«Питер Пэн» — последние билеты на спектакль-приключение для юных зрителей!

Реальность и нереальность в этом спектакле тесно переплетены. Сначала дети — это куклы, а когда они попадают в Нетландию, то становятся людьми. Всё пространство вокруг них — кукольное, но при этом одновременно и настоящее. Любой нарисованный или бумажный цветочек настоящий. Благодаря мультижанровости спектакля возможны любые чудеса: всё оживает ровно так, как это происходит в мечтах и фантазиях ребёнка.

«Конечно, работа была непростой. От солистов требовалось каждую секунду «доказывать», что они — дети. А дети не сидят на месте, им всё время хочется во что-то играть. И к моему удивлению, все с радостью согласились. И всем весело! Мне нравится, что мы создаём этот спектакль, предаваясь смеху и веселью», — отмечает режиссёр-постановщик Нина Чусова.

Как уверяет Нина Чусова, это спектакль-приключение, и зритель точно не будет скучать ни одной секунды, поэтому приглашаем вас в увлекательное путешествие🙂

🎫 bolshoi.ru

📸 Павел Рычков

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

«Паяцы» — 19–23 февраля на Камерной сцене

Руджеро Леонкавалло вошёл в историю музыки как один из крупнейших представителей веризма — направления в итальянской литературе и искусстве последней четверти XIX — первой четверти XX веков. Вдохновившись грандиозным успехом оперы «Сельская честь» Пьетро Масканьи, поставленной в 1890 году в Театро Констанци (Римской опере), композитор приступил к работе над близким к ней по духу и тематике опусом — оперой «Паяцы».

Леонкавалло сам написал либретто, основываясь на истории, имевшей место в действительности и хорошо известной его семье. Согласно воспоминаниям композитора, его отец, судья, разбирал похожее дело. Реалистичность жизненных «декораций», подчёркнутая выразительностью эмоций человека, доведённого до крайности (будь то слёзы радости или горя, нервно-истерический смех или счастливо-беззаботный), общедоступность и универсальность музыкального сопровождения стали определяющими чертами веристской оперы, обеспечившими ей востребованность у российских и зарубежных театров.

В Большом театре «Паяцы» имеют славную историю: 5 постановок, более сотни представлений. Первое исполнение состоялось в ноябре 1893 года, оперу пели в переводе Спасского. В постановочной команде — люди-легенды: Ипполит Альтани (дирижёр-постановщик), Антон Барцал (режиссёр), Карл Вальц (сценограф). Последующие постановки были осуществлены уже в годы советской власти.

После более чем 40-летнего перерыва «манифест» веризма вернулся в Большой в конце прошлого сезона в постановке Ханса-Йоахима Фрая (режиссёр-постановщик), Петра Окунева (художник-постановщик) и Антона Гришанина (дирижёр-постановщик). Выдержав огромное количество успешных сценических воплощений по всему миру, «Паяцы» стали той «вневременной» оперой, сюжет и музыкальный язык которой остаются привлекательными и для сегодняшнего зрителя.

📖 Состав исполнителей

🎫 bolshoi.ru

Фото: Павел Рычков

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

Комическая история о том, как молодой человек влюбился в куклу — красавицу с эмалевыми глазами, чуть не потеряв свою очаровательную невесту, — «Коппелия» — 15–16 февраля на Новой сцене

«Коппелия» завершила эпоху романтического театра, эпоху Перро, Марии и Филиппо Тальони. С этим балетом ушёл в прошлое трагедийный жанр, основанный на идеальных представлениях о красоте, человеческой душе и долге. Наступило время весёлого освобождения, теперь поэтизировались более естественные качества: предприимчивость, находчивость, умение добиваться своего.

Главная героиня — кукла-танцовщица — открывает скрытые, даже загадочные черты и в человеческом облике, и в самом устройстве классического танца. Обнажается механика движений, иногда комическая, иногда жутковатая. Но жизнерадостная «Коппелия» не стремится обнажать драматические подтексты, и история заканчивается счастливым финалом.

В балете Мариуса Петипа — Энрико Чекетти, восстановленном для Большого Сергеем Вихаревым, главная сюжетная линия взята из совершенно невеселых новелл Гофмана, преимущественно — из «Песочного человека». «В этом балете интересные классические танцы. Интересные характерные танцы. И очень интересная пантомима. То есть имеют место быть все три кита, на которых стоит старый классический балет. И плюс — замечательная музыка Делиба», — так отзывался о «Коппелии» Сергей Вихарев.

🎫 bolshoi.ru

Состав исполнителей

📸 Дамир Юсупов, Елена Фетисова

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

Программа одноактных опер «Сын мандарина. Соловей» — 12–16 февраля на Камерной сцене

Эти самобытные оперы — обе написаны на сюжеты из китайской жизни — не являются частыми гостями на сценических подмостках, особенно «Сын мандарина» — настоящий раритет.

Одноактная комическая опера «Сын мандарина» Цезаря Кюи была написана в 1859 году и тогда же впервые поставлена. «Соловей» создавался на протяжении шести лет (1908-14). Премьера этой трёхактной оперы Игоря Стравинского состоялась в 1914 году. И если «Соловей» впервые «запел» на сцене Парижской оперы, то «Сын мандарина» был сыгран как любительский спектакль — в Санкт-Петербурге, в доме родителей Мальвины Кюи, урождённой Бамберг, супруги композитора, которой и посвящена эта опера.

Броский, узнаваемый китайский колорит, палитра красно-оранжевых, ярких красок создают органичный «фон» контрастным частям спектакля: шутливой комедии «Сын мандарина» и поэтической притчи, которую представляет собой опера «Соловей».

🎫 bolshoi.ru

📖 Состав исполнителей

📸 Юлия Губина

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

«Сильфида» — 8–9 февраля на Новой сцене

Заглавную роль итальянский хореограф Филиппо Тальони создал для своей дочери Марии. Нескладная, сутулая и некрасивая, она абсолютно не соответствовала своим обликом героиням господствовавших тогда «анакреонтических» балетов, требовавших от балерин форм и грации античных статуй.

Но умный, заботливый и жесткий отец так отточил технику дочери, что она могла минутами удерживаться на кончиках пальцев без поддержки партнёра, а прыгала так высоко, легко и бесшумно, что создавала иллюзию парения. А влюблённый в балерину прославленный тенор Адольф Нурри сочинил историю об идеальном существе, которое гибнет от прикосновения грубых рук.

