Билеты на балет «Баядерка», Симфонический концерт, оперу «Богема» и программу одноактных опер «Маддалена. Испанский час» — для граждан России в возрасте от 16 до 25 лет, от 60 лет и старше, а также для ветеранов боевых действий

📌 В продаже на bolshoi.ru

Балет «Баядерка» на Исторической сцене

История о силе клятвопреступления и запретной любви знаменитого воина Солора и баядерки Никии. Работая над своей редакцией «Баядерки», Юрий Григорович укрепил режиссуру старинного балета, обогатил его множеством сольных и массовых танцев, что позволило версии Юрия Николаевича войти в историю как одной из самых сложных и танцевальных.

🎫 4000 рублей

«Симфонический концерт. Дирижёр — Валерий Гергиев» на Исторической сцене

Оркестр Большого театра под руководством Валерия Гергиева исполнит знаковую Седьмую («Ленинградскую») симфонию Дмитрия Шостаковича.

«Седьмая симфония — это поэма о нашей борьбе, о нашей грядущей победе… Работая над симфонией, я думал о величии нашего народа, о его героизме, о лучших идеалах человечества, о прекрасных качествах человека, о нашей прекрасной природе, о гуманизме, о красоте», — отмечал Дмитрий Шостакович.

🎫 2000 рублей

Опера «Богема» на Новой сцене

Либретто оперы композитор Джакомо Пуччини создавал вместе со своими постоянными соавторами Луиджи Илликой и Джузеппе Джакозой. Однако прошло более двух лет, прежде чем оно обрело окончательные очертания. Всё это время Пуччини настаивал на сокращениях и требовал бесконечных правок, которые продолжил вносить и после того, как прошла премьера. Музыка же была написана за восемь месяцев, а заключительная сцена — и вовсе за один вечер.

🎫 500 рублей

Программа одноактных опер «Маддалена. Испанский час» на Камерной сцене

Оперы «Маддалена» Сергея Прокофьева и «Испанский час» Мориса Равеля были созданы в начале ХХ века. Движущая сила сюжета в обеих — любовная страсть нескольких мужчин к одной женщине, подогреваемая южной кровью (место действия первой — Венеция, второй — Толедо). Но в то же время они контрастны друг другу: «Маддалена» — мрачная, почти экспрессионистская трагедия, «Испанский час» — легкая комедия положений.

🎫 250 рублей

Правила продажи билетов

Фото: Дамир Юсупов, Павел Рычков

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

Изменения в афише Исторической сцены

Концерт солистов, хора и оркестра Большого театра «Стравинский-гала», объявленный ранее 19 июня в 20:00, состоится 7 июля в 19:00.

Билеты действительны.

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

Величественный мир Древнего Египта в опере «Аида» Джузеппе Верди

25–29 июня грандиозная премьера текущего сезона Мариинского театра — «Аида» в постановке итальянского режиссера Джанкарло дель Монако — будет представлена на Исторической сцене Большого театра.

Как никакая другая опера, «Аида» содержит в себе множество конфликтов: победы и поражения, долг и предательство, благословения и суровая кара богов, человеческие страсти и неумолимость рока — всё сплетается в узел, разрубить который может только смерть.

История одной из самых загадочных древних цивилизаций, запечатлённая в «Аиде» мастером итальянской оперы, в новой постановке Мариинского театра обретает поистине небывалый сценический масштаб. Монументальный спектакль стал событием в новейшей истории «Аиды». Однако в центре его, как и в драме Верди, оказывается великая история любви.

В основу сюжета оперы (либретто Антонио Гисланцони) лёг сценарий крупного французского египтолога Огюста Мариета. Верди стремился к максимальной достоверности изображаемых сцен: кропотливо изучал религию, историю, искусство и природу Древнего Египта, постоянно советуясь с Мариетом. Стремление к достоверности отразилось и в музыке. В дополнение к традиционному составу медных духовых композитор добавил в «Аиду» уникальные инструменты, прототипом которых стали древнеегипетские военные и церемониальные трубы. Созданные специально для этой оперы длинные узкие трубы-фанфары получили название «египетские трубы».

Показы посвящены 150-летию со дня премьеры оперы в России. В спектаклях задействованы солисты, Объединённый симфонический оркестр Мариинского и Большого театров и хор Большого театра.

🎫 Купить билет

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

«Блеск меди Большого театра» — концерт артистов оркестра Большого театра — 21 июня в 15:30 в Бетховенском зале

Медные — духовые — инструменты довольно редко становятся главными действующими лицами концертов.

Большой театр из сезона в сезон представляет оригинальные программы, в которых именно им отдается пальма первенства.

21 июня в Бетховенском зале прозвучат сочинения временного диапазона от XIX до XXI века: композиторов-участников «Могучей кучки» — «Шествие князей» из оперы-балета «Млада» Н. Римского-Корсакова, фрагменты из оперы «Хованщина» М. Мусоргского, «Половецкие пляски» из оперы «Князь Игорь» А. Бородина, выдающихся композиторов советской эпохи — Сюита из мультфильма «Сказка о Попе и работнике его Балде» и Праздничная увертюра Д. Шостаковича, сюита из балета «Конёк-горбунок» Р. Щедрина, вальс из музыкальных иллюстраций к повести А. Пушкина «Метель» Г. Свиридова, «Танец с саблями» из балета «Гаянэ» А. Хачатуряна, а также опусы нашего современника Олега Облова, как раз и пишущего музыку преимущественно для брасс-ансамблей, — «Триптих», «Шуточная» и «Падишах».

На сцену в полном блеске выйдут целых три коллектива: Брасс-квинтет солистов оркестра, Большой брасс-ансамбль артистов оркестра и ансамбль «New Life Brass».

🎫 Купить билет

📸 Батыр Аннадурдыев

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

Билеты на показы балета «Баядерка» — в продаже на bolshoi.ru

📌20–22 июня на Исторической сцене

Последний трагический балет Мариуса Петипа совмещает в себе романтическую экзотику, черты чистейшего академического классицизма, мелодраматический сюжет о любви двух клятвопреступников с трагическим финалом… Это красочное, слегка ностальгическое прощание 58-летнего мэтра петербургского балета с романтическими иллюзиями и близкой его сердцу мелодрамой.

До глубокой старости Петипа оставался галантным поклонником прекрасного пола. Для него женщина — символ балета. Мужчине Петипа отводил скромную роль кавалера прекрасной дамы. Такова основа его балетной эстетики, по канонам которой создана и «Баядерка».

Работая над своей редакцией «Баядерки», Юрий Григорович укрепил режиссуру старинного балета, обогатил его множеством сольных и массовых танцев, что позволило версии Юрия Николаевича войти в историю как одной из самых сложных и танцевальных.

