Государственный академический Большой театр России (ГАБТ) — официальная страница в Telegram / The State Academic Bolshoi Theatre of Russia (GABT) — The official page in Telegram http://bolshoi.ru
Опера «Кармен» — 10–12 июня на Исторической сцене
В основе оперы лежит одноименная новелла Проспера Мериме, написанная в 1845 году. Учитывая консервативность парижской публики, это был очень смелый выбор. И сюжет, и персонажи — цыгане, контрабандисты и воры — казались совершенно неподходящими для оперной сцены. А главную героиню и вовсе посчитали непристойной — от этой роли отказались многие певицы. Либреттисты Анри Мельяк и Людовик Галеви существенно переработали новеллу: они добавили «соответствующую традициям комической оперы молодую девушку вполне целомудренную» — Микаэлу, смягчили характеры персонажей, возвысили и романтизировали образы Кармен и Хозе. Неслучайно почти сразу «Кармен» начали исполнять как настоящую «большую оперу».
В наши дни «Кармен» продолжает быть одной из популярнейших опер в мире. И в этом огромная трудность для постановщиков и исполнителей, считает известный театральный режиссёр, художественный руководитель Российского академического молодёжного театра Алексей Бородин. В 2015 году он осуществил девятую постановку «Кармен» в Большом театре.
«Я рассматриваю «Кармен» как движение от импрессионизма к экспрессионизму, от импрессионистических первых двух актов (где время от времени будет прорываться драматизм) к абсолютно экспрессионистским сценам третьего и четвертого. Здесь Бизе словно заглядывает вдаль, в следующий век, в иной период развития искусства», — отмечает Алексей Бородин.
Единственный полнометражный балет, поставленный Мариусом Петипа специально для Большого театра, — «Дон Кихот» — 14–15 июня на Исторической сцене
🎫 Билеты в продаже на bolshoi.ru
Поводом для того, чтобы воссоздать в заснеженной Москве испанский колорит, стал знаменитый роман Мигеля де Сервантеса. Главными героями «Дон Кихота» стали Китри (Китерия) и Базиль (Басилио) — герои одной из новелл романа. Их трудное счастье, обретённое с помощью побегов, обманов и переодеваний, превратилось в самую знаменитую балетную комедию.
В 1900 году модернист Александру Горскому, молодому танцовщику и педагогу, было поручено восстановить выпавший из репертуара «Дон Кихот». Вместо этого классический балет он трансформировал в соответствии с духом времени: сломал строгую архитектуру балетных ансамблей, населил сцену колоритной толпой, заказал декорации и костюмы Константину Коровину и Александру Головину. Новый «Дон Кихот» поверг публику в шок. «Декадентство и невежество на образцовой сцене», — писали газеты.
Вероятно, именно под воздействием идей Горского, одержимого желанием сообщить индивидуальный характер каждому актёру на сцене, «Дон Кихот» постепенно превратился в арену для самовыражения многих поколений танцовщиков и хореографов. Сейчас в Большом знаменитый балет можно увидеть в хореографической редакции Алексея Фадеечева.
В главных партиях выступят Елизавета Кокорева, Кристина Кретова, Элеонора Севенард, Мария Кошкарёва (Китри), Егор Геращенко, Денис Родькин, Игорь Цвирко, Алексей Путинцев (Базиль).
📖 Состав исполнителей
Фото: Дамир Юсупов
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
«О, неизведанная радость — любить и быть любимой!»
«Травиата» — 7–8 июня на Исторической сцене
Трудно поверить в то, что опера, без которой невозможно представить историю музыкального театра, была не понята на премьере.
Впервые Джузеппе Верди обратился не к романтическим событиям прошлого, а к современному и по тем временам скандальному сюжету: цензура долгое время не допускала невероятно популярный роман Александра Дюма-сына «Дама с камелиями» к постановке на драматической сцене. Премьера состоялась лишь в 1852 году. По свидетельству издателя и друга Верди Леона Эскудье, «Верди однажды присутствовал на представлении “Дамы с камелиями”, сюжет его поразил, и он ощутил трепет струн своей лиры».
В наши дни «Травиата» является одной из самых исполняемых опер в мире.
«Это была настоящая революция, настоящий шок для публики: опера, рассказывающая о реальных людях, живущих в настоящее время, с настоящими проблемами, о любви опытной женщины и совсем юного молодого человека, которые, к тому же, происходили из разных социальных слоев, о неизлечимой болезни. К тому же, «Травиата» не из тех произведений, в которых любовь побеждает все», — так, приступая к работе над постановкой в Большом, сформулировала свое видение этой оперы режиссёр Франческа Замбелло.
🎫 Купить билет
Фото: Дамир Юсупов
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Масштабный исторический балет «Иван Грозный» — 1 и 2 июля на Исторической сцене
Спектакль Юрия Григоровича отмечает вехи в жизни героев и государства: венчание Ивана на царство, выборы невесты, любовь к «юнице» Анастасии, её смерть, предательство Князя Курбского, разгул опричнины и даже взятие Казани.
Предлагаемые сокрушительные исторические обстоятельства, блуждания в потёмках собственной души, необходимость сплочения державы и неотвратимость противостояния — все эти коллизии судьбы и характера передать в танце было невероятно амбициозной задачей. Однако импульс к созданию балета лежал в другой плоскости.
Отправной точкой послужила музыка, которая захватила Юрия Николаевича настолько, что он решил преодолеть «кажущиеся противоречия между центральным героем и самой природой балета». Прокофьев принадлежит к числу любимейших композиторов хореографа. «Не было никаких сомнений в том, что эта музыка может вызвать к жизни сценический танец. Именно музыка, а не что-то другое, например, сюжеты русской истории, точное следование эпохе, биографиям персонажей…» (Юрий Григорович).
🎫 Билеты можно приобрести по ссылке
Фото: Дамир Юсупов, Елена Фетисова
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
22 мая Большой театр простился с народным артистом СССР Юрием Владимировым
Церемония прощания прошла в Главном фойе исторического здания Большого театра.