Одно из первых парижских представлений «Сильфиды» увидел молодой танцовщик из Копенгагена Август Бурнонвиль. Вернувшись в Данию под сильным впечатлением от спектакля, три года спустя после парижской премьеры он поставил собственную версию балета. Всю свою долгую жизнь он оттачивал этот спектакль, пока «Сильфида» не превратилась в назидательную историю про то, что человек гибнет, погнавшись за недостижимой мечтой.

В XXI веке в Большой было решено пригласить на постановку Йохана Кобборга — самого значительного представителя школы Бурнонвиля нашего времени. Премьера его редакции прошла в Большом в 2008 году. Старую балетную сказку ему действительно удалось перевести в ранг высокой трагедии, наделив своего героя не типичным для нее глубоким психологизмом, и эта «Сильфида» сразу обрела признание.

Заглавную партию в февральской серии показов исполнят София Маймула (8.02 в 12:00), Арина Денисова (8.02 в 19:00), Маргарита Шрайнер (9.02 в 12:00), Елизавета Кокорева (9.02 в 19:00).

🎫 bolshoi.ru

📸 Дамир Юсупов, Елена Фетисова

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

«Спящая красавица»: выход на экран

С 10 по 17 февраля киноверсию балета «Спящая красавица» увидят зрители более 80 кинотеатров и отдельных арт-площадок в 50 городах России. В «КАРО» балет покажут в рамках проекта КАРО.Арт, в том числе в столичном киноцентре «Октябрь». Прокат осуществляет компания Кино.Арт.Про.

Один из самых сохранившихся и совершенных балетов Петра Чайковского и Мариуса Петипа, один из нетленных символов русского классического балета вновь будет показан на больших экранах. В сентябре 2024 года «Спящая красавица» триумфально вернулась на Историческую сцену Большого. Жемчужина мирового балетного репертуара была представлена в хореографической редакции Юрия Григоровича и оформлении Симона Вирсаладзе, возобновила балет балетмейстер-постановщик Регина Никифорова.

Благодаря прямой трансляции премьеру спектакля увидели сотни тысяч зрителей в России и за рубежом. Запись киноверсии велась 14 камерами, что обеспечило высокое качество съёмки, а зрители получили возможность как охватить происходящее на сцене целиком, так и оценить мельчайшие нюансы хореографии и сценического оформления.

Партию принцессы Авроры исполнила прима-балерина Большого театра Елизавета Кокорева, а партию принца Дезире — премьер Большого театра заслуженный артист России Артем Овчаренко.

За дирижерским пультом — маэстро Валерий Гергиев.

Приглашаем вас в кинотеатры!

🎫 Купить билет

📸 Павел Рычков

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

В XXI веке сказка Джанни Родари «Чиполлино» вновь владеет умами детей и взрослых. И дружит, борется за справедливость, одерживает свои победы не только на полках книжных магазинов, но и на сценах драматических и музыкальных театров…

Балет «Чиполлино» — 1–2 февраля на Новой сцене

Главной своей задачей хореограф Генрих Майоров считал необходимость добиться «читабельности» спектакля. Юные зрители должны были без труда следить за развитием хорошо знакомого им сюжета. В Большом выполнить эту задачу как нельзя лучше помог Валерий Левенталь, сценограф и художник по костюмам. Созданные им оригинальные декорации ассоциировались с лучшими образцами детской книжной иллюстрации. А костюмы недвусмысленно перекликались с теми, что носили персонажи комедии дель арте.

Спектакль был с энтузиазмом воспринят артистами балетной труппы Большого. Среди первых исполнителей ведущих партий — премьерные представления прошли в апреле 1977 года — были такие прославленные артисты, как Михаил Цивин, Нина Сорокина, Марина Кондратьева, Светлана Адырхаева, Марис Лиепа, Валерий Лагунов… За балетом закрепилось «прозвище» «”Спартак” для детей», безусловно, отражавшее родство композиторов, сочинивших эти два балета, но также и техническую сложность детского спектакля.

Изобретательное сочетание в хореографическом рисунке виртуозных классических элементов, эстрадного танца, клоунады и чисто бытовой пластики ставило перед исполнителями непростые технические и актёрские задачи. И многие поколения артистов, как молодых, так и маститых, с удовольствием входят в этот спектакль до сих пор, купаясь в его праздничной стихии.

📖 Состав исполнителей

📸 Батыр Аннадурдыев, Павел Рычков, Дамир Юсупов

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

Дома у офицера Чекалинского собрались игроки. Среди них скромный и бережливый Герман, он наблюдает за карточной игрой — «Фараоном». Герман пытается постичь принцип самой игры. Почему офицер Елецкий проиграл, а Томский — выиграл? Если жизнь — это игра, то значит, поняв суть игры, можно узнать суть жизни? Чекалинский предлагает Герману самому испытать свою судьбу, но Герман отказывается: он пока не готов. Удачливый Томский рассказывает друзьям байку о своей бабушке — 87-летней графине Анне Федотовне. Говорят, она знает секрет трёх карт, которые обязательно выиграют…

«Пиковая дама» — 21–23 января на Исторической сцене

Идея поставить «Пиковую даму» принадлежала Юрию Посохову. Он один из главных литературоцентричных хореографов нашего времени, и особенно любит «перечитывать» на балетной сцене именно русскую литературу. Сюжет играет не последнюю роль в его предпочтениях, однако самоцелью не является. Что касается «Пиковой дамы», это вообще отдельная история в жизни и творчестве Юрия Посохова, оказавшегося к тому же большим любителем оперы. В спектакле его переплелись сюжетные перипетии литературного первоисточника и канонического оперного либретто: музыку композитор Юрий Красавин писал по мотивам сочинения Петра Ильича Чайковского.

🎫 Последние билеты на bolshoi.ru

Состав исполнителей

📸 Дамир Юсупов, Батыр Аннадурдыев

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

«Риголетто» — в рамках фестиваля Джузеппе Верди — 5–9 февраля на Исторической сцене

«Риголетто» по сей день остаётся одним из самых популярных оперных названий. Обилие невероятно красивых мелодий, огромный накал страстей, ясный и достаточно «камерный» конфликт — вот за что её так любят не только зрители, но и постановщики.

«В чём же истинная суть “Риголетто”? Для меня это тема злоупотребления властью. Верди нельзя рассматривать вне его эпохи. Политика в Италии играла тогда исключительно важную роль. И это в большей или меньшей степени находит отражение во всех вердиевских шедеврах», — отмечает Джанкарло Дель Монако.

