3730
Собираем культурный фундамент стран BRICS 🧱
Фигурки Toco-Oco
Участники бразильского творческого дуэта Toco-Oco – Лара Алкантара и Гильермо Нойман – приглашают нас в мир фантастических существ, которые стирают границы реальности и творческого воображения.
Эти работы представляют собой причудливых гибридных персонажей: фигурок в перьевых костюмах, волков, бережно держащих человеческие головы и многих других хуманизированных животных. Эти образы являются метафорой сложной и многогранной природы человеческого бытия.
Используя воск, дерево и глину, Toco-Oco создают небольшие скульптуры и принты, которые мгновенно находят отклик у зрителей.
Работы дуэта распродаются с невероятной скоростью, поэтому тем, кто хочет успеть приобрести их творения, стоит следить за обновлениями в их соц сетях.
🇧🇷 Бразилия
Нейросетевой концепт зимних предметов гардероба, повторяющих паттерны куполов Храма Василия Блаженного на Красной площади, от нейросетевой студии и образовательной лаборатории Verlib.
Читать полностью…
Яйцо в Китае
Шанхайская студия Xisui Design презентовала восьмиметровый павильон Thin-Shell Metal Woven Pavilion в Хэфэе.
Он расположен посреди пруда и выполнен из 469 металлических деталей. Создатели архитектурного объекта были вдохновлены природой, а именно тем, как птицы вьют свои гнёзда и откладывают яйца, и сферическая форма яичной скорлупы оказалась оптимальным дизайнерским решением.
Помимо эстетических и визуальных аспектов, архитекторы опирались также на функциональные и практические соображения. Округлая форма равномерно распределяет нагрузку, обеспечивает устойчивость постройки и минимизирует количество используемых материалов.
🇨🇳 Китай
🟨
Каирский фотограф и кинорежиссёр Овайс Абузаид никогда не покидает дом без одного самого необходимого предмета, и нет, это не кошелек или паспорт, как вы могли подумать сначала, но... желтая футболка!
Этот простой, но броский предмет одежды является для автора неотъемлемой частью жизни и своеобразным символом личностного присутствия, фокуса зрения и внимания.
Вместе с этим предметом одежды автор создал проект под названием «Жёлтая футболка». Через нее Абузаид наделяет знакомые улицы Каира глубоким смыслом, используя футболку, как визуализацию центра притяжения зрительского и авторского взгляда, создания яркой ассоциации и как инструмент исследования городского пространства.
Задумка автора черезвычайно проста: он находит интересные композиции и сцены на улицах своего родного города и выделяет тот предмет, на который падает его взгляд, с помощью яркого акцента.
Со временем жёлтая футболка обрела еще более глубокое значение: она стала связующей нитью между прошлым и настоящим, отражая личные переживания и семейные истории. В его работах, которые отмечены желтым, можно найти всё — и места давних автомобильной аварии, и фотографий с похорон дяди или свадьбы кузена, и на каждом кадре присутствует неизменная футболка.
Абузаид признаётся, что у всех его знакомых семей и у него самого всегда была особая вещь в шкафу родителей, которая хранила историю семьи. Теперь эту роль играет жёлтая футболка. Через неё он исследует важность визуального рассказа, как современный способ передачи опыта и эмоций, замены устных традиций новым, универсальным языком фотографии.
🇪🇬 Египет
Саудовская Калифорния:
Америка на Аравийском полуострове
Посреди восточного побережья Саудовской Аравии, в самом сердце пустыни, расположился небольшой колоритный городок Дахран (5 фото). На первый взгляд, он напоминает калифорнийский пригород с пальмами, пастельно-розовыми домами и обширными спортивными площадками, на которых регулярно проходят соревнования по американскому футболу и бейсболу. Однако это не обычное место: Дахран — закрытый город, созданный специально для сотрудников государственной нефтяной компании Saudi Aramco.
Многие из жителей этого города — выходцы и переселенцы из США, и поэтому город спроектирован таким образом, чтобы местные чувствовали себя как дома на большой земле. Пальмы для этого города были привезены из-за границы, за газонами регулярно ухаживают спецаильные садовники, а на стадионах раздаются крики болельщиков. Именно в этой уникальной атмосфере выросла фотограф Аиша Малик.
