Остроумная опера, полная прекрасных мелодий и неподражаемого юмора, — «Севильский цирюльник» — 17 и 18 сентября на Новой сцене

Джоаккино Россини — недаром прозванный «итальянским Моцартом» — как никогда щедр в этой опере на прекрасные мелодии. Он позаботился о том, чтобы каждый герой смог блеснуть хотя бы одной шлягерной арией. А знаменитую каватину Фигаро «Largo al factotum della città» («Место! Раздайся шире, народ!») автор сам и, как утверждают, с большим искусством исполнял в концертах. Известно, что на одном из подобных вечеров присутствовал российский император Александр I.

«“Севильского цирюльника” знают в мире в первую очередь как оперу. Пьеса Бомарше по большому счету ничем не отличается от водевильных сюжетов французского театра того времени. И если бы не Россини, то вообще была бы забыта. А вот опера «Севильский цирюльник» непременно войдет в десятку лучших, займись сейчас кто-нибудь составлением рейтинга. И этот спектакль — счастье для зрителя, для певцов… и большая проблема для людей, которые пытаются представить его на сцене», — отмечает режиссёр-постановщик Евгений Писарев.

🎫 Билеты можно приобрести по ссылке

📸 Дамир Юсупов

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

Классика балетного искусства в исполнении Санкт-Петербургского государственного академического театра балета Леонида Якобсона — «Лебединое озеро» — 1–3 августа на Исторической сцене

🌟 В главных партиях: Мария Ильюшкина, Алла Бочарова, Валери Гомес де Кадис, Елена Чернова (Одетта-Одиллия), Эван Капитен, Андрей Сорокин, Вячеслав Спильчевский (Принц Зигфрид), Александр Михирёв, Мурад Керимов, Савелий Кабжан (Ротбарт).

Этот балет является одним из ключевых ключевых спектаклей репертуара Театра Балета имени Леонида Якобсона. Постановка, осуществлённая в 2015 году и выполненная с соблюдением классических канонов, сразу завоевала сердца зрителей.

«Лебединое озеро» Петра Чайковского — одно из самых известных и совершенных произведений балетного искусства. Тема борьбы света и тьмы воплотилась в истории о прекрасной девушке, превращенной злым волшебником в лебедя. Мировая премьера балета состоялась в Москве в 1877 году на сцене Большого театра. Спектакль в постановке Вацлава Рейзингера продержался в репертуаре шесть лет, однако не возымел успеха у зрителей и критиков. Сценическую жизнь, полную зрительских восторгов, балет начал только после смерти композитора.

В 1894 году для вечера памяти Чайковского в Петербурге, второй хореограф Мариинского театра Лев Иванов поставил вторую картину балета. Строгая геометрия линий и движения рук танцовщиц, напоминающие взмахи крыльев, а также трепетный образ Одетты так точно отвечали мелодическому рисунку музыки, что казались с ней единым целым. Уже на следующий год Мариус Петипа приступил к созданию полноценного балета, включив в него и сцену, сочинённую его младшим коллегой. За свою историю балет «Лебединое озеро» пережил множество редакций и постановок, а также несколько вариантов финала, его продолжают цитировать, искать новые смыслы и сценографические решения. И это подтверждает его статус уникального балета из золотого фонда русской классики.

🎫 Билеты можно приобрести по ссылке

Фото: Стас Левшин

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

🩰 Один из главных балетов классического наследия — «Лебединое озеро» — 15–18 сентября на Исторической сцене 

Первая, московская постановка «Лебединого озера» успеха не возымела — его славная история началась почти двадцать лет спустя в Санкт-Петербурге. Но именно Большой театр способствовал тому,что мир был одарен этим шедевром: свой первый балет Пётр Чайковский написал именно по заказу Большого. 

Будучи балетоманом, композитор полагал, что балет — «вещь, не имеющая прочного существования». Не без основания: постановки быстро сходили со сцены, а балетная музыка изначально не имела претензий на то, чтобы выдерживать серьёзную критику. И музыка собственного балета в разные годы вызывала у Чайковского разные эмоции: то он вдруг называл её «чистой дрянью», то выражал надежду, что некоторые номера приобретут популярность в качестве бальных танцев. Но во многом именно благодаря музыке «Лебединое озеро» стало символом русского балета и не сходит с театральных сцен. «Балет — та же симфония» — позднее сформулирует Чайковский своё новое понимание жанра балетной музыки. В настоящее время зрители могут увидеть в Большом «Лебединое озеро» в редакции Юрия Григоровича. Он представил события балета как отражение душевных коллизий принца Зигфрида, а волшебник Ротбарт превратился в Злого гения, чёрное alter ego героя.

🎫 Купить билет

Фото — Дамир Юсупов, Наталья Воронова, Михаил Логвинов

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

Билеты на балет «Русский Гамлет» и «Блестящий дивертисмент» — для граждан России в возрасте от 16 до 25 лет, от 60 лет и старше, а также для ветеранов боевых действий

📌 В продаже на bolshoi.ru

«Русский Гамлет» Санкт-Петербургского театра балета Бориса Эйфмана — на Исторической сцене

Этот балет — связующее звено между Балетом Эйфмана и Большим. Практически через полгода после петербургской премьеры (1999) спектакль был перенесён на сцену Большого театра. В 2017-м постановщиком была предложена новая версия этого балета: оставив сюжетную канву балета без значимых изменений, Эйфман в то же время переосмыслил хореографическую партитуру, сделав ее еще более и изобретательной, изысканной и эмоционально насыщенной.

🎫 3000 рублей

«Блестящий дивертисмент» Санкт-Петербургского театра балета имени Леонида Якобсона — на Исторической сцене

Хореографические миниатюры и мини-балет в постановке Леонида Якобсона. «С особой гордостью мы представим московской публике избранное из творческого наследия Леонида Якобсона, гениального хореографа ХХ века. “Блестящий дивертисмент" — квинтэссенция его уникальных образных и пластических находок. Композиции и миниатюры, составившие программу, поражают своим новаторским духом и тонким понимаем различных хореографических стилей. И особо отмечу, что сцена Большого театра была мечтой Леонида Якобсона, я счастлив, что театр уже не в первый раз показывает здесь его шедевры», — отмечает Андриан Фадеев, художественный руководитель театра балета им. Якобсона.