Проститься с Юрием Владимировым пришли артисты, некогда выходившие вместе с ним на сцену, а затем, как и он, ставшие педагогами-репетиторами балетной труппы, пришло несколько поколений артистов, встречавшихся с ним в репетиционном зале, зрители, не пропускавшие спектаклей с его участием и бережно хранившие память о его великом искусстве.
Народный артист СССР Михаил Лавровский:
— Ты ворвался на сцену и весь мир покорил своей мощью, своей невероятной энергетикой. Ты ушёл, но эта энергетика, которая выплёскивалась на зрительный зал, на всех нас, она никуда не делась. Она останется навсегда.
Заслуженный артист России Иван Васильев:
— Сегодня мы прощаемся не только с великим артистом, но и великим человеком. Эти его уникальные актёрские способности, которые он старался передать своим ученикам! Он танцевал, что называется, на разрыв аорты. Я рос и вырос как артист под его пристальным взглядом и вниманием. Что я могу сказать? Дорогой Юрий Кузьмич, я вас люблю!
Художественный руководитель балетной труппы народный артист России Махар Вазиев:
— Юрий Владимиров принадлежал к тому поколению артистов, про которых говорят «золотой век Большого театра». Мы гордимся балетом Большого театра — но ведь великое искусство делают великие артисты, и Юрий Владимиров был именно таким артистом. Артистом вселенского масштаба. Оказавшим огромное влияние на развитие мирового мужского танца. Такие артисты, как он, и подняли русский балет на недосягаемую высоту. Как рассказывал Михаил Леонидович Лавровский, спустишься после репетиции в буфет, возьмёшь чай или кофе, как вдруг кто-нибудь скажет: «Там Кузьмич что-то новое придумал!» — и опять скорее бежишь в зал. Для меня он был загадкой. Трудно было поверить в то, что ты видел своими собственными глазами. Что он вытворял на сцене! Пока есть память о человеке, этот человек живёт. Вот Иван сегодня говорил о нём как о своём замечательном педагоге. Память жива и будет жить, уверен, и в других поколениях.
Народный артист СССР Борис Акимов:
— Нет слов, чтобы выразить то горе, тоску, печаль, которые мы испытываем сегодня, прощаясь с другом, товарищем, коллегой, блистательным артистом, просто Юрой — или Кузьмичом, как его часто называли. Он из той плеяды замечательных артистов, которые в период с конца 60-х до начала 80-х вписали своим талантом и мастерством золотую страницу в историю Большого театра. Он прожил большую творческую и человеческую жизнь, очень яркую. И я счастливый человек, потому что вся эта жизнь прошла у меня на глазах. Я счастлив, что своими глазами видел Владимирова, танцующего на сцене. Во всех партиях, во всех концертах, в которых он блистал на сцене Большого театра и за рубежом. И это всегда вызывало восторг, потому что это всегда было необыкновенно. Он и сам был необыкновенным. Он был очень самобытным. Никто не мог танцевать, как он. У него был свой стиль. Это была ярчайшая индивидуальность. Потому что со школьной скамьи его педагогом был великий Алексей Ермолаев. Бунтарь. Непревзойдённый мастер мужского героического танца. И Владимиров тоже был из породы бунтарей. И во всех своих партиях, во всех спектаклях продолжал ту линию, которую дал ему Ермолаев. Правильно говорят, что такие артисты, как Владимиров, не уходят навсегда. Они не уходят, потому что остаётся их творчество. Пока мы живы, будем помнить и передавать эту память другим поколениям. Дорогой Юра, спасибо тебе и низкий поклон за твоё великое искусство, за твой талант.
Тело артиста было предано земле на Даниловском кладбище.
Фото: Дамир Юсупов
«Беатриче и Бенедикт» — 31 мая и 1 июня на Новой сцене
Идея написать камерную и лёгкую комедию по пьесе Уильяма Шекспира «Много шума из ничего» появилась у Гектора Берлиоза еще в юности — времени, когда композитор страстно увлекался пьесами английского драматурга. Однако из всех хитросплетений сюжета Берлиоз выбирает только одну сюжетную линию — историю женитьбы Беатриче и Бенедикта. Эта пара строптивцев и непримиримых спорщиков (и яростных противников брака) в результате дружеского розыгрыша вдруг обнаруживает удивительную глубину чувств и человечность. В этой задорной комедии всё дышит юностью и безмятежностью, чуть тронутой оттенком лёгкой грусти.
Постановочная команда во главе с режиссёром Александром Петровым перенесла место действия оперы в Сицилию времен I Мировой войны:
«Сицилия — это шикарный, волшебный остров. И Шекспир не зря выбрал Мессину как место действия. Во время увертюры мы устраиваем «путеводитель» по Мессине, из которого зритель узнает про этот город очень много любопытного. А в 1915 году итальянцы как-то очень глупо вступили в империалистическую войну на стороне Антанты. В Австрии и Северной Италии они потерпели сокрушительное поражение, а в Ионическом море, в бухте города Мессины, потопили пять линкоров и две подводные лодки. Так что в спектакле они возвращаются после реальной победы, и это очень важно. Здесь всё очень переплетено, вымысел с правдой, правда с вымыслом», — Александр Петров, режиссёр-постановщик спектакля.
🎫 bolshoi.ru
Состав исполнителей
📸 Дамир Юсупов
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Большой театр покажет в Калининграде великолепный образец французской лирической оперы — «Искатели жемчуга» Жоржа Бизе
Солисты, хор и оркестр Большого театра представят на фестивале «Башня» оперу «Искатели жемчуга» Жоржа Бизе. Показы пройдут 30 и 31 мая в Калининградском областном драматическом театре.
В партии Надира заняты Артём Попов и Пётр Мелентьев, в партии Зурги — Дзамболат Дулаев и Константин Сучков. Партию Лейлы исполнят Тамара Касумова и Татьяна Федотова, а Кирилл Филин и Алексей Прокопьев выступят в партии Нурабада.
За дирижёрским пультом — Алексей Верещагин.
Действие оперы «Искатели жемчуга» разворачивается на фоне экзотических пейзажей острова Цейлон. Сюжет повествует об истории соперничества двух друзей, ловцов жемчуга Зурги и Надира, влюбленных в Лейлу, жрицу Брахмы. А Лейле предстоит сделать непростой выбор между долгом и чувством.
