Государственный академический Большой театр России (ГАБТ) — официальная страница в Telegram / The State Academic Bolshoi Theatre of Russia (GABT) — The official page in Telegram http://bolshoi.ru
⚡️Завершающая премьера 249-го сезона в Большом театре – опера «Семён Котко»
Спустя четыре десятилетия в афишу Большого театра возвращается редкое для современной сцены название — «Семён Котко» Сергея Прокофьева. Показы, приуроченные к 85-летию со дня мировой премьеры оперы, пройдут 17, 18, 19 и 20 июля на Исторической сцене.
Над новой версией «Семёна Котко» работают маэстро Валерий Гергиев и режиссёр Сергей Новиков. В премьерных спектаклях заняты ведущие солисты оперной труппы и приглашённые артисты Большого театра.
«Семён Котко» — первая опера Прокофьева, созданная после возвращения в СССР в 1935-36 годах. Репертуар оперных театров тогда пополнялся произведениями героической, военной тематики, в этот ряд должен был стать и «Семён Котко» С. Прокофьева — опера, в основу либретто которой была положена повесть Валентина Катаева «Я, сын трудового народа».
В книге Катаева Прокофьев нашел долгожданный сюжет, который соответствовал его представлениям о хорошем оперном либретто – с яркими характерами и динамично развивающимся действием. События повести переносят во время Гражданской войны и немецкой оккупации Украины в 1918 году. Главный герой – солдат-артиллерист Котко возвращается на родину с фронта. В селе он застаёт новый порядок, но он не приносит того спокойствия, которое должно быть свойственно мирной жизни.
Премьера оперы состоялась 23 июня 1940 года в Оперном театре имени К.С. Станиславского (режиссёр-постановщик Серафима Бирман, художник-постановщик Александр Тышлер). Вскоре она была снята с репертуара и при жизни композитора больше не ставилась.
Опера «Семён Котко» — одно из лучших произведений Прокофьева, но, к сожалению, в наше время она исполняется редко. Одна из последних удачных постановок — в Мариинском театре (премьера 8 июня 1999 г.).
В Большом театре премьера прошла 4 апреля 1970 года (режиссёр Борис Покровский, художник Валерий Левенталь). В 1985-м состоялось возобновление этой постановки (режиссёр Борис Покровский, художник Валерий Левенталь). Последнее представление прошло 26 июля 1985 года. С тех пор спектакль исчез из репертуара Большого театра, и сейчас спустя 40 лет вновь вернётся на Историческую сцену (художник-постановщик — Мария Высотская, художник по свету — Руслан Майоров, художник по видеоконтенту — Дмитрий Иванченко, главный хормейстер — Валерий Борисов).
Сергей Новиков о своей работе над оперой:
«Мне кажется очень важным, что Большой театр в Год Защитника Отечества ставит "Семёна Котко" – оперу, которая будто написана про наши дни. Сергей Сергеевич Прокофьев, родившись на Донбассе, прекрасно чувствовал местные краски. Мелодии и мотивчики буквально проникают в сознание, потом их долго напеваешь. Эта опера будет понятна даже зрителю, который пришёл в театр в первый раз. Огромный спектр эмоций, который можно испытать: от очарования южной ночи до глухой досады из-за невыученных уроков истории. "Шёл солдат с фронта и вот вернулся обратно на фронт!", – так поёт главный герой в финале, счастливый от полной уверенности в своей правоте и неизбежной Победе добра над злом».
🎶 Детский хор Большого театра посетил с концертами города-герои Тулу и Смоленск
С концертно-театрализованной программой программой «История одного поколения» участников концерта принимали:
Тульская областная филармония им. И.А. Михайловского и Смоленский государственный драматический театр им. А.С. Грибоедова.
В программу театрализованного концерта вошли как популярные, так и ныне забытые музыкальные шедевры и произведения современных композиторов. Вместе с детским хором их исполнили солисты Большого театра и артисты Молодёжной оперной программы Большого под руководством Дмитрия Вдовина: Гузель Шарипова, Кирилл Сикора, Демьян Онуфрак, Игорь Онищенко и Дмитрий Чеблыков.
Дирижёр — Алексей Верещагин
Режиссёр — Игорь Ушаков
На концертах присутствовали преподаватели и ученики детских школ искусств, студенты Смоленского государственного института искусств и Смоленского областного музыкального училища им. М.И. Глинки, члены семей участников СВО, представители регионального отделения бывших малолетних узников фашистских концлагерей, представители региональных отделений творческих союзов, представители муниципальных округов Тульской и Смоленской областей.
Художественный руководитель Детского хора Большого театра России — Юлия Молчанова
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Одна из самых сложных и загадочных опер Моцарта — «Так поступают все женщины, или Школа влюблённых» — 9-13 июля на Новой сцене Большого
Историю двух молодых людей, которые решили проверить верность своих возлюбленных, поменявшись местами, либреттист Лоренцо да Понте облек в увлекательную, хотя и традиционную форму итальянской комической оперы — с переодеваниями, шутками старого холостяка, интригами служанки и примирительным ансамблем в финале. Однако, посмеявшись над извечным предметом для острот — бесконечным «женским легкомыслием», авторы вскрыли глубочайшую проблему — изменчивости, неустойчивости человеческой натуры как таковой.
Музыка Моцарта заставляет поверить в реальность происходящего на сцене, в искренность переживаний героев — так «фривольная» комедия грозит обернуться драматическим финалом. Перед зрителем невольно встает вопрос, позволено ли человеку шутить с могучей стихией чувства — если, конечно, мы не способны сами властвовать над ней.
Необязательно на нашем спектакле проникаться уверенностью в том, что так поступают все женщины, но школу влюбленных пройти точно можно — школу влюбленных в театр.
🎫 Купить билет
📸 Дамир Юсупов
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Билеты на вечер четырёх балетов Игоря Стравинского, два из которых — премьеры Большого театра — для для граждан России в возрасте от 16 до 25 лет, от 60 лет и старше, а также для ветеранов боевых действий
🎫 В продаже на bolshoi.ru
Особенное событие в мире танца ждёт столичных зрителей — совместный проект Мариинского и Большого театров, вечер четырёх легендарных балетов Игоря Стравинского. Лучшие образцы вошедших в историю одноактных балетов начала прошлого века представят 10 и 11 июля на Исторической сцене Большого театра.
Зрители увидят «Петрушку» и «Жар-птицу» в хореографии Михаила Фокина (премьера Большого театра), а также «Весну священную» в хореографии Миллисент Ходсон по мотивам хореографии Вацлава Нижинского и «Свадебку» в хореографии Брониславы Нижинской (Мариинский театр). Музыкальный руководитель — Валерий Гергиев.