По его словам, у Верди либретто всегда очень важно, и чтобы приблизиться к драме, нужно его анализировать. Джанкарло Дель Монако вновь прошёл весь путь от либретто к основной идее своей постановки — концепции, которая, по его мнению, очень актуальна и сегодня. Потому и действие постановки перенесено в современность, так как «мир не изменился, наверно, даже в чём-то стал хуже».

🎫 Билеты в продаже на bolshoi.ru

📸 Дамир Юсупов

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

11 февраля на сцене Бетховенского зала Большого театра состоится концерт артистов оркестра. В программе — инструментальные ансамбли Иоганнеса Брамса.

В творческом наследии далеко не каждого композитора камерная музыка занимает такое большое место. Для Брамса она стала своеобразным собранием красочных разнохарактерных «эскизов», разумеется, вполне самоценных. Не в последнюю очередь Брамс писал в камерном жанре потому, что в его близкий круг входили многие выдающиеся исполнители-инструменталисты, которые с блеском исполняли его сочинения.

В программе — сочинения, принадлежащие к вершинным достижениям Брамса к камерном жанре: Трио для валторны, скрипки и фортепиано ми-бемоль мажор, op. 40, Соната для скрипки и фортепиано №1 соль мажор, op. 78 и Квартет для фортепиано, скрипки, альта и виолончели №2 ля мажор, op. 26. В концерте участвуют Максим Семёнов (валторна), Михаил Цинман (скрипка), Михаил Ковальков (альт), Михаил Калашников (виолончель) и Ника Лундстрем (фортепиано).

🎫 bolshoi.ru

📸 Батыр Аннадурдыев

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

«Иван Грозный» — к 50-летию постановки

Представление балета «Иван Грозный», которое будет показано сегодня, 16 января, Большой посвящает 50-летию постановки.

Мировая премьера балета Юрия Григоровича состоялась 20 февраля 1975 года и прошла с огромным успехом, которому очень способствовали и первые исполнители ведущих партий: Юрий Владимиров (Иван IV), Наталия Бессмертнова (Анастасия), Борис Акимов (Князь Курбский). Партия Грозного, сложная физически и эмоционально, требует от исполнителя технической виртуозности, актёрского мастерства и невероятной выносливости. В Большом её всегда исполняли звёзды первой величины, как, впрочем, и другие центральные партии в этом балете.

Невозможно переоценить и тот вклад, который внёс в создание спектакля постоянный «соавтор» Григоровича художник Симон Вирсаладзе, воссоздавший на сцене собирательный образ древнерусской иконописи и с помощью трёх вращающихся полукружий-нефов виртуозно решивший задачу «управления» сценическим пространством, с лёгкостью превращая его то в альков в царских покоях, то в поле кровопролитной битвы.

Одной из самых удачных, формообразующих находок режиссёра Григоровича и сценографа Вирсаладзе стала колокольная звонница, подвешенная к колосникам и управляемая шестёркой звонарей, выступающих и гласом народным, и одновременно глашатаями добрых и недобрых вестей. Финальный аккорд спектакля самого царя, запутавшегося, как в паутине, в колокольных верёвках, превращает в язык бьющего в набат колокола, который едва ли оборвёт «казней ряд кровавых».

«Когда-то я не рискнула согласиться на предложение Сергея Эйзенштейна сыграть в его фильме Анастасию. Зато в театре мне досталось больше: репетируя с молодыми, я преображаюсь не только в Анастасию, но и в самого Ивана Грозного». На Галину Уланову, которой принадлежат эти слова, спектакль произвёл настолько сильное впечатление, что по окончании его она долго бродила по улицам, будучи не в силах отправиться домой и вернуться к обыденной жизни.

Успех спектакля быстро выплеснулся за пределы России. «Великолепный, почти оперного плана балет» (цитата из рецензии влиятельного американского критика К. Барнса), показанный в том же году в США, вызвал не только громкие аплодисменты, но и предложение, сделанное руководству Большого руководством Парижской оперы: поставить этот балет и на сцене последней. Что и было сделано уже в 1976 году. И, как Большой, решивший спустя годы — в 2012-м — возобновить этот балет, поступила и Парижская опера, возобновившая его у себя даже почти на десять лет раньше — в 2003-м.

📸 Дамир Юсупов, Елена Фетисова

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

Умер Всеволод Немоляев

На 88-м году жизни скончался Всеволод Немоляев, артист балетной труппы Большого театра (1956-1977), затем — режиссёр, ведущий спектакли и, наконец, режиссёр по составам балетных спектаклей.

Всеволод Немоляев пришёл в Большой театр сразу по окончании Московского хореографического училища и оставался верен ему всю жизнь. Пятидесятилетняя годовщина его служения Большому была отмечена премией Попечительского совета театра — за выдающиеся творческие заслуги и преданность.

Шестидесятилетней годовщине Большой балет посвятил представление спектакля «Дон Кихот» — партия Санчо Пансы была его коронной ролью. На каком-то генетическом уровне он, танцовщик академической школы, уловил дух и приёмы русского народного танца.И неоднократно исполнял его версии на сцене Большого в разных спектаклях. Имел обширный концертный репертуар.

Интересовался историей искусства — в 1970 году окончил театроведческий факультет Государственного института театрального искусства/ГИТИС.

Среди наград, помимо премии Попечительского совета Большого театра, — звание заслуженного работника культуры РФ и орден «Знак Почёта».

Большой театр скорбит и выражает самые искренние соболезнования родным и близким покойного. 

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

Билеты в Большой по программе низких ценовых категорий

В четверг, 16 января, в 20:00 на bolshoi.ru открывается продажа билетов по программам «Молодёжный (14–22)», «60 плюс» и «Места низкой ценовой категории» на спектакли 21–26 января. Если к 11:00 следующего дня (17.01) билеты ещё есть в наличии, их можно купить также и в кассах театра.

«Пиковая дама» — 21–23 января на Исторической сцене

В спектакле Юрия Посохова переплелись сюжетные перипетии литературного первоисточника и канонического оперного либретто, тем более что и музыку Юрий Красавин писал по мотивам сочинения Петра Чайковского. Получилась некая третья, собирательная история, рассказать которую хореографу хотелось ещё и потому, что он приберёг очень важное для него высказывание:

«“Пиковая дама” меня волнует историей Германа-фаталиста и фатальной любовью. Герман вызывает мой интерес и моё сочувствие… Если я не понимаю героя, то мне не надо о нём говорить вообще. Я люблю Германа, и, увидев финал балета, вы поймёте, почему», — отмечает хореограф.

«Спартак» — 25–26 января на Исторической сцене

В балете Арама Хачатуряна Юрий Григорович сосредоточил всё внимание зрителя на судьбах и переживаниях героев, отодвинув на второй план картины римской жизни. Хореография главных мужских партий Спартака и Красса, построенная на основе осовремененной классики, задала новые стандарты героического мужского танца. Этот спектакль перевернул все мыслимые представления о художественном масштабе балетной постановки и самих возможностях балета как искусства.

«Дон Жуан» — 22 и 23 января на Новой сцене

В произведении В.А. Моцарта соединились комедия и трагедия, любовные авантюры и убийство, гедонизм и мистика, а также два финала — трагический и назидательный. Гениальность музыки и многозначность сюжета сделали оперу своего рода «магическим кристаллом», сквозь который будущие поколения видели самих себя. В то время как большинство произведений эпохи классицизма было забыто, «Дон Жуан» продолжает оставаться одной из любимейших мировых опер.

«Снегурочка» — 25–26 января на Новой сцене

В прошлом сезоне Большой и Малый театры представили уникальный совместный проект: в честь 150-летия первой постановки на сцену Большого вернулась «Снегурочка» Александра Островского. Невзирая на то, что Снегурочку фактически приносят в жертву, режиссёр-постановщик Алексей Дубровин рассматривает весеннюю сказку не как «страшную» и трагическую, а, напротив, исполненную поэзии и света: героиня перед гибелью обретает любовь и возвращает её в сердца берендеев.

🎫 От 200 до 3000 рублей

Правила и график продажи

📸 Дамир Юсупов, Михаил Логвинов

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

«Дон Жуан» — 22 и 23 января на Новой сцене

В опере Вольфганга Амадея Моцарта соединились комедия и трагедия, любовные похождения и убийство, гедонизм и мистика. Неслучайно в «Дон Жуане» два финала. Первый — трагический: гибель Дон Жуана, который проваливается в пылающую адскую бездну. Второй — назидательный и даже жизнерадостный, в нём все остальные герои порицают негодяя и обсуждают планы на будущее.

На сцене Большого театра «Дон Жуан» появился в 1825 году, и с тех пор возвращался на подмостки Большого чаще, чем какая-либо другая опера из наследия Моцарта. Как отмечает режиссёр Семен Спивак, в его версии на классическую оперу «наложился драматический театр со всеми его переживаниями», а Дон Жуан — не соблазнитель, а человек «который живёт, играя, — любя жизнь, он хочет получить от нее всё».

📖 В январских показах оперы задействованы:

Дон Жуан — Василий Ладюк (22.01), Андрей Потатурин (23.01);
Командор — Владислав Попов (22.01), Денис Макаров (23.01);
Донна Анна — Альбина Латипова (22.01), Наталья Риттер (23.01);
Дон Оттавио — Алексей Неклюдов (22.01), Клим Тихонов (23.01);
Донна Эльвира — Екатерина Морозова (22.01), Екатерина Семёнова (23.01);
Лепорелло — Михаил Колелишвили (22.01), Александр Бородин (23.01);
Мазетто — Демьян Онуфрак (22.01), Даниил Акимов (23.01);
Церлина — Дарья Белоусова (22.01), Юлия Мазурова (23.01).

🎫 bolshoi.ru

📸 Дамир Юсупов, Павел Рычков

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

«Пиковая дама» — 21–23 января на Исторической сцене

Многие сюжетные спектакли хореографа Юрия Посохова основаны на русской литературе или на тех сюжетах, что в ней мифологизированы из общемировой культуры. Хореограф отмечает, что русская классика наиболее переводима на язык пластики и жестов.

По словам Юрия Посохова, этот балет таит в себе не только «тайную недоброжелательность» (эпиграф к повести А.С. Пушкина), но и богатые возможности по части зрелищности, а главный герой, движимый и мучимый убийственными страстями, в конце концов не выносит этого бремени.

Вихрь великосветских балов сменяют сумасшедшие танцы карт с вертлявым Тузом-шулером во главе, игру в карты — игра больного воображения Германа, извлекающая из зазеркалья семёрку крадущихся за ним двойников. Она же заставляет его метаться, как в клетке, спасаясь от преследования страшного призрака умершей старухи, в прозрачном, но замкнутом кубе — безумия, куда погружается его душа, казармы, где он живёт, Обуховской больницы, куда заведёт его эта история. Лиза сострадательна, однако счастье её составит другой (Елецкий). Виртуозные, построенные на лексике классического танца дуэты, полные любви-противостояния, любви-сострадания (Лиза и Герман, Лиза и Елецкий) выглядят ещё драматичнее на фоне безмятежных дуэтов Полины и Томского.

🎫 bolshoi.ru

📖 Состав исполнителей

📸 Дамир Юсупов, Батыр Аннадурдыев

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

«Риголетто» — последние билеты на bolshoi.ru

📌5–9 февраля в рамках фестиваля Джузеппе Верди

«Риголетто», первая опера из знаменитой «великой триады» Джузеппе Верди (к ней относят также «Трубадура» и «Травиату»), знаменует переход к зрелому периоду творчества композитора. В основе либретто — скандально известная пьеса Виктора Гюго «Король забавляется».

«Сюжет колоссальный, потрясающий, а главный персонаж — это одно из величайших творений, которым может похвастаться театр всех времён и народов», — отмечал Верди. Однако практически сразу же композитор предвидел и сложности, которые могли возникнуть из-за цензуры. В своих письмах он неоднократно просил либреттиста Франческо Марию Пьяве и дирекцию театра Ла Фениче поспособствовать получению разрешения. И не напрасно: ещё не написанная опера очень быстро была «категорически запрещена». Либреттисту неоднократно приходилось переделывать либретто, чтобы оно устроило и цензоров, и композитора.

Работа над оперой была завершена в феврале 1851 года, а месяц спустя, 11 марта, она была впервые представлена на сцене театра Ла Фениче. Премьера прошла с огромным успехом. На следующий день на улицах Венеции тут и там распевали песенку Герцога. Пресса отмечала новизну сюжета и музыкального стиля. Вскоре оперу услышали в Бергамо, Тревизо, Риме, Триесте и Вероне. А уже в следующем году она начала своё триумфальное шествие по миру.

В Большом театре было осуществлено 12 постановок «Риголетто». В 2024 году новую версию знаменитой оперы в Большом представили маэстро Валерий Гергиев и Джанкарло Дель Монако, всемирно известный режиссёр, представитель знаменитой оперной династии.

📖 Состав исполнителей

📸 Дамир Юсупов

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

В Большой — с «Пушкинской картой»!

Мы регулярно обновляем афишу программы «Пушкинская карта», и сейчас билеты можно приобрести на следующие спектакли:

🎭 Историческая сцена

Опера «Риголетто» — 5–9 февраля — в рамках фестиваля Джузеппе Верди
Программа одноактных балетов «Шопениана. Большое классическое па из балета “Пахита”» — 11 и 12 февраля
Опера «Бал-Маскарад» — 14–16 февраля — в рамках фестиваля Джузеппе Верди
Опера «Мазепа» — 19 и 20 февраля
Балет «Раймонда» — 22–23 февраля
Опера «Лоэнгрин» — 26 февраля – 2 марта — в рамках фестиваля Рихарда Вагнера

🎭 Новая сцена

Балет «Чиполлино» — 1 и 2 февраля
Балет «Мастер и Маргарита» — 4–6 февраля
Балет «Сильфида» — 8–9 февраля
Балет «Анюта» — 11–13 февраля
Балет «Коппелия» — 15–16 февраля
Опера «Беатриче и Бенедикт» — 22–23 февраля
Балет «Буря» — 25–27 февраля

🎭 Камерная сцена

Опера для детей «Питер Пэн» — 30 января – 2 февраля
Музыкальная комедия «Москва, Черёмушки» — 6–9 февраля
Программа одноактных опер «Сын Мандарина. Соловей» — 12–16 февраля
Опера «Паяцы» — 19–23 февраля
Опера «Ариадна на Наксосе» — 27 февраля – 2 марта

🎫 bolshoi.ru

Правила продажи:

Программа «Пушкинская карта» адресована молодым россиянам в возрасте от 14 до 22 лет. Чтобы стать участником, необходимо зарегистрироваться на портале «Госуслуги», установить мобильное приложение «Госуслуги.Культура» и получить «Пушкинскую карту» — виртуальную или пластиковую карту платёжной системы «Мир». На новую карту уже будут положены деньги в размере 5 000 рублей, которые можно потратить на билеты в театры, концертные залы, музеи или другие культурные учреждения страны.

📸 Батыр Аннадурдыев

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

«Бал-маскарад» — 14–16 февраля на Исторической сцене — в рамках фестиваля Джузеппе Верди

Сюжет этой оперы обладает всеми необходимыми качествами, чтобы завладеть вниманием публики: интригой, вплетающей любовный треугольник в политический заговор, яркими характерами, сильными страстями и впечатляющими театральными эффектами — сценой колдовства и убийством на фоне маскарада. Как отозвался о нем сам Джузеппе Верди: «Драма блестящая, и всецело в нравах нашего времени».

В России «Бал-маскарад» был впервые представлен в Санкт-Петербурге силами итальянской труппы, а первая отечественная постановка состоялась в Большом театре в 1880 году. Выпав из репертуара в конце 1890-х, «Бал-маскарад» вернулся на сцену театра в 1979 году — в постановке дирижера Альгиса Жюрайтиса и режиссера Семена Штейна.

В 2018 году «Бал-маскарад» вновь вернулся в репертуар Большого, на сей раз в постановке итальянского режиссёра Давиде Ливерморе. Ливерморе счёл события, согласно либретто разворачивающиеся в Америке XVIII века, достойными полёта фантазии Хичкока и предложил сценическое решение в стиле нуара 50-х годов ХХ столетия. По его словам, зрители должны ощутить стилистику картин режиссёра.

🎫 bolshoi.ru

📸 Дамир Юсупов

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

Рука в руке Сильфида и Пахита: одноактные балеты «Шопениана» и «Большое классическое па из балета “Пахита”» — 11 и 12 февраля на Исторической сцене!

Абсолютно различные по духу, эти балеты не только прекрасно дополняют друг друга, но и способны существовать в тесном логическом единстве.

«Шопениана» была поставлена в первой половине XX века и является образцом стилизации романтических балетов, предшествовавших эпохе Мариуса Петипа. Это первый и почти случайный шедевр Михаила Фокина: 26-летний хореограф поставил его за три дня для обыкновенного благотворительного спектакля, каких в Петербурге устраивалось сотни, чтобы разбавить новинками набивший оскомину классический репертуар.

Фокин первым заставил осознать своих современников, что балет способен передавать движения души, неподвластные ни одному другому искусству. Сегодня «Шопениана» является одним из самых известных балетов в мире: его ставят не только академические театры, но и крошечные балетные студии.

«Пахита» — так кратко называют сегодня Большое классическое па на музыку Людвига Минкуса из одноименного балета Мариуса Петипа. Это балет о юной красавице, похищенной в детстве цыганами, которая в результате множества происшествий обретает потерянных родственников и выходит замуж за давно влюбленного в нее молодого дворянина.

Сам балет дожил до начала двадцатых годов XX века и теперь уже прочно забыт. Но у Гран па судьба сложилась счастливо: оно и сейчас украшает репертуар многих театров мира, оставаясь столь же любимым и популярным, как и столетие назад.

🎫 bolshoi.ru

📸 Дамир Юсупов, Батыр Аннадурдыев


✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

Билеты в Большой по программе низких ценовых категорий

Завтра, 23 января, в 20:00 на bolshoi.ru открывается продажа билетов по программам «Молодёжный (14–22)», «60 плюс» и «Места низкой ценовой категории» на спектакли 28 января – 2 февраля. Если к 11:00 следующего дня (24.01) билеты ещё есть в наличии, их можно купить также и в кассах театра.

«Анна Каренина» — 29 и 30 января на Исторической сцене

В спектакле Джона Ноймайера пересекаются судьбы семей Карениных и Облонских, Вронского, Кити Щербацкой, Константина Левина и других персонажей, вплоть до Серёжи и Лидии Ивановны. В действие включены и обыграны даже мельчайшие детали литературного повествования Льва Толстого. Ноймайер перенёс героев в реалии современной жизни: для каждой группы персонажей постановщиком найдены индивидуальные, только им присущие формы сценического бытия, что подчёркнуто разноплановым музыкальным материалом.

«Тангейзер» — 1 и 2 февраля на Исторической сцене — гастроли Мариинского театра

В Мариинском театре исполняется так называемая дрезденская редакция оперы – по названию города, где состоялась её мировая премьера. Универсализм идей Вагнера позволил постановщикам уйти от сказочной рыцарской романтики и переместить происходящее в совсем неромантические, жесткие современные реалии: душное театральное закулисье, съезд тоталитарной партии-секты, неблагополучный городской квартал с публичным домом. Зрелищный спектакль будет показан в рамках Фестиваля Рихарда Вагнера.

«Так поступают все женщины, или Школа влюблённых» — 29–30 января на Новой сцене

Вольфганг Амадей Моцарт и либреттист Лоренцо да Понте обозначили жанр своего сочинения как dramma giocoso, то есть «веселая драма». Игра полутонов, постоянное нарушение жанровых канонов, переходы от комического к драматическому и обратно делают оперу «Так поступают все женщины» очень привлекательной и для современной публики.

«Чиполлино» — 1–2 февраля на Новой сцене

Площадь сказочного города. Это только кажется, что на ней стоят корзинки для овощей и ящики для фруктов. На самом деле, это большие и маленькие домики, где живут овощи и фрукты, которые так напоминают людей… Неожиданно на площадь врывается синьор Помидор и объявляет, что вскоре прибудет сам принц Лимон, который хочет поговорить со своим народом. Принц издал новый закон: каждый должен платить за то, что ему светит солнце, что идет дождь, веет ветер. Народ возмущен. В образовавшейся давке Чиполлино наступает Лимону на ногу. Охрана в негодовании — ведь оскорблен принц! «Бунтовщика» необходимо наказать. Но он исчезает, и стража арестовывает старого Чиполлоне.

🎫 От 200 до 3000 рублей

Правила и график продажи

📸 Дамир Юсупов, Наташа Разина, Павел Рычков

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

Яркий, напоминающий советские кинокомедии спектакль, — «Москва, Черёмушки» — 6–9 февраля на Камерной сцене

Сюжет единственной оперетты Дмитрия Шостаковича на редкость злободневный. В основе либретто Владимира Масса и Михаила Червинского — комические перипетии, связанные с массовым переселением из старых коммуналок в новые жилые кварталы. Тогда «квартирный вопрос» был особенно актуален, причём не только для москвичей. Своей актуальности он не утратил и сейчас, во времена реновации — расселения хрущёвок, в которые радостно заселялись герои Шостаковича.

Сам композитор по поводу своего обращения к жанру оперетты говорил: «Я считаю, что настоящий композитор должен попробовать свои силы во всех жанрах». Шостакович (человек по натуре остроумный и саркастичный) с симпатией относился к музыке лёгких жанров, в том числе к классической оперетте.

Сегодня оперетта «Москва, Черёмушки» звучит по-новому: со светлой «ноткой» грусти по идиллической жизни московских новосёлов 1950-х, по времени молодости и надежд послевоенного поколения. Режиссёр-постановщик Иван Поповски стремился сохранить «игровую и светлую природу», особую атмосферу тех времён, «когда, казалось бы, стало чуть легче дышать, хотя внутренние противоречия в людях всё равно оставались».

📖 Состав исполнителей

🎫 bolshoi.ru

📸 Павел Рычков

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

⚡️ «Тангейзер» — гастроли Мариинского театра на Исторической сцене Большого

1 и 2 февраля показами спектакля Мариинского театра «Тангейзер» откроется фестиваль вагнеровских опер на Исторической сцене Большого. Масштабный фестиваль — приношение Вагнеру, отправной точкой которого и станет «Тангейзер», продлится в Большом в течение всего театрального сезона и порадует публику популярными названиями.

Музыкальный руководитель постановки — Валерий Гергиев, режиссер-постановщик — Вячеслав Стародубцев, художник-постановщик — Петр Окунев.

Вагнер сочинил «Тангейзера» в 1845-м и в течение жизни много раз к нему возвращался — как из внешних соображений, идя навстречу требованиям театров, так и из внутренних побуждений, заставлявших мастера снова и снова совершенствовать свое детище. Редакции следовали одна за другой, но финальную точку на пути к идеальному «Тангейзеру» Вагнер так и не поставил, заявив, что остался в этом отношении «должен миру».

Мариинский театр представит московским зрителям так называемую дрезденскую редакцию оперы — по названию города, где состоялась ее мировая премьера. Это значит, что одно из самых ярких вагнеровских произведений — пятнадцатиминутная увертюра к «Тангейзеру», гениальный симфонический «конспект» всей оперы с ошеломляющим акустическим катарсисом в конце, — звучит здесь целиком. Увертюра предваряет три действия, где события разворачиваются по-вагнеровски неторопливо, но с неослабевающим напряжением.

Зрелищный спектакль насыщен аллегориями, над которыми интересно поразмыслить, а провокационный ассоциативный ряд обращен к личному опыту зрителей. «Тангейзер» смел, вызывающ и музыкально великолепен, как то самое легендарное выступление его главного героя на состязании.

🎫 Билеты на спектакли 1 февраля в 19:00 и 2 февраля в 18:00 уже в продаже на bolshoi.ru

Не пропустите!

📸 Михаил Вильчук, Наташа Разина

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

21 февраля Камерный оркестр Большого театра, солисты оперной труппы и артисты хора приглашают в Бетховенский зал театра на концерт под названием «Пушкиниана». За дирижерским пультом — Михаил Цинман.

Первое отделение познакомит слушателей с редко исполняемым сочинением, которое в последнее время начало прокладывать себе дорогу на концертную эстраду, — музыкой Сергея Прокофьева к неосуществленному спектаклю «Евгений Онегин», который в 1937 году предполагал поставить в своем Камерном театре Александр Таиров. Фрагменты музыкально-драматической композиции исполнят Альбина Латипова (сопрано) и Василий Соколов (баритон), партию чтеца — Евгений Редько.

Второе отделение отдано одноактной опере Николая Римского-Корсакова «Моцарт и Сальери» — драматическим сценам, по определению автора. Этот опус, как известно, стал одним из первых примеров «речитативной оперы» в русской музыке и открыл список опер, написанных Римским-Корсаковым на сюжеты произведений Пушкина. Композитор, не меняя пушкинского текста (за исключением очень небольших сокращений) строит всю оперу как диалог двух действующих лиц-«антагонистов». Героями нашего концерта станут Илья Легатов (Моцарт) и Демьян Онуфрак (бас).

🎫 bolshoi.ru

📸 Батыр Аннадурдыев

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

«Мастер и Маргарита» — 4–6 февраля на Новой сцене

«Мастер и Маргарита» — сложный для воплощения на сцене, «каверзный» роман, сатира на советский быт. Для постановочной команды было важно найти локацию, которая могла бы трансформироваться и приобретать различные смыслы. И ею стал… заброшенный бассейн, в котором скапливается ненужный хлам, а к нему ведут 15 дверей из раздевалок, откуда и появляются персонажи. Когда распахивается очередная дверь, зрители попадают в различные сюжетные обстоятельства, поочередно узнавая истории о приключениях Воланда и его свиты.

«Моя главная задача — дать зрителю другой опыт проживания романа: без слов. Это безумно сложно, но крайне соблазнительно. … Булгакову удалось сформулировать свой манифест против системы в очень возвышенной, почти меланхоличной манере. Я бы хотел перевести свои впечатления от книги на язык танца и позволить зрителю по-новому увидеть давно знакомые места», — отмечает Эдвард Клюг, хореограф-постановщик.

🎫 Последние билеты: bolshoi.ru

📖 О спектакле и состав исполнителей

📸 Батыр Аннадурдыев, Дамир Юсупов, Елена Фетисова

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

«Так поступают все женщины, или Школа влюблённых» — 29–30 января на Новой сцене

Вольфганг Амадей Моцарт и либреттист Лоренцо да Понте обозначили жанр своего сочинения как dramma giocoso, то есть «веселая драма». Игра полутонов, постоянное нарушение жанровых канонов, переходы от комического к драматическому и обратно делают оперу «Так поступают все женщины» очень привлекательной для публики.

Однако успех к ней пришёл не сразу: в XIX веке об опере вспоминали только для того, чтобы осудить сюжет за безнравственность и неправдоподобие. Рихард Вагнер, утверждавший, что на плохое либретто невозможно написать хорошую оперу, считал «Так поступают все женщины» неудачей Моцарта.

Со временем точка зрения на это сочинение Моцарта поменялась кардинально. «Действие развивается логично и весело, и в конце его испытываешь такое же эстетическое удовольствие, как от удачно решенной шахматной задачи или ловко выполненного фокуса», — писал в середине XX столетия исследователь творчества и биограф Моцарта Альфред Эйнштейн.

В 2014 году в Большом постановку оперы Моцарта осуществил голландский режиссер Флориан Виссер. Действие его спектакля разворачивается внутри театра, хозяином которого является дон Альфонсо. Он вовлекает молодых друзей в игру, точные правила которой неизвестны никому.

📖 О спектакле и состав исполнителей

🎫 Билеты на bolshoi.ru

📸 Дамир Юсупов, Елена Фетисова

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

Приглашаем наших юных зрителей в путешествие в сказочную Нетландию!

«Питер Пэн» — 30 января – 2 февраля на Камерной сцене

«Мне хотелось сохранить канву всех событий, включая те перипетии, которые выпали на долю маленьких храбрых героев, но и насытить действие радостью и ощущением неизбежности… победы сил добра над всяческим злом. Но главное, что, я считал, нужно было сделать,— это освободить волшебный остров от разного рода рефлексий, дум об оставленном доме, необходимости возвращения в мир взрослых, то есть от всей очень важной, конечно, философской составляющей эпилога книги. Ведь у нас столько других забот на этом острове: столько всего надо разглядеть и сделать, прежде всего — станцевать и спеть! Ведь его населяют мальчишки-потеряшки, и русалки, и пираты, и индейцы», — отмечает композитор и дирижёр-постановщик Андрей Рубцов.

По словам режиссёра-постановщика Нины Чусовой, реальность и нереальность тесно переплетены в этом спектакле. Сначала дети — это куклы, а когда они попадают в Нетландию (или на остров Гдетотам), то становятся людьми. Всё пространство вокруг них — кукольное, но при этом одновременно и настоящее. Благодаря мультижанровости спектакля возможны любые чудеса: всё оживает ровно так, как это происходит в мечтах и фантазиях ребёнка.

🎫 Купить билет

Состав исполнителей

📸 Павел Рычков

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

Сразу две оперные жемчужины — зингшпиль В.А. Моцарта «Директор театра» и «комическое интермеццо» Г.Ф. Телемана «Пимпиноне» — 25 и 26 января на Камерной сцене

«Директор театра» Вольфганга Амадея Моцарта — это элегантная и остроумная зарисовка театрального быта австрийской столицы XVIII века. В опере всего четыре музыкальных номера и увертюра, которые перемежаются весёлыми разговорными диалогами. Но даже эту заказную миниатюру гений Моцарта сумел превратить в маленький оперный шедевр.

Спектакль идёт на Камерной сцене Большого в один вечер с оперой Георга Филиппа Телемана «Пимпиноне». Стремительно развивающийся сюжет оперы предвосхищал созданную несколькими годами позже «Служанку-госпожу» Дж. Б. Перголези: симпатичная горничная Веспетта обольщает своего хозяина Пимпиноне и выходит за него замуж. После этого влюблённому, но несчастному в браке старику приходится терпеть капризы жены. Завладев его домом и кошельком, Веспетта подчиняет себе мужа.

🎫 bolshoi.ru

📸 Павел Рычков

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

✨Яркие события февраля — на Исторической сцене Большого театра

Фестивали, посвященные Джузеппе Верди и Рихарду Вагнеру, которые продлятся до конца сезона, пополнение «коллекции» произведений Петра Чайковского в зимней афише — что нельзя пропустить в феврале в Большом.

5 февраля будет открыт фестиваль, посвященный Джузеппе Верди: 5 – 9 февраля на Исторической сцене Большого пройдут показы одной из самых популярных опер мирового репертуара — «Риголетто» (музыкальный руководитель — Валерий Гергиев, режиссёр-постановщик — Джанкарло Дель Монако, сценограф — Антонио Ромеро). Премьера новой сценической версии состоялась в этом сезоне. «Риголетто», первая опера из знаменитой «великой триады» Джузеппе Верди (к ней относят также «Трубадура» и «Травиату»), знаменует собой переход к зрелому периоду творчества композитора. Эта опера, в которой есть и социальное, и мистическое начало, провоцирует на самые смелые режиссёрские решения. Она может предстать острой психологической драмой, философской притчей, политической сатирой или мистериальным действом.