В Большом «Искатели жемчуга» были поставлены в 2020 году в новой редакции, созданной дирижёром Брэдом Коэном по обнаруженной в 1990-х годах авторской партитуре и рукописям, хранящимся в Национальной библиотеке Франции. Постановочная команда во главе с Алексеем Верещагиным (дирижёр-постановщик) и Владиславсом Наставшевсом (режиссёр и сценограф) создала максимально насыщенный эмоциями спектакль: каждая мизансцена и жест имеют здесь наиважнейшее значение. Ранее «Искателей жемчуга» с успехом представляли в Челябинском государственном академическом театре оперы и балета им. М.И. Глинки.
Участие Большого театра в фестивале «Башня», с 2019 года в конце весны — начале лета проходящем в Калининграде, уже стало традицией. В мае прошлого года калининградцы увидели один из самых ярких и любимых публикой спектаклей Большого — единственную оперетту Дмитрия Шостаковича «Москва, Черёмушки». А в 2023 году фестиваль открывался концертным исполнением артистами Большого театра оперы П.И. Чайковского «Евгений Онегин».
Фото: Павел Рычков
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Церемония прощания с Юрием Владимировым
22 мая пройдёт отпевание в Храме Иконы Божией Матери «Нечаянная радость» (Пушкино, микрорайон Мамонтовка, ул. Гоголевская, 2а). Начало в 11:00.
Церемония прощания с Юрием Владимировым пройдёт в Главном фойе исторического здания Большого театра. Начало в 14:00. Тело артиста будет предано земле на Даниловском кладбище.
К 80-летию Великой Победы была издана книга «Война и музыка»
Сборник документов и воспоминаний, посвящённых жизни и творческой деятельности Большого в годы Великой Отечественной войны — книга «Война и музыка» — была издана к 80-летию Великой Победы.
Рассказы артистов и об артистах проиллюстрированы уникальными архивными фотографиями и красочными эскизами декораций к спектаклям, которые были в репертуаре театра той поры. Приведены и уникальные статистические данные.
Героями сборника стали Иван Козловский, Сергей Лемешев, Марк Рейзен, Кирилл Кондрашин, Галина Вишневская, Галина Уланова, Суламифь Мессерер, Ольга Лепешинская, Майя Плисецкая, Раиса Стручкова, Асаф Мессерер, Михаил Габович и многие другие звёзды, без которых немыслима и неполна история Большого театра.
Новое издание открывается словами генерального директора Большого театра Валерия Гергиева. «Бережно собранные воспоминания артистов и рядовых сотрудников, хроника событий, документы, фотографии, программы, афиши, письма с фронта — всё, что отразило жизнь и работу Большого театра в военное время — поражает масштабом его деятельности. Эта книга — как послание свидетелей ужасной войны будущим поколениям».
Приобрести книгу можно в сувенирных магазинах Большого театра.
📖 Подробности
Фото: Батыр Аннадурдыев
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Умер Юрий Владимиров
На 84-м году жизни скончался народный артист СССР Юрий Владимиров, выдающийся танцовщик, солист балетной труппы Большого театра (1962-87) и педагог-репетитор. Руководство и коллектив Большого скорбит и выражает глубокие соболезнования родным и близким покойного.
Взлёт Юрия Владимирова был стремительным. Обратив на себя самое пристальное внимание ещё в училище, в Большом он моментально выдвинулся в ряды тех артистов, которым в течение двух десятилетий предстояло определять лицо Большого балета. Судьбоносной оказалась встреча Владимирова с легендарным танцовщиком Алексеем Ермолаевым, ставшим в театре его педагогом-репетитором. Сразу же разглядели в молодом танцовщике своего «героя» начинающие на тот момент хореографы Наталия Касаткина и Владимир Василёв, предложив ему партии — Геолога («Геологи» Н. Каретникова) и Пастуха («Весна священная» И. Стравинского). Благодаря премьере в Большом партитура Стравинского впервые прозвучала в Советском Союзе, но образ, созданный Юрием Владимировым, не потерялся в тени даже такого великого события.
Вскоре о Владимирове узнал и заговорил весь балетный мир. Репертуар, накопленный артистом за годы службы, практически наполовину состоит из партий, ставившихся специально на него. Он стал первым Икаром в одноимённом балете Владимира Васильева, незабываемым Станционным мужиком в «Анне Карениной» Майи Плисецкой. Но одним из высших его достижений стала заглавная партия в балете «Иван Грозный» Юрия Григоровича, невероятно сложная и в техническом, и в эмоциональном отношении — Владимиров исполнял её блистательно.
Ушёл из жизни Юрий Николаевич Григорович
Умер Юрий Григорович, одна из ключевых фигур в мире балета второй половины XX столетия. На территории бывшего СССР не найдётся ни одного балетного театра, где бы ни шли его постановки.
Юрий Григорович внёс неоценимый вклад в укрепление тех творческих связей, что издавна существовали между Большим и Кировским (Мариинским) театрами. Свой путь танцовщика и хореографа он начал в театре им. Кирова, где первые же поставленные им балеты — «Каменный цветок» и «Легенда о любви» — принесли ему триумфальный успех и назначение сначала на пост главного балетмейстера Кировского, а вскоре затем и Большого театра. Балетной труппой Большого театра он руководил на протяжении тридцати лет (1964-1995) и воспитал несколько поколений выдающихся артистов. В 1968 году поставил спектакль «Спартак», ставший визитной карточкой Большого театра и продолживший свое триумфальное шествие по всему миру и в XXI столетии. Когда импресарио приглашают Большой театр на гастроли, как правило, просят включить в гастрольную программу и этот балет. Значительными вехами в его карьере стали также балеты «Иван Грозный» и «Ромео и Джульетта».
Юрий Григорович много ставил и за пределами бывшего СССР и России: в Болгарии, Чехословакии, Австрии, Италии, Франции. «Иван Грозный» дважды ставился в Парижской опере. Балет «Ромео и Джульетта» именно в этом театре впервые увидел свет рампы.
