3730
Собираем культурный фундамент стран BRICS 🧱
Первый успешный автомобиль в Китае
Для китайского автопрома существует концерн, а также конкретная модель, которые невероятным образом повлияли на процесс развития сегодняшнего спроса и успехи современного китайского автопрома, начиная с 80-х: концерн этот — Volkswagen, а модель — Santana.
В начале 80-х Китай начал масштабные экономические реформы, инициированные Дэн Сяопином. Де-юре Дэн никогда не был на посту руководителя страны, но де-факто был главным высокопоставленным лицом с конца 70-х и до начала 90-х годов прошлого столетия. Сяопин — человек, который в наибольшей степени повлиял на то, что сегодня Китай является частью мирового рынка. Одним из важнейших приоритетов экономических реформ стала модернизация легкой и тяжелой промышленности. Разумеется, автомобильную отрасль это также не обошло стороной.
Открытая политика и относительно понятный курс реформ положительно повлияли на привлечение иностранных инвестиций и технологий, а одним из первых и точно самым важным иностранным концерном, решившим испытать удачу на местном рынке Поднебесной, стал Volkswagen. Немецкий концерн среагировал молниеносно, как только увидел для себя уникальную возможность выйти на огромный, неизученный, но перспективный рынок. Рассматривая исторический момент ретроспективно, можно однозначно сказать: Volkswagen не прогадал.
В 1983 году Volkswagen и китайская компания Shanghai Automotive Industry Corporation (SAIC) создали совместное предприятие под названием Shanghai Volkswagen (сейчас SAIC Volkswagen), где, вследствие, началось производство модели Volkswagen Santana. В октябре 1984 года, сразу после подписания серьезного контракта между Volkswagen, SAIC, CNAIC (China National Automotive Industry Corporation) и Банком Китая, стартовало производство Santana.
Автомобиль, выпускавшийся на китайском рынке, несколько отличался от машин, которые производились для других регионов. Он адаптировался для местных дорожных и климатических условий, в угоду которым были внесены изменения в подвеску. На старте Santana отличалась ещё и более простой комплектацией и отсутствием некоторых опций, доступных на других рынках. Это было сделано для снижения себестоимости производства и облегчения обслуживания, что было важно для привлечения широкого круга покупателей в Китае.
Volkswagen не прогадал, когда активно пересматривал и вкладывал средства в адаптацию, казалось бы, и без того проверенного на европейском (и не только) рынке автомобиля. Они отнеслись к этому предельно серьезно, трезво оценивая Китай и его специфику. Как показало время, именно надежность автомобиля, сравнительно низкая цена и доступность деталей сделали Santana самым популярным зарубежным автомобилем на китайском рынке. Держал он это первенство завидно долго.
Volkswagen Santana заложил основу для будущего развития автомобильной промышленности в Китае, и многие современные модели Volkswagen, а также других иностранных производителей, обязаны своим успехом в Китае именно этому автомобилю. Сегодня Volkswagen остается одним из лидеров на китайском рынке, и многое из этого связано с историческим успехом Santana. Он производился в Китае более 30 лет, до 2013 года, и за это время были произведены миллионы экземпляров. Автомобиль стал символом китайского автопрома того периода и сыграл важную роль в создании современных автомобильных стандартов в стране.
На фотографии выше представлены Volkswagen Santana, стоящие на парковке того самого завода в 1996 году.
🇨🇳 Китай
Визуальный пак с логотипом бренда Глеба Костина «.Solutions», выполненный в Deep Web эстетике.
Читать полностью…
Контракт
«Сэр, я мог бы предложить вам защитный купол», — послышался внезапно появившийся в гуще сражения роботизированный голос. Не дослушав, колонист в фиолетовом костюме крикнул ему: «Давай!».
Так начинается десятиминутный мультфильм 1985 года советского режиссера Владимира Тарасова под названием «Контракт», который базируется на на фантастическом рассказе американского писателя Роберта Сильверберга «Честный контракт».
Эта короткометражная анимация рассказывает историю колониста, который оказывается на далекой необитаемой планете по заданию крупной корпорации. Его главная задача — выжить и выполнить условия договора, который он подписал, не вникая в мелкий шрифт и бюрократические нюансы.