12–13 июля последует продолжение премьерных показов балетов «Петрушка» и «Жар-птица», которые представят ведущие артисты балетной труппы Большого.
📌 Составы исполнителей
Этот уникальный подарок москвичам и гостям столицы Большой и Мариинский театры подготовили ко дню рождения великого русского композитора и дирижёра, одного из крупнейших музыкантов ХХ века. В его творчестве, которое оказало огромное влияние на современную музыку, отражаются различные стилистические черты, свойственные сложному пути развития музыки ХХ века.
📸 Михаил Вильчук, Наташа Разина
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
12 июля в Бетховенском зале Большого театра состоится концерт-посвящение Джордже Энеску, выдающемуся румынскому скрипачу, композитору, дирижёру и пианисту
В исполнении артистов оркестра театра прозвучат четыре опуса, два их которых принадлежат перу главного героя вечера.
В истории музыки Джордже Энеску — едва ли не единственный — занял почётное место национального классика Румынии. Действительно, для своей страны Энеску сделал столько же, сколько Сибелиус для Финляндии или Григ для Норвегии. Многосторонне одарённый музыкант учился в двух крупнейших консерваториях мира — Венской и Парижской — и окончил их с отличием. В течение всей своей жизни он не только всячески поддерживал румынскую культуру, но и обогащал её, открывая европейские музыкальные горизонты.
Два опуса Энеску для скрипки и фортепиано — Соната № 3 и сюита «Впечатления из детства» — прозвучат «в паре» с опусами других композиторов для того же состава — Сонатой для скрипки и фортепиано соль мажор Вольфганга Амадея Моцарта и «Поэмой» Эрнеста Шоссона. В концерте выступят Михаил Цинман (скрипка), Игорь Цинман (скрипка), Софья Цинман (фортепиано) и Ника Лундстрем (фортепиано).
🎫 Купить билет
📸 Батыр Аннадурдыев
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Билеты на оперу «Так поступают все женщины» — для граждан России в возрасте от 16 до 25 лет, от 60 лет и старше, а также для ветеранов боевых действий
📌 В продаже на bolshoi.ru
Вольфганг Амадей Моцарт и либреттист Лоренцо да Понте обозначили жанр своего сочинения как dramma giocoso, то есть «веселая драма». Игра полутонов, постоянное нарушение жанровых канонов, переходы от комического к драматическому и обратно делают оперу «Так поступают все женщины» очень привлекательной для публики.
Постановку оперы в Большом в 2014 году осуществил голландский режиссер Флориан Виссер. По его мнению, «есть только один мир, где этот сюжет со всеми его переодеваниями и не-узнаваниями, может естественно существовать, — это мир театра». Действие спектакля разворачивается внутри театра, хозяином которого является дон Альфонсо. Он вовлекает молодых друзей в игру, точные правила которой неизвестны никому.
Феррандо влюблен в Дорабеллу, а его друг Гульельмо — в ее сестру Фьордилиджи. Дон Альфонсо уверяет молодых людей, что возлюбленные неизбежно им изменят, и подстрекает их заключить пари. Он хочет доказать правоту своих слов всего за один день при условии, что Феррандо и Гульельмо будут выполнять все его требования. Девушки изнывают от нетерпения в ожидании встречи с женихами, но вместо них приходит дон Альфонсо с прискорбной вестью: молодых людей срочно отправляют на войну. Девушки, скрепя сердце, прощаются с ними. Влюбленные клянутся друг другу в вечной верности, и Феррандо с Гульельмо отбывают на фронт…
🎫 1000 рублей
Фото: Дамир Юсупов
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
🎵 Большой театр выступит в Доброграде
Сегодня, 5 июля, в Доброграде (Владимирская область) состоится выступление солистов оперы и Симфонического оркестра Большого театра под управлением Алексея Верещагина, начало в 17:00.
В концерте примут участие ведущие солисты оперной труппы и артисты Молодёжной оперной программы Большого театра: Анна Аглатова, Полина Шабунина (сопрано), Денис Макаров, Родион Васенькин (бас), Ольга Глебова (меццо-сопрано), Илья Легатов, Кирилл Сикора (тенор), Чингис Баиров (баритон). В программе вечера — как оперные «шлягеры», так и раритеты. Прозвучат симфонические фрагменты, арии и дуэты из опер Дж. Россини, Дж. Верди, Ж. Бизе, Ш. Гуно, Дж. Пуччини, Ж. Оффенбаха, П. Чайковского, Н. Римского-Корсакова, С. Рахманинова, А. Рубинштейна, А. Аренского, вокальные номера из оперетты И. Кальмана, сарсуэлы П. Соросабаля и популярные песни.
С 2018 года Большой даёт open-air концерты на Летней сцене города. Этот проект выделяется среди подобных культурных мероприятий особым устройством концертной площадки, которая располагается не просто на открытом воздухе, но «на воде». Сцена установлена на водной глади озера, на берегу — просторный партер, где могут разместиться около трёх тысяч зрителей. Естественные декорации из массива леса дополняют общее впечатление и вместе с природным ландшафтом создают неповторимую акустику с эффектом объёмного обволакивающего звука.
📖 Программа концерта
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
«Игроки» Дмитрия Шостаковича — премьера на Камерной сцене Большого
В завершение театрального сезона Большой театр представляет премьеру оперы «Игроки», вместе с ней зрители увидят «Женитьбу» Модеста Мусоргского. Показы программы одноактных опер пройдут 4–6 июля на Камерной сцене.
«Я стремился услышать и воссоздать то действие, которое заложено в музыке, и претворить его в образах. Интонационные и ритмические акценты, динамические изменения, различные музыкальные инструменты — это смена действий актёров, это характеры и поведение персонажей оперы», — отмечает режиссёр-постановщик Эдем Ибраимов.
Больше подробностей о постановке вы можете узнать в нашем материале, посвящённом премьере.
🎫 Последние билеты на показы программы одноактных опер по ссылке
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Билеты в Большой по специальным программам
Сегодня, 3 июля, в 20:00 на bolshoi.ru откроется продажа билетов по программам «Молодёжный (14–22)», «60 плюс» и «Для ветеранов боевых действий». Если к 11:00 следующего дня (4.07) билеты ещё есть в наличии, их можно купить также и в кассах театра.
Совместный проект Большого и Мариинского театров «Петрушка», «Жар-птица» (премьеры Большого театра), «Весна священная», «Свадебка» (спектакли Мариинского театра) — 10 и 11 июля на Исторической сцене
В июле два главных театра страны представят новый совместный проект: в Москве пройдёт вечер четырёх балетов Игоря Стравинского на Исторической сцене Большого — «Жар-птица» и «Петрушка» в хореографии Михаила Фокина, а также «Весна священная» в хореографии Миллисент Ходсон по мотивам хореографии Вацлава Нижинского и «Свадебка» в хореографии Брониславы Нижинской. Музыкальный руководитель — Валерий Гергиев.
