3730
Собираем культурный фундамент стран BRICS 🧱
Рейс 593
🇷🇺 #bbb_russia
23 марта 1994 года из московского международного аэропорта Шереметьево в гонконгский аэропорт Кайтак вылетел Airbus, выполняющий рейс Аэрофлота.
На высоте 10 100 метров экипаж потерял управление судном, хотя техническое обслуживание на земле не выявило никаких системных неисправностей. Самолет скатился в крутой крен и вертикальное пикирование, в результате чего произошло столкновение с горным массивом Кузнецкий Алатау в Кемеровской области. На борту самолета находилось 63 пассажира, 20 из которых было гонконгскими бизнесменами, и 12 членов экипажа. Все 75 человек погибли.
Расследование показало, что причиной авиакатастрофы стали дети пилота-сменщика Ярослава Кудринского: 15-ти летний Эльдар и 13-ти летняя Яна, вопреки правилам безопасности, находились в кабине пилота и получили разрешение сесть за штурвал. В это время самолет летел на автопилоте, который по случайности смог отключить Эльдар, приложив достаточное усилие.
Контрольная колонка из-за действий мальчика переключила элероны (закрылки) самолета в ручной режим, что позволило Эльдару получить частичное управление над самолетом. Пилотов, находящихся в кабине, предупредил о переключении режимов бесшумный световой индикатор. Экипаж, ранее летавший на советских лайнерах с звуковыми индикаторами, не заметили включения предупреждающего сигнала. Из-за отключенных систем самолет совершил поворот на 180° под углом 45°, что заставило судно войти в штопор.
Самолет потерпел крушение с поднятыми шасси, и все пассажиры были подготовлены к чрезвычайной ситуации, поскольку были пристегнуты ремнями безопасности к своим креслам.
Издание «New York Times» об этой катастрофе писало следующим образом:
«Расшифровка записи, напечатанная в журнале "Обозреватель", показывает, что российскому экипажу почти удалось спасти самолет Airbus и 75 человек на борту, но этому помешало присутствие детей и незнание самолета иностранного производства».Читать полностью…
Брутализм по-сальвадорски
🇧🇷 #bbb_brazil
Административный центр штата Баия в городе Сальвадор представляет собой несколько архитектурных шедевров в стиле брутализм, которые были спроектированы в 1973-1975 годы известным бразильским архитектором Жуаном Лимой, более известным под псевдонимом Леле (Lelé).
Леле славился своими инновационными подходами к использованию бетона, создавая конструкции, которые одновременно были функциональными и эстетически впечатляющими. Каждое из трёх зданий на момент возведения не было обделено технологичностью, архитектурным креативом и качественными материалами. Строились они в однозначно удачный для страны момент, когда Бразилия переживала экономический бум и урбанистическое развитие. Комплекс в Баии изначально создавался с целью создания единого центра для размещения всех административных зданий, что позволило бы решить важную проблему: улучшить управление и обслуживание граждан.
Строительство административного центра началось с секретариата в 1973 году. Это здание является основным, здесь расположены различные департаменты и офисы правительства штата. В 1974 году был создан выставочный центр (о котором, кстати, мы уже рассказывали), который в соответствии с планом по сей день служит для проведения выставок, конференций и культурных мероприятий, привлекающих как местных жителей, так и туристов со всего мира. В конце 1975 года был реализован последний проект — часовня.
Brick by Hopf
Конечно, не BRICS, но работа «Rollkoffer (Brick Trolley)» немецкой художницы Джудит Хопф, видной представительницы постмодернизма, заслуживает особого внимания на нашем канале.
Данные арты были выпущены в 2021 году в рамках официальной коллаборации Вадима Соловьева и Photoshop.
Читать полностью…
Санкт-Петербург в параллельной реальности
🇷🇺 #bbb_russia
В свободное от работы в рекламном агентстве время Вадим Соловьев превращается в диджитал-художника и VFX-артиста, который создает псевдо-реалистичные ролики и арты, фиксирующие артефакты жизни Санкт-Петербурга в альтернативной вселенной, переосмысляющие знакомую архитектуру и природу северной столицы через сюрреалистическую оптику.
По словам Соловьева, данный Instagram-проект начался спонтанно, когда художник стал добавлять на свои собственные фотографии странные объекты: огромных голубей, китов, левитирующих черепах, роботов, живущих свою механическую жизнь в петербургских дворах.