Колонист, которому сказали, что на свою космическую базу он может бесплатно заказывать с Земли любые продукты, пытается получить пену для бритья – казалось бы, повседневную и необходимую вещь. Фирма соглашается, однако, выставляет человеку огромный счет за пересылку маленькой баночки, ссылаясь на то, что бесплатно она пересылает только товары первой необходимости, а пену для бритья фирма считает предметом роскоши.
На необитаемой планете колонист встречает робота-коммивояжера, представляющим интересы конкурирующей фирмы. Сначала неожиданный спутник воспринимается героем мультфильма, как назойливый и бесчувственный продажник, однако, именно данный робот предложил баночку для бритья своему новому товарищу абсолютно бесплатно, за что получает выговор от своей фирмы и теряет свое питание.
Так герои объединяются против бездушной корпоративной системы, которая оставила их без необходимой поддержки на чужой планете. Этот поворот в сюжете превращает мультфильм в притчу о важности человеческого взаимодействия и солидарности даже в условиях полного отсутствия человечества вокруг.
Визуально мультфильм выделяется своей мрачной цветовой палитрой, передающей атмосферу враждебной и бесплодной планеты, а в качестве музыкального сопровождения были выбраны песни американской джазовой певицы Эллы Фицджеральд.
Песни Фицджеральд, наполненные глубокими эмоциями, напоминают, что даже в самом суровом мире, где господствует жестокость и равнодушие, сохраняется место для любви — той самой силы, которая способна изменить любую систему.
🇷🇺 Россия
Озеро Любви
Дубай известен своими амбициозными проектами, преобразующими пустынные ландшафты и побережья в архитектурные чудеса. Правительство города, привлекая иностранные инвестиции и архитектурные бюро и используя в градостроительстве инновационные технологии, создаёт многочисленные искусственные ландшафты, как, напримерб искусственные Пальмовые и архипелаг «Мир» – искусственные насыпные земли с элитной недвижимостью. Реализация таких проектов требует огромных усилий и навыков в разных сферах: от строительства плотин до возведения инфраструктуры и озеленения территории.
Одним из примеров подобного творческого подхода является Love Lake — искусственное озеро в форме двух соединенных сердец, расположенное в пустыне Аль-Кудра. Это место привлекает как туристов, так и местных жителей своей романтичной атмосферой и живописными видами. Окруженное зеленью и уютными тропинками для прогулок, озеро считается идеальным местом для пикников и фотосессий.
Всем большой любви!
🇦🇪 ОАЭ
Картины московского художника Семена Натановича Файбисовича, которые исследуют социальную судьбу обычных людей, встречающихся в общественном транспорте в час-пик.
Читать полностью…
Стадион Aramco
Архитектурное бюро Populous представило проект стадиона Aramco в Аль-Хубаре, Саудовская Аравия. Это спортивное сооружение, рассчитанное на 47 тысяч зрителей, войдет в состав нового спортивного кластера на побережье Аравийского залива. Форма здания, вдохновленная волнами, отражает морскую тематику, узнаваемый символ региона.
Стадион планируется использовать для проведения матчей Кубка Азии 2027 года и, потенциально, Чемпионата мира 2034 года. Архитекторы проекта стремятся создать объект, который станет глобально узнаваемым и подчеркнет амбиции Саудовской Аравии в области спортивной инфраструктуры.
Проект охватывает территорию в 800 тысяч квадратных метров, где помимо стадиона появятся дополнительные объекты спортивного и общественного назначения. В конструкции стадиона предусмотрены панели, обеспечивающие естественное освещение и эффективную вентиляцию.
При необходимости вместимость стадиона можно будет увеличить до 55 тысяч зрителей, что позволит в будущем проводить крупные музыкальные мероприятия.
Populous продолжает работу над другими крупными стадионными проектами, включая 92-тысячную арену в Эр-Рияде, которая примет финал Чемпионата мира 2034 года.
🇸🇦 Саудовская Аравия
Нина Кравиц на Великой Китайской стене
когда и как это было?
20 мая 2018 года состоялся первый в истории официальный сет на Великой Китайской стене, который длился с четырёх до шести утра. Его отыграла российская музыкантка и диджей Нина Кравиц, выступающая под своим настоящим именем.
В связи с замедлением YouTube в Российской Федерации мы делимся с вами видео и через Telegram-канал. Видео было скачано с YouTube-канала trip recordings. Нажав на название канала, вы сможете ознакомиться с оригинальным видео.
Рабочий и Колхозница
Перед вами инженерные чертежи памятника монументального искусства «Рабочий и Колхозница», расположенного на ВДНХ в Москве.
