3730
Собираем культурный фундамент стран BRICS 🧱
Лихие и богатые
90-е годы в общеисторическом глобальном процессе запомнились человечеству, как время значительных перемен, когда страны один за другим стали активно открывать свои границы, технологии – стремительно развиваться, а культура и экономика – перестраиваться под новые законы глобализации, рынка и потребления.
Интересно, что это время, особенно заметно и сильно повлиявшее на формирование ментальности России и Китая, проходило в этих странах во многом одинаково. В 1990-е годы Китай и Россия переживали «лихие» времена, когда стремительные экономические реформы и переориентирование на глобальные рыночные системы привели закрытые коммунистические страны к росту потребительской культуры и влиянию западных брендов.
В Китае, после начала политики реформ и открытости под руководством Дэн Сяопина, на рынок хлынули западные товары: электроника, модная одежда, автомобили. Многие китайцы впервые попробовали Coca-Cola, заказали свой первый бургер в McDonald's и примерили первую пару кроссовок Nike, что символизировало новый уровень жизни и интерес общества к западному консьюмеризму.
В России после распада СССР и перехода к рыночной экономике также наблюдался наплыв иностранных товаров. McDonald's открывает свой первый ресторан в Москве в 1990 году, что становится символом новых экономических реалий и сотрудничества. Другие западные компании, например, Procter & Gamble, LG, Mars и Danone, также успешно завоевывают российский рынок, используя зарубежные финансовые и организационные ресурсы.
Естественно, что данные резкие преобразования не могли остаться без должной реакции в культурной среде. Одним из художников, который осмыслял последствия «насыщения», стал китаец Чан Сюгун, чьи работы оказались настоящим отражением парадоксов той эпохи.
В своих картинах и вышитых портретах Чан Сюгун подчеркивает факты новой реальности: китайское общество охватывает жажда роскоши и западных товаров, а изображения людей напоминают рекламные плакаты, в которых внешняя привлекательность прикрывает пустоту. Используя элементы народного искусства — яркие цвета, традиционные узоры, — он создает тонкую иронию, демонстрируя, как новое «гламурное» общество становится зеркальным отражением рекламы и вещизма.
Чан Сюгун не просто фиксирует изменения, он задается вопросом: что стоит за этой растущей тягой к внешнему блеску и подражанию?
🇨🇳 Китай
Король Коулуна
Цзэн Цзоу Чой, известный также, как «Король Коулуна» — уличный художник и настоящий культурный символ, легенда Гонконга.
Этот человек, скромный по происхождению и одинокий по жизни, посвятил всю свою жизнь самопровозглашенной миссии — протесту против британской аннексии его родной земли. Все его творчество построено вокруг одного единственного мотива: он утверждал, что весь Коулун (подробно про Коулун можно прочитать здесь), да и чего уж мелочиться, весь Гонконг когда-то принадлежали его семье и были несправедливо отобраны у его предков.
Его каллиграфия, часто выполненная в неровных, нескладных и «некрасивых» рукописных иероглифах, стала неотъемлемой частью уличного ландшафта Гонконга: в своих надписях он призывает к свержению британского наместничества в Гонконге и восстановить историческую справедливость. Прохожие находили его манифесты в самых неожиданных местах — от электрических коробок и дорожных знаков до стен и мостов, а иногда и на государственно-административных зданиях.
Цзэн приехал в Гонконг в юности и постепенно превращался в городского сумасшедшего. На всех своих фотографиях он запечатлен, как беззубый человек в грязной одежде, с костылями и пластиковыми пакетами в руках, однако, это не помешало ему впоследствии завоевать свое место в городской культуре и любовь горожан.
Для начала он просто писал свое имя, свою «титулатуру», провозглашая себя «королём», «императором Коулуна», а позже стал расписывать свое семейное древо и положения документов права собственности. Каждый из написанных им текстов выражал стремление вернуть свои территории и закрепить права. Его стиль, неряшливый и простой, контрастирует с традиционной стройной китайской каллиграфией, что делает его стиль более узнаваемым и личным.
С годами Цзэн стал культурным явлением и превратился в икону гонконгской идентичности, особенно в преддверии передачи Гонконга Китаю в 1997 году. Художник и куратор Лау Кинь-вай, сопровождавший Цзэна в его ночных рейдах по городу, однажды организовал первую выставку его работ, где художник исписал бумаги, бутылки и даже стеклянные лампы своими характерными надписями. Пусть его стиль не признавался академической школой, но он пришелся по вкусу общественности и стал настоящим событием для города.
Смена статуса Гонконга (про статус специального административного района Гонконг мы рассказывали тут) к его творчеству новых зрителей. Его работы начали продаваться на аукционах, он стал предметом коллекционирования, и вскоре художники и дизайнеры начали подражать его стилю.
