности в пользу прямоты. Графика, упаковка, интерьер кофейни и наружная коммуникация говорят на языке города — с опорой на его текстуры, материалы, уличную типографику.
Нам невероятно нравится, что агентство Супрематика, которая разрабатывала брендинг «Буше», нашло гениальное решение: превращать текстуры на фасадах зданий в силуэты продуктов кофейни. Так создается эмоциональное сопряжение и ассоциативность.
🇷🇺 Россия
Концертный зал среди скал
Chapel of Sound — это открытый концертный зал, построенный студией Open Architecture в горной долине недалеко от Чэндэ, на севере Китая. Здание находится рядом с Великой Китайской стеной и выглядит как большая скала, вписанная в природный ландшафт.
=Здание напоминает гигантский валун, прорезанный ритмическими слоями бетона и буквально интерптертирующий природные силуэты.
Внутри находятся амфитеатр под открытым небом, сцена, смотровые площадки и другие пространства для концертов и мероприятий.
🇨🇳 Китай
In Motion
Российский цифровой художник Артём Чебоха запечатлевает движение природной формы.
Животные в его кадрах будто плывут сквозь время: лёгкие, сияющие, почти призрачные.
🇷🇺 Россия
365 дней, 365 птиц 🕊
Индийские художники Наян Шримали и Вайшали Чудасама в 2018 году сумели реализовать уникальный арт-проект — «365 Days of Miniature», в рамках которого они каждый день создавали миниатюрных бумажных птиц.
Подобные работы рождаются в несколько этапов: сначала идет многослойная вырезка, затем — акварельная роспись и ручная сборка, придающая фигурам объёмный 2,5D-эффект.
На одну птицу уходило от 4 до 6 часов, а итогом года стал не только масштабный творческий эксперимент, но и глубокое исследование повадок птиц.
🇮🇳 Индия
Кошечка
В 1968 году в СССР был создан первый в истории мультфильм с применением компьютерной графики под названием «Кошечка». Этот эксперимент стал настоящей революцией, предвосхитив появление цифровой анимации на десятилетия вперёд.
Проект был реализован на советском компьютере БЭСМ-4. Движение кошки моделировалось с помощью математических уравнений, а кадры печатались алфавитно-цифровым принтером. Чтобы добиться реалистичной походки, один из авторов мультфильма, Виктор Минахин, буквально ходил на четвереньках, анализируя работу своих мышц.
После расчётов распечатанные изображения передавались художникам, которые превращали наработки в полноценную анимацию. Этот метод оказался настолько новаторским, что на Западе аналогичные технологии начали применять только в 1980-х годах.
Мультфильм разрабатывался в Институте теоретической и экспериментальной физики (ИТЭФ), но после закрытия лаборатории работу перенесли в Институт проблем управления и позже — в МГУ, где и состоялась премьера полутораминутного мультфильма.
🇷🇺 Россия
Неделю назад в Рио-де-Жанейро прошла акция в поддержку бездомных животных.
Благодаря лазерной подсветке статуя Христа-Искупителя на вершине горы Корковаду «проявила» любовь к нашим братьям меньшим. Выглядит невероятно!
🇧🇷 Бразилия
Друзья!
Мы каждый день стараемся создавать для вас интересный и вдохновляющий контент, посвященный многообразной, глубокой и уникальной культуре стран БРИКС.
Мы верим в то, что осмысление культуры в ее ретроспективе, динамике и преобразовании, отрытый диалог и энергетический обмен — это те самые необходимые составляющие мягкой силы, которые приближают людей из разных контекстов друг к другу и помогают преодолевать предрассудки.
Чтобы поддерживать энергообмен, нам нужна ваша поддержка: лайки, репосты и комментарии. Мы хотим работать для вас ещё больше и масштабнее.
Спасибо за то, что вы здесь 🧱
Кермаическая Москва
Городская среда меняется, реконструируются фасады и переосмысляются контексты, но история и дух знаковых архитектурных памятников остаются неизменными.
В коллекционных керамических миниатюрах студии «Кустодия» застывают дома, вокзалы, церкви, музеи — всё, что формирует уникальный визуальный код российской архитектуры.
В коллекции студии можно найти здания разных эпох: от средневековых палат и особняков Старой Москвы до строгой геометрии советского авангарда. В миниатюры воплощаются знаковые вокзалы, памятные здания и даже редкие образцы конструктивизма, такие как павильон «Махорка» — первый, ныне разрушенный, проект Константина Мельникова.
Каждое изделие создаётся с вниманием к деталям: художники и скульпторы изучают архивные чертежи, фотографии и документы, чтобы достоверно передать пропорции и геометрию здания.
В результате появляются работы, которые можно рассматривать бесконечно, находить в них новые детальки и коллекционировать.
Сможете узнать все здания?
🇷🇺 Россия