🎫 3000 рублей

Правила продажи билетов

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

Большой театр завершил гастроли в Геленджике

Два представления балета «Чиполлино» прошли в Большом зале главного культурного и делового центра города «Геленджик Арена», открывшегося в прошлом году и сразу ставшего точкой притяжения для жителей и гостей Краснодарского края.

Большой получил приглашение принять участие в фестивале «Сезоны» — фестивале актуальной культуры и всех видов перформативных искусств. «Чиполлино» был объявлен «специальным событием» геленджикских «Сезонов»-2025.

Главные партии в показах исполнили Ратмир Джумалиев, Алексей Путинцев (Чиполлино), Мария Мишина, Ульяна Мокшева (Редисочка), Ольга Марченкова, Арина Денисова (Магнолия), Егор Геращенко, Клим Ефимов (Граф Вишенка), Павел Смирнов (Принц Лимон), Никита Капустин (Синьор Помидор).

Балетная труппа выступила в сопровождении оркестра Большого. За дирижёрским пультом — Павел Сорокин.

Поздравляем!🎉

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

Большой театр продолжает развитие Программы для хореографов

Большой театр — это не только легендарная сцена, вдохновляющая артистов по всему миру, но и место, где молодые таланты делают первые шаги к большому успеху.

С осени 2023 года под руководством Махара Вазиева, художественного руководителя балетной труппы Большого, в театре работает Программа для хореографов, нацеленная на поиск талантов среди творцов.

Сейчас в Программе стажируются четыре молодых постановщика. Они работают над собственными балетами: от создания либретто и выбора музыки до разработки хореографии и репетиций с артистами труппы. У них есть возможность экспериментировать с формой, привлекать артистов театра к своим проектам, советоваться с опытными педагогами и именитыми мастерами сцены. Каждый получает стипендию и доступ к уникальной инфраструктуре театра, включая репетиционные залы, мастерские и сцены. Цель участия в программе — создать балет, который сможет занять место в репертуаре Большого театра и найти отклик у публики.

Российский хореограф Игорь Клинский представил балет с рабочим названием «Всё это время шёл дождь». Презентация новой хореографической композиции состоялась с участием художественного руководителя балета Большого театра Махара Вазиева.

В число четырех участников Программы для хореографов входит британец Алессандро Каггеджи, начинавший свою карьеру в России и продолжающий активно работать в качестве артиста балета (в труппе «Урал Балет») и постановщика, с успешными проектами в Нижнем Новгороде и Казани. В июне на Новой сцене Большого театра состоялась мировая премьера балета «Дягилев», где Алессандро выступил в качестве хореографа-постановщика.

Большой театр остаётся местом, где молодые таланты могут воплотить собственное творческое видение. Программы для молодых хореографов, артистов балета и оперы реализуются при поддержке компании «Ингосстрах», которая сотрудничает с театром с 2019 года.

📸 Батыр Аннадурдыев

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

Билеты на гастроли Санкт-Петербургского государственного академического театра балета Леонида Якобсона по специальным программам

В продаже на bolshoi.ru и в кассах театра — билеты по программам «Молодёжный (14–22)», «60 плюс» и «Для ветеранов боевых действий».

«Блестящий дивертисмент» — 28 и 29 июля на Исторической сцене

Откроются гастроли «Блестящим дивертисментом», вечером поистине уникальным — хореографическими миниатюрами (в своё время такое название и носил этот коллектив) и мини-балетом в постановке Леонида Якобсона. «Эффект разорвавшейся бомбы» — так назвала своё фундаментальное исследование творчества Леонида Якобсона американский историк балета Джейн Росс, отметив, что именно этими словами характеризовали явление в балетном мире Якобсона его бывшие коллеги.

«Дон Кихот» — 30 июля на Исторической сцене

«Дон Кихота» для театра балета имени Леонида Якобсона в 2017 году поставил датский хореограф Йохан Кобборг. Премьера, посвящённая 200-летию Мариуса Петипа, стала громким событием балетного Петербурга: постановщик, сохранив лучшие фрагменты оригинального хореографического текста, сумел разнообразить спектакль новыми танцевальными номерами.

«Спящая красавица» — 31 июля на Исторической сцене

За неполные полтора века с момента премьеры балетная сцена видела множество версий этого балета-феерии, в основе которых, как правило, был хореографический текст Петипа. Для создания своей «Спящей красавицы» Театр балета имени Леонида Якобсона пригласил французского хореографа, а в прошлом этуали Парижской оперы, Жана-Гийома Бара.

«Лебединое озеро» — 1–3 августа на Исторической сцене

Сегодня «Лебединое озеро» — один из самых значимых спектаклей репертуара Театра Балета имени Леонида Якобсона. Созданная в 2015 году со строгим соблюдением классических канонов постановка сразу завоевала любовь зрителей. В декорациях народного художника России Вячеслава Окунева угадываются отсылки к шедеврам мировой живописи и глубокое знание балетных традиций.

🎫 От 300 до 1500 рублей

Правила продажи билетов

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

«Преступление и наказание» и «Русский Гамлет» — Санкт-Петербургский театр балета Бориса Эйфмана в гостях у Большого театра

22–26 июля на Исторической сцене пройдут гастроли коллектива Бориса Эйфмана. В программу вошли последняя премьера — балет «Преступление и наказание» (22, 23 и 24 июля) и один из самых известных спектаклей театра Бориса Эйфмана — «Русский Гамлет» (25 июля, 26, начало в 12:00 и 19:00, и 27, начало в 12:00).

«Преступление и наказание» — третий роман «великого пятикнижия», переводимый Борисом Эйфманом на язык танца:

«Творчество Федора Михайловича Достоевского — неиссякаемый источник мудрости, способный озарить светом сокровенной истины самые темные уголки бытия. «Имеющий уши да услышит».С «Преступления и наказания» начинается ряд «больших» романов писателя, и именно к этому произведению я шел всю сознательную жизнь, то приближаясь к нему, как к неприступной цитадели, то отдаляясь в сомнениях и нерешительности», — отмечает хореограф.