Этот монумент является одним из самых знаменитых произведений советской скульптуры. Он был создан в 1937 году специально для Всемирной выставки в Париже. Автором проекта стала выдающаяся советская скульптор из Риги Вера Мухина, а инженером, разработавшим конструкцию, стал Николай Никитин.
Идея памятника отражает основные идеалы и ценности Советского Союза: союз рабочего класса и крестьянства, а также коллективный труд на благо государства. Скульптура изображает двух мощных фигур: мужчину-рабочего и женщину-колхозницу. Они стоят плечом к плечу, высоко подняв в руках серп и молот — символы индустриального и аграрного труда. Движение фигур символизирует устремленность в будущее и прогресс.
Мухина, вдохновленная традициями классической скульптуры, создала композицию, стремящуюся к динамике и легкости. В то же время, памятник воплощает в себе монументальность и силу. Скульптура была выполнена из нержавеющей стали, что позволило достичь нужной прочности и долговечности конструкции. Технически сложный проект включал в себя не только создание огромной статуи (высотой около 25 метров без постамента), но и разработку надежной системы соединений и опор, что стало возможным благодаря инновационным инженерным решениям.
🇷🇺 Россия
Цой – жив!
34 года назад, 15 августа 1990 года, из жизни ушёл великий Виктор Цой. Музыканту было 28 лет.
Его смерть произошла в автокатастрофе на трассе Слока-Талси неподалёку от Риги, Латвия. Цой потерял управление своим автомобилем и столкнулся с автобусом. В латвийском городе Юрмала, недалеко от места его гибели, в 2002 году в честь Виктора Робертовича был установлен памятник.
Рок-музыкант, ставший самой заметной фигурой молодёжной культуры своего времени, родился 21 июня 1962 года в Санкт-Петербурге в семье корейца и русской. Его отец был инженером, а мать работала преподавателем физкультуры.
С раннего возраста Виктор интересовался искусством, увлекался рисованием и музыкой. Цой начал свою музыкальную карьеру в конце 70-х годов, играя в различных ленинградских группах. В 1981 году он вместе с Алексеем Рыбиным и Олегом Валинским основал группу «Кино», которая впоследствии стала одной из самых значительных и влиятельных групп советского рока. Стиль «Кино» можно описать как смесь постпанка, новой волны и русского рока.
Автор культовых альбомов «Начальник Камчатки», «Ночь», «Группа крови», «Звезда по имени Солнце», а также бессмертных хитов: «Группа крови», «Хочу перемен!», «Последний герой», «Мы ждём перемен», «Пачка сигарет» и многих других.
В Санкт-Петербурге установлена знаменитая стена Цоя на Арбате, где фанаты оставляют граффити и просто надписи в его честь, а также оставляют пачки сигарет. В Москве, на улице Кривоарбатский переулок, существует «Стена Цоя», где поклонники ежегодно собираются, чтобы почтить память музыканта.
🇷🇺 Россия
Египетские мотивы
Beech Hall — американский онлайн-магазин с филиалами в Бруклине и Филадельфии – интересен оригинальными предметами для оформления интерьера и своим подходом в созданию коллекций украшений, керамики, предметов для дома и быта.
Каждый новый сезон бренд создает коллекцию со своей уникальной тематикой, которая позволяет предлагать покупателям постоянно обновляющийся ассортимент.
Первая коллекция Beech Hall была посвящена египетской эстетике. Ее разработали основатели бренда: иллюстратор из Нью-Йорка Даниэль Кролл, дизайнер из Филадельфии Бев Болье и арт-директор Уэйд Келлер. В коллекции представлены изделия, украшенные рисунками Кролл, которые нашли воплощение на кашпо, урнах и подставках для книг.
🇪🇬 Египет
Работы Гриши Брускина
Григорий Давидович Брускин — известный российский и американский художник, скульптор и автор инсталляций, родился 21 октября 1945 года в Москве. Он стал одним из ведущих представителей неофициального искусства СССР и постсоветского пространства. В своих работах он часто исследует темы национальной идентичности, еврейской культуры и советского прошлого.
Брускин получил художественное образование в Московском текстильном институте и с конца 1970-х годов активно участвовал в неофициальных выставках. Его первый крупный успех пришел в 1988 году на аукционе Sotheby's в Москве, где его картина «Фундаментальный Лексикон» была продана за 242 тысячи фунтов стерлингов.