Став легендой уличного протестного искусства, Цзэн Цзоу Чой продолжал писать до глубокой старости. Он жил в нищете и страдал от ментальных заболеваний, но для многих он был «последним свободным гонконгцем», человеком, который смело заявлял о своей идентичности и непреклонности. Его высказывания о королевстве и потерянной территории стали своего рода пророчеством для гонконгцев, столкнувшихся с переменами и потоком националистической политики.
После его смерти его работы не пропали с улиц — напротив, многие из них продолжают находить на городских улицах, а его преданные последователи время от времени восстанавливают надписи, скрытые под слоями краски.
🇨🇳 Китай
Burj Binghatti
Burj Binghatti Jacob & Co., также известная как Burj Binghatti, — это сверхвысотная башня в Дубае, разработанная в коллаборации между ведущей девелоперской компанией Binghatti Developers в ОАЭ и всемирно известным брендом роскошных ювелирных изделий и часов Jacob & Co. Её высота — 557 метров.
О проекте широкой публике стало известно ровно два года назад, в ноябре 2022 года. Летом прошлого года стартовали продажи первых юнитов роскошного 104-этажного небоскрёба, самыми дорогими из которых являются пять пентхаусов. Планируется, что объект будет полностью завершён в 2026 году. Распологаться он будет в районе Business Bay.
Дизайн Burj Binghatti вдохновлён ювелирной эстетикой Jacob & Co. Башня имеет изящные и элегантные линии, а также декоративные элементы, напоминающие драгоценные камни. Высокие шпили на вершине здания символизируют высокую ювелирную искусность, которую представляет Jacob & Co.
Проект включает исключительно роскошные апартаменты, в том числе пентхаусы с панорамными видами на Дубай. Помимо жилых помещений, в башне будут предусмотрены высочайшие удобства и сервисы класса люкс, такие как круглосуточное обслуживание, фитнес-центры, бассейны и эксклюзивные лаунджи. Бренды планируют привлечь самых взыскательных покупателей, предлагая непревзойдённый уровень роскоши, вдохновлённый миром высокой ювелирной моды.
🇦🇪 ОАЭ
Алексей Сундуков Босхович
Алексей Сундуков – российский худжник, исследующий социально-политические аспекты российского общества. Автор использует элементы фотореализма, сочетая документальность с эмоционально-психологической атмосферой. В период с 1989 по 2005 год Сундуков жил и работал в США и Гонконге.
Мы хотим рассказать про одну необычную картину Сундукова под наванием «Кошмар».
Это полотно явно навеяно мотивами третьей части триптиха «Сада земных наслаждений», изображающего ад, и стилистикой Иеронима Босха, чьи образы страданий и нравственных наказаний сформировали характерную визуальную традицию для выражения человеческих грехов.
Однако, если Босх изображал ад как метафору религиозного наказания, Сундуков переносит эти фантазии на российскую и глобальную действительность, создавая неповторимое сочетание западной аллегории и отечественной реальности.
Центральным элементом картины является череп, пустота которого заполняется толпами людей, символизирующими одновременно и жизнь, и смерть. Сундуков использует череп как образ духовного опустошения и упадка — символ пустоты, окруженной знакомыми атрибутами: массовыми демонстрациями, политическими символами и военной техникой. Этот визуальный хаос погружает зрителя в атмосферу тревоги, которая усиливается аллюзиями на непрерывный поток массовой культуры и социальные кризисы.
«Кошмар» раскрывает внутренний конфликт общества, поглощённого безудержным потреблением, бесконечной борьбой и ощущением духовной пустоты.
🇷🇺 Россия
Угольная зависимость Китая
Одна из работ канадского фотографа Кевина Фрейера, сделанная в провинции Шаньси в 2015 году и выпущенная в рамках серии «Угольная зависимость Китая».
Своими снимками автор подчеркнул острые экологические и социальные последствия использования угля: влияние добычи и эксплуатации на климат, здоровье людей и повседневную жизнь в целом. Эта серия была восторженно встречена на конкурсе Sony World Photography Awards, где Фрейер занял второе место в категории «Современные проблемы».
🇨🇳 Китай
Capital Towers
В 2017 году в Москве началось строительство сложного архитектурного объекта Capital Towers, состоящего из трёх башен, каждая из которых имеет своё название: River Tower, City Tower и Park Tower.
Ответственность за его реализацию была возложена на бюро «Sergey Skuratov Architects», а за интерьер — на признанного итальянского дизайнера Антонио Читтерио. Park Tower и River Tower имеют одинаковую высоту, а также одинаковое количество этажей: 212 метров и 61 этаж. Вид из Park Tower, что логично, открывается на парк и исторический центр Москвы, а на верхних этажах River Tower закономерно можно полюбоваться водной гладью Москвы-реки. City Tower отличился ещё большим размахом: 65 этажей и 270 метров.