«Дахран заставлял меня чувствовать себя особенной, это был мой маленький мир, где я могла потеряться», — вспоминает она.
«Я жила от каникул до каникул, чтобы вернуться домой, кататься на велосипеде и фотографировать все, что вызывало у меня любопытство».
«Людей в Саудовской Аравии часто представляют как нечто загадочное или сильно отличающееся, но это не так. На базовом человеческом уровне люди одинаковы везде», —
говорит она.
«Понятие прогресса часто определяется западными идеалами современности, и это приводит к непониманию Саудовской Аравии на Западе. Но я думаю, эти взгляды медленно меняются».
Трэвис Скотт собрал в Рио-де-Жанейро впечатляющую толпу из 115 тысяч своих фанатов, которые превратили концерт американского хип-хоп артиста в настоящее человеческое море.
Энергия выступления была настолько мощной, что вибрации от танцующей толпы приняли за землетрясение. Подобное уже происходило ранее на концерте Жака в Милане, где фанаты отдавались процессу на максимум.
Сюрреалистичные работы Юлии Петровой, художницы из Москвы.
Читать полностью…
Впечатления от гор и вод
Ведущей классической анимационной студией СССР являлся «Союзмультфильм», основанный в 1936 году. Мультфильмы, созданные талантливыми художниками и режиссерами, в рамках деятельности данного художественного объединения основывались на кукольной, рисованной, пластилиновой и предметной анимации.
В Китае существует похожая «Шанхайская студия анимационных фильмов (SAFS)». Она возникла на 21 год позже вышеупомянутого «Союзмультфильма», в 1957 году. В основе изобразительного языка студии лежит переосмысление классических китайских сюжетов, мифологии, культуры и использование традиционной живописи, акварельных рисунков и техник рисования тушью, аппликационности. Все это помогает аниматорам выстраивать глубокое философское повествование, часто без использования диалогов. Интересно, что Шанхайская студия оказала влияние на мировую анимацию, в том числе на знаменитого японского режиссера Хаяо Миядзаки. Он посетил студию в 1984 году и позже упоминал её как один из источников вдохновения для своих работ.
«Впечатления от гор и вод» (山水情) — выдающийся пример китайской акварельной анимации, созданный мастером Те Вэем в 1988 году. Этот короткометражный фильм Шанхайской студии анимации считается настоящим шедевром из-за уникальной художественной стилистики и глубокого символизма. Мультфильм повествует о пожилом ученом, который делится мудростью и искусством игры на гуцине с мальчиком, ухаживающим за ним.
Визуальная составляющая фильма полностью основана на традиционном китайском стиле живописи Шань-шуй, поэтому каждый кадр анимации выглядит как оживший пейзаж.
Особое внимание заслуживает звуковое сопровождение. Вместо диалогов или классической музыкальной дорожки, фильм использует лишь естественные звуки ветра и тихую мелодию флейты, что усиливает эффект созерцания и погружения в атмосферу покоя и уединения.
Этот фильм не только получил признание в Китае, но и был отмечен на международных фестивалях в Москве, Варне и Монреале
🇨🇳 Китай
Простота и цвета
Комбинация ярких форм и простых линий в работах бразильского иллюстратора Уиллиана Сантьяго – особая магия.
Совсем не скупясь на насыщенная цвета, Уиллиан старательно документирует всё то, что видят вокруг себя в южном Лондрине, где он живет. Чаще всего применяет он яркие цвета, в особенности любит синие, зеленые и красные оттенки, иллюстрируя диких животных и женские фигуры, часто напоминающие сложные геометрические формы, построенные из множества линий и фигур.
По словам Сантьяго его главная миссий, как творца, – просто исследовать. Креативное исследование – самая важная стадия в его работе, сложная и времязатратная. Художник прежде всего воспринимает работу с цветом, как уникальную возможность влиять на настроение и ощущение людей. Цвета способны вызывать разные чувства, нередко диаметральные: от необыкновенной лёгкости до удушающей тревожности. Уиллиан ставит своей задачей фокусироваться на тех сочетаниях, которые способны вызывать у людей радость и комфорт.
Важнейшими источниками вдохновения творца являются винтажные обложки Vogue, сильные женщины, а также флора и фауна.