ПРЕМЬЕРА Балеты «Петрушка» и «Жар-птица» — 12–13 июля на Исторической сцене
Премьерные показы «Жар-птицы» и «Петрушки» продолжатся 12 и 13 июля. Именно с балета «Жар-птица», написанного в 1910 году, начался стремительный взлёт карьеры Игоря Стравинского.
В 1911 году композитор работал над небольшой пьесой для оркестра с роялем. По его собственному признанию, он крутил в голове историю куклы из балаганного театра. Услышавший эту музыку Сергей Дягилев настоял на преобразовании пьесы в балет. Так родился «Петрушка» — один из самых красочных и ярких спектаклей «Русских сезонов».
Опера «Так поступают все женщины, или Школа влюблённых» — 9–13 июля на Новой сцене
Постановку оперы Вольфганга Амадея Моцарта в Большом в 2014 году осуществил голландский режиссёр Флориан Виссер. По его мнению, «есть только один мир, где этот сюжет со всеми его переодеваниями и не-узнаваниями, может естественно существовать, — это мир театра». Действие спектакля разворачивается внутри театра, хозяином которого является дон Альфонсо. Он вовлекает молодых друзей в игру, точные правила которой неизвестны никому.
🎫 От 200 до 3000 рублей
Правила и график продажи билетов
📸 Михаил Вильчук, Наташа Разина, Дамир Юсупов
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Одно из самых знаменитых творений балетного искусства — «Лебединое озеро» — 3–5 июля на Исторической сцене
Именно Большой театр способствовал тому, что мир был одарен этим шедевром: свой первый балет Пётр Чайковский написал именно по заказу Большого. Музыка собственного балета в разные годы вызывала у Чайковского неоднозначные эмоции: то он называл ее «чистой дрянью», то выражал надежду, что некоторые номера приобретут популярность в качестве бальных танцев. Однако во многом именно благодаря музыке «Лебединое озеро» стало символом русского балета и не сходит с театральных сцен.
Был принц Зигфрид обманут коварной Одиллией, принявшей облик Одетты, или дал себя обмануть, принеся мечту в жертву красавице? Душевные метания героя были созвучны настроениям самого композитора, и в какой-то степени принц Зигфрид является их выразителем. Но нашёлся для него и прототип: владельцем лебединого замка у озера, украсившим свой герб изображением любимой им птицы, был король Людвиг II Баварский. Чайковский очень переживал, когда узнал о том, что несчастный король погиб в волнах своего озера, и считал, что невольно напророчил ему эту смерть, послав такую же принцу Зигфриду.
Сейчас в Большом можно увидеть «Лебединое озеро» в постановке Юрия Григоровича. Подобно ювелиру, Юрий Николаевич огранил настоящий бриллиант в репертуаре Большого и помог «Лебединому озеру» засиять с новой силой.
🎫 Купить билет
📸 Дамир Юсупов, Наталья Воронова
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
🌟 Звёздный состав исполнителей представит вечер четырёх балетов Игоря Стравинского, два из которых — премьеры Большого театра
В рамках совместного проекта двух главных театров страны Большой театр представит зрителям премьеры балетов «Петрушка» и «Жар-птица» в хореографии Михаила Фокина, а Мариинский покажет «Весну священную» в хореографии Миллисент Ходсон по мотивам хореографии Вацлава Нижинского и «Свадебку» в хореографии Брониславы Нижинской. Музыкальный руководитель — Валерий Гергиев.
В главных партиях выступят:
10 июля в 19:00
«Петрушка» — Даниил Потапцев (Петрушка), Елизавета Кокорева (Балерина), Ратмир Джумалиев (Арап), Камиль Янгуразов (Фокусник), Георгий Гусев (Чёрт), Нелли Кобахидзе (Главная кормилица).
«Жар-птица» — Алёна Ковалёва (Жар-птица), Артемий Беляков (Иван-царевич), Василиса Дерендяева (Царевна-Краса), Никита Еликаров (Кощей).
«Свадебка» — Юлия Спиридонова (Невеста), Никита Вронских (Жених), Биборка Лендваи (Солистка), Максим Известьев (Солист).
«Весна священная» — Евгения Савкина (Избранница), Елена Баженова (Старуха), Сослан Кулаев (Старик).
11 июля в 19:00
«Петрушка» — Артём Овчаренко (Петрушка), Анастасия Сташкевич (Балерина), Антон Савичев (Арап), Юрий Островский (Фокусник), Денис Захаров (Чёрт), Анастасия Винокур (Главная кормилица).
«Жар-птица» — Юлия Степанова (Жар-птица), Егор Геращенко (Иван-царевич), Ана Туразашвили (Царевна-Краса), Денис Савин (Кощей).
«Свадебка» — Юлия Спиридонова (Невеста), Никита Вронских (Жених), Биборка Лендваи (Солистка), Максим Известьев (Солист).
«Весна священная» — Татьяна Ткаченко (Избранница), Елена Баженова (Старуха), Сослан Кулаев (Старик).
12 июля в 12:00
«Петрушка» — Алексей Путинцев (Петрушка), Ульяна Мокшева (Балерина), Акиб Анвар (Арап), Егор Хромушин (Фокусник), Иван Сорокин (Чёрт), Нелли Кобахидзе (Главная кормилица).
«Жар-птица» — Арина Денисова (Жар-птица), Дмитрий Выскубенко (Иван-царевич), Александра Трикоз (Царевна-Краса), Камиль Янгуразов (Кощей).
12 июля в 19:00
«Петрушка» — Владислав Лантратов (Петрушка), Мария Виноградова (Балерина), Игорь Пугачёв (Арап), Степан Гусаров (Фокусник), Акиб Анвар (Чёрт), Анастасия Винокур (Главная кормилица).
«Жар-птица» — Елизавета Кокорева (Жар-птица), Даниил Потапцев (Иван-царевич), Антонина Чапкина (Царевна-Краса), Юрий Островский (Кощей).
13 июля в 12:00
«Петрушка» — Данила Клименко (Петрушка), Дарья Хохлова (Балерина), Акиб Анвар (Арап), Юрий Островский (Фокусник), Георгий Гусев (Чёрт), Варвара Курятова (Главная кормилица).
«Жар-птица» — Мария Кошкарёва (Жар-птица), Клим Ефимов (Иван-царевич), Ана Туразашвили (Царевна-Краса), Степан Гусаров (Кощей).
