3730
Собираем культурный фундамент стран BRICS 🧱
Уткиуткиутки
Каждое утро на винодельне Вергенёгд в южноафриканском городе Стелленбос начинается одинаково: ровно в 9:45 на свежий воздух выпускается армия из тысячи уток породы индийский бегун, которые помогают виноградарям в борьбе с белыми улитками – главными вредителями виноградных лоз.
Вот уже на протяжении девяти лет данная винодельня полагается на услуги этих удивительных созданий, контролируя урожайность и здоровье побегов без использования разрушительных химикатов.
Индийские бегуны – особая прямоходящая порода уток. Своим внешним видом они напоминают пингвинов. Благодаря этой особенности птицы не просто ходят, но бегают.
Исторически этот вид уток использовали для естественного контроля популяции вредителей – насекомых и улиток – на рисовых полях, потому что за день под наблюдением пастуха утки могут отчистить участок плодородной земли размером с гектар. Также утки способствуют сохранению тех насекомых, которые способствуют благотворному развитию экосистемы.
Содержание такой голодной и большой армии птиц – недешевое удовольствие. Затраты на содержание уток породы индийский бегун составляют примерно $ 1,590 в месяц, тогда как использование пестицидов на аналогичной ферме обошлось бы в около $ 2,650 за весь сезон.
Отказавшись от удобрений, урожай стал получаться более сладким и качественным, что напрямую повлияло на вкус, глубину, аромат и, соответственность, себестоимость вина Вергенёгд.
🇿🇦 ЮАР
Бразильские Смурфики
Помните, когда-то мы рассказывали про бразильский коллектив Os Gemeos, который создает запоминающиеся муралы и граффити с характерными желтыми персонажами, напоминающими Симпсонов? Они даже разрисовывали ими Boeing…
Так вот, мы нашли другого выдающегося уличного художника из Сан-Паулу, который рисует в похожем стиле, однако, в своей собственной айдентике и смысловом поле. Все его персонажи выполнены в синем цвете и представляют собой индейцев – коренной народ Бразилии. Они попадают в забавные ситуации и активно протестуют против... всего на свете: глобализации, экологических проблем, коррупции, бюрократии и корпоративности, угнетения и дискриминации.
Автор этих ярких персонажей – Cranio – является видным деятелем бразильского стрит-арта, в который он начал погружаться еще с конца 90-х годов. На своих муралах художник совмещает артефакты современной жизни и культурные элементы: его персонажи, одетые в традиционные костюмы индейцев, ходят в McDonald's, фотографируются на селфи-палки, наряжаются в костюм Бетмена, выгуливают лошадей с эмблемой Ferrari на сбруе, прячутся от полиции по темным закоулкам кварталов с мешками денег и рекламируют знаменитый суп Campbell's. Так художник подчеркивает растворяющуюся тонкую связь между древними культурами и современной глобализированной реальностью, размышляет о силе первоистоков в мире смешения культурных и социальных практик.
Поднимать важные и сложные вопросы через яркие, гиперболезированные образы и ироничные сюжеты – отличный способ привлечь внимание широкой общественности к насущным проблемам, и Cranio, чье творчество встречается далеко за границами Бразилии, например, в Берлине, Майами, Лондоне и Чикаго, знает это не понаслышке.
🇧🇷 Бразилия
Исторические реконструкции
В Шанхае преподавательница Восточно-Китайского университета науки и технологий Чи Вэньхуэй (2 фото) и собранная ею группа энтузиастов занимается модной реконструкцией древних китайских костюмов, чтобы вернуть традиционные наряды в современную жизнь.
Историей китайских костюмов Чи заинтересовалась еще в студенческие годы после изучения классических сюжетов, например, покушения на Цинь Шихуанди, где было упомянуто, как убийца оторвал рукав у правителя. Этот момент подтолкнул Чи к исследованию тканей и пошива древних нарядов: она выяснила, что знатные особы носили тонкие, воздушные ткани, которые можно было легко повредить.
В 2010 году Чи основала в Шанхае мастерскую по воссозданию исторических костюмов. В группе трудятся специалисты из разных областей — от модных дизайнеров до реставраторов и переводчиков. Они вместе изучают артефакты, статуи, древние китайские тексты и живопись, чтобы создавать максимально точные копии костюмов разных эпох. По словам Чи, их работа сродни детективному расследованию, ведь часто приходится восстанавливать костюмы буквально по крупицам из косвенных свидетельств.
Один из самых масштабных и интересных проектов группы касался исследований одежды времен династий Хань и Тан. В течение трёх лет энтузиасты анализировали более 500 артефактов, художственных свидетельств, описаний и литературных источников, чтобы понять, как выглядели сложные платья наложниц и императорских жен. Оказалось, что эти наряды состояли из множества треугольных деталей, и во время ходьбы создавали эффект лёгкости, словно женщины «парили в ветре и снегу».