🇧🇷 Бразилия
Трудно убить
Иранская художница Фатеме Баигморади создала уникальный фотопроект под названием «Трудно убить». В нем художница исследует память и исторические процессы через призму политической цензуры.
В 1979 году, после Исламской революции, многие иранские политические деятели и их семьи сжигали фотографии из личных архивов, которые могли содержать следы и доказательства так называемой «политической вины» – антиправительственных действий, нежелательных связей, диссидентства и т.п.
То же самое делал и отец Баигморади, который был членом партии «Национальный фронт». Политика это партии основывалась на продвижении демократических реформ, прав и свобод светского государства, укреплении национального суверенитета, в особенности, посредством национализации нефтяной промышленности, которая в 1949 году (в этом году была основана партия) контролировалась британскими компаниями. По воспоминаниям Фатеме Баигморади, после сожжения фотографий, которое происходило прямо на нее глазах, у ее семьи осталось всего лишь несколько «чистых» снимков из прошлой жизни.
Этот акт уничтожения и сокрытия стал для художницы навязчивой идеей. В проекте «Трудно убить» Баигморади размышляет о том, сколько частных историй было уничтожено подобным образом, воспроизводя процесс забвения памяти, сжигая и плавя чужие семейные фотокарточки, и так размышляя о природе политического страха и цензуры, которые разрушают личную и коллективную память.
Этот проект является одновременно актом защиты и заявлением о свободе: попытки стереть идентичность и память неизбежно сталкиваются с человеческим, нравственным стремлением объективного сохранения своей субъективной истории.
🇮🇷 Иран
Вне Вавилона
В 1955 году последний император Эфиопии — Хайле Селассие I — принял историческое решение на пути воплощения в жизнь пророчества Маркуса Гарви, ямайского лидера всемирного движения чернокожих за права и освобождение. Он предложил африканской диаспоре, проживающей в западных странах, но стремящихся вернуться на историческую родину – в Африку, земельные участки в Эфиопии, которую Гарви считал местом силы всех чернокожих людей.
Движение, которое сформировалось вследствие этого решения, получило название «Назад в Африку».
Особенно сильно этот призыв откликнулся в сердцах растафариан – представителей религиозно-культурного движения Растафарианства, возникшего на Ямайке в 1930-х годах. Согласно этому учению, Гарви является пророком (Сам Гарви, кстати, никогда не поддерживал это движение и не соглашался с подобной «регалией»), а Хайле Селассие I – мессией, который известен под именем «Джа».
Философия растафарианства, основанная на концепции освобождения от «Вавилона» (так они называют Запад), побудила многих отправиться в Эфиопию, представляющуюся символом новой жизни.
Культурным центром данной общины на исторической родине стала Шашемане – деревня в Эфиопии в 250 километрах от Аддис-Абебы. Первая волна переселенцев прибыла сюда в 1960-х годах. Император, как и обещал, предоставил этим людям землю. Однако случилось так, что после свержения монархии и убийства Селассие в 1975 году правительство Мэнгисту Хайле Мариама изъяло участки из собственности, но все таки позволило переселенцам остаться и жить, как прежде, сохраняя свои традиции.
Английский фотограф Дерек Биштон, снимки которого мы прикрепили к этому посту, узнал о поселении растафариан в 1970-х во время работы в Бирмингеме. Вдохновившись историей местной общины, он отправился в Эфиопию в 1981 году, чтобы задокументировать остатки культурного ореола. По итогу своего путешествия он выпустил книгу «Blackheart Man», которая стала важным свидетельством этого уникального сообщества. Она состоит из фотографий и рассказов местных жителей.
Одна из самых ярких историй, которую Биштону поместил в свою книгу, освещает удивительную я судьбу Ноэля Дайреа. Родом с Ямайки, он был частью поколения «Виндраш», которое иммигрировало в Великобританию после Второй мировой войны в 1948 году по приглашению помочь в восстановлении британской экономики.
Столкнувшись с расизмом в Англии, Дайер принял растафарианство и отправился обратно в Эфиопию пешком, имея при себе всего £5. Его путешествие было легендарным: он прошел через всю Африку, следуя вдоль Нила, самостоятельно научился языку, читая Библию и сопоставляя текст с псалмами, которые он знал наизусть.
🇪🇹 Эфиопия
Айдентика китайского бренда биологических добавок NeiWen, разработанная Нью-Йоркско-Шанхайской студией Workbyworks в 2022 году.