13 июля в 19:00
«Петрушка» — Артём Овчаренко (Петрушка), Анастасия Сташкевич (Балерина), Антон Савичев (Арап), Юрий Островский (Фокусник), Денис Захаров (Чёрт), Анастасия Винокур (Главная кормилица).
«Жар-птица» — Анна Никулина (Жар-птица), Владислав Лантратов (Иван-царевич), Антонина Чапкина (Царевна-Краса), Денис Савин (Кощей).
🎫 Купить билет
Фото: Михаил Вильчук, Наташа Разина
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Большой театр посвятил представление балета «Иван Грозный» памяти выдающегося артиста Юрия Владимирова
Сегодня, 1 июля, представление балета «Иван Грозный» на музыку Сергея Прокофьева посвящено памяти замечательного артиста и талантливого педагога народного артиста СССР Юрия Владимирова (01.01.1942 – 19.05.2025).
Юрий Кузьмич Владимиров прослужил в Большом театре 63 года: после завершения сценической карьеры в 1987 году и до конца своих дней он работал педагогом-репетитором, вырастил не одно поколение артистов.
Сразу после выпуска из Московского хореографического училища, где он учился у прославленного Алексея Ермолаева, Юрий Владимиров попал в труппу Большого театра и быстро стал одним из ведущих танцовщиков. Признание к талантливому артисту пришло рано: в возрасте 24 лет Юрий Кузьмич получил I премию Международного конкурса артистов балета в Варне, а ещё через три года стал лауреатом сразу трёх высоких наград: I премии Всесоюзного конкурса новых хореографических номеров, I премии Международного конкурса артистов балета в Москве и Золотой звезды «Лучшей балетной паре» (с Ниной Сорокиной) на Международном фестивале танца в Париже.
Владимиров был не просто выдающимся танцовщиком и педагогом, но и живым воплощением целой эпохи Большого театра. Среди его выдающихся ролей — Филипп в «Пламени Парижа», Пастух в «Весне священной», Спартак в одноименном балете Хачатуряна, Дон Кихот, Икар и, конечно, Иван Грозный — партия, которая принесла ему всенародное признание, вершина творчества.
Премьера балета «Иван Грозный» состоялась в Большом театре 20 февраля 1975 года. Партию царя исполнил Юрий Владимиров, Анастасии — Наталия Бессмертнова, Курбского — Борис Акимов. Для Юрия Кузьмича заглавная роль стала одной из главных вех в сценической карьере. Возобновление этой постановки в новой хореографической редакции Юрия Григоровича состоялось 8 ноября 2012 года.
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Симфонический оркестр Большого театра под руководством Валерия Гергиева исполнит Первую симфонию Сергея Прокофьева и музыкальную сказку «Петя и волк»
📌 3 июля в 11:00 и 13:30 на Новой сцене
Большой театр подготовил специальную программу для юных зрителей и их родителей — в неё вошли «Классическая» Симфония и «Петя и волк» Сергея Прокофьева. Сказку, текст которой написал сам композитор, прочтёт народный артист России Константин Хабенский.
Сергей Прокофьев «сымпровизировал» сюжет о находчивом и смелом пионере Пете, его ворчливом Дедушке, Птичке, Утке, Кошке, злом и мрачном Волке и Охотниках. Каждый персонаж сопровождался своей темой и инструментом, а благодаря их повторению «голоса» оркестра запоминались. Занятная для малышей и взрослых история о Волке, проглотившем Утку, а затем побеждённом Петей, и в завершённом виде сохранила обаяние и легкость импровизации.
Симфоническая сказка «Петя и волк» стала одним из самых популярных произведений для детей. На её основе было снято множество музыкальных фильмов и мультфильмов (в том числе Уолтом Диснеем в 1946 году), поставлены балетные спектакли.
В Симфонии № 1 Сергей Прокофьев отразил свой взгляд на музыку венских классиков, а именно Йозефа Гайдна, поэтому название «Классическая» она носит неслучайно:
«Мне казалось, что если бы Гайдн дожил до наших дней, он сохранил бы свою манеру письма и в то же время воспринял бы кое-что от нового. Такую симфонию мне и захотелось сочинить: симфонию в классическом стиле», — отмечал Прокофьев.
🎫 Купить билет
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
500 студентов творческих вузов посетили спектакль Мариинского театра в Москве
На Исторической сцене Большого театра артисты представили оперу «Аида» Джузеппе Верди. Событие состоялось по инициативе маэстро Валерия Гергиева при поддержке Минкультуры России.
В постановке приняли участие миманс, хор и оркестр Большого театра, а также солисты оперы Мариинского и Большого театров.
«Аида» в постановке Джанкарло дель Монако – одна из ярчайших премьер Мариинки этого сезона. Ее показы в столице приурочены к 150-летию российской премьеры оперы.
🩰 Завершились гастроли Мариинского театра на Новой сцене Большого
Московские зрители увидели вечера одноактных балетов, в программу вошли «Пульчинелла» и «Игра в карты» в хореографии Ильи Живого, а также впервые представленные в апреле этого года «Танцсцены» Вячеслава Самодурова — хореографическое воплощение Симфонии in C.
На сцене 27, 28 и 29 июня выступили:
«Пульчинелла»
Александр Сергеев, Филипп Стёпин (Пульчинелла, Маг), Виктория Терёшкина, Рената Шакирова, Елена Евсеева (Пимпинелла), Дмитрий Пыхачов (Доктор), Алиса Баринова, Мария Буланова (Пруденца), Сослан Кулaев (Тарталья), Есения Анушенкова, Анастасия Лукина (Розетта), Евгений Коновалов, Артём Келлерман (Ковьелло), Киан Джеймс Мангис (Флориндо), Руслан Стенюшкин (Фурбо), Ислом Баймурадов, Трофим Маланов (Актёр), Оксана Шилова (сопрано), Евгений Ахмедов (тенор), Юрий Воробьёв (бас).
«Игра в карты»
Александра Хитеева, Валерия Кузнецова, Екатерина Кондаурова (Дама), Роман Беляков, Роман Малышев, Константин Зверев (Король), Максим Изместьев, Ярослав Байбордин (Джокер), Влада Бородулина, Дарья Ионова, Артём Келлерман, Ярослав Пушков, Шамала Гусейнова, Биборка Лендваи (Друзья Короля).
«Танцсцены»
Надежда Батоева, Филипп Стёпин, Мей Нагахиса, Ярослав Байбордин, Максим Изместьев, Рената Шакирова, Кимин Ким, Дарья Ионова, Александр Сергеев, Влада Бородулина, Раманбек Бейшеналиев, Павел Михеев, Мария Чернявская, Евгений Коновалов, Александра Хитеева, Роман Малышев, Алиса Баринова (Солисты).