Главные партии исполнят Алёна Ковалёва, Арина Денисова, Екатерина Крысанова, Юлия Степанова (Никия), Артемий Беляков, Дмитрий Выскубенко, Игорь Цвирко, Денис Родькин (Солор), Мария Виноградова, Анастасия Смирнова, Мария Кошкарёва, Ольга Марченкова (Гамзатти).

🎫Купить билет

📸 Батыр Аннадурдыев, Наталья Воронова, Дамир Юсупов

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

🎉Концерт к 100-летию Детского хора Большого театра — 14 июня в 19:20 на телеканале «Россия-Культура»

В апреле большим праздничным концертом отметил столетний юбилей самый юный коллектив Большого театра — Детский хор. Уже завтра, 14 июня, запись концерта можно будет увидеть на телеканале «Россия-Культура» (начало в 19:20 по московскому времени).

Напомним, на сцене вместе с юными артистами выступили ведущие солисты Большого театра, артисты Молодёжной оперной программы, звёзды оперной сцены и эстрады. В этот вечер прозвучали попурри из фрагментов музыки популярных опер и балетов с участием Детского хора, также была исполнена хоровая музыка Сергея Рахманинова, классические произведения, песни современных отечественных и зарубежных композиторов.

Специальный гость — композитор и давний друг хора Александра Николаевна Пахмутова

Оркестр Большого театра под руководством Антона Гришанина

Художественный руководитель Детского хора Большого театра России — Юлия Молчанова

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

«Так поступают все женщины, или Школа влюблённых» — остроумная опера Вольфганга Амадея Моцарта — 9–13 июля на Новой сцене

Вольфганг Амадей Моцарт и Лоренцо да Понте обозначили жанр своего сочинения как «весёлая драма» (dramma giocoso). Композитор и либреттист пародируют общие места и стереотипы опер XVIII века, опера охватывает огромный спектр жанров — от «opera seria» («серьёзная опера») до легкомысленного фарса.

Впервые опера «Так поступают все женщины» прозвучала в 1790 году в венском Бургтеатре, а уже в феврале театры были закрыты из-за траура по случаю смерти императора Иосифа II. Летом того же года спектакль был сыгран еще пять раз и сошёл со сцены. В XIX веке об опере вспоминали только для того, чтобы осудить сюжет за безнравственность и неправдоподобие. Рихард Вагнер, утверждавший, что на плохое либретто невозможно написать хорошую оперу, считал «Так поступают все женщины» неудачей Моцарта.
Со временем точка зрения на это сочинение Моцарта поменялась кардинально. «Действие развивается логично и весело, и в конце его испытываешь такое же эстетическое удовольствие, как от удачно решенной шахматной задачи или ловко выполненного фокуса», — писал в середине XX столетия исследователь творчества и биограф Моцарта Альфред Эйнштейн.

В 2014 году в Большом постановку оперы Моцарта осуществил голландский режиссёр Флорис Виссер. Действие его спектакля разворачивается внутри театра, хозяином которого является дон Альфонсо. Он вовлекает молодых друзей в игру, точные правила которой неизвестны никому.

🎫 Купить билет

📸 Дамир Юсупов

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

🎶 Мариинский и Большой театры вместе отметят день рождения Игоря Стравинского

17 июня исполняется 143 года со дня рождения Игоря Федоровича Стравинского. Мариинский и Большой театры, в чьих репертуарах сегодня бережно сохраняется и восстанавливается наследие композитора, будут чествовать великого мастера до завершения театрального сезона.

15 июня на родине композитора, в Ораниенбауме, пройдет заключительный этап II Фестиваля музыкальных приношений «Гений места». В музее-заповеднике «Петергоф» силами оперной труппы и Симфонического оркестра Мариинского театра будет представлена разнообразная программа из сочинений Стравинского. В 12:00 прозвучит «История солдата» для чтеца и инструментального ансамбля, в 14:00 — концерт камерной музыки, в 16:00 и 18:00 зрителям представят одноактную оперу «Мавра» в концертном исполнении. Фестиваль проходит при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и ФГБУК РОСКОНЦЕРТ.

Генеральный партнер — АО «ТБанк».

В день рождения Игоря Стравинского гостей петербургских сцен Мариинского театра ждет особая программа. В Концертном зале в 19:00 прозвучит опера-оратория «Царь Эдип» в концертном исполнении. Партию чтеца исполнит народный артист России Владимир Стеклов. За пультом Симфонического оркестра Мариинского театра — маэстро Валерий Гергиев. На новой сцене в 19:00 будет представлен вечер современных одноактных балетов на музыку композитора: «Пульчинелла», «Игра в карты» и впервые показанные в Санкт-Петербурге к прошлому дню рождения Стравинского «Концертные танцы» в постановке Александра Сергеева. Кроме того, на исторической сцене Мариинского 29 июня будет представлен «Соловей» — оперный первенец Стравинского.

Масштабное чествование композитора пройдет и в Москве — 19 июня на Исторической сцене Большого театра России состоится гала-концерт, посвященный дню рождения Игоря Федоровича Стравинского. За дирижерским пультом — Валерий Гергиев.

На Новой сцене Большого театра ко дню рождения композитора пройдут гастроли балетной труппы Мариинского театра. С 27 по 29 июня московских зрителей ждут вечера одноактных балетов на музыку Стравинского. В программу вошли «Пульчинелла» и «Игра в карты» в хореографии Ильи Живого, а также впервые представленные в апреле этого года «Танцсцены» Вячеслава Самодурова — яркое хореографическое воплощение знаменитой Симфонии in C и одно из самых крупных событий в хореографическом мире.

В июле в столице ожидается совместный проект Мариинского и Большого театров, также связанный с именем великого композитора, — впервые в Москве будет представлен вечер четырех легендарных балетов Игоря Стравинского. Лучшие образцы вошедших в историю одноактных балетов начала прошлого века представят 10 и 11 июля на Исторической сцене Большого театра. Зрители увидят премьеры балетов «Жар-птица» и «Петрушка» в хореографии Михаила Фокина (Большой театр), а также «Весну священную» в хореографии Миллисент Ходсон по мотивам хореографии Вацлава Нижинского и «Свадебку» в хореографии Брониславы Нижинской (Мариинский театр).

Премьерные показы «Жар-птицы» и «Петрушки» пройдут также 12 и 13 июля на Исторической сцене Большого театра. Эти балеты были с успехом представлены в числе других произведений Стравинского во время знакового визита композитора на родину. Приезд 80-летнего Стравинского в Москву осенью 1962 года стал настоящей сенсацией, знаковым событием в мировом культурном пространстве. В столице состоялись четыре концерта, на которых исполнялась симфоническая музыка композитора — ряд произведений прозвучал под управлением самого автора. Все концерты были восторженно встречены публикой. В Кремлевском дворце съездов труппа ленинградского Малого оперного театра представила его балеты «Петрушка», «Жар-птица» и «Орфей».