Кстати говоря, именно в данной студии Хан Гао разрабатывал айдентику галереи Rm68, о которой мы упоминали в посте о Космасе.
Чалис Катеси Рамула: фотографическая хроника мигранта
«Чалис Катеси Рамаула» – это серия из 240 снимков, созданных Нагендрой Гурунгом, строителем, который запечатлел жизнь и работу на стройках в Дубае и Саудовской Аравии. Фотографии передают не только рабочие будни, но и годы, проведенные в миграции, словно кадры из фильма, создавая ощущение течения времени. Даже на снимках кранов, бетона и строительной техники, которые ежедневно меняют облик и общество Персидского залива, ощутимо присутствие автора. Через объектив камеры телефона Гурунг документирует суровые реалии глобального капитализма, где труд мигрантов – основной двигатель изменений, но сам труд часто остается невидимым.
Особенность серии в том, что все изображения сняты на камеру мобильного телефона, а их формат повторяет аспект рацио экрана и объектива. Это создает эффект субъективного взгляда, близкого каждому зрителю. Однако, через этот простой и привычный интерфейс, Гурунг передает жестокую реальность, с которой сталкиваются рабочие-мигранты. Снимки становятся актом сопротивления, своего рода микро-политическим жестом, где границы между трудом и досугом стираются.
Начиная с середины 2000-х годов, Нагендра Гурунг совмещает фотографию с работой на стройках в Дубае и Саудовской Аравии. Сейчас он управляет бульдозером на стройке крупного подземного водоканала в Аль-Кассиме, в самом сердце Аравийского полуострова. Его фотографии, сделанные на мобильный телефон, отражают повседневную жизнь рабочих-мигрантов, показывая их условия труда и быта. С вниманием к деталям и формам, его взгляд обнажает тяжелые условия работы «гостевых рабочих», которые остаются безликими для общества, нанимающего их, но являются ключевыми для экономического процветания региона. Эти изображения – немое свидетельство насилия, скрытого за фасадом глобального капитализма.
🇦🇪 ОАЭ
Школьник в болоте
Многие пользователи рунета с ностальгией вспоминают 2016 год, который запомнился нам, как самый душевный и человечный во всех отношениях период развития отечественной мемной индустрии, как время расцвета культуры социальных сетей, эпоха активного роста YouTube-блогов и сообществ в ВК и Одноклассниках. Это было время относительной свободы, когда простые мемы со «Ждунами» и «Котиками», идеи и беззаботные челленджи могли из обычного пользователя социальных сетей сделать интернет-зведу.
Такая же cудьба постигла Игоря Назарова, школьника из Челябинска, который прославился благодаря оригинальной фотосесси в болоте, которую он провел в 2016 году.
Серия снимков, на которых подросток запечатлен в деловом костюме сидящим за рабочим столом получила название «Офисная рутина». На них Игорь Назаров словно бы «утопает» в повседневных рабочих задачах, иронично высмеивая корпоративную культуру. По словам авторов фотосессии, ребята просто хотели поднять настроение пользователям интернета.
Снимки были сделаны Алексеем Назаровым, братом Игоря, специально для конкурса в одном из крупных пабликов во ВКонтакте. Хотя Игорь и Алексей заняли всего лишь второе место, именно эти фотографии быстро стали вирусными и распространились по всему интернету, превратившись в шаблоны для множества мемов.
Через семь лет в 2023 году Игорь повторил эту легендарную фотосессию (4 фото). Уже будучи взрослым, он вернулся в родное болото, снова облачился в костюм, и провозгласил себя «СЕО болота». За это время по словам легенды рунета, он повзрослел, отрастил городу и продвинулся по карьерной лестнице, став тату-мастером.
Фотосессия Игоря Назарова, как в 2016 году, так и спустя семь лет, воплощает абсурд офисной жизни. Рутина, запертая в рамках условностей среди природного ландшафта, создает метафору корпоративной культуры и бюрократии, которая, словно трясина, засасываыает незаметного клерка. Повторение фотосессии через 7 лет становится юмористическим, ироничным и остроумным продолжением мысли о том, что офисная рутина неизбежна: даже если ты стал «СЕО», ты все равно остаешься в «Болоте».