За дирижёрским пультом Симфонического оркестра Большого театра — Арсений Шупляков.
Поздравляем!🎉
Фото: Михаил Логвинов
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
🎶«Любите ли вы Брамса?» — концерт в Бетховенском зале Большого
18 июля (начало в 19:30) в Бетховенском зале состоится концерт артистов оркестра Большого театра Дмитрия Лиманцева (кларнет), Арсения Котляревского (виолончель) и Елены Ильиной (фортепиано).
В программе — две сонаты для виолончели и фортепиано, соната для кларнета и фортепиано и трио для фортепиано, кларнета и виолончели. Все принадлежат к выдающимся образцам камерных инструментальных ансамблей.
Соната для виолончели и фортепиано, L. 135 Клода Дебюсси, великого французского символиста и импрессиониста, написанная во время Первой мировой войны, отражает внутренние переживания композитора: размышления о жизни, смерти, духовном пути человека и вечных ценностях. Музыкальная ткань сочинения отличается особой внутренней гармонией и богатством колориста, столь характерного для творческого почерка Дебюсси.
Другая соната для виолончели и фортепиано — № 1, ор. 129 Альфреда Шнитке — едва ли не противоположного характера и содержания. Экспрессивная, драматически насыщенная, сложная как для исполнения, так и для восприятия, она была написана композитором в 1978 году. Её отличает контрастность тишины и звука и необходимость использования необычной техники игры (техники «мёртвой руки» — техники скольжения по струнам).
Соната и трио с участием кларнета написаны главным героем вечера — Иоганнесом Брамсом. Знаменитый немецкий композитор много работал в камерных жанрах. В конце жизненного пути, когда он уже практически перестал сочинять музыку, судьба столкнула его с известным кларнетистом Рихардом Мюльфельдом. Под впечатлением от виртуозного мастерства музыканта, Брамс решил написать несколько сочинений именно для этого инструмента. В том числе Трио для фортепиано, кларнета и виолончели, ор. 114 и Сонату для кларнета и фортепиано, ор. 120 № 1, которые и прозвучат в концерте. И Трио, и Соната часто звучат на концертной эстраде, будучи любимыми и слушателями, и исполнителями.
🎫 Купить билет
📸 Батыр Аннадурдыев
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
🔥Пылающий балет о неспокойной эпохе Французской Революции на выразительную музыку Бориса Асафьева — «Пламя Парижа» — 19–20 июля на Новой сцене
Сюжет: Предместье Марселя — города, именем которого назван великий гимн Франции. Батальон марсельцев направляется в Париж, об их намерениях можно судить по пушке, которую они везут с собой. Среди марсельцев — Филипп, он знакомится с крестьянкой Жанной, целует ее на прощанье. Брат Жанны Жером полон желания присоединиться к марсельцам…
Как отмечал хореограф Василий Вайнонен, этот балет прежде всего массовый. И народ, движимый общим чувством возмущения и гнева против феодальной аристократии и деспотизма, является главным действующим лицом спектакля. «Пламя Парижа» — это пожар Великой французской революции, триумфальные сражения, горькие потери, любовь, разочарования, вера в светлое будущее и крах надежд.
🎫 Купить билет
📸 Батыр Аннадурдыев, Дамир Юсупов
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Единственная оперетта Дмитрия Шостаковича «Москва, Черёмушки» — 16–20 июля на Камерной сцене
«Черёмушки» родились благодаря настоятельным просьбам главного дирижёра Московского театра оперетты Григория Столярова. К сочинению Дмитрий Шостакович приступил в сентябре 1957 г., однако вскоре работа прервалась из-за его большой загруженности. Он неоднократно переписывал музыкальный текст, «подгоняя» его под вокальные данные исполнителей и создавая по несколько вариантов одного и того же номера. Вносились коррективы и в либретто. Наконец, в октябре 1958 года сочинение было готово.
Оперетту отличает живое действие, ясность и простота музыки, обилие цитат. Остроумное цитирование хорошо известных слушателю мелодий (иногда совершенно неожиданное) вызывало, по свидетельствам современников, огромный комический эффект. Шостакович использует в своей оперетте разнообразные музыкальные формы: здесь и городской романс, и галоп, и дивертисмент, и множество танцевальных жанров.
По словам режиссёра-постановщика Ивана Поповски, самое главное в работе над опереттой — «соблюсти» жанр:
«Этот «лёгкий» жанр трудно поддается. Мне кажется, что самое главное в музыкальном театре – добиться единого целого, ансамбля совершенно разных элементов (музыкального, драматического, изобразительного, хореографического). Что бы ничего не «торчало», ничего не «тянуло одеяло на себя». Пытаемся. Сражаемся. Стремимся», — отмечает он.
🎫 Последние билеты на bolshoi.ru
📸 Павел Рычков
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
⚡️«Стравинский-гала» пройдет в Большом театре при участии Валерия Гергиева, Дениса Мацуева, Павла Милюкова и ведущих оперных солистов Мариинского театра
Большой и Мариинский театры продолжают чествование Игоря Стравинского. 7 июля на Исторической сцене Большого состоится «Стравинский-гала», концерт, ключевыми фигурами которого станут Валерий Гергиев и Денис Мацуев — творческий союз, который существует уже много лет и давно признан во всём мире.
В программе — опера-оратория «Царь Эдип» для оркестра, чтеца, солистов и мужского хора в исполнении Игоря Морозова (Эдип), Екатерины Семенчук (Иокаста), Михаила Петренко (Креонт, Тиресий, Вестник), Бориса Степанова (Пастух). В роли чтеца выступит народный артист России Владимир Стеклов.
Народный артист России выдающийся пианист Денис Мацуев вместе с Симфоническим оркестром Большого театра под управлением Валерия Гергиева исполнит Каприччио для фортепиано с оркестром.
Также в программе — Концерт для скрипки с оркестром in D. Солист — обладатель III премии XV Международного конкурса им. П. И. Чайковского, заслуженный артист России Павел Милюков.
Концерт станет кульминацией праздничных мероприятий ко дню рождения композитора, проходящих в двух главных театрах страны. Продолжатся они совместным проектом Большого и Мариинского театров, которые 10 и 11 июля представят зрителям на Исторической сцене одноактные балеты Игоря Стравинского — «Жар-птица», «Петрушка» (премьеры Большого театра), «Весна священная» и «Свадебка» (спектакли Мариинского театра). Музыкальный руководитель — Валерий Гергиев.