Подход Соловьева моментально привлек внимание поклонников киберпанковской и био-тек эстетики: каждое фото или видео, сделанное в жанре мокьюментари, сопровождается достоверной подписью, комментирующей запечатленную мизансцену. Причем Соловьев подписывает свои работы так, чтобы создавалось ощущение полной достоверности, предельного погружения:
«Мало где сейчас остались действующие ГПГТ (гравитационные поселки городского типа). Да и оставшиеся, честно говоря, наводят на меня своим видом какую-то тоску. Чувство, будто смотришь на чью-то несбывшуюся мечту. А может просто настроение такое сейчас. Какое-то подвешенное состояние, опоры под ногами не чувствуется, зависло всё и давит. Паришь и схватиться не за что. Как грави-панелька болтаешься. И немного страшно, что начинаешь привыкать к этому ощущению».
Мир женщин
🇮🇳 #bbb_india
В индийском штате Мегхаля проживает матрилинейное сообщество Кхаси численностью 1.2 миллиона человек, в котором все самые важные вопросы решают женщины.
Женщины этого племени наследуют материальную собственность и распоряжаются имуществом, разделяют власть и управление, не допуская мужчин на советы, где решаются самые важные вопросы сообщества, а девочки являются самыми желанными детьми молодых семейных пар
В отличие от большинства индийских племен, Хаси не практикуют традиционные браки по договоренности. Влюбленные просто начинают жить вместе в доме женщины, что приравнивается к созданию семьи. Мужчины данного племени не владеют собственностью, и потому полностью зависят от женщин, передавая им все заработанные деньги: за семейный бюджет также отвечают женщины.
Культура кхаси подчеркивает важность женщин. Тем не менее, традиции Кхаси действуют только на территории штата Мегхалая: переезд в другое место по местным обычаям означает отказ от своих корней.
На фотографиях 2, 3, 6 представлены работы немецкого фотографа Каролины Клюппель, посвященные исследованию жизни общины Кхаси.
Интимные откровения Синьи Чэн
🇨🇳 #bbb_china
Работы китайской художницы Синьи Чэн отражают глубокие эмоциональные состояния и психологические аспекты человеческих взаимоотношений. Будучи родом из Уханя, она очень много вдохновлялась западными творцами, что в конечном итоге привнесло в её творчество уникальное сочетание восточных корней и европейского художественного образования, придав её произведениям особую многослойность и глубину.
Чэн обучалась в China Academy of Art в Ханчжоу, а затем продолжила своё образование в Rietveld Academie в Амстердаме. Этот международный опыт обогатил её художественный язык, позволив ей сочетать традиционные китайские техники с современными европейскими подходами.
Её работы выделяются яркими, насыщенными цветами и выразительными мазками. Сцены из повседневной жизни, изображённые на её полотнах, наполнены глубокими эмоциональными переживаниями и психологическими нюансами. Синьи Чэн стремится исследовать и передавать внутренние миры своих персонажей, что делает её картины проникновенными и интимными.
Основные темы её творчества включают личную идентичность, уязвимость и эмоциональную близость. Она часто использует крупные форматы холстов, что позволяет ей создавать более масштабные и впечатляющие произведения. Экспериментируя с текстурами и слоями краски, Чэн добивается уникального визуального эффекта, который притягивает внимание и вызывает глубокий отклик у зрителей.
Чжан Хуан в качестве «холста»
🇨🇳 #bbb_china
Чжан Хуан является одним из самых коммерчески успешных китайских артистов, оставаясь при этом крайне неоднозначной персоной.
После своего первого же перформанса «Ангел», который прошел в 1993 году во дворе Национального художественного музея в Пекине, Чжан был вынужден покинуть Китай, так как власти сочли его работу радикальной, резкой, и вызывающей критику программы «Одна семья - один ребенок», действующей с 1979 по 2015 год. Мы ещё обязательно вернемся и к «Ангелу», и к программе, но в рамках обсуждения арт-перформанса «Семейное древо», реализованного 8-ми годами позже, просто необходимо было упомянуть истинную причину эмиграции артиста.
Покинув родной Китай, Чжан оказался в Нью-Йорке, где и обосновался. В конечном итоге художник назвал свой переезд в Нью-Йорк – одним из важнейших этапов в своей творческой карьере. В перформансе «Семейное древо» Хуан демонстрирует ту боль, которую пришлось пережить самому. Он предложил своё лицо в качестве «холста», на котором вследствие были написаны истории, имена и другие слова, неотрывно связанные с культурным наследием Китая. На каждом последующем снимке лицо Хуана последовательно покрывается всё большим количеством надписей на его родном языке, пока окончательно не становится чёрным.
Главная идея - выразить солидарность китайцам, которые живут не на родине в меру обстоятельств. Как выразился сам художник, его вдохновил опыт за границей, подаривший ему точное понимание своих сограждан и тех самых обстоятельств.