Назаров, который теперь самоиронично называет себя «CEO болота», дает таким образом понять, что в жизни не всегда стоит воспринимать серьёзные вещи слишком серьёзно.
🇷🇺 Россия
Leeza SOHO
В 2019 году в Пекине, спустя четыре года после начала строительства в апреле 2015 года, была завершена башня Leeza SOHO — один из последних проектов знаменитого ирако-британского архитектора Захи Хадид, которая умерла в 2016 году.
Это здание, уникальное по своей архитектурной концепции, примечательно динамичным, устремленным ввысь дизайном, который позволяет естественному свету проникать на все этажи благодаря тому, что фасад здания скручивается на 45 градусов по мере подъёма.
Проект был реализован бюро Zaha Hadid Architects в сотрудничестве с SOHO China и Пекинским институтом архитектурного проектирования. Башня высотой 207 метров стала знаковым объектом городской архитектуры. Оно примечательно центральным атриумом внутри здания высотой 194 метра, что делает его самым высоким в мире.
Фотографии, котоыре мы приложили к данному посту, сделаны Сатоши Охаши, директором проекта. На них он запечатлил башню в процессе строительства, демонстрируя внутренний скелет здания и его сложную форму.
🇨🇳 Китай
Дети небес
Мы привыкли слышать об Иране как о стране, находящейся в продолжительной санкционной изоляции, живущей в рамках своих устоев и правил. В этом есть правда, но это не мешает иранцам дарить культурные шедевры миру. Фильм «Дети небес», снятый тегеранским режиссёром Маджидом Маджиди, — один из них.
Прежде всего, стоит отметить, что это первая картина в истории иранского кинематографа, номинированная на «Оскар». В 1999 году он оказался в категории «Лучший фильм на иностранном языке» вместе с другим номинантом из БРИКС — фильмом бразильского режиссёра Вальтера Саллеса «Центральный вокзал». К сожалению, ни один из них не получил награду, уступив культовой итальянской трагикомедии «Жизнь прекрасна».
Сюжет фильма разворачивается вокруг 9-летнего мальчика Али и его младшей сестры Захры, которые живут в очень бедной семье. После того как Али случайно теряет туфли сестры, они решают не рассказывать об этом родителям, зная, что их семья испытывает финансовые трудности. Их план — делить одну пару обуви на двоих: утром Захра носит их в школу, а днём — Али. Однако это приводит к множеству трудностей и приключений, так как им нужно координировать свои действия и не допустить, чтобы кто-либо узнал их секрет.
Сюжетная линия и основной конфликт фильма кажутся абсолютно простыми и невинными на первый взгляд: всего лишь какие-то туфли. Однако за этим маленьким инцидентом скрывается целый мир — мир детской наивности, надежды и стремления к справедливости. Фильм наглядно демонстрирует, как для кого-то «просто обувь» является роскошью, как для этих детей, живущих в нищете. В нём особенно точно исследуются темы бедности и социального неравенства, а также показывается, как дети могут проявлять необыкновенную находчивость и стойкость перед жизненными трудностями.
🇮🇷 Иран
Лебединое озеро и Северный полюс
В августе этого года россиянка Дарья Пенчева исполнила партию из «Лебединого озера» на фоне легендарного атомохода «50 лет Победы». Действо происходило на Северном полюсе.
Стоит отметить, что Дарья не является профессиональной балериной. Кого-то может оттолкнуть не совсем ясная концепция и идея данного перформанса, но в одном, думаю, многие согласятся: силуэт хрупкой и чувственной, но смелой девушки на фоне огромного ледокола выглядит завораживающе!
🇷🇺 Россия
Ruibuilt: чувственность, сексуальность и свобода
Модный бренд Ruibuilt был основан китайским дизайнером Руи Джо, известной своим прогрессивным подходом к моде и сосредоточенностью на естественности в широком смысле. Сама Руи описывает свою марку как несовершенство в разных его проявлениях.
Ruibuilt выделяется использованием тонких, эластичных тканей и вырезов, которые подчеркивают естественные контуры тела, продвигая идеи сексуальности и самовыражения. Руи можно смело назвать нонконформистом, часто бросающим вызов традиционным представлениям о красоте, создавая одежду, которая стирает грань между модой и искусством. Многие её работы включают полупрозрачные материалы, деликатные трикотажные ткани и акцент на уникальных и «несовершенных» частях тела.