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

⚡️Мариинский и Большой театры широкомасштабно отметят 150-летие российской премьеры «Аиды» Джузеппе Верди

В июне два главных музыкальных театра страны широко отметят важнейшую юбилейную дату в истории мировой культуры — 150 лет со дня российской премьеры шедевра итальянской оперы, «Аиды» Джузеппе Верди. Крупнейшая премьера текущего сезона Мариинского театра, «Аида» в постановке именитого итальянского режиссера Джанкарло дель Монако, будет представлена на сценах Мариинского и Большого театров.

Серия показов откроется в Санкт-Петербурге: 13, 14 (в 13:00 и 19:00) и 15 июня (в 11:00, 15:30 и 20:00) «Аида» прозвучит на новой сцене Мариинского театра в рамках XXXIII Музыкального фестиваля «Звезды белых ночей». Главные партии исполнят роскошные ансамбли певцов. В первый день за дирижерский пульт встанет музыкальный руководитель постановки Валерий Гергиев.

А уже с 25 по 29 июня «Аида» в постановке Джанкарло дель Монако будет впервые показана в Москве, на Исторической сцене Большого театра России — всего в столице состоится десять представлений. Спектакль, покоривший петербургскую публику, будет представлен в столице силами лучших российских солистов и Объединенного симфонического оркестра Мариинского и Большого театров, а также хора Большого театра.

Со дня мировой премьеры, прошедшей в 1871 году, «Аида» имеет огромный успех у публики — и вот уже полтора века не сходит с театральных подмостков. В ней соединилось все: захватывающий сюжет, эмоциональная выразительность и щедрая россыпь музыкальных богатств, которые обеспечили сочинению долгую и счастливую сценическую жизнь. В России премьера «Аиды» состоялась спустя всего четыре года после мировой — сочинение было представлено на сцене Большого (Каменного) театра в 1875-м. А уже через два года, в 1877-м, Императорская русская оперная труппа представила сочинение Верди на сцене Мариинского на русском языке — в переводе Григория Лишина.

Сегодня, как и 150 лет назад, сочинение звучит на языке оригинала. В текущем сезоне великую итальянскую оперу поставил на петербургской сцене знаменитый итальянский режиссер Джанкарло дель Монако. Художник по декорациям — Антонио Ромеро, художник по костюмам — Габриела Салаверри. Хореограф — Эмиль Фаски.

Постановка, ставшая первой и одной из самых громких премьер сезона, с первого дня показа впечатлила публику пышностью, достойной замысла великого сочинения Верди. Роскошные декорации и костюмы, множество участников — в постановке Джанкарло дель Монако все призвано подчеркнуть величие древней империи. Общая площадь декораций составляет более тысячи трехсот квадратных метров. Сцену украшают монументальные колонны высотой десять метров и грандиозные статуи высотой девять метров. Также были созданы четыреста костюмов, сто щитов, сто масок и множество других предметов реквизита и бутафории. А кроме того, именно в этом спектакле впервые появился экзотический «артист», не задействованный ни в одном из спектаклей репертуара, — настоящий питон.

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

Большой театр России представит в Мариинском эффектный балет «Мастер и Маргарита»

27, 28 (в 13:00 и 19:00) и 29 июня (в 13:00 и 19:00) в Мариинском-2 пройдут самые ожидаемые гастроли балета Большого театра. Московская труппа представит петербуржцамодин из самых эффектных спектаклей в репертуаре — впечатляющий балет на музыку Альфреда Шнитке и Милко Лазара, «Мастер и Маргарита» в хореографии Эдварда Клюга. В главных партиях — звездные имена московской сцены, а 28 июня в партии Маргариты выйдет блистательная прима-балерина Мариинского театра Диана Вишнёва. За пультом Симфонического оркестра Мариинского театра — Антон Гришанин.

Мировая премьера балета «Мастер и Маргарита» на музыку Шнитке и Лазара состоялась 1 декабря 2021 года в Большом театре России. Знаменитый роман Михаила Булгакова воплотил на балетной сцене хореограф Эдвард Клюг, он же выступил автором либретто. 



«Я всегда хотел поставить балет по этому роману. Постараться выполнить амбициозную задачу: не проиллюстрировать книгу танцем, но предложить какие-то моменты, которых, может быть, и нет в книге. Но если перечесть ее, можно „перевести“ их и понять, чем они вызваны, проникнуться их метафоричностью и символическим значением»,

— отмечает Эдвард Клюг.

Сюжетное своеобразие «Мастера и Маргариты» — сатирическая, религиозная и любовная составляющие — покорили хореографа. Вместе с другими постановщиками — сценографом Марко Япелем, художником по костюмам Лео Кулашем, художником по свету Томашем Премзлом и дирижером-постановщиком Антоном Гришаниным — он постарался передать не только основные сюжетные линии, но и булгаковскую поэтику. В спектакле изящно соединились высокое и низкое, масштабное и камерное, потустороннее и светское, смешное и трагичное, красивое и пугающее, вечное и злободневное, а его персонажи обрели непередаваемый магнетизм, свойственный героям великой книги.

Необычную оптику, через которую постановщики представляют сюжет «Мастера и Маргариты», подчеркивает и экспериментальное сценографическое решение: действие сложного для воплощения романа на балетной сцене было перемещено в бассейн.



«Пустой бассейн. С большим количеством дверей вокруг, ведущих в кабинки для переодевания. Вот что даст нам возможность отправиться по всем адресам и перечесть все главы книги. Возьмем исходную точку: Патриаршие пруды, Иван Бездомный и Берлиоз. Их разговор мог бы состояться у бассейна, который может символизировать озеро — или пруд. Пойдем дальше: погоня Ивана за Бегемотом и Фаготом. Он оставляет свою одежду на берегу и прыгает в Москва-реку. Опять бассейн на месте!»

— говорит Эдвард Клюг.  

Музыкальным фундаментом для балета стал Concerto Grosso № 1 (V и VI части) Шнитке. Кроме того, в спектакле звучат его «Стихи покаянные» (фрагменты), Соната для виолончели №1 (II часть), Концерт для фортепиано и струнного оркестра, Танго из кинофильма «Агония» (аранжировка Андрия Рахманина), Соната для скрипки №1 (III часть), Фортепианный квинтет (II часть — вальс и V часть). Картины Москвы и бурлеска воплотил Милко Лазар, создавая музыку специально для этого спектакля.

Главные партии исполнят: 27 июня — Артём Овчаренко, Екатерина Крысанова, Владислав Лантратов, Михаил Лобухин, Михаил Крючков; 28 июня в 13:00 — Игорь Цвирко, Кристина Кретова, Денис Родькин, Александр Водопетов, Клим Ефимов, в 19:00 — Денис Савин, Диана Вишнёва, Артемий Беляков, Михаил Лобухин, Михаил Крючков; 29 июня в 13:00 — Артём Овчаренко, Екатерина Крысанова, Владислав Лантратов, Александр Водопетов, Михаил Крючков, в 19:00 — Денис Савин, Мария Виноградова, Семен Чудин, Егор Хромушин, Клим Ефимов.

Гастроли состоятся в рамках XXXIII Музыкального фестиваля «Звезды белых ночей», который проходит при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Художественный руководитель фестиваля — Валерий Гергиев.

Читать полностью…

Яркий, напоминающий советские кинокомедии спектакль, — «Москва, Черёмушки» — 16–20 июля на Камерной сцене

Сюжет единственной оперетты Дмитрия Шостаковича на редкость злободневный. В основе либретто Владимира Масса и Михаила Червинского — комические перипетии, связанные с массовым переселением из старых коммуналок в новые жилые кварталы. Тогда «квартирный вопрос» был особенно актуален, причём не только для москвичей. Сам композитор по поводу своего обращения к жанру оперетты говорил: «Я считаю, что настоящий композитор должен попробовать свои силы во всех жанрах». Шостакович (человек по натуре остроумный и саркастичный) с симпатией относился к музыке лёгких жанров, в том числе к классической оперетте.

«Москву, Черёмушки» отличает живое действие, ясность и простота музыки, обилие цитат. Остроумное цитирование хорошо известных слушателю мелодий (иногда совершенно неожиданное) вызывало, по свидетельствам современников, огромный комический эффект. Шостакович использует в своей оперетте разнообразные музыкальные формы: здесь и городской романс, и галоп, и дивертисмент, и множество танцевальных жанров.

🎫 Купить билет

📸 Павел Рычков

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

Билеты на оперу «Кармен» и балет «Анюта» — для граждан России в возрасте от 16 до 25 лет, от 60 лет и старше, а также для ветеранов боевых действий

📌 В продаже на bolshoi.ru

Опера «Кармен» на Исторической сцене

Премьера этой оперы в 1875 году была встречена зрителями довольно холодно, а после закрытия занавеса в зале осталось лишь двое-трое друзей композитора. И только после смерти Жоржа Бизе его произведение снискало оглушительный успех. «Кармен» стала одной из самых репертуарных опер в Большом: со дня премьеры она выдержала свыше 1200 представлений.

🎫 3000 рублей

Балет «Анюта» на Новой сцене

Балет «Анюта» по мотивам рассказа Антона Чехова появился в репертуаре Большого театра почти 40 лет назад, в 1986 году, и не сходил с его подмостков почти десятилетие. Хореографом-постановщиком выступил легенда русского балета, народный артист СССР Владимир Васильев. В 2022 году спектакль был капитально возобновлён и в новой сценической редакции вошёл в репертуар Большого.

🎫 3000 рублей

Правила и график продажи билетов

📸 Дамир Юсупов, Павел Рычков

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

«Богема» с видом на Париж

📌 21–22 июня на Новой сцене

Либретто оперы Джакомо Пуччини создавал вместе со своими постоянными соавторами Луиджи Илликой и Джузеппе Джакозой. Однако прошло более двух лет, прежде чем либретто обрело окончательные очертания. Всё это время Пуччини настаивал на сокращениях и требовал бесконечных правок, которые продолжал вносить и после премьеры. По воспоминаниям Л. Иллики, между ними разыгрывались «настоящие битвы, когда разрывались на клочки целые акты, когда уничтожалась сцена за сценой…». В результате ряд разрозненных очерков был перевоплощен в законченную, простую и сжатую историю. Всё действие, несмотря на временные промежутки между последними двумя актами-картинами, проходит словно на одном дыхании. Драматургия выстроена так, что каждый последующий акт короче предыдущего: театральное время сжимается, трагизм нарастает.

Режиссёр-постановщик спектакля в Большом Жан-Роман Весперини отмечает, что целью постановочной команды было воссоздать эту необыкновенную эпоху, но избежать «точной и скучной» реконструкции:

«Мы «рисуем» Париж Писсарро и Лотрека их собственными красками, но добавляем в них современные оттенки, особенно когда это касается нашего представления о том, как должен выглядеть костюм или некоторые элементы декораций, не говоря уже об актерской игре. Движение, жесты — современны. Думаю, что такая «игра» послужит на пользу спектаклю и сделает его по-настоящему живым и интересным».

🎫 Купить билет

📸 Дамир Юсупов

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

Июнь в Бетховенском зале

В первый летний месяц афиша Бетховенского зала Большого театра порадует зрителей чередой концертов — рассказываем о них, а билеты можно приобрести на bolshoi.ru.

14 июня пройдут «Творческие встречи» — концерт артистов оркестра Большого театра. Программа состоит из произведений флейтиста Николая Попова, среди которых «Фронтовой дневник», «Яд безумия», «Прогулки над Невой», «Московская фантазия» и другие. На сцене выступят Анна Гришина (фортепиано), духовой квинтет Большого театра — Николай Попов (флейта), Сергей Лысенко (гобой), Сергей Петров (кларнет), Алексей Раев (валторна), Андрей Рудометкин (фагот); струнный квинтет артистов оркестра Большого театра «Cocktail Classic» — Александр Калашков (скрипка), Эльнара Красилова (скрипка), Евгения Попова (альт), Степан Худяков (виолончель), Кирилл Носенко (контрабас).

«Пушкиниана» — концерт Камерного оркестра Большого театра ко дню рождения Александра Сергеевича Пушкина, который состоится 15 июня. В первом отделении прозвучат фрагменты музыкально-драматической композиции Сергея Прокофьева по одноимённому роману А.С. Пушкина «Евгений Онегин» в исполнении Альбины Латиповой и Василия Соколова. Текст читает Евгений Редько. Во втором отделении — драматические сцены Николая Римского-Корсакова на текст одноимённой «маленькой трагедии» А.С. Пушкина «Моцарт и Сальери». Моцарт — Илья Легатов, Сальери — Демьян Онуфрак. Соло в оркестре — Марк Ваза (фортепиано). За дирижёрским пультом — Михаил Цинман.

18 июня в Бетховенском зале пройдёт концерт Ансамбля скрипачей Большого театра имени Юлия Реентовича. Коллектив с гордостью носит имя выдающегося советского скрипача, потомственного музыканта, несколько десятилетий служившего в Большом театре. Двадцать пять лет он возглавлял единственный в Советском Союзе Ансамбль скрипачей, участники которого выходили на сцену без дирижёра и исполняли сочинения наизусть, обычно под аккомпанемент фортепиано.

21 июня зрители смогут посетить концерт артистов оркестра «Блеск меди Большого театра». Большой брасс-ансамбль артистов оркестра Большого театра исполнит сюиту из мультфильма «Сказка о Попе и работнике его Балде» Дмитрия Шостаковича, сюиту из балета «Конёк-горбунок» Родиона Щедрина, «Танец с саблями» из балета «Гаянэ» Арама Хачатуряна, фрагменты из оперы «Хованщина» Модеста Мусоргского, «Половецкие пляски» из оперы «Князь Игорь» Александра Бородина и другие известные произведения.