Экспериментальное наследие АвтоВАЗ: Lada Rapan
🇷🇺 #bbb_russia
В 1998 году АвтоВАЗ представил в Париже неожиданный и инновационный для российского рынка автомобилестроения концепт-кар Lada Rapan.
Хотя при первом взгляде машина скорее напоминает нечто «космическое», названа она в честь рапанов, хищных морских моллюсков, что одновременно отражает необычный «дутый» экстерьер и адаптацию к разным дорожным условиям (рапаны уверенно чувствуют себя не только в воде, но и на суше).
Создан Rapan был в единственном экземпляре и прежде всего для инсталляции на Парижском международном автосалоне. Важно отметить, что, хотя автомобиль и был неоднозначно оценен публикой и экспертами, он мало кого оставил равнодушным. Электромобиль имел необычную и единственную в своем роде для России форму: «раздутый» кузов, огромные круглые двери. Концепт был построен на стальной раме с пластиковыми панелями, что позволило снизить вес и улучшить эффективность. Хотя многие компоненты были отечественного производства, использовались и иностранные детали. Нельзя не отметить приборную панель, встроенную в центр рулевого колеса, а также оптику, простирающуюся практически до дверей.
Интерьер и экстерьер — это не всё, чем АвтоВАЗ удивил столичных французских автолюбителей и присутствующих на выставке экспертов со всего мира. Техническая «начинка» заслуживает особого внимания. Lada Rapan — электромобиль с никель-кадмиевой батареей на 134 вольта, взятой от электромобильной версии ВАЗ-1111Э «Ока». Она питала электродвигатель мощностью 25 кВт (приблизительно 33 лошадиных силы). Максимальная скорость автомобиля составляла всего 90 километров в час, а разгон до 60 километров в час занимал целых 14 секунд.
Спустя 25 лет после выступления в Париже, в 2023 году, АвтоВАЗ восстановил единственный Rapan.
Лестница в небо
🇨🇳 #bbb_china
Прежде мы уже говорили про зависшие в воздухе автомобили и опавший огненный цветок за авторством китайского артиста Цай Го-Цяна. Сегодня настало время осветить, вероятно, его известнейшую работу: «Лестница в небо».
Будучи глубоким перформером и талантливым пиротехником, Цай объединил свои способности при работе над «Лестницей в небо». Инсталляция представляет собой 500-метровую лестницу, которая была зажжена и поднялась в ночное небо с помощью воздушного шара с гелием. Проект был представлен в 2015 году в китайском городе Цюаньчжоу, став кульминацией многолетних усилий Цая Го-Цяна.
Идея создания возникла у художника в далеком 1994 году, но успешно реализовалась лишь спустя 21 год. На протяжении этого долгого времени артист не только вынашивал теорию, но и неоднократно пытался реализовать её на практике. Однако раз за разом попытки сталкивались с новыми сложностями: от бюрократических препятствий до погодных условий.
Лестница была выполнена из металлической рамы, покрытой специальной огнеупорной тканью. Конструкция крепилась к воздушному шару, который поднимал её в воздух. Во время подъема по всей длине конструкции зажигались огни, создавая впечатление огненной тропы, ведущей в небо. Местом для реализации инсталляции стал крохотный рыбацкий поселок Хуйю, расположенный в Цюаньчжоу, родном городе любимых бабушки и дедушки художника.
Перформанс символизирует связь между земным и божественным, человеческими стремлениями и мечтами, а также отсылает к мифологическим и религиозным мотивам, присутствующим в различных культурах, таких как Вавилонская башня и Яковова лестница. Цай Го-Цян посвятил эту работу своей бабушке, которая всегда поддерживала его и верила в его мечты.
После успешной реализации инсталляция быстро стала известна по всему миру. В 2016 году даже был выпущен документальный фильм «Sky Ladder: The Art of Cai Guo-Qiang», который подробно рассказывает о процессе создания этой инсталляции, а также о жизни и карьере художника.
Марс на Алтае
🇷🇺 #bbb_russia
Кызыл-Чин – уникальное природное формирование из разноцветных глин, расположенное на Алтае.
Холмистый комплекс сформировался благодаря длительному и сложному геологическому процессу выветривания и осадконакопления, которые привели к образованию богатых на оттенки глинистых отложений.
За цветовое разнообразие, варьирующееся от ярко-красных и жёлтых до оранжевых и белых оттенков, отвечают различные химические составы глин и минералов. Вариации объясняются присутствием оксидов железа, марганца и других минералов, которые придают глинам их характерные цвета.