В 2023 году Capital Towers были сданы в эксплуатацию. Для покупателей были доступны 837 квартир с планировками и жилой площадью на любой вкус, цвет и кошелёк. Площадь самых маленьких квартир — 47 м², а самые большие достигали 338 м².
🇷🇺 Россия
Свадьба по-русски
Активные пользователи Instagram уже наверняка видели эти фотографии, но мы просто не можем обойти их стороной.
Эстетика, так скажем, нетривиальных свадебных фотографий из постсоветского пространства, и в большей степени именно из России, перенасыщенных несложными, но насыщенными эффектами, свободной от предрассудков креативностью и духом времени — это то, что было, и то, чего уже не будет.
🇷🇺 Россия
От кутюр обо «всём»
Роберт Вун – талантливый дизайнер из Гонконга, с 2014 года живущий и творящий в столице Англии – Лондоне.
В июне этого года он представил невероятную кутюрную коллекцию осенне-зимнего сезона под названием «Time». По нашему мнению, Роберту удалось полностью раскрыть концептуальную составляющую масштабной и скрупулёзной работы.
Для реализации задуманного Роберт глубоко погрузился в изучение концепции времени и его влияния на человеческое бытие, отразив через одежду свой философский процесс размышления о скоротечности жизни и вынужденной неизбежности её окончания для каждого индивидуума.
Вуну удалось глубоко раскрыть заявленную тему через наряды, отражающие времена года, мимолётные, но важные события, разрушение и возрождение, человеческое тело и душу.
Показ начался со времён года. Первой была зима, отражающая интроспекцию и размышления. Её особенно хочется отметить, потому что в некоторых нарядах дизайнер основным цветом выбирал не очевидный ассоциативный цвет, а наоборот – диссонансный чёрный, но, что парадоксально, считываемость предметов это только усиливало. После зимы закономерно пошла весна, затем лето, и всё закончилось на осени. Каждое время года отражало соответствующее настроение, идею и символику, характеризующие эти времена года.
Яркой изюминкой показа стали наряды, олицетворяющие аллегорию тела и души. Мы, команда BRICS by Brick, с трудом выбрали своего фаворита, но алое платье, покрытое стеклярусом, которое имитировало человеческую плоть, – выше всяческих похвал. По тяжёлой и медленной походке модели было видно, что весит оно очень много – порядка 43 килограммов, поведаем мы вам. Последнее платье, представленное в рамках коллекции, выглядит как нейрогенерация, вышедшая через экран после написания выверенного «галактического» промта. Увидеть его можно здесь.
Цифровой СССР
19 сентября 1990 года, на заре развития интернет-технологий и на закате Советского Союза, был создан необычный домен верхнего уровня под названием .su, который продолжает функционировать и сегодня.
Домен — это уникальный адрес в сети, используемый для идентификации интернет-ресурсов, своего рода «цифровое имя» сайтов, позволяющее пользователям легко находить нужные страницы в интернете.
Появление домена .su стало возможным благодаря Ассоциации пользователей UNIX — сообществу специалистов и энтузиастов, работающих с ОС UNIX. Техническую поддержку этому проекту оказал финский студент Петри Ойала.
Когда СССР распался, домен не прекратил свое существование. В 1993 году его передали под управление РосНИИРОС, однако, с появлением российского домена .ru деятельность развалившегося собрата приостановили до 2001 года.
Сегодня на .su зарегистрировано более ста тысяч сайтов. Данное имя выбирают те, кто стремится подчеркнуть связь с историческим контекстом СССР и постсоветским пространством. Если интересно, вот тут можно посмотреть примеры сайтов, которые работают на данном имени.
🇷🇺 Россия
Мона Лиза против войны
Перед вами — работа иранского художника Али Акбара Садеги. Название этой картины, главным смыслом которой художник видит ретрансляцию идеи мира и ценности каждого момента, дословно переводится как «В Усах» («In Moustache»). Она была написана в 1981-ом году.
В 2018 году, когда война в Сирии была в самом разгаре, всего через месяц после ракетных ударов Великобритании, Франции и США по правительственным зданиям, Али организовал крупную антивоенную выставку в Тегеранском музее современного искусства, где представил свою «пересмотренную Мону Лизу».
Садеги изобразил усатую Мона Лизу, окруженную миниатюрными иранскими солдатами. На эту работу более 40 лет назад его вдохновили трагичные события – потеря брата. Али было всего восемь лет, когда у его младшего брата, которого также зовут Али, но который носит фамилию Асгар, диагностировали брюшной тиф, который распространялся через зараженную воду в середине 40-х годов в Иране.
Один из самых известных и признанных художников Ирана с ужасом вспоминает, как его юный брат мучался и сгорал на его глазах, превращаясь в скелет, облаченный кожей. Когда младшего Али не стало, его мама хранила его одежду, время от времени нюхала её и горько плакала.
Все эти события заставили Али Акбара Садеги ценить жизнь во всех её проявлениях. Как он неоднократно заявлял сам, это одна из важнейший причин, почему всю его карьеру он занимает антивоенную позицию.
🇮🇷 Иран
The Kumaon
В сердце Гималаев, на высоте 1600 метров, расположился отель The Kumaon — уникальное сочетание минималистичной архитектуры и роскоши. Проект, разработанный архитектурным бюро Zowa из Шри-Ланки, включает десять люксов, библиотеку, лаундж и ресторан с панорамными видами на Гималаи и даже на вершину Нанда Деви, вторую по высоте в Индии.
Отель находится примерно в 375 км от Дели.
🇮🇳 Индия
Квадраты на полях
Это могли бы быть следы пришельцев, которые посетили Амазонские джунгли в древние времена, однако, перед нами – десятки тысяч земляных сооружений, построенных тысячелетия назад коренными народами Бразилии и спрятанных под плотным зеленым покровом леса.
Исследователи Винисиус Перипато и Луис Арагао из Национального института космических исследований в Бразилии при помощи LiDAR — технологии, позволяющей «видеть» сквозь лес — ищут полуразрушенные следы древней лесной цивилизации.
Это открытие меняет привычное представление о связи человека с природой Амазонии и подверждает, что джунгли для древних людей были не просто домом, но «городским» пространством, которое местные народы сознательно преображали и адаптировали, уважительно сосуществуя с местными экосистемами.
Коренные племена, которые обитают в бассейне Амазонки на протяжении 12 000 лет, знали, как управлять землей, создавать рвы, пруды, круговые конструкции, обогащать почву.
Они возводили разнообразные земляные конструкции — кольцевые канавы, геоглифы, пруды и колодцы. Эти сооружения, созданные между 1500 и 500 годами назад, служили социальным, церемониальным и оборонительным целям.
Исследователи предполагают, что подобных объектов может быть ещё до 24 000: неоткрытые памятники спрятаны под покровом джунглей.
🇧🇷 Бразилия
Крупнейший музей ковров
В уже кажущемся далеким 1976 году в Иране был достроен Музей ковров — один из важнейших объектов культурного наследия страны и, вероятно, наиважнейший музей в Тегеране.
Музей представляет собой гигантское двухэтажное здание, по форме напоминающее ткацкий станок, с общей площадью около 3400 м². Он расположен в северной части парка «Лале».
Его главной целью является исследование, коллекционирование и сохранение как ковров, так и обширной базы знаний о них. Культура, некогда существовавшая в южной части сегодняшнего Ирана и чьими прямыми «последователями» являются нынешние иранцы, воздвигла ковры в ранг главного и неотъемлемого культурного атрибута Персидской империи. Вероятнее всего, ковры, по крайней мере в том виде, в каком мы их понимаем сегодня, были придуманы и популяризованы именно персами. Несмотря на отсутствие единого мнения на этот счёт, многие факты указывают на это.
Для посетителей и общественной деятельности проект, построенный по приказу Фараха Пехлеви, был открыт только спустя два года после его возведения. В настоящее время в фонде музея хранится около 550 экспонатов ковроткачества, каждому из которых более 5000 лет. Общее количество ковров, доступных музею, намного больше, но точная цифра остаётся за завесой тайны.
Помимо впечатляющего внешнего вида и ещё более впечатляющей коллекции, музей также поражает своей продуманностью и верностью традициям. Архитектура здания соответствует канонам персидского зодчества. Внутреннее пространство спроектировано так, чтобы естественный свет мягко освещал экспонаты, а прохлада и тишина залов создавали атмосферу уединения, способствующую глубокому погружению в мир коврового искусства. Музей окружён ухоженным садом, создающим контраст между городской суетой и спокойной атмосферой. Посетители могут насладиться прогулкой перед тем, как погрузиться в богатую историю и культуру персидских ковров.
🇮🇷 Иран
Фотографии Ирана образца 1976 года в объективе американской фотографа-документалистки Джанин Видель.
Читать полностью…
Будь мягче
Во время пандемии каждый из нас справлялся со стрессом по-своему: кто-то играл в настольные игры, кто-то занимался йогой по видеоурокам на YouTube, а кто-то использовал арт-терапию, чтобы отвлечься от тревожных мыслей, и тегеранский художник Салман Хошру – герой нашего поста – был в числе именно таких людей.
Во время изоляции он, вместо привычной работы с красками, создавал серию портретов из шерсти на холстах, чтобы попробовать что-то новое.