Художник известен своим циклом работ «Алефбет», который сочетает еврейские мистические образы и советскую символику. В 2012 году Брускин был удостоен престижной Премии Кандинского в номинации «Проект года» за работу «Время „Ч“», где он представил инсталляцию, связующую современность и древние культурные коды.
Работы Брускина находятся в крупнейших мировых музеях и коллекциях, включая Государственную Третьяковскую галерею, Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, а также музеи в США и Европе.
🇷🇺 Россия
Y.Z. Kami
На портретах иранского художника Y.Z. Kami запечатлены задумчивые люди, погруженные в размышления и медитативный покой.
Автор использует фотографии своих близких и случайных людей, превращая их лица в объект исследования почти священного состояния трансцендентной задумчивости. Матовая поверхность картин напоминает древние фрески, а композиции, выполненные крупным планом, отсылают к портретам Эль-Файюм древнего Египта.
Каждый новый портрет Ками начинается с нанесения теплого терракотового слоя с последующим воссозданием образов в технике сфумато, которая придает лицам легкое дрожание, размытие и ощущение движения. Это чувство живости превосходит фотографическую точность, ведь художник стремится не к фотореализму, а к передаче духа и внутреннего состояния своих моделей.
🇮🇷 Иран
Индия, которую не видели и не слышали
Современный индийский артист Hanumankind из Малаппурама известен благодаря своему яркому образу, необычному подходу к визуальной составляющей своего творчества и, конечно же, музыке, сочетающей в себе элементы хип-хопа, рока и фанка.
Его нетривиальность во многом объясняется тем, что значительную часть своей жизни он прожил в Соединённых Штатах, что оказало сильное влияние на его музыкальное развитие и стиль, но при этом он остался верен себе и своему видению.
Благодаря тому, что он активно записывает музыку на английском языке, Hanumankind известен далеко за пределами Индии. В текстах его композиций он часто затрагивает темы идентичности, социального неравенства, протеста против определённых норм и политической обстановки. Его музыка буквально пропитана отсылками к индийской культуре и мифологии, и его последний клип «Big Dawgs» — очередное тому подтверждение. Всего за месяц этот клип стал самым популярным в его карьере, а сама композиция — хитом.
Самой запоминающейся локацией в музыкальном видео стал Maut Ka Kuan, а по-русски — колодец смерти. Мы уже делали публикацию об этом необычном индийском аттракционе. Ознакомиться с ней вы можете здесь.
🇮🇳 Индия
Самая дорогая бесплатная реклама в истории телевидения
Ли Нин, знаменитый китайский гимнаст, признан национальным героем Поднебесной, потому что на Олимпийских играх 1984 года в Лос-Анджелесе он в одиночку завоевал 6 медалей: три золотых, две серебряных и одну бронзовую.
Во время церемонии открытия Олимпийских Игр в Пекине в 2008 году ему выпала честь быть факелоносцем. Тогда он пролетел над стадионом «Птичье гнездо» с олимпийским огнем в руках. Эта сцена потрясла миллиарды зрителей по всему миру.
Ли Нин — не просто знаменитый гимнаст-рекордсмен. Он также является успешным предпринимателем: его компания Li-Ning Company Limited является одним из крупнейших производителей спортивной одежды и обуви в Китае, который одевает олимпийцев, включая баскетбольную команду Аргентины, легкоатлетов Танзании и китайских игроков в настольный теннис.
Однако, компания Li-Ning не была официальным спонсором Олимпиады 2008 года, что ограничивало ее возможности в рекламной активности на играх. Официальные спонсоры мероприятия – Coca-Cola и Adidas – вложили огромные средства, чтобы выкупить эксклюзивные права на униформу спортсменов, и чтобы их бренды были максимально заметны, потому мы можем только представить, что чувствовали руководители Adidas, когда Ли Нин стал главным героем церемонии открытия.
Дело в том, что миллиард человек в Китае и еще столько же по всему миру видели, как спортсмен имитирует «бег» по воздуху с факелом, и думали не только о гимнасте, но и об обуви его бренда, которая была надета на Ли Нине и заманчиво передвигалась в кадре. Это событие стало одной из самых мощных и бесплатных рекламных кампаний брендов в истории телевидения.
На следующий день магазины Li-Ning в популярном районе Ванфуцзин были переполнены покупателями, в то время как магазины Adidas и Nike не могли похвастаться такой активностью.