12 и 13 июля зрителям будет представлена программа одноактных балетов-премьер Большого театра «Петрушка» и «Жар-птица». Музыкальный руководитель — Валерий Гергиев, балетмейстер-постановщик — Андрис Лиепа, художники возобновления — Анатолий Нежный, Анна Нежная, художник по свету — Сергей Шевченко. Главные партии исполнят ведущие артисты балетной труппы Большого.
🎫 Билеты можно приобрести по ссылке
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
🩰 Вечер четырёх балетов Игоря Стравинского, два из которых — премьеры Большого театра — 10 и 11 июля на Исторической сцене
В рамках совместного проекта Большого и Мариинского театров Большой представит зрителям премьеры балетов «Петрушка» и «Жар-птица» в хореографии Михаила Фокина, а Мариинский покажет «Весну священную» в хореографии Миллисент Ходсон по мотивам хореографии Вацлава Нижинского и «Свадебку» в хореографии Брониславы Нижинской. Музыкальный руководитель — Валерий Гергиев.
12–13 июля последует продолжение премьерных показов балетов «Петрушка» и «Жар-птица», которые представят ведущие артисты балетной труппы Большого.
📌Составы исполнителей
Поставленный для дягилевского «Русского сезона» 1911 года «Петрушка» стал звездным часом всех его создателей. Для композитора Игоря Стравинского – триумфальным, хотя и первым опытом реализации собственного замысла спектакля, истории балаганного Петрушки, рассказанной оркестровым сочинением, где рояль бы играл преобладающую роль. Хореограф Михаил Фокин в «Петрушке» в полной мере реализовал свои реформаторские идеи о выразительности движения, «говорящем» характере пластики.
Именно с балета «Жар-птица» началась карьера Игоря Стравинского. Первый заказ на сочинение, дебют на театральной сцене и сразу шумное внимание к дебютанту. Никому не известный начинающий композитор после парижской премьеры «Жар-птицы» встал в один ряд с главными ньюсмейкерами передового европейского искусства. Счастливый билет — предложение написать балет для «Русских сезонов» — Стравинский получил от Сергея Дягилева, не дождавшегося к назначенному сроку партитуры от проверенного в русской сказочной теме композитора Лядова.
«При сочинении “Весны священной” я не руководствовался какой-либо системой. Когда я думаю о других интересующих меня композиторах того времени – о Берге, талант которого синтетичен (в лучшем смысле этого слова), Веберне, который был аналитиком, и Шёнберге, соединявшем в себе оба эти свойства, – насколько же их музыка кажется более теоретической, чем «Весна священная»; и эти композиторы опирались на великую традицию, тогда как «Весне священной» непосредственно предшествует очень немногое. Мне помогал только мой слух. Я слышал и записывал только то, что слышал. Я — тот сосуд, сквозь который прошла “Весна священная”», — отмечал Игорь Стравинский в диалогах с Робертом Крафтом.
Для «Свадебки» композитор искал музыкальную форму, оркестровый состав, традиционный фольклорный текст, которые бы представляли подлинный русский обряд, а не описывали свадебное действо в стилизации à la russe. Предложенная Стравинским «идея ритуального и не-личного действа» нашла блестящее воплощение в хореографии Брониславы Нижинской. Парижская премьера «Свадебки» в 1923 году стала фурором, она открыла миру балетмейстера, которому уже одной этой постановки было бы достаточно для пропуска в пантеон великих хореографов ХХ века.
🎫 Билеты можно приобрести по ссылке
📸 Михаил Вильчук
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
На Камерной сцене Большого театра состоялась премьера оперы «Игроки»
Постановку осуществили режиссёр Эдем Ибраимов и дирижёр Айрат Кашаев. Пару «Игрокам» составила ещё одна опера, написанная на гоголевский сюжет, — «Женитьба» Модеста Мусоргского, поставленная на Камерной сцене Большого в ноябре 2024 года.
Главные партии в премьерном показе оперы «Игроки» исполнили Пётр Мелентьев (Ихарев), Азамат Цалити (Степан Иванович Утешительный), Павел Паремузов (Полковник Кругель), Кирилл Филин (Пётр Петрович Швохнев), Александр Маркеев (Гаврюшка), Андрей Прысь (Алексей), Лилия Кузнецова (Аделаида Ивановна — колода краплёных карт).
В спектакле «Женитьба» были задействованы Дзамболат Дулаев (Подколёсин), Руслан Бабаев (Кочкарёв), Ульяна Бирюкова (Фёкла Ивановна), Кирилл Филин (Степан), Мария Самойлова (Агафья Тихоновна).
За дирижёрским пультом — Айрат Кашаев
Поздравляем!
📌 Следующие показы пройдут 5 (19:00) и 6 (14:00) июля.
В главных партиях:
5 июля в 19:00
Александр Чернов (Ихарев), Константин Сучков (Степан Иванович Утешительный), Михаил Яненко (Полковник Кругель), Владимир Байков (Пётр Петрович Швохнев).
6 июля в 14:00
Александр Чернов (Ихарев), Александр Полковников (Степан Иванович Утешительный), Алексей Сулимов (Полковник Кругель), Кирилл Филин (Пётр Петрович Швохнев).
🎫 Билеты на официальном сайте Большого театра.
Фото — Батыр Аннадурдыев
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
«Так поступают все женщины, или Школа влюблённых» — 9–13 июля на Новой сцене
Из всех опер Моцарта «Так поступают все женщины»/«Cosi fan tutte» ждала самая непростая судьба. Пожалуй, ни одно произведение композитора не встречало такой неоднозначный прием и не вызывало столько противоречивых мнений.
Впервые опера «Так поступают все женщины, или Школа влюблённых» была представлена 26 января 1790 г. в венском Бургтеатре. Однако уже в конце февраля представления прекратились — император умер, и по случаю траура все театры закрылись. В июне 1790 года спектакли возобновились, но опера прошла всего пять раз. Так начиналась трудная сценическая жизнь, на протяжении которой её неоднократно будут переделывать, менять и название, и даже либретто.
В Большом театре опера была поставлена лишь один раз — в 1978 году. Спектакль прошел 52 раза и в 1986 г. был снят с репертуара. А в 2012 году Большой вновь вернулся к этой опере, представив её в концертном исполнении на сцене Концертного зала им. П.И. Чайковского. Спустя два года, в 2014-м, «Cosi fan tutte» наконец предстала в «полноценном» сценическом варианте: свой взгляд на эту оперу продемонстрировал режиссёр Флорис Виссер.
«На титульной странице партитуры Моцарт и Да Понте очень ясно обозначили жанр — «dramma giocoso». Думаю, эти люди не могли дать жанровое определение случайно. И для меня ключевым словом является именно «драма». Найти и показать сердцевину этой драмы, проникнуть в ее суть — моя главная задача. Это довольно длительный процесс, и здесь всегда есть риск потеряться на полпути и принять неглавное за главное. Тем более что в этой опере скрыто столько смыслов!», — отмечает режиссёр-постановщик.