Борис Эйфман поставил «Русского Гамлета» в 1999 году на музыку Л. Бетховена и Г. Малера. Премьера спектакля состоялась в ходе гастролей труппы в Варшаве. В 2017 году прошла премьера новой хореографической версии спектакля. Оставив сюжетную канву балета без значимых изменений, Эйфман в то же время переосмыслил хореографическую партитуру, сделав ее еще более и изобретательной, изысканной и эмоционально насыщенной:

«Судьба царевича Павла, так напоминающая судьбу Гамлета, покрыта множеством тайн и мистических предзнаменований. Рожденный со светлым мироощущением, блестяще образованный, он готовил себя к служению Отечеству. Однако убийство отца, нелюбовь матери, боявшейся сына-наследника, атмосфера постоянной слежки, интриг, страха и унижений погрузили будущего императора в мир фантастических галлюцинаций, мании преследования и духовного одиночества. Павел, с детства склонный к мистицизму (известен его рассказ о встрече с призраком Петра I), предчувствовал свой трагический конец и спешил к власти для лучшего обустройства России. Но остался непонятым, был жестоко убит и проклят.
Герой нашего спектакля — молодой царевич Павел. Это период его светлых честолюбивых желаний и первых трагических катастроф. Это поиск своего ответа на вечное гамлетовское "Быть или не быть?"».

🎫 Билеты в продаже по ссылке

📸 Евгений Матвеев

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

🌟 Грандиозное открытие 250-го сезона в Большом театре

Премьера оперы «Иоланта», симфонические концерты-приношения великим композиторам, легендарные спектакли и недавние премьеры — рассказываем, что ждёт зрителей в первый месяц юбилейного сезона Большого.

250-й сезон Большой театр откроет праздничным гала-концертом «Чайковский—гала» 4 сентября (начало в 19:00) на Исторической сцене. За дирижёрским пультом — Валерий Гергиев. 6 сентября под руководством маэстро состоится Симфонический концерт, программу которого составят произведения Михаила Глинки, Модеста Мусоргского и Николая Римского-Корсакова.

5 сентября на Исторической сцене состоится гала-концерт заслуженной артистки России Аиды Гарифуллиной — желанной гостьи во многих оперных домах мира. 7 сентября зрители смогут посетить концерт детского хора Большого театра «История одного поколения».

8 сентября на Исторической сцене прозвучит Восьмая симфония Густава Малера — самое монументальное из произведений композитора. Исполнение произведения, известного как «Симфония тысячи» в Большом театре обещает стать ярким событием сентябрьской афиши. 25 сентября состоится Симфонический концерт, посвященный творчеству Игоря Стравинского, в программе — «Свадебка», «Жар-птица», «Царь Эдип». За дирижёрским пультом — Валерий Гергиев.

В сентябрьскую афишу Исторической сцены включены показы оперы «Руслан и Людмила», которые пройдут 11–14 сентября. Спектакль, премьера которого состоялась в Большом в 249-м сезоне, впервые был показан в 1994 году и стал своего рода энциклопедией большого русского стиля. В качестве музыкального руководителя выступил маэстро Валерий Гергиев, режиссёра-постановщика — известный американский режиссёр Лотфи Мансури, сценографа — бельгийский художник Тьерри Боске. 13 и 14 сентября в 12:00 спектакль пойдёт в сокращённой версии для семейного просмотра.

Сентябрьский репертуар Исторической сцены также украсят балет «Лебединое озеро» П. Чайковского (15–18 сентября), ставший визитной карточкой Большого театра, продолжение серии премьерных показов балета Родиона Щедрина «Конёк-горбунок» в хореографии Максима Петрова (20–21 сентября), опера «Кармен» Ж. Бизе (23 и 24 сентября), а также легендарные спектакли из «золотого» фонда Большого театра — оперы «Царская невеста» Н. Римского-Корсакова (26–28 сентября) и «Борис Годунов» М. Мусоргского (30 сентября).

Новая сцена откроет сезон 2025/26 премьерой оперы «Иоланта» П. Чайковского в постановке Эльчина Азизова, музыкальный руководитель — Валерий Гергиев. Спектакли пройдут 11–14 сентября.

15 сентября состоится концерт Государственной академической симфонической капеллы России «Сергей Прокофьев. Музыка к кинофильму “Иван Грозный”».

В сентябрьской афише Новой сцены — любимые спектакли зрителей, среди них оперы «Севильский цирюльник» Дж. Россини (17 и 18 сентября), «Так поступают все женщины, или Школа влюблённых» В.А. Моцарта (20–21 сентября), программа одноактных балетов «Кармен-сюита. Всего лишь. Угасание. Дивертисмент» (25 сентября), «Сильфида» Х. Левенскольда (27–28 сентября).

На Камерной сцене им. Б.А. Покровского юбилейный сезон откроется показами оперы «Дон Жуан, или наказанный развратник» В.А. Моцарта (5–7 сентября). 10 сентября будет показан знаменитый спектакль Бориса Покровского «Нос».

Программу одноактных опер «Женитьба» М. Мусоргского, «Игроки» Д. Шостаковича можно будет увидеть 12–14 сентября. В афише Камерной сцены также оперы «Паяцы» Р. Леонкавалло (17–21 сентября) и «Искатели жемчуга» Ж. Бизе (25–28 сентября).

🎫 Билеты в продаже на официальном сайте Большого театра.

Фото: Батыр Аннадурдыев

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

Трансляция оперы «Семён Котко» прошла на Театральной площади

Большой театр завершил 249-й сезон прямой трансляцией премьеры — оперы Сергея Прокофьева «Семён Котко» в постановке Сергея Новикова. Музыкальный руководитель и дирижёр — Валерий Гергиев.

Трансляция прошла на большом экране, установленном перед историческим зданием театра. Москвичи и гости города получили великолепную возможность увидеть премьерный спектакль Большого прямо на Театральной площади.

Трансляция прошла при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, Правительства Москвы, ФГБУК РОСКОНЦЕРТ и Первого канала.