Ирония заключается в том, что Ли Нин все-таки был одет в одежду Adidas во время зажжения факела, однако, все смотрели на кроссовки.
🇨🇳 Китай
Июль и август лучшее
Осень незаметно подкралась, но мы всё ещё говорим о том, что нам удалось сделать за два последних месяца лета...
Июль
Морозильник за $7,2 миллиона
Демна Гвасалия о Земфире
Краколандия, Сан-Паулу
Природный Burberry
Cactus Plant Flea Market X Nike
Флаги для Бразильской дизайнерской биеннале
Дракенсберг
Децл: насыщенная жизнь и (не)ожиданная смерть
Август
Кладбище
Круг: история одной татуировки и трех художников
Самая дорогая бесплатная реклама в истории телевидения
Индия, которую не видели и не слышали
NorBlack NorWhite
Нина Кравиц на Великой Китайской стене: Красота в деталях
Три знаковых проекта Recycle Group
Shadrinsky: вы заметите их даже если очень не хотите
Птичий квартал
С 2020 года Андрей Сяйлев, художник, чей творческий метод сформировался в Среднем Поволжье в России в городе Самара, занимается уличным инсталляционным проектом под названием «Птичий квартал». Уже четвертый год художник бережно развивает свою задумку, которая не осуществится до конца, пока в ящиках не поселятся птицы.
Это не просто инсталляция, но длящийся эксперимент, объединяющий городскую инфраструктуру и природу, который призван обратить внимание на то, что город – это сложноустроенный организм, состоящий из симбиоза людей, животных, птиц, растений, бактерий и прочих форм жизни.
Сяйлев комбинирует рукотворные и естественные пространства, исследуя, как забытые и затерявшиеся локальные островки городского ландшафта становятся «зонами неразличения», где природа берет верх над цивилизацией, в победившей позиции сосуществования.
Именно в таких местах, вдали от строгих правил урбанистики, возникают симбиотическое сотрудничество между человеком и отступившей природой, которая возвращает свою силу благодаря соучастию неравнодушной души.
Чтобы реализовать свою идею, Сяйлев собрал почти 200 старых почтовых ящиков, отработавших свой срок, которые выступают в роли редимейдов, превращающихся в новую органическую среду и в основу для новой жизни: птичьи скворечники.
Художник, прикрепив ящики на Ленинградской улице, 236 в Самаре, высадил под плющ, который разростается вокруг ящиков, создавая благоприятные условия для обитания городских птиц.
Проект создан не только для художественной интервенции в городскую среду, но и для исследования автономии биологических систем. Сохраняя дух исследования рукотворных ландшафтов для жизни, Сяйлев показывает, что искусство может стать частью экосистемы, интегрируя в неё элементы природы и забытые объекты человеческой деятельности.
🇷🇺 Россия
Стильные функциональные решения для людей с ограниченными возможностями от пекинского ювелирного бренда YVMIN.
Читать полностью…
Айда Мулунех
Айда Мулунех, известная эфиопская фотограф и культурный предприниматель, посвятила своб карьеру формированию и изменению способов восприятия культуры африканского континента на международной арене. Будучи основательницей и директором первого международного фестиваля фотографии в Восточной Африке, Addis Foto Fest, она не только создает собственные художественные работы, но и активно поддерживает начинающих фотографов, помогая им раскрывать свои таланты.
Творческий метод Айды Мулунех строится на сочетании глубокого личного опыта и культурных кодов, что позволяет ей создавать уникальные визуальные образы. Одним из ключевых аспектов её метода является использование плоского освещения, которое помогает подчеркнуть графическую составляющую её работ и убрать ненужные тени, фокусируя внимание зрителя на форме и цвете, как бы растягивая трехмерный мир в двухмерную плоскость.
Мулунех считает, что фотография играет ключевую роль в формировании взгляда широкой общественности на Африку и людей, населяющих разнообразные культурные уголки континента. Её цель — противостоять искаженным стереотипам, которые часто навязываются иностранным взглядом. Она подчеркивает, что ее работа — это вклад в разнообразие в мире фотографии, который помогает разрушать негативные стереотипы и привносить новые перспективы.