🎫 Купить билет
📸 Дамир Юсупов
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Колдовское «Лебединое озеро» — на Исторической сцене продолжаются показы легендарного балета
📌 4–5 июля
Мотив двойничества всегда был привлекателен для постановщиков этого балета. Обостряя конфликт добра и зла, деля персонажей на «белых» и «черных», некоторые из них — Агриппина Ваганова в ГАТОБе (Мариинский театр), Александр Горский в Большом в редакции балета, осуществленной в 1920 году, — делили партию Одетты-Одиллии между двумя исполнительницами — это упрощало философскую и психологическую подоплёку образа, в котором всегда можно разглядеть изначальную двойственность души. Двойная партия Одетты-Одиллии неизменно представляет собой предмет мечтаний каждой балерины и одновременно является пробным камнем для её технических и артистических возможностей.
За свою историю балет «Лебединое озеро» пережил множество редакций и постановок, а также несколько вариантов финала, его продолжают цитировать, искать новые смыслы и сценографические решения. И это подтверждает его статус уникального балета из золотого фонда русской классики. В настоящее время зрители могут увидеть в Большом «Лебединое озеро» в редакции Юрия Григоровича. Он представил события балета как отражение душевных коллизий принца Зигфрида, а волшебник Ротбарт превратился в Злого гения, чёрное alter ego героя.
🎫 Билеты можно приобрести по ссылке
📸 Наталья Воронова, Дамир Юсупов
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Премьера этой оперы Джакомо Пуччини имела триумфальный успех. За несколько месяцев она вошла в репертуар многих театров Италии, а спустя год зазвучала на крупнейших сценах мира и по-прежнему остается одной из любимейших опер зрителей.
«Тоска» — 4–6 июля на Новой сцене
Сюжет оперы и его трагическая развязка имеют историческую подоплёку: это падение созданной при Наполеоне Римской республики и преследование республиканцев сторонниками Папы.
Для режиссёра-постановщика Стефано Поды образ Рима неотделим от идеи vanitas — популярного в европейской живописи сюжета, где самый прекрасный цветок соседствует со скелетом или другим символом смерти:
«Ничто кроме Рима не способно так вместить в себя одновременно величие и ничтожность человека. И в религиозном, и в духовном смысле. Так что Рим для меня – не исторический фон, а во многом абстрактная идея. Я вижу свою задачу в том, чтобы не навязывать жесткую структуру и дать зрителям проделать внутри себя такую работу, которая позволит заново открыть и саму историю, и ее культурный контекст», — отмечает Стефано Пода.
Партию Флории Тоски исполнят Анна Шаповалова (4.07 в 19:00, 6.07 в 12:00), Анна Нечаева (5.07 в 12:00), Хибла Герзмава (5.07 в 19:00), Динара Алиева (6.07 в 19:00); Марио Каварадосси — Иван Гынгазов (4.07 в 19:00), Сергей Скороходов (5.07 в 12:00, 6.07 в 12:00), Олег Долгов (5.07 в 19:00, 6.07 в 19:00).
🎫 Последние билеты можно приобрести по ссылке
📸 Дамир Ю супов, Павел Рычков
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Билеты на премьеру программы одноактных опер «Женитьба. Игроки» — для граждан России в возрасте от 16 до 25 лет, от 60 лет и старше, а также для ветеранов боевых действий
📌 В продаже на bolshoi.ru
В завершение театрального сезона Камерная сцена Большого театра традиционно представляет премьеру, на этот раз — оперы «Игроки» Дмитрия Шостаковича. Мировая премьера сценической версии этой оперы состоялась тридцать пять с лишним лет назад именно в основанном Борисом Покровским Камерном музыкальном театре и в его постановке. 4 июля «Игроки» составят пару ещё одной опере — «Женитьбе» Модеста Мусоргского, поставленной на Камерной сцене Большого в ноябре прошлого года.
Музыка обеих опер, тематически насыщенная, написана таким образом, что буквально в каждом такте происходит важное с драматургической точки зрения событие. Такие яркие, динамичные камерные оперы, по мнению режиссёра Эдема Ибраимова, должны исполняться в небольших залах, чтобы зритель мог видеть игру актёров вблизи и активно взаимодействовать, «включившись» в ритм спектакля, — и Камерная сцена Большого для этого подходит как нельзя лучше.
🎫 1000 рублей
Правила продажи билетов
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
🎁 Подарок от Большого театра ко Дню семьи, любви и верности
Ко Дню семьи, любви и верности Большой театр подготовил специальный тариф покупки билетов — «Семейный». Он предназначен для детей и их родителей, бабушек и дедушек.
3 июля в 11:00 и 13:30 в исполнении Симфонического оркестра Большого под руководством Валерия Гергиева прозвучат Первая симфония Сергея Прокофьева и симфоническая сказка «Петя и волк». Сказку, текст которой написал сам композитор, прочтёт народный артист России Константин Хабенский.
На показы программы установлены специальные цены на билеты для семей: юных зрителей и их родителей, бабушек и дедушек.
🎫 1000₽
Купить билет
Симфоническая сказка «Петя и волк» — популярнейшее детское произведение Сергея Прокофьева. Главную идею «Пети и волка» подсказала композитору Наталия Сац: это должна была быть история, которая познакомит детей с музыкальными инструментами, научит их различать тембры и слушать симфонический оркестр.
«Пусть в нашей сказке будут злые и добрые, тяжёлые и лёгкие, ворчливые и весёлые, — ребятам надо начинать с резких контрастов, чтобы им легче было воспринимать различные музыкальные выразительные средства», — отмечал композитор.
На Новой сцене такая программа прозвучит впервые.
Приглашаем юных зрителей Большого театра и их родителей познакомиться с музыкальными инструментами через сочинения Сергея Прокофьева!
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Симфонический оркестр Большого театра под руководством Валерия Гергиева исполнит «Ленинградскую» симфонию Дмитрия Шостаковича на сцене концертного зала «Зарядье»
2 июля в зале «Зарядье» прозвучит одно из самых известных музыкальных сочинений ХХ века — Симфония № 7 до мажор «Ленинградская» Дмитрия Шостаковича в исполнении Симфонического оркестра Большого театра под управлением Валерия Гергиева.
Симфония № 7 «Ленинградская» — важнейшее произведение Шостаковича, созданное в начале Великой Отечественной войны. Первые три части были закончены в сентябре 1941 года в блокадном Ленинграде и этому великому городу композитор посвятил симфонию. Находясь в эвакуации в Куйбышеве (Самаре), Шостакович закончил произведение 27 декабря 1941 года. В первый раз симфонию представил слушателям именно эвакуированный в Куйбышев оркестр Большого театра под управлением Самуила Самосуда 5 марта 1942 года.