🇨🇳 Китай
Еще весной мы писали об удивительной инсталляции бразильской художницы Неле Азеведо, которая создает человечков изо льда и воплощает таким образом метафору времени, забвения и глобальных проблем.
Хотим вспомнить о трудах Неле при помощи этого прекрасного видео, наглядно демонстрирующего, как люди в настоящем времени взаимодействует с её тающими ледяными фигурками!
📸 @kaapstad_tilburg
Кукольные домики
Вивек Виласини родился в 1964 году в Тришуре, что в Индии, и начал свою художественную карьеру, как радиомеханик, обучаясь в морском колледже Кочина. Позже он получил степень по политологии в Университете Кералы, но его интерес к искусству привел его к изучению традиционных индийских ремесел и скульптуры. В своих произведениях Виласини фокусируется на исследовании социальных структур и культурной идентичности.
В одном из своих проектов под названием «Housing Dreams Walls» Виласини документриует интересное архитектурное явление в одном из богатых районов Кералы: пышно-украшенные домики, покрашенные в насыщенные кислотные цвета и наполненные богатыми деталями, которые должны подчеркивать не только материальное благополучие их владельцев, но и стремление жильцов к социальному признанию.
Внешняя эстетика этих домов может показаться китчевой, однако за ней скрывается желание хозяев выделиться на фоне других богатых жителей района, заявить о своем уровне успеха. Однако за этой внешней визуальной привлекательностью скрывается и менее заметная проблема: токсичные краски, которыми покрыты эти дома, загрязняют окружающую среду, смываясь дождями и отравляя почву.
🇮🇳 Индия
Июль и август лучшее
Осень незаметно подкралась, но мы всё ещё говорим о том, что нам удалось сделать за два последних месяца лета...
Июль
Морозильник за $7,2 миллиона
Демна Гвасалия о Земфире
Краколандия, Сан-Паулу
Природный Burberry
Cactus Plant Flea Market X Nike
Флаги для Бразильской дизайнерской биеннале
Дракенсберг
Децл: насыщенная жизнь и (не)ожиданная смерть
Август
Кладбище
Круг: история одной татуировки и трех художников
Самая дорогая бесплатная реклама в истории телевидения
Индия, которую не видели и не слышали
NorBlack NorWhite
Нина Кравиц на Великой Китайской стене: Красота в деталях
Три знаковых проекта Recycle Group
Shadrinsky: вы заметите их даже если очень не хотите
Птичий квартал
С 2020 года Андрей Сяйлев, художник, чей творческий метод сформировался в Среднем Поволжье в России в городе Самара, занимается уличным инсталляционным проектом под названием «Птичий квартал». Уже четвертый год художник бережно развивает свою задумку, которая не осуществится до конца, пока в ящиках не поселятся птицы.
Это не просто инсталляция, но длящийся эксперимент, объединяющий городскую инфраструктуру и природу, который призван обратить внимание на то, что город – это сложноустроенный организм, состоящий из симбиоза людей, животных, птиц, растений, бактерий и прочих форм жизни.
Сяйлев комбинирует рукотворные и естественные пространства, исследуя, как забытые и затерявшиеся локальные островки городского ландшафта становятся «зонами неразличения», где природа берет верх над цивилизацией, в победившей позиции сосуществования.
Именно в таких местах, вдали от строгих правил урбанистики, возникают симбиотическое сотрудничество между человеком и отступившей природой, которая возвращает свою силу благодаря соучастию неравнодушной души.
Чтобы реализовать свою идею, Сяйлев собрал почти 200 старых почтовых ящиков, отработавших свой срок, которые выступают в роли редимейдов, превращающихся в новую органическую среду и в основу для новой жизни: птичьи скворечники.
Художник, прикрепив ящики на Ленинградской улице, 236 в Самаре, высадил под плющ, который разростается вокруг ящиков, создавая благоприятные условия для обитания городских птиц.
Проект создан не только для художественной интервенции в городскую среду, но и для исследования автономии биологических систем. Сохраняя дух исследования рукотворных ландшафтов для жизни, Сяйлев показывает, что искусство может стать частью экосистемы, интегрируя в неё элементы природы и забытые объекты человеческой деятельности.
🇷🇺 Россия
Стильные функциональные решения для людей с ограниченными возможностями от пекинского ювелирного бренда YVMIN.