Кызылчин представляет значительный интерес как для геологов, так и для туристов. Геологические исследования в этом районе позволяют понять процессы, происходившие в древних геологических эпохах, а также механизмы формирования осадочных пород. Визуальная привлекательность этого места делает Кызыл-чин излюбленным местом туристов и фотографов, стремящихся запечатлеть марсианские пейзажи на Земле.
Мимолетная красота Ци Байши
🇨🇳 #bbb_china
Ци Байши – один из самых известных китайских художников XX века, представитель традиционной китайской живописи – родился в бедной крестьянской семье в уезде Сянтань провинции Хунань в 1864 году.
С детства он проявлял интерес к рисованию, но начал изучать традиционную китайскую живопись и каллиграфию только в 27 лет.
Ци Байши известен своими природными зарисовками: растения, животные, насекомых и рыбы в его исполнении изображают не предмет, а идею, мимолетное впечатление от столкновения души художника с артефактами реальности. Его работы отличаются простотой и выразительностью, узнаваемым авторским стилем. Используя смелые и уверенные мазки кисти, насыщенные цвета, он часто комбинировал традиционные техники с новаторскими элементами.
Ци Байши был признан не только в Китае, но и за его пределами. В 1953 году он был удостоен титула «Народный художник» Центральным культурным министерством Китая, а в 1956 году получил Международную премию мира от Всемирного совета мира.
Кошачий рай
🇷🇺 #bbb_russia
Зеленоградск – город, расположенный на побережье Балтийского моря в 30 километрах к северу от Калининграда, столицы региона. Также он известен как «кошачий город».
На улицах города можно встретить множество кошек, которые живут свою лучшую жизнь, постоянно получая заботу и внимание от местных и туристов. Жители Зеленоградска активно подкармливают уличных питомцев и устанавливают для них домики, а многие кафе и магазины ставят миски с едой и водой на улице.
В городе установлено несколько памятников пушистым животным, включая бронзовую скульптуру «Кошка на крыше» на променаде и памятник коту в центре города. Также в 2017 году в кошачьей столице был открыт парк «Кошкин дом» – приют для бездомных животных, где для них оборудованы домики, игровые зоны и места для отдыха. Жители и гости города могут посетить парк, понаблюдать за кошками, поиграть с ними и даже взять питомца домой.
В городе действует Музей кошек, где проводятся выставки, лекции и мастер-классы. В магазинах города можно найти множество сувениров с изображением кошек, а заведения часто используют данную тематику в интерьере и оформлении.
В 2019 году был запущен проект «Зеленоградский кошачий патруль», где волонтеры следят за состоянием уличных кошек, обеспечивают их едой, медицинской помощью и проводят стерилизацию для контроля популяции бездомных животных.
Великая зеленая стена
🇨🇳 #bbb_china
Китай всегда славился своим умением возводить Великие стены невероятной протяженности.
Помимо Великой Китайской стены, которая ежегодно привлекает миллионы туристов и деятелей искусства со всего мира, на территории Поднебесной существует Великое зеленое кольцо площадью 880 000 квадратных километров — один из самых масштабных лесопосадочных проектов в мире, разработанный в 1978 году правительством КНР с целью улучшения экологической обстановки на севере Китая.
Зеленая стена создана для борьбы с пустыней Гоби (красное пятно на схеме), которая ежегодно расширяется на 3600 квадратных километров, поглощая плодородные земли и нанося серьезный ущерб городской и деревенской инфраструктуре. Из-за расширения Гоби также возникают пыльные бури, которые нередко доходят до Пекина.
Основная идея проекта заключается в создании защитного лесного пояса из неприхотливых засухоустойчивых деревьев и кустарников, который пройдет через северные провинции КНР, включая Внутреннюю Монголию, Ганьсу, Синьцзян, Хэбэй, и Ляонин, находящиеся в зоне риска опустынивания, развертывании масштабных подземных ирригационных систем, подпитывающих лесные массивы, в разработке систем спутникового мониторинга состояния лесного массива.
Зеленая стена Китая продолжает развиваться. В будущем планируется расширение лесных массивов, улучшение методов аграрного управления и адаптации к изменяющимся климатическим условиям. Китай планирует завершить проект к 2050 году, создав устойчивую и здоровую экосистему на севере страны. В течение следующих 25-ти лет основное внимание правительства будет направлено на поддержание экосистем, предотвращение деградации биома и улучшение водного режима.
Королева Великобритании Елизавета II и президент ЮАР Нельсон Мандела в традиционной африканской рубашке во время приема в Букингемском дворце, 2003 год
Читать полностью…
Губка Боб переехал в Бразилию
🇧🇷 #bbb_brazil
20 апреля 2024 года в Сан-Паулу в рамках сотрудничества Nickelodeon, Paramount и Fan&Food открылся первый в мире официальный ресторан Губки Боба, посвященный популярному одноименному мультсериалу.