Дмитрий Шостакович: «Седьмая симфония — это поэма о нашей борьбе, о нашей грядущей победе… Работая над симфонией, я думал о величии нашего народа, о его героизме, о лучших идеалах человечества, о прекрасных качествах человека, о нашей прекрасной природе, о гуманизме, о красоте».
Выступление Симфонического оркестра Большого театра пройдёт в рамках III Летнего музыкального фестиваля «Зарядье».
🎫 Последние билеты можно приобрести по ссылке
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Карьерный рост в Большом балете
Кристина Петрова возведена в ранг солистки.
Поздравляем!🎉
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
⚡ Новый совместный проект Большого и Мариинского: в Москве будет представлен вечер четырёх балетов Игоря Стравинского, два из которых — премьеры Большого театра
Уникальный подарок приготовили Большой и Мариинский зрителям — 10 и 11 июля на Исторической сцене в рамках совместного проекта двух главных театров страны пройдут вечера одноактных балетов Игоря Стравинского.
Большой театр представит зрителям премьеры балетов «Жар-птица» и «Петрушка» в хореографии Михаила Фокина, а Мариинский покажет «Весну священную» в хореографии Миллисент Ходсон по мотивам хореографии Вацлава Нижинского и «Свадебку» в хореографии Брониславы Нижинской. Музыкальный руководитель — Валерий Гергиев.
12 и 13 июля продолжатся премьерные показы одноактных балетов Большого театра «Жар-птица» и «Петрушка». Звёздная постановочная команда впервые представляет свою версию этих балетов Стравинского. Музыкальный руководитель — Валерий Гергиев, балетмейстер-постановщик — Андрис Лиепа, художники возобновления — Анатолий Нежный, Анна Нежная, художник по свету — Сергей Шевченко.
Главные партии репетируют ведущие артисты балетной труппы Алёна Ковалёва, Елизавета Кокорева, Кристина Кретова, Екатерина Крысанова, Анна Никулина, Анастасия Сташкевич, Элеонора Севенард, Юлия Степанова, Мария Виноградова, Арина Денисова, Ольга Марченкова, Дарья Хохлова, Мария Кошкарёва, Артемий Беляков, Егор Геращенко, Владислав Лантратов, Артём Овчаренко, Денис Родькин, Денис Савин, Дмитрий Смилевски, Игорь Цвирко, Дмитрий Выскубенко, Денис Захаров, Даниил Потапцев, Алексей Путинцев, Ратмир Джумалиев и другие.
Первое крупное произведение — балет «Жар-птица» (1910 г.) — Игорь Стравинский написал по заказу Сергея Дягилева, за ним последовали «Петрушка» (1911 г.) и «Весна священная» (1913 г.), где композитор порывает с музыкальной традицией, свободно используя неразрешенные диссонансы и постоянно меняющиеся ритмы невероятной сложности. С тех пор имя Стравинского стало символом ультрасовременных тенденций в музыке.
Замысел «Свадебки» Стравинский вынашивал больше десяти лет. Композитор искал музыкальную форму, оркестровый состав, традиционный фольклорный текст, которые бы представляли подлинный русский обряд. Его идея нашла блестящее воплощение в хореографии Брониславы Нижинской. Именно ей Дягилев доверил постановку этого произведения, парижская премьера «Свадебки» в 1923 году стала фурором.
Балет «Жар-птица» впервые появился на сцене Большого театра в 1964 году (дирижёр Марк Эрмлер, хореография Михаила Фокина, художник Александр Головин). В 1982 году спектакль был восстановлен, однако надолго не задержался в репертуаре и с тех пор не появлялся на сцене Большого.
Первая постановка балета «Петрушка» была представлена в Большом театре в 1921 году. Впоследствии балет был также поставлен в 1964, 1982, 1990, в 2010-м. Последняя на данный момент постановка состоялась в 2018 году, её осуществили хореограф Эдвард Клюг, сценограф Марко Япель, художник по костюмам Лео Кулаш.
🎫 Билеты в продаже на bolshoi.ru
📸 Михаил Вильчук, Наташа Разина
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
🦢«Лебединое озеро» — 3–5 июля на Исторической сцене
📌 Билеты в продаже на bolshoi.ru
Счастливую сценическую жизнь дали «Лебединому озеру» прославленный Мариус Петипа и его помощник Лев Иванов, вошедший в историю прежде всего благодаря постановке эталонных «лебединых» сцен, с которых и началась подлинная история сценического воплощения балета. «Лебединая» картина «кисти» Иванова впервые увидела свет рампы в Мариинском театре на вечере памяти Петра Чайковского. А весь балет (первый и третий акты в постановке Петипа, второй и четвёртый — Иванова) был показан год спустя, в 1895 году. С тех пор новые постановщики балета, воплощая свои концепции, как правило, оглядывались на бесспорные завоевания первой постановки: уже упоминавшуюся «лебединую» картину Иванова и знаменитое «чёрное» па де де Петипа.
Юрий Григорович взялся за «Лебединое озеро» по необходимости: в 1969 году Большой балет собирался на гастроли в Англию. В программу выступлений на английской сцене предполагалось включить «Лебединое озеро», и в результате, вместо простого обновления, начался настоящий, полноценный творческий процесс.
Камнем преткновения с советской властью стала последняя картина. Грандиозная буря на озере сокрушала лебединый стан, Злой гений торжествовал победу, Одетта гибла. Постигшая принца полная потеря идеалов не внушила оптимизма министру культуры — Екатерине Фурцевой. На гастроли отправилось старое «Лебединое озеро», а новое балетмейстеру было велено переработать. В результате, буря утихла. И герои счастливо воссоединились в финале, который сам Григорович саркастически охарактеризовал как «апофеоз в фа мажоре». Возродить свой первоначальный замысел Юрию Николаевичу удалось только в 2001 году. И теперь Большой театр предлагает зрителям один из главных балетов классического наследия именно в этой трактовке.
3–5 июля главные партии исполнят Ярославна Куприна, Дарина Мосеева, Таисия Коновалова, Алёна Ковалёва (Одетта-Одиллия), Марк Чино, Макар Михалкин, Дмитрий Выскубенко, Артемий Беляков (Принц Зигфрид), Владислав Лантратов, Денис Захаров, Клим Ефимов, Егор Геращенко (Злой гений).
📖 Состав исполнителей
Фото: Дамир Юсупов, Батыр Аннадурдыев, Наталья Воронова
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте