3730
Собираем культурный фундамент стран BRICS 🧱
Портреты эпохи апартеида
Перед вами портреты фотостудии ZJS Ndimande, основанной в 1940 году в провинции Квазулу-Натал. Фотографии с людьми, позирующими на фоне тёмной занавески с простыми реквизитами в руках были сделаны в период с 1964 по 1983 годы и демонстрируют традиционные наряды эпохи апартеида.
Архив фотографий этого периода предлагает иной взгляд на жизнь в тауншипах во времена апартеида.
🇿🇦 ЮАР
Cactus Plant Flea Market X Nike
CPFM – американский бренд одежды, знаменитый своим логотипом в виде улыбающегося желтого смайлика с четырьмя глазами и сотрудничеством с McDonald's, Kid Cudi, Anti Social Social Club, Pharrell Williams, в 2022 году объединился с Nike для запуска новой коллекции одежды.
В нее вошла рыбацкая куртка из водоотталкивающей ткани в цвете морской волны с множеством карманов и большой красной подвеской с логотипом Swoosh на молнии, поло темно-синего и мятно-зеленого цветов, флисовая куртка и зеленый плед в брендинге Nike x CPFM, штаны в желто-черном шахматном узоре.
Кампания была отснята лондонским художником, режиссером и фотографом Декстером Неви, который отправился в Египет, на родину своего отца, чтобы запечатлеть своих соотечественников в капсульной коллекции брендов.
Пыльные улицы, старые здания и насыщенные цвета традиционной одежды местных жителей отлично сочетаются с яркими и смелыми дизайнами CPFM. Это позволяет одежде выглядеть еще более выразительно на фоне восточного культурного ландшафта, подчеркнуть контраст между современной уличной модой и традиционном укладом жизни.
🇪🇬 Египет
Природный Burberry
B декабре 2022 года Burberry «посадил» уникальную живую инсталляцию в Южной Африке, превратив луг в регионе Оверберг, находящийся неподалеку от Кейптауна, в огромный паттерн с фирменной клеткой бренда. Состоящий из тысячи растений.
Чтобы создать инсталляцию площадью 1 064 квадратных метров, были использовали местные растения: африканские маргаритки и медово-пахнущие гелихризумы. Эти цветы не только повторяют фирменные оттенки Burberry, но и привлекают опылителей, птиц и насекомых, делая луг ещё более живым и способствуя благоприятному функционированию экосистемы. Полив инсталляции осуществлялся за счёт воды, собранной в резервуаре после дождей.
Инсталляция была открыта в течение недели. По завершении этого периода растения высушили, чтобы они превратились в компост и вернулись в почву, не оставляя следов человеческого вмешательства.
Инсталляция была сделана в Западном Кейпе в память о перелёте пилотов Бетти Кирби-Грин и Артура Клустона, которые в 1937 году на самолёте Burberry пролетели из Лондона в Кейптаун, установив рекорд скорости. 14 ноября 1937 года они вылетели с аэродрома Кройдон и достигли Кейптауна за рекордные 45 часов и 2 минуты.
Этот проект является частью серии Burberry Landscapes. Ранее в рамках этой программы были созданы песчаные скульптуры, дрон-шоу и воздушные шары в различных живописных местах по всему миру.
🇿🇦 ЮАР
Пластика архитектуры Дубая (1 видео) и Египта (2 видео) в работах сирийско-польской художницы Надины Ганнум.
Читать полностью…
Демна Гвасалия о Земфире
У Демны Гвасалии, создателя Vetements и действующего креативного директора Balenciaga, большую часть его карьеры тёплые взаимоотношения с уфимской певицей Земфирой и её лучшей подругой, известной актрисой Ренатой Литвиновой.
Помимо дружеских взаимоотношений, Гвасалия и Земфира часто сотрудничают над различными творческими проектами. К примеру, музыка Земфиры появилась на одном из показов коллекции Balenciaga, а Демна в своё время создал обложку для седьмого студийного альбома музыкантки «Бордерлайн», выпущенного после восьмилетней паузы. Демна и Земфира активно поддерживают друг друга в своих социальных сетях. Они часто публикуют фотографии и сообщения, связанные с работами и проектами друг друга, что способствует росту их популярности и расширению аудитории.