Удостоенный всех возможных советских и российских наград, среди которых титулы народного артиста СССР и Героя Социалистического труда, орден «За заслуги перед Отечеством» I, II, III степени, он получил главную – признание коллег всех возрастов и пристрастий. Юрий Николаевич стал организатором одного из влиятельнейших балетных конкурсов — Московского международного, к которому в XX столетии прибавил еще и сочинский «Молодой балет мира».
Молодой балет мира, как и все балетное сообщество, включая Большой и Мариинский навсегда сохранят память об этом великом художнике.
Руководство и коллектив Большого театра выражают самые искренние соболезнования родным и близким Юрия Николаевича и будут неизменно хранить память о нём и беречь его бесценное наследие.
Игра полутонов, постоянное нарушение жанровых канонов и закрученная интрига — «Так поступают все женщины, или Школа влюблённых»
📌 27–29 мая на Новой сцене
В XIX веке об опере Вольфганга Амадея Моцарта вспоминали только для того, чтобы осудить сюжет за безнравственность и неправдоподобие. Очевидной неудачей Моцарта считал «Так поступают все женщины» Рихард Вагнер, утверждавший, что на плохое либретто невозможно написать хорошую оперу.
Но с годами точка зрения на это сочинение поменялась кардинально. «Действие развивается логично и весело, и в конце его испытываешь такое же эстетическое удовольствие, как от удачно решенной шахматной задачи или ловко выполненного фокуса», — писал в середине XX столетия исследователь творчества и биограф Моцарта Альфред Эйнштейн.
Постановку оперы в Большом в 2014 году осуществил голландский режиссер Флориан Виссер. По его мнению, «есть только один мир, где этот сюжет со всеми его переодеваниями и не-узнаваниями, может естественно существовать, — это мир театра». Действие спектакля разворачивается внутри театра, хозяином которого является дон Альфонсо. Он вовлекает молодых друзей в игру, точные правила которой неизвестны никому.
🎫 Билеты можно приобрести по ссылке
📸 Дамир Юсупов, Елена Фетисова
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
«Сорочинская ярмарка» — 20 и 21 мая на Новой сцене
Модест Мусоргский задумал «Сорочинскую ярмарку» параллельно с работой над «Хованщиной» и редакциями «Бориса Годунова». Единственная комическая опера Мусоргского рождалась в тяжёлые для композитора дни (это время создания вокального цикла «Без солнца» и «Надгробного письма»), как интермеццо между этапными трудами: «Два пудовика: «Борис» и «Хованщина», рядом, могут придавить, а тут ещё <…> та существенная польза, что характеры и обстановка обусловлены иной местностью, иным историческим бытом и новою для меня народностью», — писал композитор.
Мусоргский очень точно передаёт остроту и тонкость гоголевских характеристик, пользуясь речевыми интонациями, но уже выработанными на материале фольклора. Опера проникнута безмятежно весёлым настроением и простосердечной лирикой, красочно-карнавальными народными сценами, как будто зарисовки для них делались с натуры.
Премьера «Сорочинской ярмарки», одной из последних и лучших режиссёрских работ Бориса Покровского, состоялась в Камерном театре в 2000 году, а в 2018-м спектакль был возобновлён.
«“Сорочинская ярмарка” гениально поставлена Борисом Александровичем Покровским в формате площадного театра. Это совершенный, живой материал, который за 24 года ничуть не потерял современного звучания! Известно, что Покровский вынужден был отказаться от картины «Сон» («Ночь на Лысой горе»), так как размеры сцены и возможности Камерного театра не позволяли развернуться в полную силу. И здесь мне как режиссёру-постановщику предоставлена абсолютная свобода. Эта фантасмагория кардинально меняет формат спектакля: он переходит в русло пластического и минималистичного… чтобы потом «вернуться» к Покровскому, и в этом для меня и заключается его прелесть», — Ксения Шостакович, режиссёр-постановщик.
Последняя опера Модеста Мусоргского: «Хованщина» — 17–18 мая на Исторической сцене
Сюжет «Хованщины» объединяет события, которые в исторической действительности заняли семь лет: два стрелецких бунта (второй из них возглавил Иван Хованский, поддержавший старообрядцев) и приход Петра I к власти. Помимо исторических личностей, в опере действуют и вымышленные персонажи, введенные композитором.
В главных партиях выступят Михаил Петренко, Михаил Колелишвили (Князь Иван Хованский), Сергей Скороходов, Константин Артемьев, Сергей Семишкур (Князь Андрей Хованский), Евгений Акимов, Илья Селиванов, Дмитрий Головнин (Князь Василий Голицын), Владислав Сулимский, Александр Краснов (Боярин Шакловитый), Станислав Трофимов, Владислав Попов (Досифей), Агунда Кулаева, Алина Черташ, Ксения Дудникова (Марфа).
За дирижёрским пультом — Валерий Гергиев
🎫 Билеты на bolshoi.ru
📸 Дамир Юсупов
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
🩰 Балет «Легенда о любви» отметит на Исторической сцене Большого 60-летие первой постановки
С 23 по 25 мая на Исторической сцене будут показаны четыре представления балета «Легенда о любви» Арифа Меликова в постановке Юрия Григоровича. Спектакль, который пройдет 23 мая, посвящён 60-летию со дня первой постановки балета на сцене Большого.
В 1961 году, будучи руководителем балета Кировского театра, Юрий Григорович создал «Легенду о любви». Как вспоминал об этом сам хореограф, «история создания «Легенды о любви» как я её запомнил, проистекала из нескольких внутренних мотивов. Пьеса Назыма Хикмета «Легенда о любви» шла, кажется, во всех театрах страны /…/ Композитор Кара Караев порекомендовал нам своего студента Арифа Меликова, имевшего несколько номеров будущего балета. В этих фрагментах мы услышали настоящую свежесть, искренность и простоту».
В 1965 году, через четыре года после ленинградской премьеры, спектакль появился на сцене Большого театра. Московская постановка отличалась от предыдущих: в соответствии со сценарными изменениями Ариф Меликов написал для неё музыкальные фрагменты, повлёкшие создание новой хореографии. Партию царицы Мехмене Бану, пожертвовавшей своей красотой и личным счастьем ради жизни любимой сестры, исполнила Майя Плисецкая, её партнёрами по сцене стали Марис Лиепа (Ферхад) и Наталия Бессмертнова (Ширин). В дальнейшем Юрий Григорович осуществлял постановки «Легенды о любви» и в других театрах — в Новосибирске, Екатеринбурге, Баку, Стамбуле, Праге и Краснодаре.