Фото — Батыр Аннадурдыев

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

Общедоступная трансляция оперы «Семён Котко» — на Театральной площади

Сегодня Большой театр завершит 249-й сезон прямой трансляцией оперы Сергея Прокофьева «Семён Котко».

Москвичи и гости столицы смогут посмотреть трансляцию прямо на Театральной площади: общедоступная трансляция спектакля пройдет на большом экране, установленном перед историческим зданием театра.

Ждём вас в 19:00!

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

Билеты на концерт «Минимализм в русской и английской музыке» — для граждан России в возрасте от 16 до 25 лет, от 60 лет и старше, а также для ветеранов боевых действий

📌 В продаже на bolshoi.ru

20 июля (начало в 14:00) в Бетховенском зале состоится концерт, который познакомит слушателей с образцами минимализма в русской и английской музыке. В концерте примут участие Дмитрий Новиков (скрипка), Андрей Тростянский (скрипка), Алина Фомина (альт), Алексей Говоров (виолончель) и Михаил Говоров (фортепиано).

🎫 250 рублей

Правила продажи билетов

📸 Батыр Аннадурдыев

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

Продолжаются показы оперы «Семён Котко» — завершающей премьеры 249-го сезона в Большом театре

В афишу Большого вернулось редкое для современной сцены название — «Семён Котко» Сергея Прокофьева. Показы, приуроченные к 85-летию со дня мировой премьеры оперы, продолжаются — на Исторической сцене спектакли пройдут 19 июля (19:00) и 20 июля (12:00 и 19:00).

«Семён Котко» — первая опера Прокофьева, созданная после возвращения в СССР в 1935-36 годах. Главный герой – солдат-артиллерист Котко возвращается на родину с фронта. В селе он застаёт новый порядок, но он не приносит того спокойствия, которое должно быть свойственно мирной жизни.

Премьера оперы состоялась 23 июня 1940 года в Оперном театре имени К.С. Станиславского, но вскоре она была снята с репертуара и при жизни композитора больше не ставилась. «Семён Котко» — одно из лучших произведений Прокофьева, но, к сожалению, в наше время она исполняется редко.

На Исторической сцене оперу можно увидеть в постановке режиссёра Сергея Новикова, музыкальный руководитель и дирижёр — Валерий Гергиев.

Художник-постановщик — Мария Высотская, художник по свету — Руслан Майоров, художник по видеоконтенту — Дмитрий Иванченко, главный хормейстер — Валерий Борисов.

🎫 Купить билет

20 июля (начало в 19:00) оперу «Семён Котко» можно будет увидеть не только на Исторической сцене Большого — прямая трансляция спектакля, которым закроется 249-й сезон, будет показана в кинотеатре «Октябрь» в рамках проекта КАРО.Арт. Кроме того, трансляция премьеры состоится на платформе VK Видео, в официальном сообществе Большого театра ВКонтакте. Общедоступная трансляция спектакля пройдёт также на Театральной площади на большом экране, установленном перед историческим зданием театра.

📸 Дамир Юсупов

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

На Исторической сцене продолжаются премьерные показы оперы «Семён Котко» Сергея Прокофьева

К 85-летию премьеры «Семёна Котко» постановочная команда во главе с маэстро Валерием Гергиевым и режиссёром Сергеем Новиковым представила на Исторической сцене новую сценическую версию оперы Сергея Прокофьева.

Опера «Семён Котко» — одно из лучших произведений Прокофьева, но в наше время она исполняется редко.

Либретто Валентина Катаева написано по чётким директивам композитора, его основу составили прозаические диалоги и небольшое количество стихотворных текстов. В результате получилась романтическая опера, в которой наряду с очаровательными народными сценами есть глубоко трагичные страницы, достойные войти в золотой фонд музыкальной литературы XX века. Величайший пианист и интерпретатор Святослав Рихтер считал именно «Семёна Котко» лучшей оперой Прокофьева.

Сегодня главные партии исполнят Игорь Онищенко (Семён Котко), Евгения Сегенюк (Мать Семёна), Виктория Кангина (Фрося), Демьян Онуфрак (Ременюк), Денис Макаров (Ткаченко), Светлана Шилова (Хивря), Анна Шаповалова (Софья), Александр Краснов (Василий Царёв), Ольга Селивёрстова (Любка), Владимир Комович (Старик Ивасенко), Роман Коллерт (Микола), Роман Муравицкий (Работник), Юрий Сыров (Фон Вирхов), Игорь Янулайтис (Переводчик).

За дирижёрским пультом Симфонического оркестра Большого театра — Валерий Гергиев

🎫 Билеты на премьерные показы 19 и 20 июля в продаже по ссылке

📸 Дамир Юсупов

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

🩰Большой театр представит балет «Чиполлино» в рамках фестиваля «Сезоны» в Геленджике
 
23 и 24 июля на сцене концертного зала «Геленджик Арена» состоятся два представления одного из самых успешных детских балетов — «Чиполлино» Карена Хачатуряна (хореограф-постановщик Генрих Майоров, художник-постановщик Валерий Левенталь).

Гастроли пройдут в Геленджике, знаменитом городе-курорте, способном собрать публику из разных уголков России, семьями в полном составе, включая самых юных зрителей. Зрители увидят яркий балет на сцене Большого зала главного культурного и делового центра города «Геленджик Арена», открывшегося в прошлом году и сразу ставшего точкой притяжения для жителей и гостей Краснодарского края.

В спектаклях выступят ведущие артисты балетной труппы Большого театра: Алексей Путинцев, Ратмир Джумалиев, Мария Мишина, Ульяна Мокшева, Арина Денисова, Ольга Марченкова, Егор Геращенко, Клим Ефимов, Павел Смирнов, Никита Капустин и другие. За дирижёрским пультом Симфонического оркестра Большого театра — заслуженный артист России Павел Сорокин. 

Большой получил приглашение принять участие в фестивале «Сезоны» — фестивале актуальной культуры и всех видов перформативных искусств. «Чиполлино» объявлен «специальным событием» геленджикских «Сезонов»-2025.

Спектакль разбит на три акта, в нём щедро представлены все хореографические формы — вариации, дуэты, трио, квартеты, ансамбли. Здесь нет утомительного для детей объяснения на языке жестов — действие стремительно летит вперёд, и каждый герой наделён своим неповторимым хореографическим языком.