Одним из ключевых моментов философии бренда является его приверженность секс-позитивному месседжу, что проявилось в сотрудничестве с китайским брендом сексуального благополучия Osuga. Это партнёрство ещё больше укрепило темы бодипозитива и интимности, что гармонирует с чувственной направленностью коллекций Руи.
Коллекции Ruibuilt часто демонстрируются на крупных неделях моды, включая эту осеннюю Парижскую неделю моды, где бренд представил весенне-летнюю коллекцию 2025 года.
🇨🇳 Китай
Виктор Цой и Билл
На фотографии выше запечатлён Виктор Цой со скотч-терьером по кличке Билл, который был представителем весьма редкой породы в то время. Фото было сделано фотографом Дмитрием Конрадтом в 1985 году в Ленинграде (тогда ещё Ленинграде; город был переименован в Санкт-Петербург в 1991 году).
Билл был собакой жены Виктора, Марьяны Цой, и, как полагается терьерам, обладал весьма сложным характером. Шотландские терьеры очень своенравны, часто упрямы. Сам Виктор рассказывал, что Билл по-настоящему признавал лишь свою хозяйку, и никакие личные качества великого музыканта не произвели на него впечатления.
🇷🇺 Россия
Совместная капсульная коллекция китайского рэпера Masiwei и культового японского бренда Bape. В качестве модели — сам артист.
Капсула была выпущена эксклюзивно для Китая в конце прошлой недели.
Masiwei: из Чэнду — для всего мира
Китайский артист Ма Сивэй, более известный под своим псевдонимом Masiwei (стилизовано как MaSiWei), родился в 1993 году в городе Чэнду, провинция Сычуань.
Ма начал заниматься музыкой в раннем возрасте, а первый относительно крупный отклик от аудитории он получил ещё в 2014 году, выпустив композицию «Laoshan Dao Shi». Но по-настоящему «крупная игра» началась для музыканта в 2016 году, когда он стал частью теперь уже всемирно известной китайской группы Higher Brothers, в составе которой он находится с самого начала вместе с тремя другими участниками: DZknow, Melo и Psy.P.
Помимо неповторимого стиля, ответственного подхода к музыке и регулярных релизов, нельзя отрицать, что группа Higher Brothers во многом обязана лейблу 88rising, который заметил молодых талантов в 2016 году, спустя год после основания как группы, так и лейбла. 88rising славится своим подходом к артистам. Они предоставляют творческую свободу, лишь курируя подписантов, а также занимаются активным и качественным продвижением. Это неудивительно, ведь лейбл основан энтузиастами, по-настоящему желающими объединить артистов азиатского происхождения и дать им возможность прорваться на западные рынки. В числе их «воспитанников» такие громкие имена, как Joji, Rich Brian и Keith Ape.
В дискографии группы Higher Brothers есть две композиции с до боли тривиальными названиями — «Made in China» и «WeChat», сделавшие из молодых ребят всемирно известных звёзд. Обе вышли в 2016 году. Помимо общей деятельности, каждый из участников имеет и сольную карьеру. Особенно важными личными альбомами Masiwei стали «Prince Charming» и «Dark Horse», вышедшие в 2020 и 2021 годах. Они получили признание критиков и показали его как сильного самостоятельного артиста с уникальным стилем, смешивающим западные хип-хоп элементы с китайской культурой, в том числе локальной. Его музыка содержит много отсылок к Сычуани, а также артист часто использует местный диалект.
🇨🇳 Китай
Диджитал-коллажи бразильско-аргентинского художника Tec Fase.
Автор фокусируется на городских пространствах и уличной перспективе, чтобы создавать запоминающиеся работы.
Ледяные цветы
В 2017 году два фотографа из ЮАР – Брюс Бойд и Тариен Смит – начали необычный и очень красивый проект, для которого не нужно ничего замысловатого: только природные контрасты, только вода и растения.
Идея серии заключается в том, что художники собирают цветы в садах и парках Кейптауна, помещают их в пластиковые контейнеры и замораживают в течение трех ночей. После того, как лед крепко сковал растения, а цветы застыли в причудливых, загадочных композициях, фотографы на рассвете отправляются к ближайшему водоему и, погружая холодные брикеты в воду, начинают съемку.