Многие годы этот балет был в репертуаре Большого театра, даже во время реконструкции он шёл на Новой сцене. 23 октября 2014 года состоялось капитальное возобновление балета «Легенда о любви». Хореографом-постановщиком выступил Юрий Григорович, его соавтором стал выдающийся театральный художник и его многолетний друг Симон Вирсаладзе. Вместе они создали шедевр, который признан балетной классикой ХХ века. Симфонизм в музыке и декорациях, редкий синтез художественного решения спектакля, уникальные актёрские работы, невероятное танцевальное многообразие этого спектакля стали залогом его успеха.
В майских показах задействованы ведущие солисты балетной труппы Большого театра: Алёна Ковалёва, Кристина Кретова, Элеонора Севенард, Юлия Степанова (Мехмене Бану), Елизавета Кокорева, Анна Никулина, Анастасия Сташкевич, Мария Виноградова (Ширин), Егор Геращенко, Денис Родькин, Дмитрий Выскубенко, Макар Михалкин (Ферхад), Александр Водопетов, Егор Хромушин, Никита Капустин, Игорь Пугачёв (Визирь) и другие.
За дирижёрским пультом — Павел Клиничев, Павел Сорокин.
🎫 Билеты можно приобрести по ссылке
📸 Дамир Юсупов
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
«Похождения повесы» — легендарный спектакль вновь на Камерной сцене Большого
📌 5–8 июня
Либретто Уистона Одена и Честера Коллмана основывается на сюжетной линии серии гравюр под общим названием «Похождения повесы» английского художника Уильяма Хогарта, в гротескно-сатирическом ключе обличившего пороки респектабельного английского общества XVIII века.
В мае 1947 года на выставке в Чикагском институте искусств Игорь Стравинский увидел этот цикл из восьми гравюр, отразивших печальную историю взлёта и падения молодого человека, Тома Рейкуэлла, который, получив наследство, поддался соблазнам столичной жизни, предал любовь, потерял состояние и скончался в сумасшедшем доме. «Меня неожиданно осенила мысль, — вспоминал композитор, — что серия гравюр Хогарта располагается в последовательности оперных сцен». Сюжетная фабула цикла вдохновила его на создание одноимённой оперы на английском языке.
История «Похождений повесы» на российской сцене берёт начало именно с Камерного театра Бориса Покровского: 11 мая 1978 эта опера была впервые представлена русской публике.
В 2024 году постановку оперы осуществили режиссёр Эдем Ибраимов и дирижёр Айрат Кашаев. «Похождения повесы», по мнению Айрата Кашаева, — одна из так называемых «чистых» постановок: режиссёр никуда не переносит время и место действия, не меняет изначально предлагаемые обстоятельства. А он лично ставил перед собой задачу в точности соблюсти все авторские темпы и штрихи.
🎫 Купить билет
Фото: Татьяна Спиридонова
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
«Волшебная флейта» — 13–15 июня на Камерной сцене
Сюжетной канвой «Волшебной флейты» Вольфганга Амадея Моцарта стала история о принце Тамино, отправившемся в сопровождении простака Папагено на поиски принцессы Памины. С помощью волшебных музыкальных инструментов, флейты и колокольчиков, героям удаётся успешно завершить опасное путешествие и обрести счастье: в финале оперы соединяются две счастливые пары — Тамино и Памина, Папагено и Папагена.
Сказочный сюжет в духе популярных в Австрии волшебных музыкальных комедий представляет собой пёстрое зрелище, наполненное чудесными приключениями и фантастическими существами, которое дополнялось намёками на актуальные события и идеи. Подобно сюжету, многослойна и музыкальная стилистика оперы. Простые песенные номера в духе зингшпиля соседствовали со сложнейшими колоратурными ариями, завуалированные цитаты из И. С. Баха и протестантского хорала.
Премьера «Волшебной флейты» в Камерном музыкальном театре состоялась 24 сентября 2004 года. Этот спектакль стал последней работой основателя театра Бориса Покровского, соавторами которого выступили дирижёр Владимир Агронский и художники Виктор и Рафаил Вольские. Лаконичная сценография и достаточно традиционный, ясный и точный в деталях стиль постановки позволили органично воплотить на сцене последнюю оперу Моцарта. Вневременность и человечность спектакля Покровского как будто совпали с «генетическим кодом» оперы Моцарта, акцентировав внимание на музыке.
🎫 Билеты в продаже на bolshoi.ru
📸 Павел Рычков
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
В Большом театре простились с Юрием Григоровичем
На Исторической сцене Большого театра состоялось прощание с легендарным хореграфом народным артистом СССР Юрием Николаевичем Григоровичем. Он скончался в понедельник, 19 мая, на 99-м году жизни.
Рядом с гробом хореографа были размещены его многочисленные медали и ордена. Проститься с Юрием Николаевичем пришли сотни друзей, коллег, почитателей его таланта.
Балетное сообщество навсегда сохранит память о великом Мастере и будет неизменно беречь его бесценное наследие.
Юрий Григорович будет похоронен на Новодевичьем кладбище рядом с женой, народной артисткой СССР Наталией Бессмертновой.
Памяти Юрия Николаевича Большой театр посвящает сегодняшний показ балета «Легенда о любви» — одного из шедевров хореографа в сценическом оформлении Симона Вирсаладзе.
Фото: Дамир Юсупов
За вклад в развитие отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность
Указом Президента РФ N 337 почётного звания Заслуженной артистки Российской Федерации удостоена прима-балерина балетной труппы Большого театра Анастасия Сташкевич.
Поздравляем!🎉
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Билеты в Большой по специальным программам
Сегодня, 22 мая, в 20:00 на bolshoi.ru откроется продажа билетов по программам «Молодёжный (14–22)», «60 плюс» и «Для ветеранов боевых действий». Если к 11:00 следующего дня (23.05) билеты ещё есть в наличии, их можно купить также и в кассах театра.