🎫 Билеты можно приобрести по ссылке

📸 Батыр Аннадурдыев

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

Напомним, что обменные гастроли между Мариинским и Большим театрами были возобновлены в феврале 2024 года — тогда впервые за два десятилетия труппы двух главных музыкальных театров России выступили на сценах друг друга. В год 180-летия со дня рождения Николая Римского-Корсакова оперная труппа Мариинского привезла в Большой «Псковитянку», «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» и «Ночь перед Рождеством», а коллектив Большого театра представил петербургской публике оперу «Царская невеста». Главным результатом почти полутора лет творческого взаимодействия театров стала возможность для зрителей обеих столиц видеть на своих домашних сценах лучшие образцы музыкально-театрального искусства.

За это время в Санкт-Петербурге были представлены оперы «Царская невеста» Римского-Корсакова, «Борис Годунов» Мусоргского, «Луиза Миллер» и «Риголетто» Верди, «Беатриче и Бенедикт» Берлиоза, «Путешествие в Реймс» Россини, а также балеты «Спартак» Хачатуряна, «Драгоценности» на музыку Форе, Стравинского, Чайковского, «Иван Грозный» на музыку Прокофьева, «Пиковая дама» на музыку Чайковского — Красавина, «Ромео и Джульетта» Прокофьева.

Московские же зрители познакомились с операми «Псковитянка», «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии», «Ночь перед Рождеством» Римского-Корсакова, «Хованщина» Мусоргского, «Руслан и Людмила» и «Жизнь за царя» Глинки, «Гугеноты» Мейербера, «Пуритане» Беллини, «Евгений Онегин», «Чародейка» и «Пиковая дама» Чайковского, а также с грандиозной тетралогией Рихарда Вагнера «Кольцо нибелунга». В балетную часть гастролей Мариинского театра на сцене Большого вошли «Бахчисарайский фонтан» Асафьева, «Дон Кихот» Минкуса, «Шурале» Яруллина, «Барышня и хулиган» и «Ленинградская симфония» на музыку Шостаковича.

Читать полностью…

Один из самых популярных и зрелищных балетов мировой сцены — «Баядерка» — 20–22 июня на Исторической сцене

Для Мариуса Петипа женщина — символ балета. Мужчине Петипа отводил скромную роль галантного кавалера прекрасной дамы. Такова основа его балетной эстетики, по канонам которой создана и «Баядерка».

Московская премьера балета состоялась 25 января 1904 года. Постановка была осуществлена Александром Горским, на тот момент уже в течение нескольких лет служившим балетмейстером Большого театра. В первой половине 1940-х годов спектакль надолго выпал из репертуара Большого. Трижды в него возвращалась лишь картина «Тени», исполнявшаяся как самостоятельный одноактный балет.

Полная версия «Баядерки» вернулась в Большой только в 1991 году в редакции Юрия Григоровича. В ней балет завершался картиной землетрясения, частично отражавшей оригинальный замысел Петипа. Солор погибал, погребённый под развалинами храма, а тень Никии являлась, чтобы увести его за собой в потусторонний мир. Когда во время реставрации исторического здания балет шёл на Новой сцене, этот финал был сокращен — и так в спектакль и не вернулся. Сейчас финальной картиной являются «Тени».

Как отмечал Юрий Григорович, это высший миг балетного бытия, «и пусть останется таковым. И пусть прочувствует каждый сидящий в зале, что есть и откуда пошел русский балет — одно из чудес света».

В июньской серии показов главные партии исполнят Алёна Ковалёва, Арина Денисова, Екатерина Крысанова, Юлия Степанова (Никия), Мария Виноградова, Анастасия Смирнова, Мария Кошкарёва, Ольга Марченкова (Гамзатти), Артемий Беляков, Дмитрий Выскубенко, Игорь Цвирко, Денис Родькин (Солор).

🎫 Купить билет

Фото: Дамир Юсупов, Батыр Аннадурдыев, Наталья Воронова

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

«Я за то, чтобы жизнь била ключом, и всё золото мирового культурного пространства сверкало на этих сценах»
Валерий Гергиев

О планах двух главных театров страны и о значении русской культуры для мирового сообщества рассказал в интервью телеканалу «Россия 24» генеральный директор Большого театра, художественный руководитель — директор Мариинского театра Валерий Гергиев.

За 18 месяцев плотного сотрудничества Большого и Мариинского театров 27 постановок Мариинского уже побывали на московской сцене. Для зрителей возможность увидеть легендарные спектакли и грандиозные премьеры стала большим подарком, а завершение 249-го сезона обещает стать столь же ярким и запоминающимся, ведь обменные гастроли продолжаются.

В июне Большой и Мариинский широко отметят 150-летие со дня российской премьеры оперы «Аида». В Москве спектакль с участием лучших российских певцов, Объединённого симфонического оркестра двух театров и хора Большого будет показан на Исторической сцене Большого театра. Состоится 10 представлений: 25, 26, 27, 28 и 29 июня.

17 июня исполняется 143 года со дня рождения Игоря Федоровича Стравинского. В день рождения композитора зрителей петербургских сцен Мариинского театра ждёт насыщенная программа. Чествование композитора пройдет и в Москве:

19 июня на Исторической сцене состоится концерт солистов, хора и оркестра Большого театра «Стравинский-гала».

27–29 июня на Новой сцене Мариинский театр представит одноактные балеты «Пульчинелла» и «Игра в карты» в хореографии Ильи Живого и «Танцсцены» Вячеслава Самодурова — яркое хореографическое воплощение знаменитой Симфонии in C.

В июле два главных театра страны представят новый совместный проект: впервые в Москве пройдёт вечер четырёх балетов Игоря Стравинского на Исторической сцене Большого — «Жар-птица» и «Петрушка» в хореографии Михаила Фокина, а также «Весна священная» в хореографии Миллисент Ходсон по мотивам хореографии Вацлава Нижинского и «Свадебка» в хореографии Брониславы Нижинской. Премьерные показы «Жар-птицы» и «Петрушки» пройдут также 12 и 13 июля на Исторической сцене Большого театра.

🎫 Билеты в продаже на bolshoi.ru

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

Один из шедевров мирового балета — «Лебединое озеро» — 3–5 июля на Исторической сцене

На протяжении многих лет «Лебединое озеро» считается ярчайшим достижением русской национальной культуры.

Собственная музыка в разные годы вызывала у Петра Чайковского неоднозначные эмоции: то он называл ее «чистой дрянью», то выражал надежду, что некоторые номера приобретут популярность в качестве бальных танцев. Однако во многом именно благодаря музыке «Лебединое озеро» стало символом русского балета и не сходит с театральных сцен.