📸 Павел Рычков, Дамир Юсупов

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

«Дон Жуан, или Наказанный развратник» —  5–7 сентября на Камерной сцене, последние билеты на bolshoi.ru

Лоренцо да Понте написал либретто на итальянском языке, что обычно делалось, когда сочинялись комические оперы. Моцарт же определил жанр своей оперы как «весёлая драма». Однако от традиционной комической оперы в новом опусе не было почти ничего. Здесь перемешались смерть, дуэль, любовные похождения, маски.

Борис Александрович Покровский поставил «Дон Жуана» на сцене Камерного музыкального театра, особое внимание обратив на вторую часть авторского названия оперы.

Объясняя свою концепцию спектакля, Покровский пишет: «Автор определил жанр оперы dramma giocoso и заключил во второй половине названия оперы — «наказанный развратник» — зерно, суть, квинтэссенцию произведения. Его-то и постарались «забыть» в ХIX и XX веках. Вычеркнули даже из афиш. Как же, это компрометировало «смелого и решительного» героя, сокрушающего лицемерные устои общества, утверждающего «мятежный дух человеческой личности». Так стали трактовать образ тогдашние ниспровергатели театральной морали. Такому смельчаку, как Дон Жуан, всё дозволено. Тем более что он — богатый и знатный ДОН, то есть имеет феодальное право наказывать и подчинять, покупать и продавать. Дон Жуан не только личность. Это ещё и явление, олицетворяющее общественное зло, предельный и циничный эгоизм, «радости жизни» за счет других. Он — сеятель страданий, обид, несправедливости и порока. Он — развратник, который должен быть наказан. И он наказан у Моцарта. Наказан, но не покорён».

🎫 Купить билет

📸 Владимир Майоров, Татьяна Спиридонова

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

Яркая, оригинальная и по-французски изящная «Спящая красавица» — 31 июля на Исторической сцене

📌 В рамках гастролей Санкт-Петербургского театра балета им. Леонида Якобсона

За неполные полтора века с момента премьеры балетная сцена видела множество версий этого балета-феерии, в основе которых, как правило, был хореографический текст Петипа. Для создания своей «Спящей красавицы» Театр балета имени Леонида Якобсона пригласил французского хореографа, а в прошлом этуали Парижской оперы, Жана-Гийома Бара.

«Моя цель в работе над этим спектаклем — оживить традицию, сделать ее актуальной и гармоничной. Классический балет рожден великой европейской школой, но ставить его нужно так, будто он создан сегодня. У каждой эпохи свой вкус, и быть вне времени в искусстве очень сложно. Меняются стили, но язык классического танца всегда универсален», — рассказывает постановщик.

В «Спящей красавице» Жана-Гийома Бара много танца, изящные декорации, роскошные, под стать королевскому двору, костюмы. Даже Фея Карабос в этом балете молодая, красивая и утонченная дама с великосветскими манерами, хотя и с характером. Как истинный француз, умеющий находить подход к разным женщинам, хореограф подарил Карабос историю, которая рассказана в начале балета. Такие детали и выделяют эту «Спящую» из прочих «Красавиц», делая величественную классику оригинальной, яркой и по-французски изящной. 

🎫 Купить билет

Фото: Стас Левшин

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

Легендарный спектакль «Руслан и Людмила» — 11–14 сентября на Исторической сцене

В 1836 году Михаил Глинка создаёт первую национальную оперу патриотического содержания и на исторический сюжет — «Жизнь за царя», а спустя шесть лет — первую русскую эпическую оперу-сказку — «Руслана и Людмилу». Мировая премьера состоялась в день шестилетней годовщины постановки «Жизнь за царя» и на той же сцене — Большого (Каменного) театра, от которого ведёт свою историю Мариинский театр.

На первые спектакли все билеты были раскуплены, но несмотря на пленительную красоту музыки представление в целом не произвело впечатления. Дальнейшая судьба «Руслана» складывалась непросто: оперу сняли с репертуара и при жизни композитора ставили лишь от случая к случаю… Но он не терял надежды: «Поймут моего „Руслана” лет через сто». Почти так и случилось.

Нынешний спектакль впервые был представлен на сцене Большого в рамках гастролей Мариинского театра в июле 2024 года, а с сентября 2024 вошёл в репертуар Большого театра. Этот спектакль (премьера прошла в 1994 году), стал своего рода исторической реконструкцией: в нём воспроизведены краски и орнаменты сценографии Константина Коровина и Александра Головина постановки 1904-го, воссозданы костюмы. Два танцевальных дивертисмента воскрешают спектакль 1917 года, в котором впервые хореографические картины исполнялись в постановке выдающегося балетмейстера Михаила Фокина. В качестве музыкального руководителя выступил маэстро Валерий Гергиев, режиссёра-постановщика — известный американский режиссёр Лотфи Мансури, сценографа — бельгийский художник Тьерри Боске.

📌 13 и 14 сентября (начало в 12:00) спектакль пойдёт в сокращённой версии для семейного просмотра.

🎫 Билеты можно приобрести по ссылке

Фото: Дамир Юсупов

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

«Дон Кихот» — 30 июля на Исторической сцене — в рамках гастролей Санкт-Петербургского театра балета имени Леонида Якобсона

«Дон Кихота» для театра балета имени Леонида Якобсона в 2017 году поставил датский хореограф Йохан Кобборг. Премьера, посвященная 200-летию Мариуса Петипа, стала громким событием балетного Петербурга: постановщик, сохранив лучшие фрагменты оригинального хореографического текста, сумел разнообразить спектакль новыми танцевальными номерами.

«Дон Кихот» — без сомнения, одно из лучших творений Мариуса Петипа. Ещё в статусе артиста балета он много путешествовал по Испании и, взявшись за постановку средиземноморской новеллы, очень точно выразил в танце краски Барселоны и нравы её обитателей. Музыку к спектаклю написал Людвиг Минкус.