ПРЕМЬЕРА «Конёк-Горбунок» — 29 мая – 1 июня на Исторической сцене
Новая постановка балета Родиона Щедрина на Исторической сцене обещает стать одной из самых ярких премьер 249-го сезона. Над премьерой работают дирижёр-постановщик Павел Клиничев, хореограф и автор либретто Максим Петров, режиссёр Антон Морозов, а также художник Юлиана Лайкова. В премьерных показах заняты ведущие солисты балетной труппы Большого театра.
«Так поступают все женщины, или Школа влюблённых» — 27–29 мая на Новой сцене
Эта опера замыкает знаменитую трилогию Вольфганга Амадея Моцарта и Лоренцо Да Понте («Свадьба Фигаро» — «Дон Жуан» — «Так поступают все женщины»). Успех пражской постановки «Свадьбы Фигаро» принёс заказ на оперу «Дон Жуан», а венская постановка «Свадьбы» повлекла за собой заказ на «Cosi fan tutte» от императора Иосифа II, которому принадлежала и идея сюжета. По некоторым источникам, история неудачной проверки верности двух дам произошла в действительности, изрядно повеселив не то венское, не то венецианское общество.
«Беатриче и Бенедикт» — 31 мая – 1 июня на Новой сцене
В основу оперы положена комедия Шекспира «Много шума из ничего». История женитьбы Беатриче и Бенедикта — пары строптивцев, острословов и непримиримых спорщиков и яростных противников брака, которые в результате дружеского розыгрыша вдруг обнаруживают удивительную глубину чувств и человечность. «Это квинтэссенция непримиримости, которая заканчивается любовью и испытанием», — Александр Петров, режиссёр-постановщик.
«Путеводитель по оркестру. Карнавал животных» — 1 июня на Новой сцене
Современное и увлекательное представление для детей и их родителей. «Всё действие разворачивается "вживую". Зритель сидит себе спокойно в кресле и при этом абсолютно вовлечен в происходящее. Персонажами у нас будут именно сами дети. Или родители, которые приведут их на спектакль. Это уж как кому повезет», — отмечает режиссёр-постановщик Алексей Франдетти.
🎫 От 200 до 2500 рублей
Правила и график продажи билетов
Фото: Дамир Юсупов
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Театрализованная экскурсия в мир симфонической музыки — «Путеводитель по оркестру. Карнавал животных» — на Новой сцене Большого 1, 7–8 июня
Наш «Путеводитель» — по-настоящему современное и увлекательное представление для детей и их родителей. Юные зрители, собравшиеся в путешествие в прекрасную страну под названием «Музыка», станут полноправными участниками спектакля: едва переступив порог зала, они окажутся на чердаке заброшенного дома со всеми его тайнами и чудесами.
Театрализованный концерт объединил Сочинения Бенджамина Бриттена и Камиля Сен-Санса. Постановочная команда под руководством режиссёра Алексея Франдетти соединила музыку с видео-интерактивом: юные зрители, сидящие в зале, становятся участниками увлекательной игры, в которой звуковые образы получают зримое воплощение с помощью двух актёров, дирижёра, оркестра и компьютерных технологий.
🎫 Билеты можно приобрести по ссылке
Фото: Дамир Юсупов, Павел Рычков
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
«"Луиза Миллер" — это рождение совершенно другого типа оперы — тонкой, психологической, с разработанными характерами, с тончайшими переходами…»
Георгий Исаакян, режиссёр
Опера «Луиза Миллер» — 23–25 мая на Новой сцене
То, что эта опера стала в какой-то степени первооткрывательницей новых путей, наложило отпечаток на её сценическую судьбу. Так, режиссёр-постановщик спектакля в Большом, Георгий Исаакян, считает, что она просто опередила своё время. Точнее публике потребовалось время, чтобы оценить новаторство композитора. Но когда публика «дозрела», к её «услугам» были уже такие шедевры Верди, как «Риголетто» и «Травиата», а сама «Луиза», оставшись в их тени, отошла в прошлое, завершив ранний период в его творчестве и став переходным мостом к зрелому, ознаменовавшему расцвет его таланта.
Эта опера — своего рода предтеча будущих сюжетных поворотов и тем, творческих «ходов» и решений Джузеппе Верди. Здесь берут начало трогательные отношения дочери с отцом, которые получат дальнейшее развитие в «Риголетто», здесь впервые будет написано письмо, в котором героиня принесёт себя и свою любовь в жертву, что потом найдёт совершенное воплощение в «Травиате».
🎫 bolshoi.ru
Фото: Дамир Юсупов
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Билеты на балет «Легенда о любви» — для граждан России в возрасте от 16 до 25 лет, от 60 лет и старше, а также для ветеранов боевых действий
📌 Билеты в продаже на bolshoi.ru
Спектакль, который пройдёт 23 мая (начало в 19:00), Большой театр посвящает памяти легендарного хореографа Юрия Николаевича Григоровича.
«Легенда о любви» — второй балет Юрия Григоровича. В нём действие протекает в танце, одновременно передающем движение сюжета и раскрывающем его внутренний смысл. А неоклассическая лексика, насыщенная акробатическими элементами и восточными чертами, определяет узнаваемый стиль балета.
Сюжет: Во дворце Мехмене Бану царит глубокая скорбь — умирает ее юная сестра Ширин. Неожиданно появившийся Незнакомец готов спасти принцессу, но для этого Мехмене Бану должна пожертвовать своей красотой. Ради спасения жизни сестры и во имя любви к ней Мехмене Бану принимает условие Незнакомца. Ширин возвращается к жизни…
В майских показах задействованы ведущие солисты балетной труппы Большого театра: Алёна Ковалёва, Кристина Кретова, Элеонора Севенард, Юлия Степанова (Мехмене Бану), Елизавета Кокорева, Анна Никулина, Анастасия Сташкевич, Мария Виноградова (Ширин), Егор Геращенко, Денис Родькин, Дмитрий Выскубенко, Макар Михалкин (Ферхад), Александр Водопетов, Егор Хромушин, Никита Капустин, Игорь Пугачёв (Визирь) и другие.