«Шерсть для меня как кисть, она легко ложится, cловно мазок», — говорил Салман Хошру.
F1 в Египте, 1985 год.
UPD: Картинки созданы в нейросети
Как спасти Амазонку?
В анимационном фильме «There's a Monster in My Kitchen», созданном студией Mother и мастерской Cartoon Saloon, знакомой зрителям по четырем номинациям на «Оскар». Мультфильм показал пугающее воздействие промышленного мясного производства на леса Амазонки.
История начинается с мальчика, который узнает правду о вырубке лесов от ягуара по имени Джаг-ва. Ягуар показывает мальчику, что мясо, которое оказывается на обеденном столе, стоит уничтожения уникальных экосистем, и мальчик решает бороться с этим монстром.
Озвучка персонажей выполнена бразильским актером Вагнером Моура, знакомым зрителям по роли Пабло Эскобара в сериале Narcos.
На фоне новых данных Greenpeace о масштабных пожарах в Бразилии, фильм еще более актуален.
Только за 2020 год, по данным Национального института космических исследований Бразилии, выгорела площадь лесов, почти равная территории Великобритании — 226 485 км². Сезон 2020 года стал рекордным не только для тропических лесов Амазонии, но и для крупнейшего в мире болотного региона Пантанал. Это самое страшное возгорание за последние десять лет.
🇧🇷 Бразилия
Арабский дрифт-кор
Мы любим рассказывать про нишевые явления визуальной интернет-культуры и про модные коры.
На днях на просторах интернета мы обнаружили необычный арабский тренд, в котором объединяются спортивные автомобили с глазами женщин в хиджабах. По эстетике это направление чем-то напоминает китч египетской художницы Ханы Салех, потому что оно также основано на объединении культурных символов Ближнего Востока со знаковыми артефактами западного мира.
Истоки арабского дрифт-кора уходят в начало 2010-х годов. Тогда эмиратский художник Фарфур Альбалуши, известный в сети как Inamson1, начал экспериментировать с визуальными композициями, накладывая изображения глаз женщин в традиционных хиджабах поверх фотографий автомобилей, чаще всего своих любимых марок вроде Honda.
Спустя десятилетие, в 2024 году, стиль получил новое дыхание благодаря пользователю TikTok под ником cressida.cretu">cressida.cretu. Его современные интерпретации арабского дрифт-кора стали вирусными, собирая миллионы просмотров и лайков на платформах TikTok и Twitter/X. В его работах можно увидеть неожиданные сочетания, например, образы известных персонажей (Джейн из сериала «Во все тяжкие» на 7-й картинке), что добавляет глубину и широту этому направлению.
🇦🇪 ОАЭ
Танцы Пламени, Холст Веры
Деперсонализированный современный прогрессивный бренд aenormous (стилизовано как ænrmòus) сфокусирован на связи традиционных элементов с инновационными технологиями. Марка черпает своё вдохновение из современной культуры, классической мужской моды, функционального и рационального дизайна, природы и технических инноваций, но на этом всё не заканчивается!
Мы просто не могли пройти мимо осенне-зимней коллекции этого года «The Plamma Saltatio, Faith’s Canvas», которая впервые была представлена весной. Перевод названия, представляющего из себя смесь латинского и английского языков, на русский представлен в заголовке публикации. Она вдохновлена культовым русским иконописцем Андреем Рублевым.
Коллекция сочетает традиционные элементы древнерусской иконописи с современными модными тенденциями. В ней используются богатые цветовые палитры, характерные для работ Рублёва, такие как золотые, красные и синие оттенки. Детали и орнаменты, напоминающие иконописные узоры, присутствуют в вышивке и принтах на тканях.
Ænrmòus стремится передать через эту коллекцию идею гармонии между духовным наследием и современной модой, создавая уникальные образы, которые отражают глубину и красоту искусства Андрея Рублёва.
К сожалению, в связи с философией бренда информации о «The Plamma Saltatio, Faith’s Canvas» не так много, как бы хотелось. Возможно, в этом и кроется очарование подхода бренда и самой коллекции: чтобы оценить её полностью, нужно её видеть — ощущать её, словно фреску Рублёва, ожившую на ткани, а не писать или читать про неё.
Отец гонконгского дизайна
Генри Стайнер — культовая фигура в мире графического дизайна, известная благодаря своему уникальному стилю: дизайнер стремится через свой метод объединять западные и восточные мотивы и практики.
Генри Стайнер родился в Вене, обучался дизайну в США, а в 1960-е годы он переезжает в Гонконг для работы в журнале Asia Magazine. Вскоре деятель, который является выходцем западной культурной цивилизации, основывает в Гонконге собственную дизайн-консалтинговую компанию Steiner&Co.
Именно благодаря работе в этой компании и подходам, которые транслировал Стайнер, он смог сильнейшим образом повлиять на облик и способы визуальной коммуникации азиатского бизнеса. Именно он стоял у истоков корпоративного брендинга для крупных азиатских банков, отелей и компаний, именно он проектировал логотипы и визуальные образы для HSBC и Standard Chartered Bank, которые говорили на языке культуры региона, но которые были понятны всему миру.
Одним из наиболее известных проектов Стайнера – дизайн гонконгских банкнот, которые не только отражают визуальные предпочтения эпохи, но и являются символом единения традиций и современности. Его работы отличаются лаконичностью, но при этом они аполнены глубокими культурными символами, которые он тонко вплетает в свои минималистичные решения.
Стайнер оказался тем дизайнером, который смог объединить Восток и Запад на уровне визуальной идентичности. Его творчество в полной мере является отражением глобализации.
Мы обязательно расскажем вам про этого деятеля подробнее, а сейчас предлагаем полюбоваться на его постер под наванием: «Дизайн-диалог Востока и Запада». Где Запад, а где Восток, нам представляется, пояснять не нужно...
🇨🇳 Китай
Desert X AlUla
В Саудовской Аравии в пустыне АльУлы раз в два года проходит уникальная и запоминающаяся выставка современного искусства под названием Desert X AlUla.
В 2022 году международные художники из 15 стран в рамках выставки представили свои работы под общей темой «Сараб», что в переводе с арабского означает «мираж». Этот проект стал символом иллюзорной грани между реальностью и фантазией, которая неразрывно связана с пустыней, её миражами и образами оазисов.
Выставка проходит в живописной долине Аль-Мутадиль, а работы художников включают разнообразные инсталляции, скульптурные и звуковые композиции, раскрывающие идеи исчезновения, природного и искусственного, через которые художники исследуют сложные отношения между человеком и природой.
🇸🇦 Саудовская Аравия
Find her
В феврале 2017 года агентство DDB Dubai при поддержке UN Women, подразделения ООН, посвященного гендерному равенству и расширению прав и возможностей женщин, запустило в Египте кампанию, которая задается простым, но провокационным вопросом: сколько рабочих мест в Египте занимают женщины?
Кампания «Find her» состоит из иллюстраций, повторяющих стиль британского художника Мартина Хэндфорда, который создает серию детских головоломок «Where’s Wally?» (в России известную, как «Где Уолли?»), где среди множества мужчин в деловых костюмах и халатах лишь одна женщина незаметно работает на заднем плане.
Этим визуальным решением художники IC4Design напоминают о проблеме, которая может быть проигнорирована, даже когда является очевидной: несмотря на растущее число женщин с высшим образованием, их присутствие на рынке труда остается на уровне 23%.
Сюжеты иллюстраций погружают нас в мир технологических, научных и политических профессий, где роль женщин часто оказывается недооцененной, хотя именно в таких авангардных сферах производства их влияние неоценимо и фундаментально.
Каждая деталь в этих иллюстрациях тщательно продумана таким образом, чтобы сфокусировать внимание на проблеме отсутствия гендерного равенства на рабочих местах. Зрители подолгу всматриваются в изображения, пытаясь найти женщину среди бесчисленного количества мужчин, и именно этот самый «поиск» отражает реальную проблему: женщинам часто трудно быть замеченными и оцененными по достоинству в обществе, где традиционно доминируют мужчины.
По мнению директора UN Women в Египте Йорга Шиммеля, неравенство в рабочей среде обходится экономике Египта слишком дорого: участие женщин в экономике могло бы увеличить ВВП страны на 34%. Этот вклад, по его словам, не просто символический: вовлечение женщин меняет структуру экономики, влияет на жизнь семей и способствует повышению качества жизни для всех египтян.
А у вас получится найти?
🇪🇬 Египет
Индийский танк на крыше дома
В сельской местности округа Доаба, в индийском штате Пенджаб, существует уникальная архитектурная традиция, зародившаяся в конце 1970-х годов. С появлением первой волны мигрантов, которые выезжали за пределы Индии на зароботки, но которые сохранили тесные связи со своей родиной, в деревнях начали появляться многоэтажные дома из кирпича или мрамора, на крышах и балконах которых располагаются скульптурные водонапорные баки, известные, как «шоу-пьесы».
Эти резервуары выполняют не только техническую, но и эстетическую функцию, потому что они создаются из окрашенного цемента и арматуры по индивидуальным заказам в форме самолетов, танков, футбольных мячей, спортсменов, животных и автомобилей. Эти композиции являются символическим отражением артефактов успеха и связи предпринимателей с их родной землей. На фоне сельского пейзажа дома формируют целую галерею живых памятников под открытым небом, которые напоминают о достижениях и трудностях семей, сохранивших корни в родных селах.
Интерес фотографа Раджеша Воры к этому явлению возник в 2014 году, когда он отправился в путешествие по Пенджабу, чтобы задокументировать эти необычные скульптуры. За годы работы Вора посетил более 150 деревень и проехал свыше 6000 километров, чтобы запечатлеть на фото сотни подобных скульптур.
Для многих домов эти «шоу-пьесы» являются значимыми символами присутствия человека, которые возвышаются над окружающим ландшафтом. Чаще всего эти дома остаются закрытыми в течение года и ждут возвращения своих владельцев из-за границы лишь на время ежегодного отпуска. Скульптуры же во время отсутствия являются напоминанием о стремлениях и достижениях их владельцев.
🇮🇳 Индия
Индийские фламинго
Пуликатское озеро, расположенное на границе штатов Тамилнад и Андхра-Прадеш в Индии, является вторым по величине солоноватым озером страны.
Ежегодно с ноября по май оно становится временным домом для тысяч фламинго, привлекая орнитологов и фотографов со всего мира.
В январе на этом озере проводится Фестиваль фламинго, который помогает повышать осведомленность о важности сохранения этого уникального биотопа. В рамках фестиваля организуются конкурсы фотографии, образовательные программы и экскурсии для школьников.
Фотограф Радж Мохан, проживающий в Ченнаи, запечатлел это захватывающее зрелище с высоты, демонстрируя удивительные узоры, которые образуют фламинго на поверхности озера.
🇮🇳 Индия
Огни московского метро в объективе Василия Кирсанова
Московский фотограф Василий Кирсанов обращает внимание на иную, часто незаметную грань подземной Москвы — на люстры, освещение, современные и классические советские светильники, установленные на разных станциях.
Фокусируясь на световых композициях, которые формируют уникальную геометрию подземных анфилад, вдохновляясь абстракционным минимализмом, Кирсанов ловит световые формы, превращая их в загадочные, отстраненные образы, напоминающие клетки живых организмов под микроскопом.
Чёрно-белые снимки сдержанны, но наполнены пластикой и динамикой: в каждой линии, в каждой запечатленной лампочке и плафоне, в каждой затененной области чувствуется особая энергия мегаполиса – города, который Never sleep.
Сможете узнать станции по светильникам?
🇷🇺 Россия
5 июня 1989 года, Пекин
Под мостом в районе Цзянгомэньвай прячется молодая пара.
Над ними – грохот бронетехники, шаги, тяжесть танков НОАК, установивших военное положение на улицах города еще в конце мая, а вокруг – чувство потерянности и желание спрятаться от событий, набирающих неумолимый ход.
Накануне, 4 июня, правительственная армия жестоко подавила многотысячные протесты на площади Тяньаньмэнь, выступления студентов и рабочих, требовавших демократических реформ и борьбы с коррупцией. Число погибших, по разным оценкам, варьировалось от нескольких сотен до нескольких тысяч человек. Именно после этого судьбаносного дня китайское правительство начало последовательную и планомерную работу по усилению контроля над обществом.
Введенное военное положение оставалось в силе, а в Пекине и других городах страны усилились репрессии против участников и сторонников протестов. Многие активисты были арестованы, некоторые приговорены к длительным тюремным срокам, а восемь человек — к смертной казни.
Робкий взгляд молодой пары из-под моста на проезжающую мимо милитаристскую технику является ярким свидетельством того, как в неуловимом пространстве между любовью и страхом, молодость пытается найти спокойствие и свою внутреннюю силу, чтобы жить дальше, несмотря на разрушительные внешние обстоятельства.
Снимок является важным свидетельством китайской истории после эпохи Мао Цзэдуна.
🇨🇳 Китай
Бегущий по Дубаю
Фотограф Ксавье Портела, имеющий бельгийские и португальские корни, создает заворажвиающие ночные снимки городов в стиле киберпанка, ретушируя их под яркое неоновое свечение. Его серия работ «Glow» передает атмосферу мегаполисов, наполненных энергией и жизнью после захода солнца.
Проект был реализован в снимках Гонконга, Токио, Нью-Йорка и Бангкока, а недавно Портела представил новую серию, посвященную Дубаю.
В 2019 году, путешествия по Арабским Эмиратам, он был впечатлен уникальной архитектурой и световыми решениями города. Несмотря на сложные условия съемки из-за жары и повышенной влажности, ему удалось запечатлеть динамику городской жизни и «урбанистическую хореографию» улиц и марин.
Ксавье отмечает, что ночная фотография привлекает его тем, что, в отличие от дневного света, который раскрывает все детали без исключения, неоновые огни создают особую атмосферу и направляют взгляд зрителя, избирательно обнажая самые неожиданные изломы и повороты реальности.