Айда родилась в Эфиопии, но в раннем возрасте покинула страну и провела детство в Йемене, на Кипре и в Канаде. Именно в Канаде она начала заниматься фотографией, которая стала для нее не просто хобби, а способом самовыражения. После получения образования в области кино в Университете Ховарда в Вашингтоне, она стала фотожурналистом в The Washington Post, где параллельно начала развивать собственные художественные проекты. Со временем её работы были включены в постоянные коллекции таких престижных учреждений, как Смитсоновский институт и Музей современного искусства в Нью-Йорке.
Ее искусство — это визуальный дневник, отражающий её опыт и мысли. Она стремится создать образы, которые затрагивают человеческие истории и вызывают вопросы, независимо от социального статуса, географического положения или уровня образования зрителя. Мулунех не стремится к сложным теоретическим размышлениям о своей работе; для неё важно, чтобы аудитория могла установить связь с её творчеством.
Сегодня Айда Мулунех продолжает жить и работать в Аддис-Абебе, где она не только организует фестиваль фотографии, но и развивает новое поколение африканских фотографов, обучая их не только техническим навыкам, но и новым подходам в фотографии. В её планах — вернуться к своим корням в кинематографе и продолжить экспериментировать с визуальными образами, будь то статичные или движущиеся.
🇪🇹 Эфиопия
«Утешение»
Гонконгский фотограф Уинг Шья является творцом, которому во многом обязан своим неповторимым стилем Вонг Карвай. Он сильно повлиял на визуальный стиль режиссера, ставший фирменным для многих его фильмов.
Шья не просто признанный, но ещё и является одним из самых известных артистов, работающих в области фотографии, графического дизайна и кино. Его стильная монографическая сессия «Утешение» навевает романтичное чувство лёгкости и умиротворения, пропитанное романтикой и приятной тоской.
В ней также представлены кадры, сделанные во времена съёмок фильмов Вонга Карвая «Счастливы вместе» (1997) и «Любовное настроение» (2000). Они выглядят особенно выразительно во многом благодаря тому, что Уинг был вынужден снимать в перерывах между съёмками, что, по заявлениям самого Шья, придаёт им естественности и загадочности.
🇨🇳 Китай
А у меня одежда Гусси...
Египетская мультидисциплинарная художница Хана Салех, также известная как Сакран, прогуливаясь однажды по местному рынку, заметила, что традиционные галабеи (габалея – разновидность египетской унисекс одежды), некогда распространенные в ее родной стране, почти исчезли с прилавков даже локальных торговых точек, уступив место одежде с китчевыми логотипами западных брендов.
Этот феномен побудил художницу провести исследование, в котором она рассматривает воздействие глобализации на социальные преобразования и последствия, приводящие к утрате аутентичности египетской культуры.
Основной темой исследования Ханы стал поиск первоисточников проблем, приводящих к исчезновению традиционных элементов египетской моды, а также попытка ответить на вопрос: почему продукция, впитавшая в себя эстетику и элементы западной культуры, преобладает на рынке и сильнее всего воздействует на потребительские вкусы.
В своих поисках Хана выходит за рамки вопросов эстетики, углубляясь в анализ социальной стратификации и влияния глобализации на египетское общество.
Декультурация, по мнению Сакран, происходит тогда, когда одна культура теряет свои уникальные черты после ассимилцяии с другой. Если в прошлом это явление часто связывали с колониализмом, то в современном мире на первый план вышла глобализация, которая стирает культурные границы и способствует унификации. В итоге на рынках Каира можно встретить галабеи, превратившиеся из символа традиции в объект массовой культуры, лишённый первоначального смысла: Габели с логотипом Nike в виде Swoosh или с тремя полосками от Adidas, габалеи, украшенные паттернами Fendi, Louis Vuitton, и зелено-красным узором Gucci, по мнению художницы, являются не только подделкой всемирно-известных брендов, но и подделкой культурной идентичности.
Сакран подчёркивает, что именно глобализация и её воздействие на низшие слои общества способствовали распространению китча в Египте. При этом, в отличие от западного мира, где такие элементы считаются частью модных тенденций, в Египте они по-прежнему ассоциируются с низким социальным статусом и плохим вкусом.
Эти размышления стали основой фотопроекта Зейнаб Эль Тавил, которая создала серию снимков, отражающих это культурное явление.
В рамках проекта египетских женщин фотографировали на фоне пустыни, одетыми в яркие, но китчевые галабеи с поддельными логотипами известных брендов. Сакран считает, что в современном мире, где преувеличение и гипербола стали нормой, китч все больше и больше становится необходимым глобальным эстетическим трендом, балансирующим на грани сарказма, иронии и глубокой иносказательности. Если индивидуум будет способен осознать абсурдность через китч, он станет отвергать подобную объективную реальность, как искусственную и изолированную, и так вернется к своим корням.