Когда лед оказывается погруженным в ручей или бассейн, он красиво трескается, создавая естественные линии, изломы, сетки и лучи, которые естественно подчеркивают природную свежесть цветов и создают глубокую композицию.
🇿🇦 ЮАР
В ночной тишине Христос-Искупитель поднимает свои руки над Рио-де-Жанейро, и в них лежит Луна.
Бразильский фотограф Леонардо Сенс три года ждал подходящего мгновения, изучая движение небесных тел, чтобы запечатлеть этот эффектный снимок. И наконец, с пляжа Икарaи, расположенного в семи милях от статуи, он поймал тот самый кадр: Луна идеально расположилась в ладонях монумента.
Пожалуй, сегодня перед сном стоит посмотреть на небо — Луна сейчас особенно красивая и яркая. Спокойной ночи!
Индия в линиях:
путешествие с Etch-A-Sketch
Американская художница Джейн Лабович, известная в интернете как Princess Etch A Sketch, путешествуя по Золотому треугольнику Индии, запечатлела свою поездку весьма оригинальным способом: вместо блокнота для зарисовок она использовала популярную игрушку Etch-A-Sketch.
Этот девайс, знакомый многим с детства, состоит из герметичного красного корпуса со стеклянным экраном, под котрым находится алюминиевый порошок и металлический курсор, приводящийся в движение поворотами белых рукояток. Одна двигает его по горизонтали, другая — по вертикали. Так курсор соскребает порошок со стекла и создает тёмные линии на серебристом фоне, образующие рисунок. Чтобы стереть получившееся изображение, достаточно встряхнуть игрушку, и алюминиевый порошок вновь покроет экран. Результат – искусство, создающееся на ваших глазах, с возможностью повторного рисования.
Благодаря этой игрушке художница создавала удивительные изображения предметов и памятников, которые наблюдала вокруг себя. Джейн рисовала Индийские пейзажи и сцены, храмы и транспортные средства, сидя в автобусе и гуляя по городу, передавая атмосферу мест, которые она посетила и создавая временные инсталляции.
🇮🇳 Индия
Уткиуткиутки
Каждое утро на винодельне Вергенёгд в южноафриканском городе Стелленбос начинается одинаково: ровно в 9:45 на свежий воздух выпускается армия из тысячи уток породы индийский бегун, которые помогают виноградарям в борьбе с белыми улитками – главными вредителями виноградных лоз.
Вот уже на протяжении девяти лет данная винодельня полагается на услуги этих удивительных созданий, контролируя урожайность и здоровье побегов без использования разрушительных химикатов.
Индийские бегуны – особая прямоходящая порода уток. Своим внешним видом они напоминают пингвинов. Благодаря этой особенности птицы не просто ходят, но бегают.
Исторически этот вид уток использовали для естественного контроля популяции вредителей – насекомых и улиток – на рисовых полях, потому что за день под наблюдением пастуха утки могут отчистить участок плодородной земли размером с гектар. Также утки способствуют сохранению тех насекомых, которые способствуют благотворному развитию экосистемы.
Содержание такой голодной и большой армии птиц – недешевое удовольствие. Затраты на содержание уток породы индийский бегун составляют примерно $ 1,590 в месяц, тогда как использование пестицидов на аналогичной ферме обошлось бы в около $ 2,650 за весь сезон.
Отказавшись от удобрений, урожай стал получаться более сладким и качественным, что напрямую повлияло на вкус, глубину, аромат и, соответственность, себестоимость вина Вергенёгд.
🇿🇦 ЮАР
Бразильские Смурфики
Помните, когда-то мы рассказывали про бразильский коллектив Os Gemeos, который создает запоминающиеся муралы и граффити с характерными желтыми персонажами, напоминающими Симпсонов? Они даже разрисовывали ими Boeing…
Так вот, мы нашли другого выдающегося уличного художника из Сан-Паулу, который рисует в похожем стиле, однако, в своей собственной айдентике и смысловом поле. Все его персонажи выполнены в синем цвете и представляют собой индейцев – коренной народ Бразилии. Они попадают в забавные ситуации и активно протестуют против... всего на свете: глобализации, экологических проблем, коррупции, бюрократии и корпоративности, угнетения и дискриминации.