Территория развлечений площадью более 1000 квадратных метров получила название «Bob Esponja – Burguer & Restaurante» (не путать с заведением «Krusty Krab», которое так и осталось на дне океана...)
Внутри гостей бразильского ресторана ожидают несколько тематических зон, посвященных любимым эпизодам и локациям телешоу Стивена Хилленберга.
Вход в заведение украшен яркими фирменными цветами-облачками из мультсериала и гигантской статуей Губки Боба.
На первом этаже располагается бургерная на 144 места, где гости могут попробовать тот самый заветный крабсбургер по секретному рецепту Юджина Крабса, приготовленный на основе смеси рыбного мяса, а не краба, и подающийся в коробке с изображением Губки Боба. Цены на знаменитые бургеры варьируются от 23,90 до 44,90 реалов (~300-700 рублей).
На верхнем этаже более искущенные посетители могут отведать авторские блюда от шеф-повара, например, филе миньон или спагетти с помодоро, которые подаются в интерьерах ананасового домика Губки Боба. Еще одна зона второго этажа фуд-корта Nickelodeon представляет собой интерьер призрачного корабля Летучего Голландца.
Для маленьких посетителей предусмотрены игровые зоны, оформленные в виде домика под куполом Сенди Чикс.
Наша редакция считает, что напротив ресторана обязательно надо построить Chum Bucket.
Илья Чашник — ближайший ученик Малевича
🇷🇺 #bbb_russia
Супрематическая философия Казимира Малевича оставила глубокий след в искусстве первой четверти ХХ века. Мы уже рассказывали про Ольгу Розанову и ее цветовые эксперименты в области беспредметного искусства, которые состоялись при поддержке корифея русского авангарда.
Сегодня мы узнаем про Илью Чашника — ближайшего ученика Малевича — который также, как и Розанова, под чутким руководством своего мастера развивал новую оптику авангарда: архитектурный супрематизм.
Илья Чашник стал учеником Малевича в 1918 году, когда шестнадцатилетний наследник супрематических традиций поехал в Москву на архитектурные мастерские в ГСХМ. Однако, узнав, что в Витебск (родной город Чашника) приехал преподавать Марк Шагал, он в 1919 году возвращается обратно, но продолжает работу с Малевичем у себя дома. В училище к обучению Чашника подключается Лазарь Лисицкий, который возглавлял мастерскую графики, печати и архитектуры. В 1922 году Илья Чашник вслед за Малевичем переезжает в Петроград и продолжает свою деятельность в Государственном институте художественной культуры (Гинхук).
За 27 лет своей жизни Чашник успел реализовать свой талант в графике, живописи, дизайне, керамике, инсталляционном искусстве и архитектуре.
СССР Оскарам не верит
🇷🇺 #bbb_russia
В мае 1988 года в Советский Союз приехал молодой Том Круз со своей тогдашней супругой Мими Роджерс, чтобы познакомиться и лично пообщаться с режиссером фильма «Москва слезам не верит» Владимиром Меньшовым и его актерами.
Том Круз узнал об этой ленте после того, как Меньшов получил за нее Оскара в 1981 году в номинации «Лучший фильм на иностранном языке». Приехав в Россию, американский актер просил показать ему не только туристические места, но и «обычных людей, как на dacha в фильме». Для этого Меньшов свозил Том Круза в Подмосковье.
Примечательно, что в 1981 году Меньшов не смог лично приехать в США на церемонию награждения по причине того, что на родине на режиссера его завистливыми коллегами было составлено два доноса, от чего автор считался неблагонадежным гражданином. Первый донос был написан вследствие негодования Меньшова по поводу снятия с должности председателя Президиума Верховного Совета СССР Николая Подгорного, а второй — по причине откровенной дружеской беседы, в которой режиссер восхитился заграничными супермаркетами с разнообразнейшим выбором товаров.
По итогу награду Киноакадемии получил атташе по культуре советского посольства, после чего в американских СМИ распространилась новость: Оскара выиграл КГБ.
Меньшов смог лично подержать легендарную статуэтку только 8 лет спустя, в 1989 году — год спустя после визита Круза в СССР — во время первой церемонии вручения премии «Ника». Тогда сотрудники Госкино, куда был определен запретный Оскар Меньшова, предполагали, что режиссер отдаст статуэтку обратно государству, после того, как посмотрит на нее лично, однако, Меньшов забрал ее себе.