За свою историю этот балет пережил множество редакций и постановок, а также несколько вариантов финала, его продолжают цитировать, искать новые смыслы и сценографические решения. И это подтверждает его статус уникального балета из золотого фонда русской классики. Сейчас зрители могут увидеть в Большом балет в редакции Юрия Григоровича, он представил события балета как отражение душевных коллизий принца Зигфрида, а волшебник Ротбарт превратился в Злого гения, альтернативную личность героя.

🎫 Купить билет

📸 Дамир Юсупов, Наталья Воронова

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

Опера «Богема» — 21–22 июня на Новой сцене

Премьера «Богемы» состоялась в Королевском театре Турина 1 февраля 1896 года. Пока критики бранили ее за «глупый», вызывающе «неоперный» сюжет, простой зритель её полюбил: все двадцать четыре премьерных спектакля дали полные сборы. После туринского старта «Богема» завоевывает город за городом, но настоящую сенсацию опера произвела во Франции, где была впервые показана в июне 1898 года. Сам Клод Дебюсси, мастер тончайшей звукописи, признавался, что «не знает никого, кто сумел бы так описать Париж того времени, как это сделал Джакомо Пуччини в “Богеме”».

Музыка для этой оперы была написана Джакомо Пуччини за 8 месяцев, а заключительная сцена — вовсе за один вечер. «Богему» Пуччини не просто писал, он «вживался» в своих героев и даже разыгрывал сцены из их жизни. В старой хижине в Торре дель Лаго он устраивал шумные сборища друзей под вывеской «Клуб богемы» со своим уставом, шуточными импровизированными спектаклями и карнавалами. А знаменитую тему вальса Мюзетты сочинил, катаясь в лодке по озеру (в движении мелодии легко угадывается «взмах весла»).

Режиссер Жан-Роман Весперини перенёс действие своей постановки в самый конец XIX века, во времена самого Пуччини. По словам Весперини, ему было интересно погрузиться в историческую эпоху и «развернуть ее лицом к сегодняшнему зрителю». Режиссёр стремился воссоздать атмосферу времени жизни самого Пуччини, избегая «точной и скучной реконструкции». Вдохновляясь полотнами импрессионистов, Весперини «выхватывал» отдельные красочные эффекты и использовал их в оформлении спектакля, добавляя в них современные оттенки.

🎫 Купить билет

📸 Дамир Юсупов

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

В вечном городе Риме разворачивается трагическая история любви оперной дивы и художника, которые оказываются вовлечены в водоворот политических интриг…

«Тоска» — 4–6 июля на Новой сцене

В Большом зрители могут увидеть постановку итальянского режиссёра (выступившего также в качестве сценографа, хореографа и художника по костюмам и свету) Стефано Поды. По его замыслу сценография решена как инсталляция: в пространстве, залитом светом, возникают видения ушедшего мира — фигуры одновременно реальные и призрачные, как некое «дежавю». Образы Италии не являются просто красивым фоном: они «играют» наравне с артистами и обращаются к культурной памяти зрителя.

Для Стефано Поды было важно эстетическое и концептуальное единство спектакля. По словам режиссера, опера прекрасна тем, что объединяет множество искусств: музыку, слово, живопись, скульптуру, архитектуру, и этот союз рождает некую новую, особо ценную сущность.

🎫 Билеты на bolshoi.ru.

📸 Дамир Юсупов

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

Сказка о приключениях юных влюблённых в царстве Снежной Королевы — «История Кая и Герды» — 1–2 июля на Новой сцене

Главным адресатом творчества Сергея Баневича всегда были дети. Творческое кредо композитора — писать музыку для детей по всем канонам «взрослой» музыкальной драмы. «История Кая и Герды» — одна из самых известных опер Сергея Баневича, либретто было написано Татьяной Калининой по мотивам «Снежной королевы» Ганса Христиана Андерсена — сказки, известной каждому ребенку.

По словам режиссёра-постановщика оперы Большом Дмитрия Белянушкина, его основной принцип — попытаться раскрыть то, что было задумано автором. И в случае «Кая и Герды» постановочная команда тесно сотрудничала с композитором, делилась и обменивалась с ним идеями. Для Большого театра Сергей Баневич создал новую, четвертую редакцию оперы: было написано новое оркестровое вступление, изменены акценты в прологе.

🎫 Билеты можно приобрести по ссылке

📸 Дамир Юсупов

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

🎶 В День России на Красной площади пройдет концерт солистов, симфонического оркестра и хора Большого театра. За дирижёрским пультом — Валерий Гергиев

Сегодня в рамках Всероссийского марафона классической музыки «Кантата. Россия» пройдут концерты в 12 регионах страны. Одной из ключевых локаций станет Красная площадь в Москве. У стен Кремля состоится концерт, который соберет людей разных поколений, объединенных любовью к России и гордостью за её культурное наследие.

В программу концерта включены Торжественная увертюра «1812 год» и кантата «Москва» Петра Чайковского и кантата «Александр Невский» Сергея Прокофьева. Сочинения двух величайших русских композиторов прозвучат в исполнении солистов Большого театра Алины Черташ и Эльчина Азизова, симфонического оркестра и хора Большого театра.

Дирижёр — Валерий Гергиев.

Всероссийский марафон станет одним из ключевых мероприятий Дня России и объединит Калининград, Нижний Новгород, Юрьевец, Санкт-Петербург, Владивосток, Ярославль, Новосибирск, Республику Крым, Иркутск, Якутск, Севастополь и Москву.

Руководство и коллектив Большого театра поздравляют вас с Днём России. Мы гордимся нашей страной и верим в её великое будущее!

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

15 июня в Бетховенском зале Большого Камерный оркестр театра дает концерт под названием, которое не оставит равнодушным ни любителя музыки, ни любителя поэзии. Это название «Пушкиниана». Июньский концерт станет повторением концерта февральского, прошедшего с огромным успехом и, безусловно, заслуживающего повторения. «Солнце русской поэзии» обогатило русскую музыку многими замечательными произведениями.

Первое отделение познакомит слушателей с редко исполняемым сочинением, которое в последнее время начало прокладывать себе дорогу на концертную эстраду, — музыкой Сергея Прокофьева к неосуществленному спектаклю «Евгений Онегин», который в 1937 году —к столетию со дня смерти поэта — предполагал поставить в своем Камерном театре Александр Таиров. Фрагменты музыкально-драматической композиции исполнят Альбина Латипова (сопрано) и Александр Ершов (баритон), партию чтеца — Евгений Редько.

Второе отделение отдано одноактной опере Николая Римского-Корсакова «Моцарт и Сальери» — драматическим сценам, по определению автора. Этот опус, как известно, стал одним из первых примеров «речитативной оперы» в русской музыке и открыл список опер, написанных Римским-Корсаковым на сюжеты произведений Пушкина. Композитор, не меняя пушкинского текста (за исключением очень небольших сокращений) строит всю оперу как диалог двух действующих лиц-«антагонистов». Героями нашего концерта станут Илья Легатов (тенор) — Моцарт и Демьян Онуфрак (бас) — Сальери.