Правила продажи билетов
📸 Дамир Юсупов
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Памяти Юрия Григоровича
23–25 мая на Исторической сцене состоятся показы одного из шедевров Юрия Николаевича Григоровича — балета «Легенда о любви». Спектакль, который пройдёт 23 мая (начало в 19:00), Большой театр посвящает памяти легендарного хореографа.
Балет «Легенда о любви», премьера которого состоялась в Ленинградском театре оперы и балета им. С.М. Кирова в 1961 году, окончательно утвердил творческие принципы Юрия Григоровича. Действие спектакля протекает в танце, одновременно передающем движение сюжета и раскрывающем его внутренний смысл. Хореография – будь то партии главных героев, ансамблевые и кордебалетные номера, отанцованные шествия и картина погони – в равной мере подчинена выразительному и изобразительному началу. Декорациями, созданными Симоном Вирсаладзе, стали простые щиты с минимумом декора, а танцовщики были одеты в обтягивающие трико.
В Большом балет был впервые показан в 1965-м, и с тех пор надолго не покидал его репертуар. С первого действия Юрий Григорович создаёт атмосферу высокого накала, который не ослабевает на протяжении всего спектакля. Каждый из героев поставлен перед выбором между компромиссным решением и подвигом, требующим предельного напряжения сил.
Как и другие работы Григоровича, «Легенда о любви» подвергалась непрерывной авторской саморедактуре. Корректировались отдельные детали, уточнялся смысл целого.
В 2014 году балет был возобновлен на сцене Большого театра в редакции, аккумулировавшей все внесённые хореографом изменения.
Состав исполнителей
🎫 bolshoi.ru
Фото: Дамир Юсупов, Елена Фетисова
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Церемония прощания с Юрием Николаевичем Григоровичем
23 мая на Исторической сцене Большого театра состоится прощание с легендарным хореографом народным артистом СССР Юрием Григоровичем. Начало в 11:00, вход свободный.
Показ балета «Легенда о любви», который пройдёт 23 мая (начало в 19:00), Большой театр посвящает памяти великого Мастера.
🎉Приз «Душа танца» — Алексею Путинцеву
Лауреатам приза журнала «Балет» за 2024 год были вручены статуэтки, символизирующие «Душу танца».
Среди награждённых — первый солист балетной труппы Большого театра Алексей Путинцев, удостоенный приза «Душа танца» в номинации «Восходящая звезда».
Учрежденный в 1994 году Министерством культуры Российской Федерации профессиональный приз «Душа танца» ежегодно вручается за достижения в области хореографического искусства. XXXI Торжественная церемония награждения и сопровождающий её гала-концерт состоялись на сцене Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко.
Поздравляем!
Увидеть Алексея Путинцева можно 23, 24 (в 19:00) и 25 мая в спектакле «Легенда о любви» на Исторической сцене. Билеты в продаже на официальном сайте Большого театра.
📸 Елена Фетисова
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
📽️ «Хованщина» — снова на больших экранах
24, 25, 27, 28, 30 и 31 мая в 26 городах пройдут повторные показы записи масштабной оперы Модеста Мусоргского «Хованщина».
Оркестровка Дмитрия Шостаковича Режиссёр-постановщик — Леонид Баратов Художник-постановщик — Фёдор Федоровский
В главных партиях: Михаил Петренко, Сергей Скороходов, Евгений Акимов, Владислав Сулимский, Владислав Попов, Юлия Маточкина, Елена Зеленская, Игорь Янулайтис, Анна Шаповалова.
За дирижёрским пультом — Валерий Гергиев
Киноверсия включает уникальные интервью с Валерием Гергиевым, Эльчином Азизовым, Михаилом Петренко, Владиславом Сулимским, Юлией Маточкиной и другими артистами. Показы пройдут в 39 кинотеатрах, в список городов вошли Волгоград, Екатеринбург, Зеленоград, Иркутск, Казань, Калининград, Краснодар, Красноярск, Москва, Нижний Новгород, Новокузнецк, Новосибирск, Омск, Пенза, Пермь, Петропавловск-Камчатский, Рязань, Санкт-Петербург, Саратов, Сочи, Сургут, Томск, Тюмень, Уфа, Челябинск, Ярославль.
🎫 Расписание и билеты
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
⚡️Главные события афиши — рассказываем, что нельзя пропустить этим летом в Большом
Кульминация фестиваля Джузеппе Верди: 26–29 июня на Исторической сцене Мариинский театр представит московским зрителям свою ярчайшую премьеру сезона — оперу «Аида». В спектаклях примут участие солисты и Объединённый симфонический оркестр Мариинского и Большого театров, а также хор Большого.
Гастроли Мариинского театра пройдут и на Новой сцене, где с 27 по 29 июня будет показана программа одноактных балетов «Пульчинелла. Игра в карты. Танцсцены» на музыку И. Стравинского.
1 июня в 19:00 состоится завершающий премьерную серию показ сказочного балета Р. Щедрина «Конёк-Горбунок», музыкальный руководитель постановки — Валерий Гергиев.
4 и 5 июня пройдут Концерты выпускников Московской государственной академии хореографии.
Опера Дж. Верди, без которой трудно себе представить историю музыкального театра — «Травиата» будет исполнена 7 и 8 июня. Четыре показа одной из популярнейших опер в мире — «Кармен» Ж. Бизе состоятся 10–12 июня.
В июньской афише — четыре представления балета «Дон Кихот» (14 и 15 июня). В Большом его неоднократно возобновляли и обновляли, сейчас зрители могут увидеть хореографическую редакцию Алексея Фадеечева — великолепного Базиля Большого театра.
22 июня на Исторической сцене состоится «Симфонический концерт». За дирижёрским пультом — Валерий Гергиев.
В афише Новой сцены — оперы «Беатриче и Бенедикт» (1 июня), «Севильский цирюльник» (4–6 июня), «Свадьба Фигаро» (14, 15 июня), «Богема» (21, 22 июня), балеты «Анюта» (11, 12 июня) и «Светлый ручей» (17–19 июня), а также театрализованный концерт «Путеводитель по оркестру. Карнавал животных» (1, 7, 8 июня).
Кроме того, на Камерной сцене пройдут показы опер «Похождения повесы» (5–8 июня), «Волшебная флейта» (13–15 июня), «Маддалена. Испанский час» (18–22 июня) и «Дон Жуан, или Наказанный развратник» (26–29 июня).