Фильм «Москва слезам не верит» понравился не только критикам американской Киноакадемии и Тому Крузу, но даже затронул душу 40-го президента США Рональда Рейгана, который, по легенде, смотрел данную картину восемь раз перед встречей с Михаилом Горбачевым в 1985 году.
Почему именно «Город Бога»?
🇧🇷 #bbb_brazil
Фильм «Город Бога» (в оригинале на португальском «Cidade de Deus»), снятый в 2002 году режиссёром Фернанду Мейреллишем и со-режиссёром Кати Лунди, стал одной из важнейших работ в мировом кинематографе начала XXI века.
Пропитанная реализмом картина названа в честь существующей на западе Рио фавелы, носящей то же самое название Cidade de Deus. Сама работа, в ярких красках раскрывающая шокирующую правду о жизни в фавелах, самой криминогенной обстановке Бразилии, основана на одноимённом романе Пауло Линса.
Фильм получил признание критиков и был номинирован на четыре премии «Оскар». Он является важным культурным явлением, который привлекает внимание к социальным проблемам бедности, насилия и преступности, которые существовали и существуют в Рио-де-Жанейро. Благодаря реальному, ничем не романтизированному изображению жизни в фавелах, «Город Бога» заставил зрителей по-новому взглянуть на вопросы социального неравенства и маргинализации, став тем самым голосом отрешенных.
Одним из ключевых факторов успеха фильма стала его стилистика. Использование ручной камеры, динамичного монтажа и натуралистичной игры актёров создает ощущение документальной достоверности, погружая зрителей в суровую реальность жизни героев. В фильме снимались непрофессиональные актёры, многие из которых сами выросли в фавелах, что добавило аутентичности и глубины их персонажам.
«Город Бога» оказал значительное влияние на развитие бразильского кинематографа, поспособствовал его международному признанию. Фильм вдохновил множество режиссёров и сценаристов на создание социально значимых картин, исследующих жизнь маргинализированных групп. Его успех также привлёк внимание к проблемам, с которыми сталкиваются жители фавел, стимулируя дискуссии о необходимости социальных реформ.
Кроме того, фильм повлиял на популярную культуру и стал предметом анализа в академических кругах. Он вошёл в списки лучших фильмов, что подтверждает его культурное и историческое значение.
«Город Бога» снова на экранах
🇧🇷 #bbb_brazil
Культовый фильм Фернандо Мереллеша «Город Бога» стал классическим произведением, подробно раскрывающим суровую реальность жизни в фавелах Рио-де-Жанейро.
Сюжет фильма построен вокруг жизненного пути двух мальчиков, один из которых хотел стать фотографом, второй же — криминальным авторитетом. Драма завоевала признание во всём мире прежде всего благодаря сюжету, пропитанному реальностью, честностью и глубоким повествованием.
Сегодня, спустя 20 лет, неожиданно стало известно о выходе сериала: «Город Бога: Борьба накаляется». Реализация осуществляется через платформу Netflix, а на экранах он появится уже в августе этого года. Новый проект продолжает историю, начатую в фильме, и переносит зрителей в мир, где насилие и борьба за власть остаются частью повседневной жизни. Сериал фокусируется на конфликте между полицией и наркоторговцами, которые и сегодня продолжают сражаться за контроль над фавелами. Вернутся некоторые актеры из оригинального фильма, такие как Александр Родригес и Роберт Родригес, что придаст сериалу аутентичность и связь с прошлым.
Бразилия создает ООН
🇧🇷 #bbb_brazil
Оскар Нимейер является, пожалуй, одним из самых важных бразильских архитекторов. Ярким фактом его биографии является сотрудничество с великим французским архитектором Ле Корбюзье. Вместе они реализовали проект Министерства образования и здравоохранения в Рио-де-Жанейро. Однако, самый интересный совместный проект ожидал архитекторов в 1947 году, когда Нимейера и Корбюзье пригласили в команду специалистов, разрабатывающих дизайн-проект штаб-квартиры ООН в Нью-Йорке.
Основным лидером инициативной группы был американский архитектор Уоллес К. Харрисон, который отвечал за гармоничное сотрудничество в архитектурном сообществе, полном сильных и амбициозных личностей, решение спорных вопросов при проектировании штаб-квартиры.
Первоначально Ле Корбюзье предложил свой план, известный как проект 23, который предусматривал возведение централизованного здания с большим блоком в центре участка. Известно, что он просил Нимейера не представлять свои идеи, чтобы его проект был принят. Однако, Харрисон настоял на том, чтобы каждый архитектор представил свои собственные концепции.
Нимейер предложил альтернативный проект, известный как проект 32, который предусматривал разделение участка на три отдельных здания и создание открытой зоны между городом и рекой. Этот проект получил больше всего голосов команды и был выбран в качестве окончательного варианта.
В конечном итоге, финальный дизайн штаб-квартиры ООН представляет собой компромис между предложениями Нимейера и Ле Корбюзье. Нимейер согласился с переносом Ассамблеи на место, предложенное Ле Корбюзье, несмотря на то, что это изменило его первоначальную концепцию большого общественного центра.
Секретариат ООН, построенный по дизайну Нимейера, стал одним из самых узнаваемых символов организации и модерна.
Точное наблюдение Василия Кандинского
🇷🇺 #bbb_russia
Слева вы видите работы немецкой танцовщицы Грет Палукки, ученицы культовой Мэри Вигман, одной из важнейших представительниц танцевального искусства XX века.
Справа — «аналитические рисунки» великого художника Василия Кандинского.
Фотографии и рисунки были опубликованы в немецком художественном журнале «Das Kunstblatt» в 1926 году. Кандинский подчеркнул подход и художественный метод, прослеживающийся в работах Палукки, который является определяющим и для него самого. Кандинский охарактеризовал это так: «1. Простота общей формы; 2. Основа на крупной форме.»
Сливаясь с пространством
🇨🇳 #bbb_china
Присмотритесь, вы видите здесь человека? Это не трюк, и не оптическая иллюзия – это искусство китайского художника Лю Болина.
Лю Болин, также известный как "Человек-невидимка", мастерски сливается с окружающей средой, создавая запоминающиеся работы, которые бросают вызов нашему восприятию и заставляют задуматься о природе зримого.
Его творчество – это не только камуфляж, но и глубокая философская и политическая метафора. Лю Болин начинает с тщательного изучения места, где он будет проводить свою фотосессию, будь то городские улицы, исторические памятники или природные пейзажи. Затем, при помощи команды художников, он раскрашивает себя так, чтобы полностью слиться с фоном. Этот процесс может занимать несколько часов или даже дней, требуя огромного терпения и внимания к деталям.
Работы Лю Болина обращают внимание на проблемы, которые часто остаются невидимыми для общества: социальную несправедливость, экологические угрозы и политические репрессии. Скрываясь на виду, он символизирует тех, кто чувствует себя незамеченным и невидимым в современном мире.
Каждая фотография – это результат долгого и кропотливого труда, где каждая деталь имеет значение. Лю Болин не просто исчезает в окружающей среде; он становится её частью, подчёркивая свою идею о том, что искусство и жизнь неотделимы друг от друга. Вглядываясь в его работы, мы начинаем видеть мир иначе, замечая то, что раньше оставалось вне нашего внимания.
Ким Кардашьян для PhotoVOGUE China
🇨🇳 #bbb_china
Американская поп-дива Ким Кардашьян появилась на обложке июньского выпуска PhotoVOGUE China.
За съемку ответственен пекинский фотограф Хуан Цзяци, чьи работы отмечаются неформальным подходом, что легко объясняется его отказом от привычной формы изучения фотографии в учебном заведении. Вместо этого он решил сфокусироваться на формировании своего собственного понимания фотографии и ощущении уникального стиля.
PhotoVOGUE China - это отдельный проект, не связанный напрямую с основным журналом Vogue China. PhotoVOGUE – издание, претендующее на популяризацию среди широких масс, но всё-таки выдержанное в более «нишевой» форме, что проявляется в ограниченных тиражах и отличном от привычного Vogue подходе.
В процессе работы Хуана и Ким многие кадры были подвергнуты резкой цензуре редакции, из-за чего не попали в финальную версию журнала. Важно отметить, что Ким Кардашьян, будучи одной из самых известных личностей в США и во всем мире, часто обращается к более широкоизвестным и популярным изданиям, но её участие в PhotoVOGUE China легко объяснить планами дивы по серьезному расширению её бренда корректирующего белья SKIMS за счет укрепления позиций в Китае.
DZATA: вымышленная южно-африканская институция
🇿🇦 #bbb_southafrica
Проект «DZATA: Институт технологического сознания» – уникальный визуальный эксперимент южноафриканских художников Франсуа Кнутзе и Эми Луиз Уилсон, основателей Lo-Def Film Factory – студии архивных исследований и экспериментальных визуализаций. Короткометражный фильм, финансируемый фондом Mozilla и вдохновленный древними африканскими трансценденталистами, переосмысляет технологическую историю Африки и запоминается сложными костюмами, впечатляющими пейзажами, графикой, созданной при помощи ИИ.