Читать полностью…
Айда Мулунех
Айда Мулунех, известная эфиопская фотограф и культурный предприниматель, посвятила своб карьеру формированию и изменению способов восприятия культуры африканского континента на международной арене. Будучи основательницей и директором первого международного фестиваля фотографии в Восточной Африке, Addis Foto Fest, она не только создает собственные художественные работы, но и активно поддерживает начинающих фотографов, помогая им раскрывать свои таланты.
Творческий метод Айды Мулунех строится на сочетании глубокого личного опыта и культурных кодов, что позволяет ей создавать уникальные визуальные образы. Одним из ключевых аспектов её метода является использование плоского освещения, которое помогает подчеркнуть графическую составляющую её работ и убрать ненужные тени, фокусируя внимание зрителя на форме и цвете, как бы растягивая трехмерный мир в двухмерную плоскость.
Мулунех считает, что фотография играет ключевую роль в формировании взгляда широкой общественности на Африку и людей, населяющих разнообразные культурные уголки континента. Её цель — противостоять искаженным стереотипам, которые часто навязываются иностранным взглядом. Она подчеркивает, что ее работа — это вклад в разнообразие в мире фотографии, который помогает разрушать негативные стереотипы и привносить новые перспективы.
Айда родилась в Эфиопии, но в раннем возрасте покинула страну и провела детство в Йемене, на Кипре и в Канаде. Именно в Канаде она начала заниматься фотографией, которая стала для нее не просто хобби, а способом самовыражения. После получения образования в области кино в Университете Ховарда в Вашингтоне, она стала фотожурналистом в The Washington Post, где параллельно начала развивать собственные художественные проекты. Со временем её работы были включены в постоянные коллекции таких престижных учреждений, как Смитсоновский институт и Музей современного искусства в Нью-Йорке.
Ее искусство — это визуальный дневник, отражающий её опыт и мысли. Она стремится создать образы, которые затрагивают человеческие истории и вызывают вопросы, независимо от социального статуса, географического положения или уровня образования зрителя. Мулунех не стремится к сложным теоретическим размышлениям о своей работе; для неё важно, чтобы аудитория могла установить связь с её творчеством.
Сегодня Айда Мулунех продолжает жить и работать в Аддис-Абебе, где она не только организует фестиваль фотографии, но и развивает новое поколение африканских фотографов, обучая их не только техническим навыкам, но и новым подходам в фотографии. В её планах — вернуться к своим корням в кинематографе и продолжить экспериментировать с визуальными образами, будь то статичные или движущиеся.
🇪🇹 Эфиопия
«Утешение»
Гонконгский фотограф Уинг Шья является творцом, которому во многом обязан своим неповторимым стилем Вонг Карвай. Он сильно повлиял на визуальный стиль режиссера, ставший фирменным для многих его фильмов.
Шья не просто признанный, но ещё и является одним из самых известных артистов, работающих в области фотографии, графического дизайна и кино. Его стильная монографическая сессия «Утешение» навевает романтичное чувство лёгкости и умиротворения, пропитанное романтикой и приятной тоской.
В ней также представлены кадры, сделанные во времена съёмок фильмов Вонга Карвая «Счастливы вместе» (1997) и «Любовное настроение» (2000). Они выглядят особенно выразительно во многом благодаря тому, что Уинг был вынужден снимать в перерывах между съёмками, что, по заявлениям самого Шья, придаёт им естественности и загадочности.
🇨🇳 Китай
А у меня одежда Гусси...
Египетская мультидисциплинарная художница Хана Салех, также известная как Сакран, прогуливаясь однажды по местному рынку, заметила, что традиционные галабеи (габалея – разновидность египетской унисекс одежды), некогда распространенные в ее родной стране, почти исчезли с прилавков даже локальных торговых точек, уступив место одежде с китчевыми логотипами западных брендов.
Этот феномен побудил художницу провести исследование, в котором она рассматривает воздействие глобализации на социальные преобразования и последствия, приводящие к утрате аутентичности египетской культуры.
Основной темой исследования Ханы стал поиск первоисточников проблем, приводящих к исчезновению традиционных элементов египетской моды, а также попытка ответить на вопрос: почему продукция, впитавшая в себя эстетику и элементы западной культуры, преобладает на рынке и сильнее всего воздействует на потребительские вкусы.
В своих поисках Хана выходит за рамки вопросов эстетики, углубляясь в анализ социальной стратификации и влияния глобализации на египетское общество.