На приложенной к публикации фотографии худи Vetements из осенне-зимней коллекции 2016 года.
Я Земфиру слушаю с 16 лет, она в каком-то смысле моя первая любовь: это были «Ромашки», это были все её песни. Мы давно общаемся с Ренатой, а как-то раз даже пели с Земфирой караоке по видеосвязи из Парижа.
— Демна Гвасалия
Работа с Демной и его командой в Balenciaga была невероятно вдохновляющей. Его видение и подход к моде – это нечто уникальное. Я очень рада, что наша музыка стала частью его коллекции
Читать полностью…
— Земфира
Великая китайская стена из космоса
🇨🇳 #bbb_china
В 2009 году 10-я экспедиция на МКС под руководством американского астронавта-исследователя НАСА Лероя Чиао запечатлела захватывающий ландшафт, на котором можно увидеть Великую китайскую стену и Внутреннюю Монголию.
Несмотря на широко распространенное заблуждение, Стена не видна с Луны и трудноразличима с орбиты Земли без использования мощных объективов, подобных тем, что создали этот снимок.
Эта фотография ещё раз подтверждает, насколько уникальна и технологически продвинута Международная космическая станция и аппаратура, которая на ней установлена
Июнь лучшее
🌐 #bbb_union
По сложившейся доброй традиции делимся с вами лучшими материалами прошедшего месяца от команды BRICS by Brick
Санкт-Петербург в параллельной реальности
Брутализм по-сальвадорски
The Русские
Не будь побежден злом
Несокрушимая Мэгги
КНДР в СССР
Иранская женская академия
Андрей Молодкин и Джулиан Ассанж
Нильские войны
Кяризы
🇮🇷 #bbb_iran
Кяризы – древние гидротехнические сооружения, состоящие из систем подземных каналов, предназначенных для добычи и транспортировки подземных вод из подземного горизонта в засушливых регионах Ирана, ирригации, обеспечения сельского хозяйства и бытовых нужд.
Самый знаменитый и древний кяриз в Иране расположен в Гонабаде, в провинции Голестан. Сооружение было построено до грека-персидской войны почти 3000 лет назад.
Гонабадский кяриз имеет длину 33 километра и включает 427 вертикальных шахт, которые используются для вентиляции и обслуживания водопроводной системы. Вертикальные скважины также позволяют конденсировать влагу, что помогает минимизировать испарение воды. Конструкция включает основной колодец, туннели для транспортировки воды и систему вертикальных скважин вдоль маршрута, которые с высоты птичьего полета напоминают кротовые норки.
Строительство кяризов было сложным и опасным процессом, требующим от мастеров умения рыть колодцы с нижних участков и продвигаться вверх. Частые обвалы делали эту работу особенно рискованной. Создание одного кяриза могло занимать годы, а иногда и десятилетия. Однако усилия окупались: добытая вода позволяла орошать десятки гектаров плодородных земель.
Сооружение построено с применением знаний законов физики, геологии и гидравлики. В 2007 году гонабадский кяриз был включен в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО.
«Конфликт»: со смыслом о бессмысленности
🇷🇺 #bbb_russia
Прежде мы сделали подробную публикацию про Гарри Бардина, где вскользь затронули «Конфликт». Пожалуй, лучшую его работу. По крайней мере, по мнению нашей редакции.
Короткометражный анимационный фильм «Конфликт» вышел в 1983 году, и если не стал актуальнее, то точно не потерял ни толики актуальности по сей день. Эта короткометражка, выполненная в технике перекладной анимации, рассказывает о войне и конфликтах, используя в качестве персонажей спички.