Однако вместе с этим Сакран убеждена, что глобализацию можно пережить безболезненно, если египтяне сфокусирутся на развитии и поддержании своего культурного наследия, если будут чаще напоминать себе о великой культуре, носителями наследия которой они являются. В таком случае сохранение идентичности не помешает встретиться западным и ближневосточным мирам в здоровом культурном обмене, что поможет избежать безыдейного подражательства.
🇪🇬 Египет
NorBlack NorWhite
Две подруги из индийской диаспоры в Торонто, Амрита Кумар и Мрига Кападия, вдохновились на создание собственного бренда одежды после поездки на родину своей семьи в Гуджарат. Там встретились с семьей красильщиков и решили сделать первый заказ, что положило начало их студии NorBlack NorWhite в 2009 году в Мумбае.
Не обладая профессиональными знаниями в дизайне, за несколько лет они сумели создать успешный athleisure-бренд, который стал заметным на индийском рынке. NorBlack NorWhite удачно сочетает стилистику американской подростковой культуры 1990-х годов и китчевые элементы старого Болливуда. Бренд уже успел принять участие в Lakme Fashion Week, выпустить две коллаборации с Fila, создать образы для клипа «Lean On» группы Major Lazer и представить свои работы на выставке «Fabric of India» в Музее Виктории и Альберта в Лондоне.
NorBlack NorWhite также активно поддерживает устойчивое развитие и ответственное производство. Вся их продукция изготавливается в Индии с уважением к традициям и мастерам, что помогает поддерживать местные сообщества и сохранять культурное наследие.
🇮🇳 Индия
Новые достижения для Hanumankind
Прежде мы уже рассказывали о индийском артисте Hanumankind и его хите «Big Dawgs», сейчас же просто хочется обратить внимание на происходящее, потому что на сегодняшний день, по крайней мере, если говорить о молодом поколении музыкантов из Индии, — происходящее беспрецедентно.
Хит вышел 9 июля и продолжает набирать невероятные обороты по всему миру. 11 августа «Big Dawgs» удалось символично занять 11-е место в чарте Spotify Global Top 50, обойдя, пожалуй, один из самых громких хитов последнего времени: Kendrick Lamar — «Not Like Us».
По состоянию на 18 августа «Big Dawgs» и вовсе занимает 9-е место, совсем немного уступая песне «I Had Some Help» в исполнении Post Malone и Morgan Wallen.
Популярность композиции спустя 40 дней с момента выхода не начинает падать, а только наоборот, растёт, из чего следует, что ошеломительный успех на мировой арене, который мы наблюдаем прямо сейчас, — не конечная точка.
Ссылки для прослушивания:
Spotify | Apple Music
Нобелевская премия Нельсона Манделы
Нельсон Мандела получил Нобелевскую премию мира в 1993 году, разделив её с Фредериком Виллемом де Клерком, последним президентом режима апартеида в Южной Африке. Эта премия была вручена им за совместные усилия по мирному прекращению апартеида и установлению основ демократической и многорасовой Южноафриканской Республики.
Апартеид был системой институционализированной расовой сегрегации, которая существовала в Южной Африке с 1948 по начало 1990-х годов. В рамках этой системы чернокожие и другие неевропейские группы населения подвергались систематическим ущемлениям в правах и лишались гражданских свобод.
Мандела провел 27 лет в тюрьме за свою борьбу против апартеида и стал символом сопротивления этой системе. Освобождение Манделы в 1990 году ознаменовало начало переговоров о мирном переходе власти и создании демократической системы управления. Де Клерк сыграл ключевую роль в демонтаже апартеида, освободив Манделу и начав переговоры с Африканским национальным конгрессом, лидером которого был Мандела.
Нобелевская премия мира 1993 года была признанием их совместной работы, которая привела к первому в истории Южной Африки демократическому выбору в 1994 году, на которых Нельсон Мандела стал первым чернокожим президентом страны.
🇿🇦 ЮАР
Краколандия: теперь в деталях
В июле мы опубликовали подробный материал о Краколандии, самом опасном районе Сан-Паулу и одном из самых опасных в Бразилии в целом.
Краколандия не поддается полному контролю правоохранительных органов и властей страны, а ее название происходит от двух слов: «крэк» и «ландия». Этот район живет по своим законам, один из которых – запрет на деятельность фотографов и репортеров, по крайней мере, в самых «горячих» зонах.
В открытый доступ публикацию мы были вынуждены выложить без визуала, так как сложно найти «безобидные» фотографии, и они в любом случае не передадут суть. В BRICS by Brick Black (строго 18+) мы разместили снимки, сделанные в середине 2010-х годов бездомным художником Индио Бадаросса, а также более подробно рассказали об истории этих снимков.
Стрит-стайл в Индии
Перед вами – уличные фотографии Навели Чаял для Vogue, на которых запечатлены жители Нью-Дели и их предпочтения в одежде.
Молодежь в индии любит эксперименты с цветами, фактурами и аксессуарами, объединять узоры и орнаменты с современными объемными силуэтами и технологиями, такими как цифровая печать на тканях. Яркие цвета и смелые комбинации стали визитной карточкой уличной моды города.
В Нью-Дели можно встретить людей в свободных и легких одеждах, что обусловлено климатическими условиями. Натуральные ткани, например, хлопок и лен, особенно популярны благодаря своей воздухопроницаемости.
Аксессуары — это еще одна важная составляющая уличного стиля в Нью-Дели. Большие серьги, массивные ожерелья, яркие браслеты и традиционные украшения, бинди и мехенди, свидетельствуют о культурной идентичности индийских модников.
🇮🇳 Индия
Итоги Олимпиады-2024
Вчера, 11 августа, США стали победителями Олимпиады-2024. Китай занял второе место.
Как мы и предполагали в нашем последнем обновлении медального зачёта, которое было опубликовано за неделю до окончания Олимпиады, США всё-таки удалось догнать Поднебесную по количеству золота, так как именно в последнюю неделю состоялись соревнования во многих дисциплинах, в которых Соединённые Штаты традиционно преуспевают. В их числе — и лёгкая атлетика, и плавание, и гимнастика. Гимнасты выступили особенно успешно, забрав в копилку американской команды сразу несколько золотых медалей.
Вишенкой на торте стала золотая медаль по баскетболу среди женщин. Спортсменки США в финале выступили против Франции. Матч был очень напряжённым и завершился со счётом 67:66. Француженки могли сравняться по счёту, но их подвела ошибка в решающий момент.
Страшная авиакатастрофа в Бразилии
Вчера, 9 августа, в Бразилии, недалеко от города Сан-Паулу, разбился пассажирский самолет ATR 72-500, на борту которого находились 62 человека: 58 пассажиров и 4 члена экипажа, включая пилота. Никто из них не выжил.
Самолет летел из Каскавела в аэропорт Гуарульюс. На видео, снятом очевидцами, запечатлён момент крушения, где отчётливо видно, что он упал вертикально, то есть носом вниз. Он упал посреди застройки, но, к счастью, на земле никто не пострадал. Вы можете ознакомиться с видео на нашем новом канале BRICS by Brick Black.
Бортовые самописцы («чёрный ящик») найдены, и власти ведут подробное расследование происшествия. Представители правительства заявили, что построенный в 2010 году самолет был в полной исправности. Французско-итальянская компания ATR сразу же отреагировала на произошедшее и изъявила своё желание сотрудничать со следствием.
Президент Бразилии Луис Инасио Лула объявил трёхдневный траур по погибшим.
Коврики как искусство
Аникеса Дхинг — современная индийская художница – родилась в 1998 году в Удайпуре, Раджастхан.
Она получила степени бакалавра и магистра изящных искусств в Университете Махараджа Саяджирао в Бароде. Художественные произведения Аникесы известны своими яркими и юмористическими визуальными образами, которые часто балансируют на грани изящного искусства и дизайна.
Основные сферы интереса творческого метода Дхинг составляют память, ностальгия и значение повседневных предметов. Работая с этими сложными философскими категориями, художница исследует процессы утраты, перемещения и материализма.
Перед вами две работы художницы – «Полей меня!» и «Skitt-les», выполненные в 2023 году из акриловой шерсти, хлопка и синтетической пряжи на монашеской ткани.
Эти работы, выполненные в стиле поп-арта, передают сентиментальную ценность материализма и транзакционные аспекты объектно-ориентированного мира. Визуальные образы Аникесы иллюстрируют тревожность временных желаний, где объект выступает в роли главного героя.
🇮🇳 Индия