Декультурация, по мнению Сакран, происходит тогда, когда одна культура теряет свои уникальные черты после ассимилцяии с другой. Если в прошлом это явление часто связывали с колониализмом, то в современном мире на первый план вышла глобализация, которая стирает культурные границы и способствует унификации. В итоге на рынках Каира можно встретить галабеи, превратившиеся из символа традиции в объект массовой культуры, лишённый первоначального смысла: Габели с логотипом Nike в виде Swoosh или с тремя полосками от Adidas, габалеи, украшенные паттернами Fendi, Louis Vuitton, и зелено-красным узором Gucci, по мнению художницы, являются не только подделкой всемирно-известных брендов, но и подделкой культурной идентичности.
Сакран подчёркивает, что именно глобализация и её воздействие на низшие слои общества способствовали распространению китча в Египте. При этом, в отличие от западного мира, где такие элементы считаются частью модных тенденций, в Египте они по-прежнему ассоциируются с низким социальным статусом и плохим вкусом.
Эти размышления стали основой фотопроекта Зейнаб Эль Тавил, которая создала серию снимков, отражающих это культурное явление.
В рамках проекта египетских женщин фотографировали на фоне пустыни, одетыми в яркие, но китчевые галабеи с поддельными логотипами известных брендов. Сакран считает, что в современном мире, где преувеличение и гипербола стали нормой, китч все больше и больше становится необходимым глобальным эстетическим трендом, балансирующим на грани сарказма, иронии и глубокой иносказательности. Если индивидуум будет способен осознать абсурдность через китч, он станет отвергать подобную объективную реальность, как искусственную и изолированную, и так вернется к своим корням.
Однако вместе с этим Сакран убеждена, что глобализацию можно пережить безболезненно, если египтяне сфокусирутся на развитии и поддержании своего культурного наследия, если будут чаще напоминать себе о великой культуре, носителями наследия которой они являются. В таком случае сохранение идентичности не помешает встретиться западным и ближневосточным мирам в здоровом культурном обмене, что поможет избежать безыдейного подражательства.
🇪🇬 Египет
NorBlack NorWhite
Две подруги из индийской диаспоры в Торонто, Амрита Кумар и Мрига Кападия, вдохновились на создание собственного бренда одежды после поездки на родину своей семьи в Гуджарат. Там встретились с семьей красильщиков и решили сделать первый заказ, что положило начало их студии NorBlack NorWhite в 2009 году в Мумбае.
Не обладая профессиональными знаниями в дизайне, за несколько лет они сумели создать успешный athleisure-бренд, который стал заметным на индийском рынке. NorBlack NorWhite удачно сочетает стилистику американской подростковой культуры 1990-х годов и китчевые элементы старого Болливуда. Бренд уже успел принять участие в Lakme Fashion Week, выпустить две коллаборации с Fila, создать образы для клипа «Lean On» группы Major Lazer и представить свои работы на выставке «Fabric of India» в Музее Виктории и Альберта в Лондоне.
NorBlack NorWhite также активно поддерживает устойчивое развитие и ответственное производство. Вся их продукция изготавливается в Индии с уважением к традициям и мастерам, что помогает поддерживать местные сообщества и сохранять культурное наследие.
🇮🇳 Индия
Новые достижения для Hanumankind
Прежде мы уже рассказывали о индийском артисте Hanumankind и его хите «Big Dawgs», сейчас же просто хочется обратить внимание на происходящее, потому что на сегодняшний день, по крайней мере, если говорить о молодом поколении музыкантов из Индии, — происходящее беспрецедентно.
Хит вышел 9 июля и продолжает набирать невероятные обороты по всему миру. 11 августа «Big Dawgs» удалось символично занять 11-е место в чарте Spotify Global Top 50, обойдя, пожалуй, один из самых громких хитов последнего времени: Kendrick Lamar — «Not Like Us».
По состоянию на 18 августа «Big Dawgs» и вовсе занимает 9-е место, совсем немного уступая песне «I Had Some Help» в исполнении Post Malone и Morgan Wallen.
Популярность композиции спустя 40 дней с момента выхода не начинает падать, а только наоборот, растёт, из чего следует, что ошеломительный успех на мировой арене, который мы наблюдаем прямо сейчас, — не конечная точка.
Ссылки для прослушивания:
Spotify | Apple Music
Нобелевская премия Нельсона Манделы
Нельсон Мандела получил Нобелевскую премию мира в 1993 году, разделив её с Фредериком Виллемом де Клерком, последним президентом режима апартеида в Южной Африке. Эта премия была вручена им за совместные усилия по мирному прекращению апартеида и установлению основ демократической и многорасовой Южноафриканской Республики.
Апартеид был системой институционализированной расовой сегрегации, которая существовала в Южной Африке с 1948 по начало 1990-х годов. В рамках этой системы чернокожие и другие неевропейские группы населения подвергались систематическим ущемлениям в правах и лишались гражданских свобод.