Бардин родился в 1941 году, всего через пару месяцев после нападения фашистов на СССР. Все его раннее детство шла война, а его более поздняя фаза прошла в послевоенном Советском Союзе. Не мудрено, что воспоминания о чудовищных последствиях войны оказали на него значительное влияние.
Гениальность фильма, как и всегда, – в простоте. Начинается он с того, что две группы спичек конфликтуют друг с другом, и их разногласия быстро перерастают в открытую войну. Конфликт заканчивается трагически: все спички сгорают, оставляя после себя только пепел и разрушение. Эта простая, но мощная метафора показывает, насколько легко разногласия могут привести к катастрофическим последствиям.
Использование спичек как символов не случайно. Они просты и обыденны, но в то же время легко воспламеняются, что подчеркивает хрупкость человеческих отношений и обществ. Бардин показывает, как малейшие различия могут стать причиной конфликтов и войн, разрушая жизни и судьбы.
Исторический контекст создания фильма не менее важен. «Конфликт» появился на фоне холодной войны, когда напряженность между Восточным и Западным блоками была на пике. В этот период две сверхдержавы, США и Советский Союз, стояли на грани ядерной войны. Хотя Бардин не указывал конкретных наций или групп, символизируемых спичками, очевидно, что его фильм отражает глобальные геополитические напряжения того времени.
Музыкальное сопровождение, написанное Эдисоном Денисовым, играет ключевую роль в фильме, усиливая драматизм и эмоциональное воздействие. Музыка помогает зрителю глубже проникнуться происходящим на экране, делая фильм еще более мощным и запоминающимся.
Личный опыт и восприятие войны Бардина также отразились в его творчестве. В интервью он намекал на критику авторитарных режимов, которые часто прибегают к насилию для подавления инакомыслия. Он подчеркивал, что его целью было показать бессмысленность войн и конфликтов, заставить зрителей задуматься о том, как легко разногласия могут перерасти в насилие и разрушение.
Фильм «Конфликт» оказал значительное влияние на развитие анимации как искусства в Советском Союзе и за его пределами. Он до сих пор вызывает глубокие эмоции и размышления у зрителей разных поколений, что свидетельствует о его вечной актуальности и художественной силе.
Просмотреть «Конфликт» на YouTube можно по этой ссылке.
Maraya Concert Hall
🇸🇦 #bbb_saudi_arabia
Maraya Concert Hall — концертный зал, расположенный в оазисе Аль-Ула. Название «Maraya» означает «зеркала» на арабском языке.
Здание покрыто зеркальными панелями, которые помогают уменьшить потребление энергии на охлаждение интерьера и красиво отражать окружающий ландшафт пустыни. Проект был открыт в 2019 году в рамках инициативы Vision 2030, направленной на развитие культурного и туристического потенциала Саудовской Аравии.
Maraya Concert Hall используется для проведения концертов, выставок, конференций и других культурных мероприятий. Внутри зала установлена современная акустическая и техническая аппаратура.
Человечество будущего в оптике Xander Zhou
🇨🇳 #bbb_china
На весенне-летнем показе 2024 года в рамках Шанхайской недели моды китайский бренд Xander Zhou, завоевавший популярность благодаря исследованию взаимодействий искусственного интеллекта и моды через дистопическую призму, представил коллекцию «PRO A.I.VOLUTION Intergalactic Expo», которая переносит зрителей в футуристическую лабораторию.
Модели, представлявшие коллекцию, были одеты как межзвездные исследователи, а каждый элемент декора, аксессуар и айтем, представленный на показе, являлся размышлением автора на тему симбиоза человечности и технологичности, сохранения независимой идентичности в эпоху тотального внедрения искусственного интеллекта.
В одежде особое внимание было уделено механическим элементам: роботизированным анималистическим рептильным хвостам, биомеханическим конечностям, прозрачным двойным маскам, наложенных поверх лица для создания эффекта контакта с цифровой личностью. В эпоху, когда технологии проникают во все сферы нашей жизни, Zhou исследует, что значит быть человеком в мире стирающихся границ между органическим и искусственным.
Для раскрытия атмосферы подиум также был украшен хромированными механическими деталями, line-following треками, QR-кодами и метками.
Красная площадь – аэропорт?
🇷🇺 #bbb_russia
В 1987 году, на закате Холодной войны, немецкий пилот-любитель Матиас Руст совершил сенсационный поступок, который потряс мир: без каких-либо разрешения и официального пересечения границы он приземлился прямо на Большом Москворецком мосту, ведущем к Красной площади, и доехал до Собора Василия Блаженного.
Взяв в аренду легкий самолет в Хельсинки, летчик сумел пересечь советскую границу, оставшись незамеченным. Впоследствии его передвижение засекли радары, но советские военные решили не сбивать гражданский самолет и просто следили за его полетом.
Когда он вышел из кабины, то начал раздавать автографы, а через час был арестован и обвинен в хулиганстве и незаконном пересечении советской границы.
Жизнь тибетских монахов
🇨🇳 #bbb_china
Ларунг Гар, также известный как Академия Сертхар – это уникальный культурный и духовный центр, буддийский монастырский комплекс, расположенный в живописных горах провинции Сычуань в Китае. Он был основан в 1980 году великим учителем Кенпо Джигме Пунцоком, и спустя годы стал символом возрождения тибетского буддизма в постмаоистском Китае и одним из крупнейших образовательных центров мира.
Архитектура Ларунг Гара впечатляет: тысячи ярко окрашенных деревянных домиков, нагроможденных на крутых склонах гор, образуют плотную сеть корпусов, которые символизируют духовное и социальное единство монахов и их учеников, сохранившееся в суровых климатических условиях высокогорья.
Образовательная программа Ларуня Гара включает все основные школы тибетского буддизма, с акцентом на Ньингма и Гелуг. Ученики изучают классические тексты и труды великих мастеров прошлого. Помимо духовных дисциплин, они осваивают светские науки: медицину, языки и культуру.
В последние годы китайское правительство усилило контроль над монастырем, вводя ограничения на количество проживающих и демонтируя части построек. В 2016 году около 4 500 монахов и монахинь были вынуждены покинуть место, что вызвало международную критику по поводу сохранения тибетского культурного наследия.
Несмотря на эти трудности, Ларунг Гар остается важным центром тибетской культуры и религии, привлекая паломников и исследователей со всего мира.
Королевский Центр
Королевский Центр, также известный как Kingdom Centre, является одной из самых знаковых архитектурных достопримечательностей Эр-Рияда, столицы Саудовской Аравии. Этот 302-х метровый небоскреб выделяется своей уникальной конструкцией с центральным отверстием, что делает его легко узнаваемым на горизонте города.
Строительство символа современного Эр-Рияда было завершено в 2002 году. Внутри Kingdom Centre расположились различные функциональные зоны: коммерческие офисы, роскошные апартаменты, пятизвездочный отель Four Seasons и крупный торговый центр на 150 магазинов, ресторанов и развлекательных зон.
Особое внимание заслуживает обзорная площадка Sky Bridge, расположенная на высоте 300 метров. Она открывает захватывающий вид на город и окрестности. Доступ на Sky Bridge осуществляется через скоростные лифты, которые доставляют посетителей на вершину за считанные секунды.
🇸🇦 Саудовская Аравия
Новый главный редактор Vogue China
11 июля 2024 года Condé Nast, международный медиа-холдинг, которому принадлежат такие известные бренды, как Vogue, GQ, AD, объявил, что Рокко Лю назначен редакционным директором Vogue China. Ранее эту должность занимала Маргарет Чжан, которая покинула издание в феврале после трех лет работы.
Лю присоединился к Condé Nast China и GQ в 2009 году в качестве редактора по авторским правам. В 2017 году он возглавил отдел цифрового контента, а в 2020 году стал временным редакционным директором, официально получив этот титул в 2021 году. Лю отвечал за печатные и цифровые материалы, а также за коммерческое содержание продуктов.
Одним из главных карьерных достижений Лю является трансформация GQ China через создание GQ Lab – популярного и прибыльного аккаунта в WeChat, где редакторы журнала активно общаются с аудиторией, адаптируясь под социальный контекст Китая. Он также организовывал такие мероприятия, как «Человек года» по версии GQ и собирал видео-команду GQ в Китае.
Анна Винтур, главный контент-директор Condé Nast и главный редактор Vogue, восхищается работой Лю в GQ. Особенно сильным качеством новоиспеченного главного редактора она считает умение создавать истории для новых платформ, находить вовлеченную, инициативную аудиторию, грамотно совмещать оффлайн и онлайн присутствие крупных изданий.
Vogue China ежемесячно привлекает более 34 миллионов человек через печатные, цифровые и социальные каналы.
🇨🇳 Китай
Конфликтная кухня
Conflict Kitchen — уникальный ресторан в Питтсбурге, который посвящает каждое свое новое меню кухне тех стран, которые находятся в конфликте с США. Основная цель заведения — не просто накормить посетителей, но и погрузить их в культурный и политический контекст конфликтующих стран. За один раз ресторан фокусируется на одной стране, и этот фокус меняется каждые три-пять месяцев.
С момента открытия в 2010 году Conflict Kitchen представлял кухни Ирана, Кубы, Афганистана, Северной Кореи, Палестины и Венесуэлы. Меню ресторана составляется с участием представителей соответствующих общин и экспертов по «санкционным» культурам, что гарантирует аутентичность блюд.
Однако основная ценность ресторана — в культурных и образовательных инициативах, которые сопровождают каждое новое меню каждой новой страны. В рамках проекта организуются мероприятия: лекции, дискуссии, выступления и публикации, которые позволяют посетителям узнать больше о странах через рассказы их граждан, представителей науки и культуры.
На фотографиях к посту мы прикрепили филиал Конфликтной кухни, посвященной Ирану.
🇮🇷 Иран
Тёмная сторона
Краколандия, Сан-Паулу
В основном мы повествуем только о позитивных культурных, социальных, экономических и политических особенностях стран БРИКС, однако, мы понимаем, что всегда и везде абсолютно хорошо не бывает, и интересующие нас страны – не исключение. Мы не боимся говорить правду во всём её многообразии, и поэтому прямо сейчас продумываем живую форму коммуникации, подходящую для освещения «изнаночной» стороны культур.
Во второй публикации из серии (с первым постом вы можете ознакомиться здесь) мы расскажем о самом опасном районе Сан-Паулу. Тут не обойтись без дисклеймера: наркотики вызывают зависимость и крайне опасны для вашего здоровья.
Блок с говорящим за себя названием Краколандия (Cracolândia) в Сан-Паулу является самой опасной зоной города. Появился он в первой половине 90-х, а говорящее за себя название происходит от двух слов: «крэк» и «ландия» (страна). Вопреки расхожему стереотипу, находится он не на окраине, а практически в самом центре, что нередко играет злую шутку с туристами.
Большая часть людей, живущих в Краколандии, являются или наркозависимыми, или бездомными, или вовлечёнными в преступные банды, или даже всё сразу. Свыше 50% из них за гранью нищеты. В районе круглосуточно сосредоточен большой полицейский ресурс, чтобы обеспечивать хотя бы какую-то иллюзию безопасности и пресекать самые серьёзные преступления, такие как ограбление с использованием оружия или покушения. Так как в этом районе рекордное количество наркозависимых на душу населения в Бразилии, всё это создаёт катастрофическое положение для здравоохранения. Одного такого района достаточно, чтобы зафиксировать, как он влияет в конечном итоге на здоровье населения Сан-Паулу в целом.
Власти неоднократно пытались принимать меры по «пацифизации» (кстати, о «пацифизации»: мы уже делали материал про фавелы в Бразилии и рекомендуем вам с ним ознакомиться) Краколандии, но большинство из них оказались бесполезными или малоэффективными. Правительство часто осуждалось как жителями района, так и правозащитными организациями за излишнюю жестокость и насильственные переселения.
В Краколандии есть рынок, где продаются не только наркотики, но и краденое имущество. Существует он по своим правилам и законам, не подчиняясь властям. Основной поток торговли происходит по ночам, так как днём будущий «товар» наворовывается и «варится». Властям и полиции это прекрасно известно, но они не могут решить эти вопросы, так как в отдалённые закоулочки рынка полицейских даже не пускают. Там также запрещена съёмка для посетителей. В противном случае это нередко заканчивалось применением огнестрельного оружия с обеих сторон. Одной из самых распространённых форм торговли там является бартер. Часто он выглядит следующим образом: различные виды наркотиков в обмен на товары первой необходимости, такие как еда, одежда, предметы гигиены и лекарства, нередко контрафактные или с истёкшим сроком годности.
Положение сильно усугубляется авторитетными представителями банд и сотрудничающими с ними чиновниками, получающими прибыль с незаконной деятельности в этом районе. Ими же он и контролируется. Со дня его возникновения регулярно появляются инициативы и идеи по улучшению ситуации в Краколандии как от властей, так и от социальных проектов и волонтёров, но, как мы можем догадаться, находясь в 2024 году, это не помогает.
Публикацию хочется закончить на той немногой положительной ноте, что есть в Краколандии. Несмотря на всю крайне неблагополучную среду, окутавшую район, там также много уличных учителей, которые реализовывают образовательные программы прямо на улицах. Они пытаются помочь детям и взрослым получить базовые знания и навыки. Одной из форм отвлечения от криминогенной среды, помощи в адаптации, правильной социализации и снижении повседневного стресса является искусство, которым интересуются как взрослые, так и дети. В районе можно найти множество красивейшего стрит-арта.
Ратмир Шишков
Ратмир появился на свет 24 апреля 1988 года в Москве в музыкальной семье. Его отец, Владимир Шишков, был известным саксофонистом, а мать, Елена Шишкова, – певицей.
С ранних лет Ратмир быстро учился новому, развивал свои музыкальные навыки и получал образование. Он учился в Московской государственной консерватории имени Чайковского.
В 2004 году Ратмир принял участие в «Фабрике звезд-4», где выступал на одной сцене с Тимати, Домиником Джокером и другими участниками. Несмотря на то что шоу выиграла Ирина Дубцова, это был важный рубеж, повлиявший на карьеру Ратмира.
Сразу после окончания четвертого сезона проекта, известный продюсер Игорь Матвиенко создал группу под названием «Банда», куда вошли Тимати, Настя Кочеткова, Доминик Джокер и, конечно же, сам Ратмир. Пользуясь популярностью, полученной благодаря успешному участию в шоу, участники начали быстро развивать как сольные карьеры, так и совместное музыкальное детище.
На момент создания группы Ратмиру было всего лишь 16 лет. Ему пророчили огромное будущее, и несмотря на свою скромность, нежелание давать большое количество интервью и работать по всем канонам шоу-бизнеса, Шишков стремительно обрастал фан-базой и связями.
К сожалению, в 2007 году артист трагически погиб. В ночь с 21 на 22 марта Ратмир Шишков вместе с друзьями возвращался с мероприятия в Москве. Двигаясь на высокой скорости на автомобиле марки Mercedes-Benz, водитель не справился с управлением и, вылетев с дороги, врезался в дерево, после чего авто загорелось. Все четыре человека, находящиеся в автомобиле, погибли.
Ратмир по сей день очень уважаем в музыкальной среде. О его наследии и влиянии неоднократно говорили как рэп-звезды, работавшие с ним или вдохновлявшиеся им, так и поп-звезды, другие музыканты и даже молодое поколение. У артиста Boulevard Depo есть композиция «Rapper Tears», в припеве которой он метафорично именует себя перерожденной версией Ратмира Шишкова.
🇷🇺 Россия
Африка «чужими» глазами
🇪🇹 #bbb_ethiopia
Путешествующий фотограф Лионель Эггер заинтересован в изучении разных культур, и в особенности Африканского континента.
Особенный шарм работам придаёт степень погруженности автора в культурный контекст и точная передача его аутентичности и яркого разнообразия.
Счастливых римских каникул!
🇷🇺 #bbb_russia
Поезд прямого следования Москва-Рим 1965-го года 3 раза в неделю отправлялся от платформы Белорусского вокзала и следовал до итальянской столицы с остановками в Бресте, Варшаве и Вене. Путь занимал 58 часов.
Другой вариант маршрута, который начинался от Киевского вокзала и проходил через Чоп, Будапешт и Загреб, составлял 66 часов.
Нет ничего лучше, чем летом в Рим, правда?
Морозильник за $7,2 миллиона
🇷🇺 #bbb_russia
В 1866 году российское правительство предложило Cоединенным Штатам выкупить территорию Аляски, ссылаясь на трудности с обеспечением безопасности отдаленного региона в случае военной интервенции Великобритании и на кризис военного производства.
Переговоры о продаже северных земель велись между российским посланником в США Эдуардом де Стеклем и госсекретарем США Уильямом Х. Сьюардом, который был убежденным сторонником территориальной экспансии Соединенных Штатов.
30 марта 1867 года было достигнуто соглашение о продаже Аляски за $7,2 миллиона, что эквивалентно $347,5 миллионам в 2024 году.
Эта сумма, даже на первый взгляд кажущаяся, мягко говоря, незначительной, при более детальном изучении оказывается еще более смехотворной: учитывая площадь проданной территории, составляющую 1,5 миллиона квадратных километров, цена одного акра земли составила менее 2 центов!
Сделка встретила значительное сопротивление среди американских политиков и общественности. Противники покупки пренебрежительно называли это решение «глупостью Сьюарда» и «Сьюардовским холодильником», намекая на суровые климатические условия Аляски.
Однако, в 1896 году великая Клондайкская золотая лихорадка заставила общественность кардинально изменить отношение к Аляске. Обнаружение золота на территории бывшей Российской Империи убедило даже самых скептически настроенных критиков в значимости и ценности нового американского приобретения. С этого момента Аляска начала рассматриваться как стратегически важный и экономически выгодный регион для Соединенных Штатов.
Чек на $7,2 миллиона (первое фото) был выписан на имя российского посланника Эдуарда де Стекля, который вел переговоры от имени России. Этот финансовый документ символизировал завершение сделки, которая была официально закреплена Договором о цессии, подписанным царем Александром II.
Сегодня Аляска для США является важным экономическим регионом с богатыми месторождениями нефти и газа: Прудо-Бей, одно из крупнейших месторождений нефти на северном склоне Аляски в Северной Америке обеспечивает значительную долю внутреннего производства нефти в США, что способствует энергетической независимости страны. Также Аляска является ведущим регионом США по добыче рыбы, крабов и морепродуктов.
Свежий взгляд на Египет
🇪🇬 #bbb_egypt
Представленные в публикации фотографии дело рук талантливого и стильного египетского фотографа Карима Амра, известного своими уникальными снимками пирамид Гизы и пустынных пейзажей Египта. Его работы стали популярными благодаря свежему взгляду на знаменитые исторические объекты и умению передать их величие и красоту.
Творения Карима отмечается тонкой работой со светом, тенями и правильным выбором ракурсов и локаций, как правило это пустыни и пирамиды. Все это позволяет Амру добиваться необычной атмосферности и художественности на своих снимков. Особое внимание он уделяет пирамиде Хафра, своей любимой пирамиде, представляя её в новом свете и подчеркивая её историческую значимость.
Фотографии Карима Амра часто сравнивают с эскизами Антуана де Сент-Экзюпери из-за минималистичных линий и пустых пространств, что делает его работы особенными и запоминающимися. Его снимки вызывают ощущение сюрреализма и вдохновляют зрителей исследовать мир вокруг себя.
Одна из самых красивых границ в мире
🇧🇷 #bbb_brazil
Граница между Бразилией и Аргентиной известна своими захватывающими видами и природными чудесами, главные из которых – водопады Игаусу.
Расположены они прямо на границе двух стран, и представляют собой одну из самых крупных систем водопадов в мире, включающую более 270 отдельных водопадов, растянувшихся на 2,7 километра. Высота некоторых из них достигает 82 метров. Эти водопады окружены густыми тропическими лесами, что добавляет им дополнительное очарование.
Национальные парки Игуасу с обеих сторон границы являются объектами Всемирного наследия ЮНЕСКО. Они предлагают множество смотровых площадок, откуда можно насладиться всеми прекрасами флоры и фауны одного из красивейших мест в Латинской Америке.
Это место известно своим богатым биоразнообразием. Там обитают многочисленные виды животных и растений, многие из которых находятся под угрозой исчезновения. Тропические леса вокруг водопадов являются домом для таких редких видов, как ягуар, гигантский муравьед и множество экзотических птиц. Охраняемые территории национальных парков играют ключевую роль в сохранении этих уникальных экосистем.
Гэн Ини: от традиционного к современному
🇨🇳 #bbb_china
Китайская художница Гэн Ини родилась в 1984 году в Шэньяне, и по сей день продолжает жить и творить в своем родном городе.
Ее творческий путь – яркий пример современной художницы, успешно сочетающей традиционные элементы и новаторские подходы. Окончив Центральную академию изобразительных искусств в Пекине, Гэн стала специалистом в области масляной живописи, однако, её работы выходят далеко за рамки данного жанра.
Творческий метод Гэн Ини основывается на интеграции разнообразных культурных и художественных влияний. Ее работы отражают китайскую народную культуру, поп-арт и западное современное искусство. Это уникальное сочетание позволяет ей создавать яркие и насыщенные визуальные образы, привлекающие внимание зрителей и критиков.
Одна из ключевых тем в творчестве Гэн Ини – женщины в современном обществе. В своих работах она часто обращается к ироническим образам, стереотипам и ожиданиям, связанным с женственностью. Используя юмор и сарказм, художница бросает вызов традиционным представлениям, побуждая зрителей задуматься о месте и роли женщины в мире.
Особый интерес представляет её экспериментальный подход к использованию материалов. Гэн Ини активно включает в свои картины элементы текстиля, фотографии, вырезки из журналов и бытовые предметы. Такой метод придает её работам необычную текстуру и многослойность, делая их насыщенными и многозначными.
Тень и свет Ганеша Пайна
🇮🇳 #bbb_india
Ганеш Пайнд является одним из величайших художников Индии. Он жил и творил в 20 веке, оставив после себя наследие, переполенное мистикой и философией. Его работы, погруженные в темные оттенки и тонкие линии, размышляют о жизни, смерти и реальности.
Картины Пайна узнаваемы по их сумеречной палитре и филигранной детализации. Используя акварель и темперу, художник создавал произведения, где каждая линия и мазок передавали атмосферу меланхолии и интроспекции. Переходы между светом и тенью придавали его работам призрачное качество, делая их загадочными и завораживающими.
Темы его картин черпались из индийской мифологии и личных переживаний. Мифологические сюжеты и символические образы воплощали вечные вопросы о человеческом существовании. Жизнь и смерть, сон и реальность, свет и тень переплетались в его работах, создавая сложные аллегории и метафоры. Каждая картина Пайна – это исследование внутренних миров, переданное через визуальную форму.
Трагические события в жизни художника — смерть отца и раздел Индии — оставили глубокий след в его душе и нашли отражение в его творчестве. Столь тяжелые события придали его работам эмоциональную насыщенность, делая их не просто произведениями искусства, но и выражением личных переживаний. Это отчетливо можно прочувствовать по следующей его цитате:
«Истинная тьма дает ощущение неуверенности, граничащей со страхом, но у неё также есть своя привлекательность, мистика, глубина, атмосфера сказочной страны».