Автор этих ярких персонажей – Cranio – является видным деятелем бразильского стрит-арта, в который он начал погружаться еще с конца 90-х годов. На своих муралах художник совмещает артефакты современной жизни и культурные элементы: его персонажи, одетые в традиционные костюмы индейцев, ходят в McDonald's, фотографируются на селфи-палки, наряжаются в костюм Бетмена, выгуливают лошадей с эмблемой Ferrari на сбруе, прячутся от полиции по темным закоулкам кварталов с мешками денег и рекламируют знаменитый суп Campbell's. Так художник подчеркивает растворяющуюся тонкую связь между древними культурами и современной глобализированной реальностью, размышляет о силе первоистоков в мире смешения культурных и социальных практик.
Поднимать важные и сложные вопросы через яркие, гиперболезированные образы и ироничные сюжеты – отличный способ привлечь внимание широкой общественности к насущным проблемам, и Cranio, чье творчество встречается далеко за границами Бразилии, например, в Берлине, Майами, Лондоне и Чикаго, знает это не понаслышке.
🇧🇷 Бразилия
Исторические реконструкции
В Шанхае преподавательница Восточно-Китайского университета науки и технологий Чи Вэньхуэй (2 фото) и собранная ею группа энтузиастов занимается модной реконструкцией древних китайских костюмов, чтобы вернуть традиционные наряды в современную жизнь.
Историей китайских костюмов Чи заинтересовалась еще в студенческие годы после изучения классических сюжетов, например, покушения на Цинь Шихуанди, где было упомянуто, как убийца оторвал рукав у правителя. Этот момент подтолкнул Чи к исследованию тканей и пошива древних нарядов: она выяснила, что знатные особы носили тонкие, воздушные ткани, которые можно было легко повредить.
В 2010 году Чи основала в Шанхае мастерскую по воссозданию исторических костюмов. В группе трудятся специалисты из разных областей — от модных дизайнеров до реставраторов и переводчиков. Они вместе изучают артефакты, статуи, древние китайские тексты и живопись, чтобы создавать максимально точные копии костюмов разных эпох. По словам Чи, их работа сродни детективному расследованию, ведь часто приходится восстанавливать костюмы буквально по крупицам из косвенных свидетельств.
Один из самых масштабных и интересных проектов группы касался исследований одежды времен династий Хань и Тан. В течение трёх лет энтузиасты анализировали более 500 артефактов, художственных свидетельств, описаний и литературных источников, чтобы понять, как выглядели сложные платья наложниц и императорских жен. Оказалось, что эти наряды состояли из множества треугольных деталей, и во время ходьбы создавали эффект лёгкости, словно женщины «парили в ветре и снегу».
🇨🇳 Китай
Еще весной мы писали об удивительной инсталляции бразильской художницы Неле Азеведо, которая создает человечков изо льда и воплощает таким образом метафору времени, забвения и глобальных проблем.
Хотим вспомнить о трудах Неле при помощи этого прекрасного видео, наглядно демонстрирующего, как люди в настоящем времени взаимодействует с её тающими ледяными фигурками!
📸 @kaapstad_tilburg
Кукольные домики
Вивек Виласини родился в 1964 году в Тришуре, что в Индии, и начал свою художественную карьеру, как радиомеханик, обучаясь в морском колледже Кочина. Позже он получил степень по политологии в Университете Кералы, но его интерес к искусству привел его к изучению традиционных индийских ремесел и скульптуры. В своих произведениях Виласини фокусируется на исследовании социальных структур и культурной идентичности.
В одном из своих проектов под названием «Housing Dreams Walls» Виласини документриует интересное архитектурное явление в одном из богатых районов Кералы: пышно-украшенные домики, покрашенные в насыщенные кислотные цвета и наполненные богатыми деталями, которые должны подчеркивать не только материальное благополучие их владельцев, но и стремление жильцов к социальному признанию.
Внешняя эстетика этих домов может показаться китчевой, однако за ней скрывается желание хозяев выделиться на фоне других богатых жителей района, заявить о своем уровне успеха. Однако за этой внешней визуальной привлекательностью скрывается и менее заметная проблема: токсичные краски, которыми покрыты эти дома, загрязняют окружающую среду, смываясь дождями и отравляя почву.
🇮🇳 Индия