Мандела провел 27 лет в тюрьме за свою борьбу против апартеида и стал символом сопротивления этой системе. Освобождение Манделы в 1990 году ознаменовало начало переговоров о мирном переходе власти и создании демократической системы управления. Де Клерк сыграл ключевую роль в демонтаже апартеида, освободив Манделу и начав переговоры с Африканским национальным конгрессом, лидером которого был Мандела.
Нобелевская премия мира 1993 года была признанием их совместной работы, которая привела к первому в истории Южной Африки демократическому выбору в 1994 году, на которых Нельсон Мандела стал первым чернокожим президентом страны.
🇿🇦 ЮАР
Айдентика китайского бренда биологических добавок NeiWen, разработанная Нью-Йоркско-Шанхайской студией Workbyworks в 2022 году.
Кстати говоря, именно в данной студии Хан Гао разрабатывал айдентику галереи Rm68, о которой мы упоминали в посте о Космасе.
Чалис Катеси Рамула: фотографическая хроника мигранта
«Чалис Катеси Рамаула» – это серия из 240 снимков, созданных Нагендрой Гурунгом, строителем, который запечатлел жизнь и работу на стройках в Дубае и Саудовской Аравии. Фотографии передают не только рабочие будни, но и годы, проведенные в миграции, словно кадры из фильма, создавая ощущение течения времени. Даже на снимках кранов, бетона и строительной техники, которые ежедневно меняют облик и общество Персидского залива, ощутимо присутствие автора. Через объектив камеры телефона Гурунг документирует суровые реалии глобального капитализма, где труд мигрантов – основной двигатель изменений, но сам труд часто остается невидимым.
Особенность серии в том, что все изображения сняты на камеру мобильного телефона, а их формат повторяет аспект рацио экрана и объектива. Это создает эффект субъективного взгляда, близкого каждому зрителю. Однако, через этот простой и привычный интерфейс, Гурунг передает жестокую реальность, с которой сталкиваются рабочие-мигранты. Снимки становятся актом сопротивления, своего рода микро-политическим жестом, где границы между трудом и досугом стираются.
Начиная с середины 2000-х годов, Нагендра Гурунг совмещает фотографию с работой на стройках в Дубае и Саудовской Аравии. Сейчас он управляет бульдозером на стройке крупного подземного водоканала в Аль-Кассиме, в самом сердце Аравийского полуострова. Его фотографии, сделанные на мобильный телефон, отражают повседневную жизнь рабочих-мигрантов, показывая их условия труда и быта. С вниманием к деталям и формам, его взгляд обнажает тяжелые условия работы «гостевых рабочих», которые остаются безликими для общества, нанимающего их, но являются ключевыми для экономического процветания региона. Эти изображения – немое свидетельство насилия, скрытого за фасадом глобального капитализма.
🇦🇪 ОАЭ
Школьник в болоте
Многие пользователи рунета с ностальгией вспоминают 2016 год, который запомнился нам, как самый душевный и человечный во всех отношениях период развития отечественной мемной индустрии, как время расцвета культуры социальных сетей, эпоха активного роста YouTube-блогов и сообществ в ВК и Одноклассниках. Это было время относительной свободы, когда простые мемы со «Ждунами» и «Котиками», идеи и беззаботные челленджи могли из обычного пользователя социальных сетей сделать интернет-зведу.
Такая же cудьба постигла Игоря Назарова, школьника из Челябинска, который прославился благодаря оригинальной фотосесси в болоте, которую он провел в 2016 году.
Серия снимков, на которых подросток запечатлен в деловом костюме сидящим за рабочим столом получила название «Офисная рутина». На них Игорь Назаров словно бы «утопает» в повседневных рабочих задачах, иронично высмеивая корпоративную культуру. По словам авторов фотосессии, ребята просто хотели поднять настроение пользователям интернета.
Снимки были сделаны Алексеем Назаровым, братом Игоря, специально для конкурса в одном из крупных пабликов во ВКонтакте. Хотя Игорь и Алексей заняли всего лишь второе место, именно эти фотографии быстро стали вирусными и распространились по всему интернету, превратившись в шаблоны для множества мемов.
Через семь лет в 2023 году Игорь повторил эту легендарную фотосессию (4 фото). Уже будучи взрослым, он вернулся в родное болото, снова облачился в костюм, и провозгласил себя «СЕО болота». За это время по словам легенды рунета, он повзрослел, отрастил городу и продвинулся по карьерной лестнице, став тату-мастером.
Фотосессия Игоря Назарова, как в 2016 году, так и спустя семь лет, воплощает абсурд офисной жизни. Рутина, запертая в рамках условностей среди природного ландшафта, создает метафору корпоративной культуры и бюрократии, которая, словно трясина, засасываыает незаметного клерка. Повторение фотосессии через 7 лет становится юмористическим, ироничным и остроумным продолжением мысли о том, что офисная рутина неизбежна: даже если ты стал «СЕО», ты все равно остаешься в «Болоте».
Назаров, который теперь самоиронично называет себя «CEO болота», дает таким образом понять, что в жизни не всегда стоит воспринимать серьёзные вещи слишком серьёзно.
🇷🇺 Россия
Leeza SOHO
В 2019 году в Пекине, спустя четыре года после начала строительства в апреле 2015 года, была завершена башня Leeza SOHO — один из последних проектов знаменитого ирако-британского архитектора Захи Хадид, которая умерла в 2016 году.
Это здание, уникальное по своей архитектурной концепции, примечательно динамичным, устремленным ввысь дизайном, который позволяет естественному свету проникать на все этажи благодаря тому, что фасад здания скручивается на 45 градусов по мере подъёма.
Проект был реализован бюро Zaha Hadid Architects в сотрудничестве с SOHO China и Пекинским институтом архитектурного проектирования. Башня высотой 207 метров стала знаковым объектом городской архитектуры. Оно примечательно центральным атриумом внутри здания высотой 194 метра, что делает его самым высоким в мире.
Фотографии, котоыре мы приложили к данному посту, сделаны Сатоши Охаши, директором проекта. На них он запечатлил башню в процессе строительства, демонстрируя внутренний скелет здания и его сложную форму.
🇨🇳 Китай
Первый успешный автомобиль в Китае
Для китайского автопрома существует концерн, а также конкретная модель, которые невероятным образом повлияли на процесс развития сегодняшнего спроса и успехи современного китайского автопрома, начиная с 80-х: концерн этот — Volkswagen, а модель — Santana.
В начале 80-х Китай начал масштабные экономические реформы, инициированные Дэн Сяопином. Де-юре Дэн никогда не был на посту руководителя страны, но де-факто был главным высокопоставленным лицом с конца 70-х и до начала 90-х годов прошлого столетия. Сяопин — человек, который в наибольшей степени повлиял на то, что сегодня Китай является частью мирового рынка. Одним из важнейших приоритетов экономических реформ стала модернизация легкой и тяжелой промышленности. Разумеется, автомобильную отрасль это также не обошло стороной.
Открытая политика и относительно понятный курс реформ положительно повлияли на привлечение иностранных инвестиций и технологий, а одним из первых и точно самым важным иностранным концерном, решившим испытать удачу на местном рынке Поднебесной, стал Volkswagen. Немецкий концерн среагировал молниеносно, как только увидел для себя уникальную возможность выйти на огромный, неизученный, но перспективный рынок. Рассматривая исторический момент ретроспективно, можно однозначно сказать: Volkswagen не прогадал.
В 1983 году Volkswagen и китайская компания Shanghai Automotive Industry Corporation (SAIC) создали совместное предприятие под названием Shanghai Volkswagen (сейчас SAIC Volkswagen), где, вследствие, началось производство модели Volkswagen Santana. В октябре 1984 года, сразу после подписания серьезного контракта между Volkswagen, SAIC, CNAIC (China National Automotive Industry Corporation) и Банком Китая, стартовало производство Santana.
Автомобиль, выпускавшийся на китайском рынке, несколько отличался от машин, которые производились для других регионов. Он адаптировался для местных дорожных и климатических условий, в угоду которым были внесены изменения в подвеску. На старте Santana отличалась ещё и более простой комплектацией и отсутствием некоторых опций, доступных на других рынках. Это было сделано для снижения себестоимости производства и облегчения обслуживания, что было важно для привлечения широкого круга покупателей в Китае.
Volkswagen не прогадал, когда активно пересматривал и вкладывал средства в адаптацию, казалось бы, и без того проверенного на европейском (и не только) рынке автомобиля. Они отнеслись к этому предельно серьезно, трезво оценивая Китай и его специфику. Как показало время, именно надежность автомобиля, сравнительно низкая цена и доступность деталей сделали Santana самым популярным зарубежным автомобилем на китайском рынке. Держал он это первенство завидно долго.
Volkswagen Santana заложил основу для будущего развития автомобильной промышленности в Китае, и многие современные модели Volkswagen, а также других иностранных производителей, обязаны своим успехом в Китае именно этому автомобилю. Сегодня Volkswagen остается одним из лидеров на китайском рынке, и многое из этого связано с историческим успехом Santana. Он производился в Китае более 30 лет, до 2013 года, и за это время были произведены миллионы экземпляров. Автомобиль стал символом китайского автопрома того периода и сыграл важную роль в создании современных автомобильных стандартов в стране.
На фотографии выше представлены Volkswagen Santana, стоящие на парковке того самого завода в 1996 году.
🇨🇳 Китай
Визуальный пак с логотипом бренда Глеба Костина «.Solutions», выполненный в Deep Web эстетике.
Читать полностью…
Контракт
«Сэр, я мог бы предложить вам защитный купол», — послышался внезапно появившийся в гуще сражения роботизированный голос. Не дослушав, колонист в фиолетовом костюме крикнул ему: «Давай!».
Так начинается десятиминутный мультфильм 1985 года советского режиссера Владимира Тарасова под названием «Контракт», который базируется на на фантастическом рассказе американского писателя Роберта Сильверберга «Честный контракт».
Эта короткометражная анимация рассказывает историю колониста, который оказывается на далекой необитаемой планете по заданию крупной корпорации. Его главная задача — выжить и выполнить условия договора, который он подписал, не вникая в мелкий шрифт и бюрократические нюансы.
Колонист, которому сказали, что на свою космическую базу он может бесплатно заказывать с Земли любые продукты, пытается получить пену для бритья – казалось бы, повседневную и необходимую вещь. Фирма соглашается, однако, выставляет человеку огромный счет за пересылку маленькой баночки, ссылаясь на то, что бесплатно она пересылает только товары первой необходимости, а пену для бритья фирма считает предметом роскоши.
На необитаемой планете колонист встречает робота-коммивояжера, представляющим интересы конкурирующей фирмы. Сначала неожиданный спутник воспринимается героем мультфильма, как назойливый и бесчувственный продажник, однако, именно данный робот предложил баночку для бритья своему новому товарищу абсолютно бесплатно, за что получает выговор от своей фирмы и теряет свое питание.
Так герои объединяются против бездушной корпоративной системы, которая оставила их без необходимой поддержки на чужой планете. Этот поворот в сюжете превращает мультфильм в притчу о важности человеческого взаимодействия и солидарности даже в условиях полного отсутствия человечества вокруг.
Визуально мультфильм выделяется своей мрачной цветовой палитрой, передающей атмосферу враждебной и бесплодной планеты, а в качестве музыкального сопровождения были выбраны песни американской джазовой певицы Эллы Фицджеральд.
Песни Фицджеральд, наполненные глубокими эмоциями, напоминают, что даже в самом суровом мире, где господствует жестокость и равнодушие, сохраняется место для любви — той самой силы, которая способна изменить любую систему.
🇷🇺 Россия
Озеро Любви
Дубай известен своими амбициозными проектами, преобразующими пустынные ландшафты и побережья в архитектурные чудеса. Правительство города, привлекая иностранные инвестиции и архитектурные бюро и используя в градостроительстве инновационные технологии, создаёт многочисленные искусственные ландшафты, как, напримерб искусственные Пальмовые и архипелаг «Мир» – искусственные насыпные земли с элитной недвижимостью. Реализация таких проектов требует огромных усилий и навыков в разных сферах: от строительства плотин до возведения инфраструктуры и озеленения территории.
Одним из примеров подобного творческого подхода является Love Lake — искусственное озеро в форме двух соединенных сердец, расположенное в пустыне Аль-Кудра. Это место привлекает как туристов, так и местных жителей своей романтичной атмосферой и живописными видами. Окруженное зеленью и уютными тропинками для прогулок, озеро считается идеальным местом для пикников и фотосессий.
Всем большой любви!
🇦🇪 ОАЭ
Картины московского художника Семена Натановича Файбисовича, которые исследуют социальную судьбу обычных людей, встречающихся в общественном транспорте в час-пик.
Читать полностью…
Стадион Aramco
Архитектурное бюро Populous представило проект стадиона Aramco в Аль-Хубаре, Саудовская Аравия. Это спортивное сооружение, рассчитанное на 47 тысяч зрителей, войдет в состав нового спортивного кластера на побережье Аравийского залива. Форма здания, вдохновленная волнами, отражает морскую тематику, узнаваемый символ региона.
Стадион планируется использовать для проведения матчей Кубка Азии 2027 года и, потенциально, Чемпионата мира 2034 года. Архитекторы проекта стремятся создать объект, который станет глобально узнаваемым и подчеркнет амбиции Саудовской Аравии в области спортивной инфраструктуры.
Проект охватывает территорию в 800 тысяч квадратных метров, где помимо стадиона появятся дополнительные объекты спортивного и общественного назначения. В конструкции стадиона предусмотрены панели, обеспечивающие естественное освещение и эффективную вентиляцию.
При необходимости вместимость стадиона можно будет увеличить до 55 тысяч зрителей, что позволит в будущем проводить крупные музыкальные мероприятия.
Populous продолжает работу над другими крупными стадионными проектами, включая 92-тысячную арену в Эр-Рияде, которая примет финал Чемпионата мира 2034 года.
🇸🇦 Саудовская Аравия
Нина Кравиц на Великой Китайской стене
когда и как это было?
20 мая 2018 года состоялся первый в истории официальный сет на Великой Китайской стене, который длился с четырёх до шести утра. Его отыграла российская музыкантка и диджей Нина Кравиц, выступающая под своим настоящим именем.
В связи с замедлением YouTube в Российской Федерации мы делимся с вами видео и через Telegram-канал. Видео было скачано с YouTube-канала trip recordings. Нажав на название канала, вы сможете ознакомиться с оригинальным видео.
Рабочий и Колхозница
Перед вами инженерные чертежи памятника монументального искусства «Рабочий и Колхозница», расположенного на ВДНХ в Москве.
Этот монумент является одним из самых знаменитых произведений советской скульптуры. Он был создан в 1937 году специально для Всемирной выставки в Париже. Автором проекта стала выдающаяся советская скульптор из Риги Вера Мухина, а инженером, разработавшим конструкцию, стал Николай Никитин.
Идея памятника отражает основные идеалы и ценности Советского Союза: союз рабочего класса и крестьянства, а также коллективный труд на благо государства. Скульптура изображает двух мощных фигур: мужчину-рабочего и женщину-колхозницу. Они стоят плечом к плечу, высоко подняв в руках серп и молот — символы индустриального и аграрного труда. Движение фигур символизирует устремленность в будущее и прогресс.
Мухина, вдохновленная традициями классической скульптуры, создала композицию, стремящуюся к динамике и легкости. В то же время, памятник воплощает в себе монументальность и силу. Скульптура была выполнена из нержавеющей стали, что позволило достичь нужной прочности и долговечности конструкции. Технически сложный проект включал в себя не только создание огромной статуи (высотой около 25 метров без постамента), но и разработку надежной системы соединений и опор, что стало возможным благодаря инновационным инженерным решениям.
🇷🇺 Россия
Цой – жив!
34 года назад, 15 августа 1990 года, из жизни ушёл великий Виктор Цой. Музыканту было 28 лет.
Его смерть произошла в автокатастрофе на трассе Слока-Талси неподалёку от Риги, Латвия. Цой потерял управление своим автомобилем и столкнулся с автобусом. В латвийском городе Юрмала, недалеко от места его гибели, в 2002 году в честь Виктора Робертовича был установлен памятник.
Рок-музыкант, ставший самой заметной фигурой молодёжной культуры своего времени, родился 21 июня 1962 года в Санкт-Петербурге в семье корейца и русской. Его отец был инженером, а мать работала преподавателем физкультуры.
С раннего возраста Виктор интересовался искусством, увлекался рисованием и музыкой. Цой начал свою музыкальную карьеру в конце 70-х годов, играя в различных ленинградских группах. В 1981 году он вместе с Алексеем Рыбиным и Олегом Валинским основал группу «Кино», которая впоследствии стала одной из самых значительных и влиятельных групп советского рока. Стиль «Кино» можно описать как смесь постпанка, новой волны и русского рока.
Автор культовых альбомов «Начальник Камчатки», «Ночь», «Группа крови», «Звезда по имени Солнце», а также бессмертных хитов: «Группа крови», «Хочу перемен!», «Последний герой», «Мы ждём перемен», «Пачка сигарет» и многих других.
В Санкт-Петербурге установлена знаменитая стена Цоя на Арбате, где фанаты оставляют граффити и просто надписи в его честь, а также оставляют пачки сигарет. В Москве, на улице Кривоарбатский переулок, существует «Стена Цоя», где поклонники ежегодно собираются, чтобы почтить память музыканта.
🇷🇺 Россия
Египетские мотивы
Beech Hall — американский онлайн-магазин с филиалами в Бруклине и Филадельфии – интересен оригинальными предметами для оформления интерьера и своим подходом в созданию коллекций украшений, керамики, предметов для дома и быта.
Каждый новый сезон бренд создает коллекцию со своей уникальной тематикой, которая позволяет предлагать покупателям постоянно обновляющийся ассортимент.
Первая коллекция Beech Hall была посвящена египетской эстетике. Ее разработали основатели бренда: иллюстратор из Нью-Йорка Даниэль Кролл, дизайнер из Филадельфии Бев Болье и арт-директор Уэйд Келлер. В коллекции представлены изделия, украшенные рисунками Кролл, которые нашли воплощение на кашпо, урнах и подставках для книг.
🇪🇬 Египет