🇦🇪 ОАЭ
Колючие мишки
Покинутая метеорологическая станция на острове Колючин, окружённая засохшей травой и ржавыми цистернами, стала временным пристанищем для группы белых медведей. В этом уголке Чукотского моря, на далёком краю российской Арктики, фотограф Дмитрий Кох запечатлел почти сюрреалистичные кадры: белые хищники бродят среди разрушенных зданий, выглядывают из окон и отдыхают на разваливающихся и ржавеющих остатках былого человеческого присутствия.
Ожидая встретить медведей на знаменитом острове Врангеля, Кох неожиданно обнаружил их здесь, на острове протяжённостью всего 4,5 километра. Как он объясняет, причиной их появления на столь недоступной скалистой територии послужила холодная арктическая погода лета 2021 года, которая изменила привычные миграционные маршруты.
Станция, основанная советскими учёными в 1932 году, была заброшена в 90-е годы. Теперь она — одинокий свидетель того, как природа постепенно возвращает себе то, что когда-то присвоили люди.
Один из самых запоминающихся кадров серии (8 фото) – белый медведь, положивший лапы на подоконник и устремивший свой взгляд в пустоту за окном – принесла Коху победу в конкурсе от National Geographic в 2021 году.
🇷🇺 Россия
Контрабанда иранской нефти: жизненная артерия приграничного Белуджистана
В отдалённых уголках пустынной пакистанской области Белуджистан местные жители находятся на грани нищеты и выживания.
Пять районов данной области — Чагай, Вашук, Панджгур, Турбат и Гвадар — трасположены вдоль границы с Ираном. На просторах, сопоставимых по площади с целой провинцией, отсутствуют базовые удобства: нет постоянного доступа к чистой воде и качественному образованию, школы закрыты, а медицинская помощь недоступна. Когда здесь происходят несчастные случаи и нужна срочная госпитализация, пострадавших везут за сотни километров в Кветту или Карачи. Отсутствие местных больниц приводит к тому, что многие не доживают до помощи. Единственные признаки государства, которые здесь можно наблюдать — разбитые дороги и редкие блокпосты.
Чтобы хоть как-то выжить в данных условиях, пакистанские семьи вынуждены заниматься контрабандой ираской нефти и товаров. Эта опаснейшая деятельность — не просто дополнительный источник заработока, а буквально единственный способ прокормить семью в условиях, где государство, кажется, забыло о своих гражданах.
Водители на стареньких синих пикапах ежедневно рискуют жизнью, преодолевая опасные каменистые дороги, сталкиваясь с бандитами и переживая обстрелы иранских пограничников. Часто во время подобных перегонов случаются трагедии, когда грузовики с топливом врезаются дрвуг в друга и взрываются, унося десятки жизней. Подобные происшествия никаким образом не освещаются ни в Иранских, ни в Пакистанских СМИ.
В сентябре 2022 года протесты в Иране привели к закрытию погранперехода в Тафтане. В январе нападение с иранской стороны в Панджгуре, где погибли четверо пакистанских военных, вновь закрыло границу. Торговля между странами, которая приносит около 1,5 млрд долларов выручки в год, оказалась под угрозой, что разрушительно сказывается на местных жителях.
Правительства пытаются пресечь нелегальную торговлю, но успехи невелики. Для Ирана контрабанда нефти – источник дохода в условиях санкций, а Пакистан получает дешёвое топливо без пошлин. По данным ООН, с 2013 года экспорт Пакистана в Иран сократился, а импорт из Ирана вырос — Пакистан извлекает выгоду из дешёвых товаров.
По неофициальным данным, в 2020 году в округе Гвадар было 9000 рыболовных лодок и 54 рыбных завода использовали незаконное топливо.
🇮🇷 Иран
Темная сторона Бразилиа
Бразилиа – столица Бразилии, известная своими строгими линиями и футуристической архитектурой. Город был спроектирован в середине прошлого века архитектором Оскаром Нимейером и урбанистом Лусио Костой, как символ современности.
Бразилиа – один из немногих городов мира, где все элементы дизайна и планировки создавались с нуля, чтобы сосуществовать гармонично, как единое целое. Сегодня Бразилиа включена в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.
Норвежский фотограф Эйстейн Аспелунд, известный своими минималистичными и загадочными работами, предложил новый взгляд на этот легендарный город. Его серия снимков раскрывает архитектуру Бразилиа не через привычные яркие ракурсы, а с темной стороны. Он мастерски играет со светом и тенью, превращая здание в инопланетные силуэты, словно бы выходящие из мрака.
В этих кадрах чувствуется не только сила и масштабность архитектуры cозданного с нуля искусственного города, но и его скрытая загадочность, о которой редко говорят.
🇧🇷 Бразилия