Йохан Кобборг, в прошлом блистательный танцовщик, сочинил хореографический текст героям, которые до этого не танцевали: он подарил сольные вариации Гамашу, непутевому жениху Китри, и хитрецу Санчо Пансе. Также в балете стало больше дуэтов счастливых влюблённых: главными заводилами плясок в цыганском таборе становятся Китри и Базиль, тореадор Эспада и Уличная танцовщица также получили свой помолвочный танец.

Художественное оформление постановки создал признанный мастер сценографии Жером Каплан. Чтобы передать атмосферу истории о рыцаре-романтике, он обратился к гравюрам Гюстава Доре, которые сопровождали издание романа Сервантеса второй половины XIX века.

🎫 Купить билет

📸 Стас Левшин

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

«Русский Гамлет» Санкт-Петербургского театра балета Бориса Эйфмана — 25–27 июля на Исторической сцене

В спектакле «Русский Гамлет» Борис Эйфман обратился к фигуре Павла I — одного из наиболее загадочных и противоречивых персонажей отечественной истории. Ограничив хронологические рамки постановки периодом его наследничества, хореограф блестяще изобразил трагическое противостояние неординарной и душевно хрупкой личности враждебному миру, построенному на насилии, вероломстве и лжи.

«Герой нашего спектакля – молодой царевич Павел. Это период его светлых честолюбивых желаний и первых трагических катастроф. Это поиск своего ответа на вечное гамлетовское “Быть или не быть?”», — отмечает Борис Эйфман.

Спектакль с невероятным успехом демонстрировался в США, Франции, Италии, Германии, Австрии, Китае, Южной Корее, Аргентине и многих других странах. «По степени концентрации находок и сценических метафор, по эмоциональному накалу Эйфман на сей раз превзошел самого себя, ибо соревноваться ему не с кем. Два ведущих балетных критика Анна Киссельгоф и Клайв Барнс единодушно отдали ему пальму первенства в современном балете», — писала после просмотра «Русского Гамлета» известный журналист Белла Езерская. The New York Times в рецензии на постановку отмечала: «Эйфман обладает даром электризовать образы и театральные фантазии, которого лишены другие хореографы».

«Русский Гамлет» есть некое связующее звено между Балетом Эйфмана и Большим. Практически через полгода после петербургской премьеры (1999) спектакль был перенесён на сцену Большого театра. В этом балете, исследующем потаённые уголки души и сознания, жизнь и судьбу российского императора Павла I, с блеском выступали многие на тот момент ещё только зажигавшиеся звёзды Большого. В 2017-м постановщиком была предложена новая версия этого балета — и в том же году и она, уже на гастролях петербургской труппы, увидела свет рампы Исторической сцены Большого театра.

🎫 Приобрести билеты можно по ссылке

📸 Евгений Матвеев

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

Санкт-Петербургский государственный академический театр балета Леонида Якобсона покажет в Москве «Лебединое озеро» — классику балетного наследия

📌1–3 августа на Исторической сцене

«Лебединое озеро» — одно из самых знаменитых и совершенных творений балетного искусства. Тема борьбы света и тьмы нашла воплощение в истории о прекрасной девушке, превращенной злым волшебником в лебедя. Старинная легенда тронула сердце Петра Ильича Чайковского, а его музыка помогла постановщикам создать по-настоящему запоминающиеся образы героев балета.

Мировая премьера «Лебединого озера» состоялась в Москве в 1877 году на сцене Большого театра. Спектакль в постановке Вацлава Рейзингера продержался в репертуаре шесть лет, но почти не пользовался успехом у публики и критиков. Сценическую жизнь, полную зрительских восторгов, балет начал только после смерти композитора.

В 1894 году для вечера памяти Чайковского в Петербурге второй хореограф Мариинского театра Лев Иванов поставил вторую картину балета. Строгая геометрия линий, подобные взмахам крыльев движения рук танцовщиц, трепетный образ Одетты так точно отвечали мелодическому рисунку музыки, что казались с ней единым целым. Уже на следующий год Мариус Петипа принялся за создание полноценного балета, куда вошла и картина, сочиненная его младшим коллегой.

Сегодня «Лебединое озеро» — один из самых значимых спектаклей репертуара Театра Балета имени Леонида Якобсона. Созданная в 2015 году со строгим соблюдением классических канонов постановка сразу завоевала любовь зрителей. В декорациях народного художника России Вячеслава Окунева угадываются отсылки к шедеврам мировой живописи и глубокое знание балетных традиций.

Главные партии исполнят Мария Ильюшкина, Алла Бочарова, Валери Гомес де Кадис, Елена Чернова (Одетта-Одиллия), Эван Капитен, Андрей Сорокин, Вячеслав Спильчевский (Принц Зигфрид), Александр Михирёв, Мурад Керимов, Савелий Кабжан (Ротбарт).

🎫 Купить билет

📸 Стас Левшин

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

Вышел второй в этом году выпуск журнала «Большой театр»

В номере вы найдёте материалы, посвящённые недавним премьерам Большого театра, — опере Сергея Прокофьева «Семён Котко», балету Родиона Щедрина «Конёк-горбунок» и балетам Игоря Стравинского «Петрушка» и «Жар-птица»; интервью Эльчина Азизова, который в сентябре представит режиссёрский дебют — оперу «Иоланта» Петра Чайковского; дневник театра — дайджест завершающих событий сезона — и многое другое.

«249-й сезон завершается спектаклями, которые как на подбор составляют своеобразную антологию оперных и балетных сказок. На смену премьерному «Коньку-горбунку» Родиона Щедрина в версии Максима Петрова, где охочий до приключений Конёк вовлекает Ивана в череду волшебных событий, приходят балеты Игоря Стравинского в хрестоматийных версиях Михаила Фокина — «Петрушка» с живыми куклами и «Жар-птица», погружающая в мир классических русских образов. Оперная труппа начала репетировать «Иоланту» Петра Чайковского, чтобы осенью слепая принцесса в тайном саду встретила любовь и обрела зрение. Венчает же сезон грандиозная фреска Сергея Прокофьева, «Семён Котко», где даже гражданская война не может полностью отменить любовь и веру в лучшую жизнь. Впрочем, неудивительно: и сам Прокофьев, и автор либретто Валентин Катаев славились умением обернуть сказкой даже настоящие трагедии. Да и можно ли было говорить о важном так, чтобы тебя услышали, в любой другой форме?», — Татьяна Белова, исполняющая обязанности главного редактора журнала.

📖 Электронную версию журнала вы можете прочитать прямо сейчас, перейдя по ссылке

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

Более 800 тысяч зрителей посмотрели оперу «Семён Котко» в трансляции из Большого театра на платформе VK Видео

249-й сезон Большой театр завершил масштабной премьерой оперы Сергея Прокофьева «Семён Котко». Постановку осуществили маэстро Валерий Гергиев и режиссёр Сергей Новиков к 85-летию со дня премьеры оперы.

Редко исполняемое произведение смогли увидеть зрители во всех уголках России: 20 июля премьера транслировалась на платформе VK Видео, в официальном сообществе Большого театра ВКонтакте. К просмотру также присоединились зрители из других стран: Беларуси, Нидерландов, Германии, Великобритании, Норвегии, Франции, Казахстана, Финляндии, США, Латвии и Австрии. За сутки трансляцию посмотрели 832 тысячи человек.

Показ «Семёна Котко» состоялся также в кинотеатре «Октябрь» в рамках проекта КАРО.Арт и на Театральной площади на Большом экране.

Мы благодарим всех, кто присоединился к трансляции!❤

📸 Дамир Юсупов

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

🩰 Санкт-Петербургский театр балета имени Леонида Якобсона выступит с гастролями на сцене Большого театра
 
С 28 июля по 3 августа на Исторической сцене Большой театр принимает труппу Театра балета имени Леонида Якобсона.
 
Прославленный коллектив под руководством заслуженного артиста России Андриана Фадеева представит три спектакля классического репертуара, самые востребованные и любимые публикой спектакли: «Дон Кихот» (30 июля), «Спящая красавица» (31 июля), «Лебединое озеро» (1-3 августа). Также театр покажет столичной публике репертуарный эксклюзив – программу хореографических миниатюр и одноактных балетов основателя труппы Леонида Якобсона «Блестящий дивертисмент» (28, 29 июля).

Спектакли классического репертуара пройдут в сопровождении симфонического оркестра под управлением дирижёров Валерия Овсяникова и Арсения Шуплякова.

«Мы открываем гастроли программой "Блестящий дивертисмент", которую чуть ранее показали на сцене Александринского театра в Петербурге. Вечер был посвящен памяти недавно ушедшей от нас великой балерины Аллы Евгеньевны Осипенко. С особой гордостью мы представим московской публике избранное из творческого наследия Леонида Якобсона, гениального хореографа ХХ века. "Блестящий дивертисмент" – квинтэссенция его уникальных образных и пластических находок. Композиции и миниатюры, составившие программу, поражают своим новаторским духом и тонким понимаем различных хореографических стилей. И особо отмечу, что сцена Большого театра была мечтой Леонида Якобсона, я счастлив, что театр уже не в первый раз показывает здесь его шедевры», — комментирует Андриан Фадеев.

30 июля московские зрители увидят балет «Дон Кихот» – яркий, наполненный весельем рассказ о влюбленных, которым покровительствует странствующий рыцарь, сошедший со страниц романа Сервантеса. Спектакль поставил для театра Якобсона датский хореограф Йохан Кобборг.

31 июля петербургская труппа представит легендарный балет «Спящая красавица» Петра Чайковского. Для создания своей «Спящей красавицы» Театром балета имени Леонида Якобсона был приглашен французский хореограф Жан-Гийом Бар.

В завершение гастролей 1, 2 и 3 августа пройдут показы балета Петра Чайковского «Лебединое озеро» в хореографии Мариуса Петипа и Льва Иванова. Созданная в 2015 году со строгим соблюдением классических канонов постановка сразу завоевала любовь зрителей. В декорациях народного художника России Вячеслава Окунева угадываются отсылки к шедеврам мировой живописи и глубокое знание балетных традиций.

🎫 Купить билет

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

🎉 Завершилась прямая трансляция оперы Сергея Прокофьева «Семён Котко»

Масштабная премьера оперы в постановке маэстро Валерия Гергиева и режиссёра Сергея Новикова стала ярким завершением 249-го сезона Большого. Показы были посвящены 85-летию со дня премьеры.

Главные партии сегодня исполнили Игорь Морозов (Семён Котко), Александра Дурсенева (Мать Семёна), Алина Черташ (Фрося), Владислав Попов (Ременюк), Михаил Казаков (Ткаченко), Елена Манистина (Хивря), Полина Шабунина (Софья), Андрей Потатурин (Василий Царёв), Екатерина Морозова (Любка), Владимир Комович (Старик Ивасенко), Роман Коллерт (Микола), Игорь Янулайтис (Работник), Николай Казанский (Фон Вирхов), Иван Давыдов (Переводчик), Данил Князев (Немецкий офицер).

За дирижёрским пультом Симфонического оркестра Большого театра — Валерий Гергиев.

Поздравляем!

Прямая трансляция спектакля прошла в кинотеатре «Октябрь», на большом экране, установленном на Театральной площади, а также в сообществе Большого театра ВКонтакте.

📌 Запись доступна до 23:00 21 июля

Фото: Батыр Аннадурдыев

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

⚡️Прямая трансляция оперы Сергея Прокофьева «Семён Котко» — закрытие 249-го сезона Большого театра

Свой 249-й сезон Большой театр завершает масштабной премьерой оперы Сергея Прокофьева «Семён Котко». Постановку осуществили маэстро Валерий Гергиев и режиссёр Сергей Новиков к 85-летию со дня премьеры оперы.

Редко исполняемую оперу Сергея Прокофьева смогут увидеть во всех уголках страны: сегодня премьера будет транслироваться на платформе VK Видео, в официальном сообществе Большого театра ВКонтакте.

Присоединяйтесь к трансляции сегодня, 20 июля, в 19:00!

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

⚡️Составы исполнителей на показы оперы «Семён Котко» — завершающей премьеры 249-го сезона

20 июля состоятся завершающие премьерную серию показы оперы «Семён Котко» Сергея Прокофьева, их представят блестящие составы исполнителей:

20 июля (12:00)

Семён Котко — Игорь Онищенко
Мать Семёна — Александра Дурсенева
Фрося — Виктория Кангина
Ременюк (председатель сельсовета и командир партизанского отряда) — Демьян Онуфрак
Ткаченко (бывший фельдфебель) — Денис Макаров
Хивря — Светлана Шилова
Софья — Альбина Латипова
Василий Царёв — Александр Краснов
Любка — Мария Лобанова
Старик Ивасенко — Александр Бородин
Микола — Кирилл Сикора
Работник (помещик Клембовсий) — Иван Давыдов
Фон Вирхов (немецкий обер-лейтенант)— Юрий Сыров
Переводчик — Игорь Янулайтис
Немецкий офицер — Андрей Прысь


20 июля (19:00)

Семён Котко — Игорь Морозов
Мать Семёна — Евгения Сегенюк
Фрося — Алина Черташ
Ременюк (председатель сельсовета и командир партизанского отряда) — Владислав Попов
Ткаченко (бывший фельдфебель) — Михаил Казаков
Хивря — Елена Манистина
Софья — Полина Шабунина
Василий Царёв — Андрей Потатурин
Любка — Екатерина Морозова
Старик Ивасенко — Владимир Комович
Микола — Роман Коллерт
Работник (помещик Клембовсий) — Игорь Янулайтис
Фон Вирхов (немецкий обер-лейтенант) — Николай Казанский
Переводчик — Иван Давыдов
Немецкий офицер — Данил Князев

Симфонический оркестр Большого театра под руководством Валерия Гергиева.

🎫 Купить билет

Фото — Дамир Юсупов

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

Балет «Пламя Парижа» — последние билеты в продаже на bolshoi.ru

📌 19-20 июля на Новой сцене

В первой своей большой работе Василий Вайнонен преследовал цель «сделать действующих лиц живыми людьми». Хореограф построил действие балета так, чтобы события, цепляясь одно за другое, органически связывали персонажи. А контрастом свободному народному танцу стали танцы второго акта, где Вайнонен подчеркнул фальш придворного этикета.

Как отмечает автор музыкальной драматургии спектакля Юрий Бурлака, музыка Бориса Асафьева является привлекательной и для зрителей, и для специалистов:

«В «Пламени Парижа» перед нами предстаёт сплав Асафьева-музыканта, прекрасно владеющего оркестром, и Асафьева-музыковеда, обладающего колоссальной эрудицией. Кстати, любопытное открытие совершенно случайно сделала балетовед Алиса Свешникова: в балете Артура Сен-Леона середины XIX века «Несчастие на генеральной репетиции» она обнаруживает тему, которую Асафьев без изменений использовал в вариации Жанны в знаменитом па де де из «Пламени Парижа». И сделал он это осознанно, так как понимал, что французский характер никто лучше не отразит, нежели французский балетмейстер и композитор, сам прекрасный музыкант-скрипач. Вот это соединение музыканта и музыковеда в одном произведении мне представляется и очень привлекательным для зрителя, и особо интересным для специалистов».

🎫 Билеты можно приобрести по ссылке

📸 Батыр Аннадурдыев, Елена Фетисова

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

Санкт-Петербургский театр балета Бориса Эйфмана покажет серию спектаклей на Исторической сцене Большого театра

Гастроли коллектива Бориса Эйфмана начнутся 22 июля, в день рождения хореографа. В программу вошли последняя премьера — балет «Преступление и наказание» (22, 23 и 24 июля) и один из самых известных спектаклей театра Бориса Эйфмана — «Русский Гамлет» (25 июля, 26, начало в 12:00 и 19:00, и 27, начало в 12:00). Выступления в столице пройдут на Исторической сцене Большого и станут одним из значимых событий предъюбилейного 49-го сезона театра, открывшегося в середине июля.

Борис Эйфман неоднократно подчеркивал особую роль, которую Москва сыграла в судьбе петербургского коллектива:

«Я искренне люблю столичную публику и испытываю радость от встреч с ней. Всегда повторяю: в свое время москвичи спасли наш театр. В советскую эпоху мы неоднократно находились на грани уничтожения. Но труппа посещала с гастролями Москву и триумфально представляла здесь программы. В центральной прессе появлялись положительные отзывы. Такое признание становилось для нас гарантией неприкосновенности», – рассказывает хореограф.

«Русский Гамлет» – связующее звено между Балетом Эйфмана и Большим. Практически через полгода после петербургской премьеры (1999) спектакль был перенесён на сцену Большого театра. В этом балете с блеском выступали многие на тот момент ещё только зажигавшиеся звёзды Большого. В 2017-м постановщиком была предложена новая версия этого балета — и в том же году и она, уже на гастролях петербургской труппы, увидела свет рампы Исторической сцены Большого театра.

С тех пор как была организована Академия танца Бориса Эйфмана, связь между двумя театрами упрочнилась ещё сильнее: ряд её выпускников танцуют в составе балетной труппы Большого театра. А коллектив Бориса Эйфмана регулярно выступает в Большом, знакомя зрителей со своими премьерами и избранными спектаклями.

🎫 Купить билет

📸 Евгений Матвеев

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

🎉 В Большом театре состоялась премьера оперы «Семён Котко»

Первый показ спектакля в постановке маэстро Валерия Гергиева и режиссёра Сергея Новикова прошёл на Исторической сцене.

В главных партиях выступили Игорь Морозов (Семён Котко), Евгения Сегенюк (Мать Семёна), Алина Черташ (Фрося), Владислав Попов (Ременюк), Михаил Казаков (Ткаченко), Елена Манистина (Хивря), Светлана Лачина (Софья), Андрей Потатурин (Василий Царёв), Екатерина Морозова (Любка), Владимир Комович (Старик Ивасенко), Роман Коллерт (Микола), Игорь Янулайтис (Работник), Николай Казанский (Фон Вирхов), Иван Давыдов (Переводчик), Данил Князев (Немецкий офицер).

Поздравляем!

🎫 Билеты на премьерные показы 18–20 июля можно приобрести по ссылке

📸 Батыр Аннадурдыев

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…