Дирижёр — Михаил Цинман. Режиссёр — Елена Голодяевская. Соло в оркестре — Марк Ваза (фортепиано). Также участвует Камерный состава хора Большого театра. Хормейстер — Владимир Семагин.

🎫 Купить билет

📸 Батыр Аннадурдыев

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

14 июня в Бетховенском зале Большого театра состоится концерт под названием «Творческие встречи». Встречи запланированы с инструментальными произведениями флейтиста оркестра Большого театра Николая Попова, созданными в период с 2006-го по 2023 год.

Отдавая дань 80-й годовщине Великой Победы, главный герой вечера решил открыть программу «Фронтовым дневником» — рапсодией на темы песен военных лет. На смену популярным песням придут фантазии на темы из популярных опер, написанные специально для Духового квинтета Большого театра: «Яд безумия» (на темы из «Царской невесты» Н. Римского-Корсакова), «Мемуары Рудольфа» (по мотивам «Богемы» Дж. Пуччини), «Страсть и грех» (по страницам оперы Ж. Бизе «Кармен»), а также фантазии для флейты и фортепиано — на темы из оперы «Снегурочка» Н. Римского-Корсакова и оперетты «Летучая мышь» И. Штрауса.

В завершение будут исполнены два сочинения для флейт, саксофона и струнного квинтета, посвящённые двум крупнейшим городам России, бывшей и нынешней столицам: «Прогулки над Невой» (посвящение Санкт-Петербургу) и «Московская фантазия» (попурри на темы песен о Москве).

В концерте принимает участие Духовой квинтет Большого театра: Николай Попов (флейта), Сергей Лысенко (гобой), Сергей Петров (кларнет), Алексей Раев (валторна), Андрей Рудометкин (фагот).

Струнный квинтет артистов оркестра Большого театра «Cocktail Classic» в составе
Александра Калашкова (скрипка), Эльнары Красиловой (скрипка), Евгении Поповой (альт), Степана Худякова (виолончель), Кирилла Носенко (контрабас).

Партию фортепиано исполняет Анна Гришина.

🎫 Билеты можно приобрести по ссылке

📸 Батыр Аннадурдыев

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

Билеты на балет «Дон Кихот», оперу «Свадьба Фигаро» и концерт «Пушкиниана» — для граждан России в возрасте от 16 до 25 лет, от 60 лет и старше, а также для ветеранов боевых действий

📌 В продаже на bolshoi.ru сегодня, 10 июня, в 20:00

Балет «Дон Кихот» на Исторической сцене

Этот балет уже более ста лет служит «взлётной полосой» для великих балетных карьер и «отполирован» для этой цели до совершенства. В Большом этот балет неоднократно возобновляли, обновляли, реставрировали, и сейчас зрители могут увидеть хореографическую редакцию Алексея Фадеечева — великолепного Базиля Большого театра и знатока классического репертуара.

🎫 4000 рублей

Опера «Свадьба Фигаро» на Новой сцене

Выстраивая свой спектакль, режиссёр Евгений Писарев обращался к литературному первоисточнику — комедии Бомарше, что позволило ему добавить новые краски к образам оперных героев:

«Спектакль наш, конечно же, про любовь, — говорит Евгений Писарев. — здесь влюблены все: и Марселина, и Керубино, и Граф. Все изменяют друг другу, но не мучительно, а как-то радостно и вдохновенно. И все не очень владеют собой — слишком много тестостерона, энергии жизни и жажды счастья».

🎫 500 рублей

Концерт Камерного оркестра Большого театра «Пушкиниана» в Бетховенском зале

Концерт ко дню рождения Александра Сергеевича Пушкина. В первом отделении прозвучат фрагменты музыкально-драматической композиции Сергея Прокофьева по одноимённому роману А.С. Пушкина «Евгений Онегин» в исполнении Альбины Латиповой и Василия Соколова. Текст читает Евгений Редько. Во втором отделении — драматические сцены Николая Римского-Корсакова на текст одноимённой «маленькой трагедии» А.С. Пушкина «Моцарт и Сальери». Моцарт — Илья Легатов, Сальери — Демьян Онуфрак. Соло в оркестре — Марк Ваза (фортепиано). За дирижёрским пультом — Михаил Цинман.

🎫 200 рублей

Правила продажи билетов

📸 Дамир Юсупов, Батыр Аннадурдыев

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

«Иван Грозный» — масштабный балет Юрия Григоровича — 1 и 2 июля на Исторической сцене

Не так много поставлено балетов, в которых действуют реальные исторические личности. Даже предшествовавший «Грозному» «Спартак» у Юрия Григоровича скорее воссоздаёт миф, чем рассказывает реальную историю. В «Иване Грозном» мифологическое начало тоже очень сильно, однако отражены и события, имевшие место в действительности: венчание Ивана на царство, выборы невесты, любовь к «юнице» Анастасии, её смерть, предательство Князя Курбского, разгул опричнины и даже взятие Казани.

Предлагаемые сокрушительные исторические обстоятельства, блуждания в потёмках собственной души, светлая сторона которой не может рассеять мрак, необходимость сплочения державы — все эти коллизии судьбы и характера передать в танце было невероятно амбициозной задачей. Однако импульс к созданию балета лежал в другой плоскости.

«Мир балета считает Прокофьева своим автором. И моя постановка “Ивана Грозного”, несмотря на кажущиеся противоречия между центральным героем и самой природой балета, рождалась совершенно органично. Не было никаких сомнений в том, что эта музыка может вызвать к жизни сценический танец. Мой замысел основывался именно на музыке, а не на чем-то ином, например, сюжетах русской истории, биографиях персонажей, их психологических характеристиках, народном «фоне» и многом подобном, что мне приписывали или даже навязывали многочисленные комментаторы балета. Нет, и еще раз нет — только музыка Прокофьева, с нее начинался замысел сорок лет назад, ею же он исчерпывается и сегодня», — отмечал Юрий Григорович.

🎫 Купить билет

📸 Дамир Юсупов, Елена Фетисова

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

«Свадьба Фигаро» — 14–15 июня на Новой сцене

Со «Свадьбы Фигаро» началось сотрудничество Вольфганга Амадея Моцарта со знаменитым либреттистом Лоренцо Да Понте, подарившее музыкальному театру также оперы «Дон Жуан» и «Так поступают все женщины». В основе либретто «Свадьбы Фигаро» лежит комедия «Безумный день, или Женитьба Фигаро» — вторая часть известной трилогии Бомарше. Обратиться к этому сюжету предложил сам композитор. Однако в Австрии комедия была запрещена.