Февральскую афишу украсит еще один шедевр Верди — «Бал-маскарад» (14–16 февраля). Режиссер-постановщик и сценограф — Давиде Ливерморе. Действие происходит в Америке, однако отправной точкой в сценическом решении стал вовсе не галантный XVIII век. Давиде Ливерморе, знаток творчества не только Верди, но и Альфреда Хичкока, великого мастера американского кино в жанре психологического триллера, поставил свой спектакль в стиле нуара 50-х годов ХХ столетия. По его словам, стилистику и саспенс картин режиссера должны ощутить и зрители спектакля.

Венчают февральскую афишу — в рамках фестиваля Рихарда Вагнера — показы оперы «Лоэнгрин» (режиссер-постановщик Франсуа Жирар, сценограф и художник по костюмам Тим Йип), которые пройдут 26–28 февраля, 1–2 марта. Уже при жизни композитора «Лоэнгрин» был признан как один из главных его шедевров. В том числе и в России. Это была первая опера Вагнера, поставленная на русской сцене: премьера состоялась в 1868 году в Мариинском театре. И если до революции 1917 года «Лоэнгрин» ещё заметно уступал в популярности «Тангейзеру», то позже уверенно вышел в лидеры. Это лидерство было особенно заметно в советское время, но сохраняется и до сих пор. Постановка представляет собой величественное зрелище, в котором в духе современных фэнтези представлено противостояние мира язычества и мира христианства. Весной фестиваль продолжится и порадует публику яркими названиями.

В феврале также будет показана опера «Мазепа» Петра Чайковского в постановке Евгения Писарева, спектакли 19 и 20 февраля дополнят «Чайковский. Коллекция» — собрание сочинений композитора на сценах Большого. Масштабная историческая опера о гибели семьи могущественного вельможи Василия Кочубея написана в расчёте на большие голоса и невероятно сложна для певцов (их партии вполне сопоставимы с вагнеровскими).

На создание музыкального полотна композитора вдохновила поэма Александра Пушкина «Полтава». Казнь Кочубея в окончании второго действия становится кульминацией оперы. Такой же трагический исход ждёт всех без исключения героев, их жизнь к мрачному финалу рушится безвозвратно.

🎫 Билеты можно приобрести на bolshoi.ru

📸 Дамир Юсупов

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

Билеты по программе «Доступный Большой»

📍Продажа открывается сегодня, в 15:00, на bolshoi.ru

Балет «Иван Грозный» на Исторической сцене

Либретто балета о времени правления Ивана Грозного не имеет никакой литературной первоосновы, оно написано самим Юрием Григоровичем. Партитура собрана Михаилом Чулаки из фрагментов музыки Сергея Прокофьева к одноименному фильму Сергея Эйзенштейна и других произведений композитора. Именно музыка, по словам Юрия Григоровича, и стала основным творческим импульсом для создания балета:

«Только музыка Прокофьева, с нее начинался замысел сорок лет назад, ею же он исчерпывается и сегодня», — отмечает хореограф.

🎫 4000 рублей

Опера «Тоска» на Новой сцене

Одну из самых репертуарных опер мира можно увидеть в Большом в постановке Стефано Поды. По его словам, опера прекрасна тем, что объединяет множество искусств: музыку, слово, живопись, скульптуру, архитектуру, и этот союз рождает некую новую особо ценную сущность. Стефано Пода виртуозно работает со сценическим пространством. Сценография решена как инсталляция, огромная картина, в которой современные материалы находят органичное сочетание со старинными мотивами. В пространстве, залитом чистейшим светом, возникают друг за другом видения ушедшего мира — фигуры одновременно реальные и призрачные, как некое «дежавю». Образы Италии не являются просто красивым фоном: они «играют» наравне с артистами, обращаясь к культурной памяти зрителя.

🎫 1500 рублей

📖 Правила продажи билетов:

1. Билеты предназначены для граждан Российской Федерации в возрасте от 16 до 25 лет, а также от 60 лет и старше на момент покупки, которые желают лично посетить спектакль.
2. Данная программа предоставляет право покупки одного билета для одного посетителя, с указанием в билете фамилии и номера документа, удостоверяющего личность посетителя. Переоформление купленных билетов на других лиц по инициативе посетителя не производится. Возврат билетов по инициативе посетителя не осуществляется.
3. Контроль при проходе Зрителя в зал будет осуществляться по билету и документу (оригиналу), удостоверяющему личность. При несовпадении персональных данных, указанных в билете и в предъявленных документах, Зритель на спектакль не допускается. Стоимость билета не возмещается.
4. Количество билетов ограничено и может быть изменено в любой момент по решению администрации театра.

📸 Дамир Юсупов, Елена Фетисова

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

Осенью 1869 года московская первая танцовщица Анна Собещанская готовилась к бенефису. Чтобы привлечь в театр публику, было решено подготовить по этому случаю новый балет. Для чего и был выписан петербургский балетмейстер Мариус Петипа…

Свою безграничную любовь к испанским танцам Петипа вложил в балет «Дон Кихот», построив весь спектакль на национальных плясках. А два года спустя воспроизвёл удачный спектакль в Санкт-Петербурге, сделав его гораздо более строгим. В этом виде балет Петипа обрёл статус классики.

В 1900 году модернист Александр Горский, молодой танцовщик и педагог, в свою очередь был послан из Петербурга в Москву, чтобы восстановить выпавший из репертуара «Дон Кихот». Но вместо этого классический балет он трансформировал в соответствии с духом времени: сломал строгую архитектуру балетных ансамблей, населил сцену колоритной толпой, заказал декорации и костюмы Константину Коровину и Александру Головину. Новый «Дон Кихот» поверг публику в шок. «Декадентство и невежество на образцовой сцене», – писали газеты.

Вероятно, именно под воздействием идей Горского, одержимого желанием сообщить индивидуальный характер каждому актёру на сцене, солидный «Дон Кихот» постепенно превратился в арену для самовыражения многих поколений танцовщиков и хореографов.

«Мне удалось оценить и, смею полагать, понять в силу каких бесспорных достоинств «Дон Кихот» Людвига Минкуса победно вошел в репертуар лучших балетных театров мира. «Дон Кихот» — настоящий праздник классического танца во всех его проявлениях: танцы на любой вкус блистательно сочинены Мариусом Петипа и Александром Горским на радость танцорам и публике», — Алексей Фадеечев, автор хореографической редакции 2016 года в Большом.

Показы балета состоятся на Исторической сцене 18–19 января.

🎫 Последние билеты на bolshoi.ru

📸 Дамир Юсупов, Батыр Аннадурдыев

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…