Деятельность вымышленной организации «DZATA», основанной в 1553 году, развертывается во вселеннй, где ученые уделяют особое внимание детальному исследованию африканских исторических и современных техно-политических ландшафтов. Они путешествуют по континенту со своими мобильными лабораториями, исследуя и переосмысляя местные технологии.
Проект вдохновлен идеей мобильных лабораторий Клаппертона Чаканетса Мавхунги, которые появились вследствие борьбы ЮАР с мухой цеце. Агрессивная борьба с опасным насекомым (включающая вырубку лесов, принудительное «профилактическое» переселение, массовое уничтожение диких животных и обширное распыление органохлорных пестицидов) стала полигоном производства знаний – мобильной мастерской, которая существует для решения антисанитарной проблемы в полевых условиях.
Костюмы для фильма создавались из старых кассетных лент, раковин перламутра, тряпок и компакт-дисков, символизируя идею ресайкла, трансформации отработанных материалов в инновационные артефакт.
Проект также поднимает вопрос экологических последствий техногенных исследований, обращает внимание на проблему электронной свалки в Африке. Авторы стремятся переосмыслить технологические инновации как результат накопленных знаний, сфокусировав внимание на африканских традициях и способах мышления.
Посмотреть короткометражный фильм «DZATA» можно здесь.
Храм Лотоса
🇮🇳 #bbb_india
Храм Лотоса, также известный как Храм Бахаи, был открыт для посещения в декабре 1986 года в Нью-Дели и с тех пор стал знаковым символом города.
Храм получил свое название из-за своей уникальной формы, напоминающей цветок лотоса. Здание состоит из 27 свободно стоящих лепестков, которые образуют девять сторон, каждая из которых имеет три лепестка. Лепестки сделаны из белого мрамора, привезенного из гор Мандана, расположенных в штате Раджастхан. Данный строительный материал обладает удивительной чистотой и блеском, что придает храму воздушность и легкость.
Архитектура Храма Лотоса отражает основные принципы веры бахаи: единство Бога, единство религий и единство человечества. Лотос символизирует чистоту и возрождение, стремление к духовному и моральному возрождению человечества. Девять входов храма символизируют открытость для всех религий и культур, подчеркивая принцип единства и многообразия.
Архитектор Храма Лотоса, Фариборз Сахба, проектируя фасад, вдохновлялся зданием Сиднейского оперного театра.
Мапунгубве
🇿🇦 #bbb_southafrica
На территории современной ЮАР в районе слияния рек Лимпопо и Шаше с XI по XIII век существовало Мапунгубве – первое крупное королевство африканского континента с развитой торгово-экономической системой.
Сюда стекались товары из дальних уголков Африки, Индии и даже Китая, а за пределы Мапунгубве вывозилось золото, слоновая кость и драгоценные камни – главные богатства утерянного царства, ослабевшего к XIII веку из-за климатических изменений и усиления торговой конкуренции со стороны Великого Зимбабве.
Первое научное открытие Мапунгубве было сделано в 1932 году. С тех пор археологические раскопки продолжаются, раскрывая все больше деталей о жизни и культуре этого древнего государства. Находки из Мапунгубве выставлены в различных музеях, включая Музей Мапунгубве в Претории, ЮАР.
В числе самых значимых артефактов Мапунгубве можно отметить золотого носорога из тонких пластинок на деревянном каркасе (фото 3), золотой скипетр – символ королевской власти (фото 4), золотую ритуальную посуду (фото 2) и т.д.
В 2003 году Мапунгубве был внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.
Марсель Карам: «цифровой Дали»
🇧🇷 #bbb_brazil
Бразильский художник Марсель Карам добился своего признания в мире искусства благодаря уникальным цифровым изображениям. Он специализируется на сюрреализме, сочетая элементы реальности и фантазии. Все его работы создаются исключительно в Photoshop, что делает его подход уникальным.
Марсель Карам, будучи самоучкой, начал свой путь в искусстве без формального образования. Он самостоятельно освоил цифровые инструменты, развив собственный неповторимый стиль и технику. Его работы отличаются высокой детализацией и глубоким смысловым содержанием. Карам использует сюрреалистические образы для передачи сложных эмоциональных состояний и философских идей.
В своих картинах Карам часто обращается к классическим темам сюрреализма, интерпретируя их через призму современности, создавая новые, неожиданные смыслы. Особое внимание стоит уделить технике Карама. Он использует исключительно 2D-инструменты, избегая 3D-моделирования, что придает его работам оригинальность и аутентичность. Художник тщательно прорабатывает каждый элемент своих композиций, создавая сложные и многослойные образы.