Как утверждал Да Понте, либретто и музыка писались втайне – в ожидании благоприятной возможности показать оперу директорам театров или самому императору. Опера была готова за шесть недель, и Да Понте «отважно дерзнул взять на себя» разговор с императором Йозефом II. Он добился разрешения на постановку, убедив его в том, что он сократил всё, что могло бы «оскорбить тонкость и благопристойность».

До сих пор «Свадьба Фигаро» остается одной из самых любимых опер во всем мире. Хорошо закрученная интрига, стремительно развивающееся действие, обаятельные персонажи, постоянные переодевания... «Свадьбу» переполняет радостная стихия игры, карнавала, но есть в ней и лирические моменты, и глубокий драматизм.

«Прелесть этой оперы в том, что ее можно обратить любой стороной — она удивительно многогранна», — считает режиссёр Евгений Писарев. В 2015 году он представил в Большом театре её новое прочтение.

🎫 Билеты можно приобрести по ссылке

📸 Дамир Юсупов

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

Возможно ли передать в балете любовь, которая зиждется на сакральном отношении героини к творчеству героя?

🩰 «Мастер и Маргарита» — 15–17 июля на Новой сцене

Сложный для воплощения на сцене, «каверзный» роман Михаила Булгакова, сатира на советский быт в балетном прочтении. Главной задачей хореографа Эдварда Клюга было предоставление зрителям возможности другого опыта проживания романа — без слов. И Клюг не отрицает, что это было безумно сложно, но соблазнительно.

«Подспудно я всегда хотел поставить балет по этому роману. Постараться выполнить амбициозную задачу: не проиллюстрировать книгу танцем, но предложить какие-то моменты, которых, может быть, и нет в книге. Но если перечесть её, можно «перевести» их и понять, чем они вызваны, проникнуться их метафоричностью и символическим значением», — отмечает Эдвард Клюг.

🎫 Купить билет

📸 Батыр Аннадурдыев

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

Билеты на показы балета «Баядерка» — в продаже на bolshoi.ru

📌 20–22 июня на Исторической сцене

«Баядерка» — поразительная смесь идеально выстроенных, «содержательных» ансамблей классического танца и бушующих мелодраматических страстей, белотюникового балета и экзотического колорита.

Мариус Петипа поставил этот балет в Мариинском театре в 1877 году. Вопреки принятому обыкновению очень быстро переносить успешные петербургские постановки на московскую сцену, с «Баядеркой» этого не произошло. На подмостках Большого театра она появилась только в 1904 г. И в Санкт-Петербурге, и в Москве ее неоднократно возобновляли и редактировали, сохраняя главное достояние — великую хореографическую картину «Тени», образ которой, как считается, был навеян балетмейстеру знаменитыми иллюстрациями Гюстава Доре к «Божественной комедии» Данте.

В 1991 году Юрий Григорович создал свою версию «Баядерки». Редакция Юрия Николаевича сочетала в себе два подхода — и восстановление старинной хореографии и пантомимы, и создание новых танцев, в частности для партий Солора и Гамзатти. Когда историческое здание Большого закрылось на реконструкцию, «Баядерку» стали давать на Новой сцене. А в 2013 году, для торжественного возвращения на историческую сцену Большого театра, было решено создать новую сценическую редакцию, «одетую» в новые декорации и костюмы. Именно её сейчас можно увидеть в Большом театре.

🎫 Купить билет

Фото: Дамир Юсупов, Наталья Воронова, Батыр Аннадурдыев

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

⚡️Мариинский и Большой театры проведут масштабные обменные гастроли перед завершением сезона

В июне и июле в Санкт-Петербурге и Москве пройдут масштабные обменные гастроли Мариинского и Большого театров, но перед этим, 9, 10 и 11 июня, Симфонический оркестр Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева выступит на сцене Московского концертного зала «Зарядье». В год крупных торжеств по случаю 185-летнего юбилея со дня рождения Петра Ильича Чайковского коллектив и маэстро представят московской публике роскошную программу — цикл знаменитых сочинений композитора. В рамках трех вечеров прозвучат все номерные симфонии Чайковского.

9 июня в Большом зале будут исполнены Симфония № 1 («Зимние грёзы»), Симфония № 6 («Патетическая») и Концерт для фортепиано с оркестром № 3. В программу концерта 10 июня вошли Симфония № 2, Симфония № 5 и Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром. На заключительном вечере цикла Чайковского, 11 июня, прозвучат Симфония № 3, Симфония № 4 и Концерт для скрипки с оркестром. За пультом Симфонического оркестра Мариинского театра — Валерий Гергиев.

В конце июня ожидается масштабный культурный обмен между двумя главными сценами страны — Мариинским и Большим театрами. С 25 по 29 июня в рамках Фестиваля Верди на Исторической сцене Большого театра России будет показана одна из самых впечатляющих петербургских премьер текущего сезона — «Аида» Верди в постановке знаменитого итальянского режиссера Джанкарло дель Монако. Спектакль, с первого дня показа покоривший публику Северной столицы, будет представлен в Москве силами солистов и Объединенного симфонического оркестра Мариинского и Большого театров, хора Большого театра.

Новая сцена Большого театра с 27 по 29 июня будет принимать балетную труппу Мариинского театра. Московских зрителей ждет вечер современных одноактных балетов на музыку Стравинского. В программу вошли «Пульчинелла» и «Игра в карты» в хореографии Ильи Живого, а также впервые представленные в апреле этого года «Танцсцены» Вячеслава Самодурова — яркое хореографическое воплощение знаменитой Симфонии in C и одно из самых крупных событий в хореографическом мире.

В это время в Санкт-Петербурге пройдут долгожданные гастроли балета Большого театра России. С 27 по 29 июня московская труппа покажет в Петербурге один из самых эффектных спектаклей в репертуаре — впечатляющий балет на музыку Альфреда Шнитке и Милко Лазара, «Мастер и Маргарита» в хореографии Эдварда Клюга. Выступление пройдет в рамках XXXIII Музыкального фестиваля «Звезды белых ночей». В главных партиях — звездные имена московской сцены, а 28 июня в партии Маргариты выйдет блистательная прима-балерина Мариинского театра Диана Вишнева. За пультом Симфонического оркестра Мариинского театра — Антон Гришанин.

В июле столичную публику ждет особенное событие в мире танца — совместный проект Мариинского и Большого театров, вечер четырех легендарных балетов Игоря Стравинского. Лучшие образцы вошедших в историю одноактных балетов начала прошлого века представят 10 и 11 июля на Исторической сцене Большого театра. Зрители увидят «Жар-птицу» и «Петрушку» в хореографии Михаила Фокина (Большой театр), а также «Весну священную» в хореографии Миллисент Ходсон по мотивам хореографии Вацлава Нижинского и «Свадебку» в хореографии Брониславы Нижинской (Мариинский театр).

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…