В Бетховенском зале состоятся концерт солистов оперы «Александра Дурсенева. Тридцать лет в Большом» (5 июня), а также концерт солистов оперы к 150-летию Мориса Равеля (26 июня).
Второй месяц лета в Большом подарит зрителям сразу несколько премьерных спектаклей:
На Исторической сцене 10–13 июля пройдет премьерная серия показов балетов И. Стравинского «Петрушка. Жар-птица», 10 и 11 июля вместе с ними будут представлены и «Весна священная. Свадебка» в постановке Мариинского театра.
Также на Исторической сцене 17–20 июля пройдёт премьера грандиозной оперы Сергея Прокофьева «Семён Котко».
На Камерной сцене 4–6 июля состоится премьера оперы Д. Шостаковича «Игроки», в эти же дни будет показана премьера текущего сезона — «Женитьба» М. Мусоргского.
Также в афише Исторической сцены — два представления балета «Иван Грозный» (1 и 2 июля) и «Лебединое озеро» (5 июля). На Новой сцене пройдут показы опер «Тоска» (2–6 июля) и «Так поступают все женщины, или Школа влюблённых» (9–13 июля). На Камерной — «Паяцы» (9–13 июля) и оперетта «Москва, Черёмушки» (16–20 июля).
🎫 Купить билет
📸 Батыр Аннадурдыев
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
17 и 18 мая на Исторической сцене будет показана опера Модеста Мусоргского «Хованщина». За дирижерским пультом всех спектаклей — Валерий Гергиев
В главных партиях выступят Михаил Петренко, Михаил Колелишвили (Князь Иван Хованский), Сергей Скороходов, Константин Артемьев, Сергей Семишкур (Князь Андрей Хованский), Евгений Акимов, Илья Селиванов, Дмитрий Головнин (Князь Василий Голицын), Владислав Сулимский, Александр Краснов (Боярин Шакловитый), Станислав Трофимов, Владислав Попов (Досифей), Агунда Кулаева, Алина Черташ, Ксения Дудникова (Марфа).
С той поры, как Модест Мусоргский, по собственному признанию, «соделал тетрадку и назвал ее “Хованщина”», продолжается славный путь этой оперы. Мусоргский почти дописал клавир, не хватало лишь небольшого куска в финальной сцене самосожжения. После смерти композитора оперу завершил и инструментовал Николай Римский-Корсаков. Путь к мировой известности оказался непростым: значительную его часть «Хованщина», повторив судьбу «Бориса Годунова», прошла в редакции Римского-Корсакова. В советское время образцовым был признан спектакль Большого театра в постановке Леонида Баратова и сценическом оформлении Фёдора Федоровского, основанный на музыкальной редакции Н. Римского-Корсакова.
Отдавая дань уважения этой версии, музыканты с 1950-х годов начали выражать предпочтение авторскому клавиру, бережно воссозданному Павлом Ламмом, и оркестровой партитуре Дмитрия Шостаковича, наиболее приближенной к подлинному замыслу Мусоргского.
В свое время Кировский театр первым обратился к редакции Шостаковича в 1960 году. В декабре 1988 года, с приходом Валерия Гергиева к художественному руководству театром, постановка эта была возобновлена.
Внимание к реалистическим деталям, размах массовых сцен сообщали постановке режиссёра Леонида Баратова историческую достоверность и монументальность. Баратовская «Хованщина» выдержала и редакцию Римского-Корсакова, и перемену ее на партитуру Шостаковича (незначительные коррективы в постановочный план тогда внес сам Баратов). К фестивалю Мусоргского в 1989 году спектакль отредактировал режиссер Эмиль Пасынков, а Валерий Гергиев освежил музыкальное восприятие, раскрыв неоправданные купюры. Реставрировались и знаменитые декорации Фёдора Федоровского, продолжившего в советское время традиции великих театральных художников Константина Коровина и Александра Головина. Позднее сценическая версия была возобновлена Юрием Александровым и Юрием Лаптевым в 2000 году, а в этом сезоне её премьера состоялась на Исторической сцене Большого театра.
🎫 Купить билет
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Грандиозная опера Модеста Мусоргского — «Хованщина» — 17–18 мая на Исторической сцене
🔸 Сам композитор определил жанр своего произведения как народную музыкальную драму: в эпоху смуты и перемен русский народ оказывается перед выбором своего пути, спором о старом и новом, и любой исход оказывается роковым.
🔸 Мусоргский, уже зрелый композитор, самостоятельно написал либретто. Увлечённый русской историей, день за днём он проводил в библиотеке, консультируясь со специалистами.
🔸 Над «Хованщиной» Модест Мусоргский работал последние девять лет своей жизни — с 1872 года по 1880-й — но так и не успел дописать клавир. После смерти композитора оперу завершил и инструментовал Николай Римский-Корсаков. Впервые «Хованщина» была исполнена 9 февраля 1886 года силами Музыкально-драматического кружка любителей в Зале Кононова (Санкт-Петербург).
🔸 Премьера в Мариинском театре состоялась 7 ноября 1911 года благодаря активному участию Фёдора Шаляпина. Он выступил в качестве режиссёра первой постановки и исполнил партию Досифея, подарив всему театральному миру эталонный образ этого персонажа.
🔸 В советское время образцовым был признан спектакль Большого театра в постановке Леонида Баратова и сценическом оформлении Фёдора Федоровского, основанный на музыкальной редакции Н. Римского-Корсакова. Но затем предпочтение стало отдаваться авторскому клавиру, бережно воссозданному Павлом Ламмом, и оркестровой партитуре Дмитрия Шостаковича, наиболее приближенной к подлинному замыслу Мусоргского.
🔸 Во время возобновления спектакля Леонида Баратова и Фёдора Федоровского в 1988-м финал вернули к первоначальной редакции Римского-Корсакова, с тех пор опера завершается сценой самосожжения в скиту раскольников. Легендарная постановка Л. Баратова обрела новую жизнь на сцене Мариинского театра в 2000 году (сценическая версия Юрия Александрова), и теперь её можно увидеть в Большом театре.
🎫 Купить билет
📸 Дамир Юсупов
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте