Государственный академический Большой театр России (ГАБТ) — официальная страница в Telegram / The State Academic Bolshoi Theatre of Russia (GABT) — The official page in Telegram http://bolshoi.ru
«Свадьба Фигаро» — билеты в продаже на bolshoi.ru
📌 4–6 апреля на Новой сцене
Кажется, создавая «Свадьбу Фигаро», Моцарт и его знаменитый либреттист Лоренцо Да Понте вывели формулу идеальной комической оперы. Тут и стремительно развивающееся действие, и невероятно обаятельные персонажи, и постоянные переодевания героев... Эта опера очень любима меломанами всего мира, певцами, дирижерами и режиссерами — она как запутанный лабиринт, ходы которого «просчитывать» очень увлекательно.
Со «Свадьбы Фигаро» началось сотрудничество великого композитора и великого либреттиста, фантастически обогатившее мировой оперный театр. В своих «Воспоминаниях» Да Понте восхищается своей проницательностью — он открыл Моцарта!
«Вольфганг Моцарт <...> не мог еще развернуть во всем блеске свой божественный гений в Вене из-за череды происков своих врагов; он пребывал там во мраке и неизвестности <...> Я не могу без ликования и гордости подумать, что только моя настойчивость и моя энергия стали, по большей части, причиной того, что Европа и весь мир стали свидетелями полного раскрытия волшебных музыкальных композиций этого несравненного гения».
«Свадьбу» переполняет радостная стихия игры, карнавала, но есть в ней и пронзительные лирические моменты, и глубокий драматизм.
«Прелесть этой оперы в том, что ее можно обратить любой стороной — она удивительно многогранна. Когда только начинал готовиться к постановке, я хотел раскрыть в ней настоящую драму. Ведь у Моцарта все гораздо серьезнее, чем у Бомарше. Лирико-драматическая линия здесь значительно сильнее, это уже почти драма, да еще с таким всепрощенческим, почти мистериальным финалом. Но потом я посмотрел множество спектаклей и понял, что почти все прекрасные постановки последних десяти лет обращены как раз в эту сторону. А вот праздничную стихию этой оперы немножечко потеряли. И мне захотелось ее вернуть», — отмечает режиссёр-постановщик спектакля Евгений Писарев.
Конкурс в симфонический оркестр Большого🎶
Большой театр России объявляет конкурс в симфонический оркестр на замещение вакантной должности артиста оркестра
Группа тромбонов:
солист-регулятор, первый, второй тромбон — одно место.
Конкурсные прослушивания проводятся в три этапа:
• Первый отборочный тур проходит в заочном формате (по видеозаписи) до 6 мая.
Список конкурсантов, допущенных до очных второго и третьего туров, будет опубликован на сайте театра 13 мая.
• Второй тур (исполнение сольных произведений) и третий тур (читка оркестровых трудностей) пройдут в период с 19 мая по 21 мая в Большом театре.
📌 Желающим принять участие в конкурсе необходимо предоставить:
• ссылку на видеозапись и краткую информацию о себе в свободной форме в текстовом файле (Ф.И.О., дата рождения, образование, место работы);
• заявление на участие в конкурсе;
• анкету;
• копию паспорта;
• копию документа о специальном образовании;
• фотографию.
Также можно представить рецензии, опубликованные в прессе, характеристики и другие материалы.
Прием видеозаписей и документов осуществляется до 6 мая по электронной почте o.nemtsova@bolshoi.ru. В копию письма необходимо поставить a.krivovtsev@bolshoi.ru.
📌Подробнее
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
«Нос» — последние билеты на легендарный спектакль!
📌 16 апреля на Камерной сцене
В самом конце двадцатых годов XX века совсем еще молодой Дмитрий Шостакович написал оперу «Нос» по одноименной «петербургской повести» Гоголя. История о том, как от майора Ковалева сбежал его собственный нос и что из этого произошло, переложенная юным гением на язык музыки, пришлась не слишком ко двору. После единственной постановки на сцене Малого оперного театра в Ленинграде «Нос» исчез с отечественных подмостков, пока в 1974 году его не возродили в Камерном театре Борис Покровский с Геннадием Рождественским.
Именно «Носу» суждено было стать для Камерного театра тем спектаклем-эмблемой, каким стала когда-то для МХТ чеховская «Чайка». «Нос» живет на сцене уже более 50 лет, его сыграли сотни раз, с триумфом показывали во многих странах.
Поразительнее всего то, что спектакль ничуть не устарел, и играется все с тем же азартом, как и много лет назад. Через эту оперу прошли несколько поколений артистов Камерного театра, но и сегодня в нем по-прежнему можно увидеть целый ряд участников премьерных спектаклей, по которым уже «настраиваются» более молодые коллеги. Говоря словами Гоголя, «кто что ни говори, а подобные происшествия бывают на свете; редко, но бывают».
🎫 bolshoi.ru
📸 Павел Рычков, Владимир Майоров
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
В честь Ивана Козловского
Показ оперы «Борис Годунов», который состоится на Исторической сцене сегодня, 24 марта, Большой театр посвящает выдающемуся певцу народному артисту СССР Ивану Семёновичу Козловскому. В этот день исполняется 125-лет со дня рождения легендарного тенора.
Партия Юродивого в опере «Борис Годунов» — подлинный шедевр Козловского, выделяющийся среди сонма созданных им блестящих образов. Первый выход на подмостки в этой партии состоялся благодаря режиссёру-постановщику спектакля Владимиру Лосскому, который вдруг предложил ведущему тенору примерить на себя небольшую, почти эпизодическую, но яркую роль в новой постановке оперы (1927).
Иван Семёнович согласился, хотя готовил для спектакля партию Шуйского, и неожиданный этот дебют произвёл незабываемое впечатление. Очевидцы выступлений Козловского были поражены глубиной и объёмностью созданного им образа, его острой характерностью и психологически тонким и верным проникновением в сущность характера, продуманностью каждой детали. Снова и снова отмечали они удивительно гармоничное сочетание актёрского дарования и вокального мастерства:
«…меня до глубины души потряс И.С. Козловский в роли Юродивого. Здесь трудно было даже в мечтах представить себе что-нибудь более совершенное. В красивом лирическом голосе Козловского оказались такие характерные интонации, которые очень редко можно было услышать даже от специально-характерного тенора. Глаза, руки, весь облик, вся повадка Юродивого врезалась в память на всю жизнь» (С. Левик).
«Он буквально ошеломил всех своим глубоким и вместе с тем бесхитростным исполнением <…> С Борисом он разговаривал неторопливо, ничего не подчёркивая и тем самым поражал Бориса в самое сердце. После взрывной фразы Шуйского: “Молчи, дурак! Схватите дурака!” — И.С. Козловский-Юродивый медленно поднимал глаза на Шуйского и смотрел на него с сожалением» (Б. Хайкин).
С участием Козловского-Юродивого проходили и спектакли, выпущенные в 1946 и 1948 годах (режиссёр-постановщик Леонид Баратов). В 1949 году именно за эту роль прославленный тенор получил свою вторую Сталинскую премию, а спустя несколько лет сыграл Юродивого в фильме-опере «Борис Годунов» (режиссёр Вера Строева, 1954).
В памяти поколений Иван Козловский остаётся создателем и непревзойдённым исполнителем партии Юродивого, сформировав традицию, на которую и по сей день ориентируются певцы. Благодаря его интерпретации небольшая роль стала одной из ключевых в спектакле и считается достойной исполнения звёздами оперной сцены.
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Джузеппе Верди. «Дон Карлос». Звёзды оперной сцены
В рамках фестиваля Джузеппе Верди на Исторической сцене Большого театра 26–30 марта состоятся показы оперы «Дон Карлос».
Среди опер Джузеппе Верди «Дон Карлос» — просто рекордсмен по количеству переделок. Первая редакция партитуры была закончена в 1866 г. Однако опера претерпела первые изменения практически сразу, даже еще до премьеры. В частности, в III действии был добавлен балет, а часть другой музыки сокращена — «большая опера» получилась настолько большой, что зрители, живущие в пригородах, не успели бы на последний поезд из Парижа.
Премьера состоялась 11 марта 1867 г. «Карлоса» восприняли неоднозначно и критики, и зрители. Были горячие поклонники, например, Джоаккино Россини, который писал издателю Рикорди: «Передайте Верди, чтобы он потребовал большой гонорар, будучи единственным композитором, способным сочинить настоящую „большую оперу“, да простят меня остальные мои коллеги». А были и ярые противники, и среди них, к примеру, Жорж Бизе («Ни мелодии, ни акцентов... Верди больше не итальянец. Он хочет писать, как Вагнер... У него больше нет его недостатков, но и все свои достоинства он тоже потерял»).
В «Доне Карлосе» композитор с максимальной полнотой реализовал свои устремления.
Фигура испанского инфанта и его судьба привлекали многих авторов начиная с XVII века. Постепенно реальный характер болезненного и неуравновешенного Карлоса уступил место его литературному двойнику, который приобрел черты благородного влюбленного и защитника угнетенных. Именно таким предстает перед нами заглавный герой оперы Верди. Сочетание романтического пафоса и пристального внимания к внутреннему миру героев, богатство мелодий и тембральных красок принесли «Дону Карлосу» широкую популярность.
Спектакль представит поистине звёздный состав: легендарный бас Ферруччо Фурланетто, народная артистка России Хибла Герзмава, заслуженный артист России Ильдар Абдразаков, Нажмиддин Мавлянов, заслуженный артист России Василий Ладюк, Владислав Сулимский, Михаил Петренко, заслуженная артистка Республики Северная Осетия — Алания Екатерина Семенчук, народная артистка Азербайджана Динара Алиева, народная артистка России Елена Зеленская, заслуженная артистка России Агунда Кулаева, Ксения Дудникова, Екатерина Морозова, Анна Нечаева, Зинаида Царенко, заслуженные артисты России Игорь Головатенко, Олег Долгов, Денис Макаров; Алексей Марков, Владислав Попов, Сергей Скороходов, Станислав Трофимов и другие ведущие солисты Большого и Мариинского театров.
27, 28, 29 (12:00 и 19:00) и 30 (12:00 и 19:00) марта опера прозвучит под управлением маэстро Валерия Гергиева. 26 марта (19:00) за дирижёрским пультом Антон Гришанин.
📌 На официальном сайте Большого театра выпущены в продажу билеты на литерные ряды
🎫 Купить билет
📸 Дамир Юсупов
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
«Дочь фараона» — 16–19 апреля на Исторической сцене
«Дочь фараона» стала первым большим балетом Мариуса Петипа. Премьера прошла 18 января 1862 года в санкт-петербургском Большом каменном театре. В 1864-м хореограф перенёс спектакль в Москву, на сцену Большого театра. В 1905 году новую постановку «Дочери фараона» осуществил Александр Горский, в 2000-м к «Дочери фараона» обратился Пьер Лакотт. Его вариант, опирающийся на оригинальное либретто, идёт в Большом театре сегодня.
От первого полнометражного балета Петипа потомкам в наследство достались лишь «осколки»: увесистая партитура Цезаря Пуни, либретто Жюля-Анри Вернуа де Сен-Жоржа, дореволюционные отрывочные записи хореографии, репетитор из фонда Николая Сергеева и колоритные театральные анекдоты.
Идеей возродить могучую псевдо египетскую фреску Петипа загорелся Пьер Лакотт – знаменитый исследователь балетного наследия, вдохнувший новую жизнь не в один забытый шедевр.
Спектакль Пьера Лакотта отмечен интересом к прошлому, но прошлое для него – не Древний Египет, а балетный театр XIX века. Сохраняя либретто Петипа и Сен-Жоржа, музыку Пуни, включая в спектакль два чудом уцелевших старинных танца — соло Рамзеи из постановки Петипа и мужскую вариацию Александра Горского – французский балетмейстер сочинил заново всю остальную хореографию и представил зрителю собственное видение большого балета полуторавековой давности.
Состав исполнителей
🎫 bolshoi.ru
📸 Дамир Юсупов
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Балет о о бессмертной дочери воздуха, погубленной любовью к крестьянину, — «Сильфида» — 8 и 9 апреля на Новой сцене
Этот спектакль оказался отточенной до символа реакцией танцующих людей на романтизм — запоздалой, но небывало яркой. Заглавную партию итальянский хореограф Филиппо Тальони создал для своей дочери Марии: свою знаковую роль она танцевала во всех столицах Европы. Однако спектакль Филиппо Тальони сошёл со сцены вместе с уходом исполнительницы заглавной партии.
Одно из первых представлений «Сильфиды» увидел молодой танцовщик из Копенгагена Август Бурнонвиль. Вернувшись в Данию, будучи под сильным впечатлением от спектакля, три года спустя после парижской премьеры он поставил собственную версию балета (правда, в силу обстоятельств на другую музыку). Выдающийся актёр и виртуоз, Бурнонвиль сделал главным героем крестьянина Джеймса, роль которого исполнял сам. Всю свою долгую жизнь он оттачивал этот спектакль, пока «Сильфида» не превратилась в назидательную историю про то, что человек гибнет, погнавшись за недостижимой мечтой. И в символ датского классического балета — единственного, кроме русского, сохранившего в XIX веке свою оригинальность и вековые традиции.
Сейчас на сцене Большого можно увидеть балет в редакции Йохана Кобборга, премьера состоялась 20 февраля 2008 года. Его «Сильфида» насыщена живыми бытовыми подробностями: первый акт в ней посвящен земному и исполняется в туфлях на каблуках, второй символизирует мир мечты и отдан танцу на пуантах.
«Это балет о несовпадении мечты и реальности. Вернее, о том, что трагедия возникает, когда человек пытается превратить мечту в реальность, овеществить ее. Ведь мечта — это то, что существует только в воображении, и как только ты воплощаешь ее в жизни, она перестает быть мечтой», — отмечает Йохан Кобборг.
8 апреля заглавную партию исполнит Анастасия Сташкевич, 9 апреля состоится дебют Элизабетты Налин.
🎫 Купить билет
📸 Дамир Юсупов, Елена Фетисова
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Продажа билетов на показы оперы «Богема» открыта для граждан России в возрасте от 16 до 25 лет, от 60 лет и старше, а также для ветеранов боевых действий
Основой для либретто послужили материалы авторской колонки в одной из бульварных газет французского писателя Анри Мюрже, собранные в роман «Сцены из жизни богемы». Несколько лет Мюрже развлекал публику рассказами о «непоседливой богеме, которая неизвестно откуда берется и неизвестно куда исчезает».
Премьера «Богемы» состоялась в Королевском театре Турина 1 февраля 1896 года. Пока критики бранили ее за «глупый», вызывающе «неоперный» сюжет, простой зритель её полюбил: все двадцать четыре премьерных спектакля дали полные сборы. После туринского старта «Богема» завоевывает город за городом, но настоящую сенсацию опера произвела во Франции, где была впервые показана в июне 1898 года. Сам Клод Дебюсси, мастер тончайшей звукописи, признавался, что «не знает никого, кто сумел бы так описать Париж того времени, как это сделал Джакомо Пуччини в “Богеме”».
🎫 2000 рублей
Купить билет
Правила продажи билетов:
1. Билеты предназначены для граждан Российской Федерации в возрасте от 16 до 25 лет, от 60 лет и старше на момент покупки, а также для ветеранов боевых действий, которые желают лично посетить спектакль.
2. Данная программа предоставляет право покупки одного билета для одного посетителя, с указанием в билете фамилии и номера документа, удостоверяющего личность посетителя. Переоформление купленных билетов на других лиц по инициативе посетителя не производится. Возврат билетов по инициативе посетителя не осуществляется.
3. Контроль при проходе Зрителя в зал будет осуществляться по билету и паспорту. При несовпадении персональных данных, указанных в билете и в предъявленных документах, Зритель на спектакль не допускается. Стоимость билета не возмещается.
Количество билетов ограничено и может быть изменено в любой момент по решению администрации театра.
📸 Дамир Юсупов
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Билеты на показы балета «Баядерка» — в продаже на bolshoi.ru
📌 3–6 апреля на Исторической сцене
Последний трагический балет Мариуса Петипа совмещает в себе романтическую экзотику, черты чистейшего академического классицизма, мелодраматический сюжет о любви двух клятвопреступников с трагическим финалом… Это красочное, слегка ностальгическое прощание 58-летнего мэтра петербургского балета с романтическими иллюзиями и близкой его сердцу мелодрамой.
До глубокой старости Петипа оставался галантным поклонником прекрасного пола. Для него женщина — символ балета. Мужчине Петипа отводил скромную роль галантного кавалера прекрасной дамы. Такова основа его балетной эстетики, по канонам которой создана и «Баядерка».
Работая над своей редакцией «Баядерки», Юрий Григорович укрепил режиссуру старинного балета, обогатил его множеством сольных и массовых танцев, что позволило версии Юрия Николаевича войти в историю как одной из самых сложных и танцевальных.
📖 Главные партии исполнят:
Никия — Алёна Ковалёва (3.04), Юлия Степанова (4.04 и 6.04 19:00), Элеонора Севенард (5.04 12:00), Анна Никулина (5.04 19:00), Арина Денисова (6.04 12:00).
Гамзатти — Ольга Марченкова (3.04), Мария Виноградова (4.04), Полина Нецветаева-Долгалёва (5.04 12:00), Мария Кошкарёва (5.04 19:00), Ярославна Куприна (6.04 12:00), Дарина Мосеева (6.04 19:00).
Солор — Артемий Беляков (3.04), Денис Родькин (4.04), Дмитрий Выскубенко (5.04 12:00), Владислав Лантратов (5.04 19:00), Игорь Цвирко (6.04 12:00), Егор Геращенко (6.04 19:00).
Состав исполнителей
📸 Дамир Юсупов, Батыр Аннадурдыев
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
«В небе туманном стелется дым из тысяч каминов Парижа…»
🎭 «Богема» — 22–23 марта на Новой сцене
Музыка для этой оперы была написана Джакомо Пуччини за 8 месяцев, а заключительная сцена — вовсе за один вечер! «Богему» Пуччини не просто писал, он «вживался» в своих героев и даже разыгрывал сцены из их жизни. В старой хижине в Торре дель Лаго он устраивал шумные сборища друзей под вывеской «Клуб богемы» со своим уставом, шуточными импровизированными спектаклями и карнавалами. А знаменитую тему вальса Мюзетты сочинил, катаясь в лодке по озеру (в движении мелодии легко угадывается «взмах весла»).
Режиссер Жан-Роман Весперини перенёс действие своей постановки в самый конец XIX века, во времена самого Пуччини. По словам Весперини, ему было интересно погрузиться в историческую эпоху и «развернуть ее лицом к сегодняшнему зрителю». Режиссёр стремился воссоздать атмосферу времени жизни самого Пуччини, избегая «точной и скучной реконструкции». Вдохновляясь полотнами импрессионистов, Весперини «выхватывал» отдельные красочные эффекты и использовал их в оформлении спектакля, добавляя в них современные оттенки.
🎫 Купить билет
📸 Дамир Юсупов
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
⭐«Дон Карлос» — шедевр Джузеппе Верди в исполнении созвездия певцов!
С 26 по 30 марта в рамках фестиваля Джузеппе Верди на Исторической сцене пройдут представления оперы «Дон Карлос».
Эта опера принадлежит к разряду тех, о которых говорят: невозможно поставить, если нет исполнителя какой-либо партии. Поэтому всю весеннюю серию спектаклей представит исключительно звёздный состав.
На сцену выйдут звёзды мировой оперной сцены: народная артистка России Хибла Герзмава (Елизавета Валуа), заслуженный артист России Ильдар Абдразаков (Филипп II), Нажмиддин Мавлянов (Дон Карлос), заслуженный артист России Василий Ладюк, Владислав Сулимский (Родриго), Михаил Петренко (Великий инквизитор), заслуженная артистка Республики Северная Осетия — Алания Екатерина Семенчук (Княгиня Эболи).
27 и 29 (19:00) марта партию короля Филиппа II исполнит легендарный бас Ферруччо Фурланетто.
В главных партиях выступят звёзды Большого и Мариинского театров: народная артистка Азербайджана Динара Алиева, народная артистка России Елена Зеленская, заслуженная артистка России Агунда Кулаева, Ксения Дудникова, Екатерина Морозова, Анна Нечаева, Зинаида Царенко, заслуженные артисты России Игорь Головатенко, Олег Долгов, Денис Макаров; Алексей Марков, Владислав Попов, Сергей Скороходов, Станислав Трофимов и другие ведущие солисты главных театров страны.
27, 28, 29 (12:00 и 19:00) и 30 (12:00 и 19:00) марта опера прозвучит под управлением маэстро Валерия Гергиева.
26 марта (19:00) за дирижёрским пультом Антон Гришанин.
Эта масштабная опера, написанная на исторический сюжет, принадлежит к числу величайших достижений Дж. Верди, но исполняется не так часто, как некоторые другие его творения-«шлягеры». Постановка Большого, осуществлённая к 200-летию со дня рождения композитора известным английским режиссёром Эдрианом Ноублом, воссоздает мрачное великолепие испанского двора XVI столетия и славит бесконечное стремление человека к свободе. Спектакль стал одним из самых удачных примеров прочтения классики в современном оперном театре.
🎫 Купить билет
📸 Дамир Юсупов
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
В Мариинском-2 завершились гастроли оперной труппы Большого театра
Четыре показа оперы «Путешествие в Реймс» Джоаккино Россини были представлены на новой сцене Мариинского к 200-летию первой постановки оперы.
Сегодня на сцене выступили Полина Шабунина (Коринна), Елена Максимова (Маркиза Мелибея), Анна Аглатова (Графиня де Фольвиль), Анастасия Сорокина (Мадам Кортезе), Алексей Неклюдов (Шевалье Бельфьоре), Рузиль Гатин (Граф Либенскоф), Денис Макаров (Лорд Сидней), Айк Тигранян (Дон Профондо), Юрий Сыров (Барон Тромбонок), Владислав Чижов (Дон Альваро), Александр Бородин (Дон Пруденцио), Илья Легатов (Дон Луиджино), Полина Пелецкая (Делия), Алина Черташ (Маддалена), Дарья Белоусова (Модестина), Иван Давыдов (Дзефирино / Джельсомино), Демьян Онуфрак (Антонио).
За дирижёрским пультом — Алексей Верещагин.
Спектакли прошли в сопровождении хора, мимического ансамбля и оркестра Большого театра.
Поздравляем наших артистов с завершением гастролей!🎉
📸 Михаил Вильчук
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Большой театр продолжает гастроли на новой сцене Мариинского театра
15 марта состоялись два показа оперы «Путешествие в Реймс», гастроли посвящены 200-летию первой постановки оперы.
В дневном спектакле партии исполнили Гузель Шарипова (Коринна), Екатерина Воронцова (Маркиза Мелибея), Анна Аглатова (Графиня де Фольвиль), Анастасия Сорокина (Мадам Кортезе), Алексей Неклюдов (Шевалье Бельфьоре), Валерий Макаров (Граф Либенскоф), Денис Макаров (Лорд Сидней), Айк Тигранян (Дон Профондо), Юрий Сыров (Барон Тромбонок), Владислав Чижов (Дон Альваро), Александр Бородин (Дон Пруденцио), Илья Легатов (Дон Луиджино), Полина Пелецкая (Делия), Алина Черташ (Маддалена), Дарья Белоусова (Модестина), Иван Давыдов (Дзефирино / Джельсомино), Демьян Онуфрак (Антонио).
Вечером на сцене выступили Альбина Латипова (Коринна), Елена Максимова (Маркиза Мелибея), Ольга Пудова (Графиня де Фольвиль), Ольга Селивёрстова (Мадам Кортезе), Алексей Татаринцев (Шевалье Бельфьоре), Рузиль Гатин (Граф Либенскоф), Вадим Кравец (Лорд Сидней), Владислав Попов (Дон Профондо), Николай Казанский (Барон Тромбонок), Василий Соколов (Дон Альваро), Даниил Акимов (Дон Пруденцио), Илья Легатов (Дон Луиджино), Марианна Асвойнова (Делия), Алина Черташ (Маддалена), Дарья Белоусова (Модестина), Иван Давыдов (Дзефирино / Джельсомино), Владимир Комович (Антонио).
В спектаклях принимают участие хор, мимический ансамбль и оркестр Большого театра.
За дирижёрским пультом Алексей Верещагин.
Поздравляем!🎉
Сегодня состоится завершающий показ оперы в рамках гастролей Большого театра в Санкт-Петербурге.
📸 Михаил Вильчук, Наташа Разина
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
#BolshoiOnTour в Санкт-Петербурге!
На Новой сцене Мариинского театра проходят гастроли оперной труппы Большого. 14 марта состоялся первый показ оперы «Путешествие в Реймс».
Главные партии исполнили Альбина Латипова (Коринна), Екатерина Воронцова (Маркиза Мелибея), Ольга Пудова (Графиня де Фольвиль), Ольга Селивёрстова (Мадам Кортезе), Алексей Татаринцев (Шевалье Бельфьоре), Рузиль Гатин (Граф Либенскоф), Вадим Кравец (Лорд Сидней), Владислав Попов (Дон Профондо), Николай Казанский (Барон Тромбонок), Василий Соколов (Дон Альваро), Даниил Акимов (Дон Пруденцио), Илья Легатов (Дон Луиджино), Марианна Асвойнова (Делия), Алина Черташ (Маддалена), Дарья Белоусова (Модестина), Иван Давыдов (Дзефирино / Джельсомино), Владимир Комович (Антонио).
В спектаклях принимают участие хор, мимический ансамбль и оркестр Большого театра. Дирижёр — Алексей Верещагин.
Спектакли посвящены 200-летию первой постановки оперы «Путешествие в Реймс».
Билеты на показы 15–16 марта на marriinsky.ru
📸 Михаил Вильчук
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Главные события апрельской афиши Большого театра России
1 и 2 апреля на Исторической сцене будет представлена опера «Царская невеста» — легендарный спектакль из «золотого фонда» Большого театра. Показ оперы, который состоится 1 апреля, будет посвящён 100-летию народной артистки СССР Ирины Архиповой — первой советской певицы, ставшей настоящей звездой мировой оперы.
В репертуар Большого вернётся опера «Катерина Измайлова» Дмитрия Шостаковича — настоящий оперный раритет. Либретто Дмитрия Шостаковича и Александра Прейса по очерку Николая Лескова «Леди Макбет Мценского уезда». Спектакли состоятся 10–13 апреля на Исторической сцене.
100-летие Детского хора Большого театра будет отмечено театрализованным концертом на Исторической сцене 29 апреля. Детский хор Большого (художественный руководитель Юлия Молчанова) участвует в оперных и балетных спектаклях, а также «самостоятельно» гастролирует, сотрудничает с ведущими российскими оркестрами и записывает собственные диски.
4-6 апреля на Новой сцене «Свадьба Фигаро» — режиссёр-постановщик Евгений Писарев хотел акцентировать внимание зрителей на праздничной атмосфере этой оперы. Поэтому действие перенесено в середину XX века — «послевоенное время с характерным для него желанием жизни, радости и праздника».
В апрельской афише — любимые балеты зрителей: «Баядерка» (3-6 апреля), «Дочь фараона» (16-19 апреля), программа одноактных балетов «Шопениана. Большое классическое па из балета "Пахита"» (30 апреля) — на Исторической сцене; «Сильфида» (8 и 9 апреля), «Пламя Парижа» (11-13 апреля), «Буря» (22 и 23 апреля), «Чайка» (25-27 апреля) и «Кармен-сюита. Танцемания» (29 апреля) — на Новой.
На Камерной сцене зрителей ждёт премьера 249-го сезона — музыкальное представление для детей «Байки о Лисе, Утёнке и Балде» (24-27 апреля), а также «Волшебная флейта» (4-6 апреля), «Паяцы» (9-13 апреля), знаменитый спектакль Бориса Покровского «Нос» (16 апреля), «Ростовское действо» (19-20 апреля) и вечер одноактных опер «Директор театра. Пимпиноне» (29 и 30 апреля).
В Бетховенском зале состоятся концерты артистов Молодёжной оперной программы «Рыцарь света и добра», посвященный 125-летию И.С. Козловского (1 апреля), а также «Немецкая оперная музыка» (11 и 13 апреля). 10 апреля пройдёт концерт солистов оперы Большого театра «П.И. Чайковский. С.В. Рахманинов. В кругу друзей».
🎫 Афиша опубликована на bolshoi.ru, билеты уже в продаже
Фото: Батыр Аннадурдыев
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Билеты на спектакли Большого — для граждан России в возрасте от 14 до 22 лет, от 60 лет и старше, а также для ветеранов боевых действий
В четверг, 27 марта, в 20:00 на bolshoi.ru откроется продажа билетов по программам «Молодёжный (14–22)», «60 плюс» и «Для ветеранов боевых действий». Если к 11:00 следующего дня (28.03) билеты ещё есть в наличии, их можно купить также и в кассах театра.
🎭 «Царская невеста» — 1 и 2 апреля на Исторической сцене
«Царская невеста» выделяется из ряда опер Николая Римского-Корсакова. Индивидуальность определялась замыслом: эпос и философия потеснились, уступив место исследованию страстей человеческих. В этой опере они накалены до предела: сюжет разбивается на два любовных треугольника с множеством побочных линий, а исторический фон накладывает на роковые страсти печать окончательной обреченности.
🎭 «Баядерка» — 3–6 апреля на Исторической сцене
Последний трагический балет Мариуса Петипа стал красочным, слегка ностальгическим прощанием 58-летнего мэтра петербургского балета с романтическими иллюзиями и близкой его сердцу мелодрамой. Знатный воин Солор влюбляется в баядерку Никию и дает ей клятву верности. Однако раджа планирует выдать за него свою дочь Гамзатти. Сделает ли Солор выбор в пользу долга или чувств?
🎭 «Свадьба Фигаро» — 4–6 апреля на Новой сцене
Выстраивая свой спектакль, режиссёр-постановщик Евгений Писарев обращался и к литературному первоисточнику: комедии Бомарше, что позволило ему добавить новые краски к образам оперных героев: «Спектакль наш, конечно же, про любовь, — говорит Евгений Писарев. — здесь влюблены все: и Марселина, и Керубино, и Граф. Все изменяют друг другу, но не мучительно, а как-то радостно и вдохновенно. И все не очень владеют собой — слишком много тестостерона, энергии жизни и жажды счастья».
🎫 От 200 до 1500 рублей
Правила и график продажи
📸 Дамир Юсупов
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
«Дон Карлос» — 26-30 марта в рамках фестиваля Джузеппе Верди на Исторической сцене Большого
Основой для либретто послужила одноименная драма Фридриха Шиллера, к творчеству которого Джузеппе Верди не раз обращался и раньше («Жанна д’Арк», «Разбойники», «Луиза Миллер»). Творчество Шиллера, как и Гюго, и Шекспира, было для Верди одним из примеров драматургического мастерства, и в «Доне Карлосе» композитор с максимальной полнотой реализовал свои устремления.
В честь двухсотлетия со дня рождения Верди, в 2013 году новое прочтение «Дона Карлоса» в Большом предложил британский режиссёр Эдриан Ноубл.
«К счастью, с исторических прототипов героев оперы написано много картин, и мы прекрасно знаем, как они выглядели. Их костюмы — внешнее выражение их положения в строгой иерархии, их долга и их несвободы. Они заключены в свои одежды, как в кокон. Каждый персонаж в каком-то смысле находится в тюрьме, каждый связан своим долгом. Филипп II не может быть отцом своему сыну — он монарх, осознающий свою миссию перед богом и империей. Дон Карлос — наследник огромной империи, но его убеждения абсолютно противоположны убеждениям его отца. Елизавета — королева, и не имеет права на проявление чувств. И все они ужасно одиноки», — отмечает Эдриан Ноубл.
27, 28, 29 (12:00 и 19:00) и 30 (12:00 и 19:00) марта «Дон Карлос» прозвучит под управлением маэстро Валерия Гергиева.
26 марта (19:00) за дирижёрским пультом Антон Гришанин.
Спектакль представит поистине звёздный состав: легендарный бас Ферруччо Фурланетто, народная артистка России Хибла Герзмава, заслуженный артист России Ильдар Абдразаков, Нажмиддин Мавлянов, заслуженный артист России Василий Ладюк, Владислав Сулимский, Михаил Петренко, заслуженная артистка Республики Северная Осетия — Алания Екатерина Семенчук, народная артистка Азербайджана Динара Алиева, народная артистка России Елена Зеленская, заслуженная артистка России Агунда Кулаева, Ксения Дудникова, Екатерина Морозова, Анна Нечаева, Зинаида Царенко, заслуженные артисты России Игорь Головатенко, Олег Долгов, Денис Макаров; Алексей Марков, Владислав Попов, Сергей Скороходов, Станислав Трофимов и другие ведущие солисты Большого и Мариинского театров.
🎫 Купить билет
📸 Дамир Юсупов
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Показ оперы «Борис Годунов», который состоялся на Исторической сцене Большого театра вчера, 24 марта, был посвящён 125-летию со дня рождения выдающегося певца народного артиста СССР Ивана Семёновича Козловского.
Среди сонма созданных блестящих образов выделяется Юродивый в опере «Борис Годунов», подлинный шедевр Козловского.
«Все компоненты выразительности артиста: голос, фигура, манера пения, вечное стремление к оригинальному, необычному, художественная экзальтация, своеобразная сценическая и вокальная смелость — были здесь удивительно кстати и органичны до предела» (Б. Покровский).
Главные партии исполнили Ильдар Абдразаков (Борис Годунов), Полина Шабунина (Ксения), Алина Черташ (Фёдор), Евгения Сегенюк (Мамка Ксении), Роман Муравицкий (Князь Василий Иванович Шуйский), Алексей Марков (Андрей Щелкалов), Михаил Петренко (Пимен), Олег Долгов (Самозванец под именем Григория), Агунда Кулаева (Марина Мнишек), Владислав Попов (Варлаам), Иван Давыдов (Мисаил), Светлана Шилова (Хозяйка корчмы), Бехзод Давронов (Юродивый), Николай Казанский (Никитич), Даниил Акимов (Митюха), Захар Ковалёв (Ближний боярин), Игорь Янулайтис (Кромской боярин), Ирина Рубцова (Первая баба), Евгения Сегенюк (Вторая баба).
За дирижёрским пультом — Валерий Гергиев
📸 Дамир Юсупов
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
4 апреля Бетховенский зал Большого театра окутает «чувство любви» — именно так с итальянского языка переводится название концерта Il sentimento d’amore.
Обширную и необычную программу, состоящую из известных вокальных номеров и не менее популярных инструментальных произведений, представят признанные многонациональной публикой музыканты — тенор Федерико Лепре (Италия), сопрано Ксения Бомарси (Россия–Италия), скрипачка Кристина Морозова (Россия) и пианисты Александр Покидченко и Руслан Воротников (Россия). Наряду со знаменитыми номерами из опер «Травиата» Дж. Верди, «Богема» и «Джанни Скикки» Дж. Пуччини, «Любовный напиток» и «Дочь полка» Г. Доницетти, оперетт «Весёлая вдова» Ф. Легара и «Мадемуазель Мушерон» Ж. Оффенбаха в концерте прозвучат «Русский вальс» Д. Шостаковича, «В подражание Альбенису» Р. Щедрина, «Танго» К. Гарделя и другие пьесы, давно ставшие хитами.
Организатор концерта — Агентство по международным проектам в области культуры, образования и спорта.
Начало концерта в 19:30.
🎫 Купить билет
📸 Батыр Аннадурдыев
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Уникальный образец русского театрального искусства — «Ростовское действо» — 19 и 20 апреля на Камерной сцене.
Это не опера в традиционном понимании, а именно театральная мистерия, носящая отчасти даже сакральный характер. История рождения Иисуса Христа рассказана как притча о добродетели и грехе, жизни и смерти. В поисках ответа на вопрос, достойна ли человеческая душа вечной жизни, главный герой спектакля – Человеческая натура – отправляется в дальний путь и становится свидетелем рождественских событий.
Многофигурное действо исполняется a’cappella, без дирижёра и оркестра, а чтение стихов свободно чередуется с пением. Ощущение необычности происходящего подчеркивается освещением: время от времени музыка звучит в полумраке, который нарушается яркими вспышками света.
🎫 Билеты в продаже на bolshoi.ru
📸 Владимир Майоров
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Приглашаем вас на съемочную площадку!
1910-й год, съёмочная площадка немого фильма. Съёмочная группа готовится репетировать и снимать кино. Подготовка к съёмкам, сами съёмки, комедия, трагедия, реальность и киноиллюзия смешиваются воедино…
«Паяцы» — 9–13 апреля на Камерной сцене
После более чем сорокалетнего перерыва «манифест» веризма вернулся в Большой театр в конце прошлого сезона. Выдержав огромное количество успешных постановок по всему миру, «Паяцы» стали той «вневременной» оперой, сюжет и музыкальный язык которой остаются привлекательными и для сегодняшнего зрителя.
Руджеро Леонкавалло сам написал либретто, основываясь на истории, имевшей место в действительности и хорошо известной его семье. Согласно воспоминаниям композитора, его отец, судья, разбирал похожее дело об убийстве. Реалистичность жизненных «декораций», подчёркнутая выразительностью эмоций человека, доведённого до крайности (будь то слёзы радости или горя, нервно-истерический смех или счастливо-беззаботный), общедоступность и универсальность музыкального сопровождения (но ни в коем случае не его простота) стали определяющими чертами оперы, обеспечившими ей востребованность у российских и зарубежных театров.
«Это настоящая драма, почти реальная жизнь на сцене. И для её воплощения у меня с самого начала была придумана совершенно особая концепция. Она заключалась в том, чтобы перенести действие во времена немого кино. Когда начался период музыкального веризма, тогда же началось и техническое развитие кинематографа. Это было потрясающее, захватывающее время. Вскоре появились первые комедийные фильмы с такими кинозвёздами, как Бастер Китон, Стэн Лорел, Оливер Харди и Чарли Чаплин. Поэтому я с воодушевлением представил эту веристскую оперу Леонкавалло в стиле немого кино».
Ханс-Йоахим Фрай, режиссёр-постановщик
🎫 Купить билет
📸 Павел Рычков
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Легендарный спектакль Большого театра — опера «Царская невеста» — 1 и 2 апреля на Исторической сцене
Вопреки господствовавшим во второй половине XIX века теоретическим установкам, требовавшим замену классических оперных форм речитативом, Николай Римский-Корсаков создал «Царскую невесту» в русле традиции.
«Стиль оперы должен был быть певучий по преимуществу; арии и монологи предполагались развитые, насколько позволяли драматические положения; голосовые ансамбли имелись в виду настоящие, законченные, а не в виде случайных и скоропреходящих зацепок одних голосов за другие, как то подсказывалось современными требованиями якобы драматической правды», — так формулировал свой замысел композитор. Опера действительно отличается тщательной отделкой музыкального материала — и в то же время полна живых эмоций.
Легендарный спектакль Большого театра был впервые поставлен в 1955 году. Тогда музыкальным руководителем стал совсем молодой Евгений Светланов, постановку осуществил Юрий Петров, а роскошное оформление создал выдающийся театральный художник Федор Федоровский — этот спектакль стал его последней работой. «Царская невеста» возобновлялась в 1962 и в 1966 годах. В 2014 году спектакль, ставший эталоном «большого стиля», был восстановлен режиссёром Юлией Певзнер, сценографом Альоной Пикаловой и художником по костюмам Еленой Зайцевой.
По словам Альоны Пикаловой, её главной задачей было сохранить спектакль Федоровского, но «представить его достойно»:
«Декорации нельзя просто достать из приглушенного мерцающего света, для которого они создавались, и поставить под нещадный свет современных софитов. Художник сам не позволил бы этого сделать. Мне кажется, что если бы сейчас он сам переносил свой спектакль, он бы пошел в том же направлении. Только сделал бы все гораздо смелей и радикальней, чего я себе в данной ситуации позволить не могу», — отмечает она.
🎫 Купить билет
1 апреля представление оперы «Царская невеста» посвящено 100-летию великой русской певицы народной артистки СССР Ирины Архиповой.
📸 Дамир Юсупов, Михаил Вильчук
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
✨Мариинский театр открывает новый сезон масштабного фестиваля «Гений места» на родине Модеста Мусоргского — в Пскове
📍Сегодня, 20 марта, на родине Модеста Петровича Мусоргского, в Пскове, открывается масштабный фестиваль «Гений места». Валерий Гергиев и объединенные силы двух ведущих музыкальных театров страны — Мариинского и Большого — вновь совершат музыкальные приношения великим русским композиторам. В число ближайших событий вошли выступления на родинах Модеста Петровича Мусоргского (в Пскове), Сергея Васильевича Рахманинова (в Великом Новгороде) и Николая Андреевича Римского-Корсакова (в Тихвине). Программа будет дополнена. Мероприятие проходит при поддержке Министерства культуры РФ и ФГБУК РОСКОНЦЕРТ.
Фестиваль стартует с выступлений будущих звезд сцены — сегодня солисты Академии молодых оперных певцов Мариинского театра представят маленькие оперы для самых юных слушателей в сопровождении фортепиано. В 15:00 в Большом концертном зале Псковской областной филармонии прозвучит «Храбрый заяц» Сергея Баневича, а в 18:00 — музыкальная фантазия Геннадия Гладкова «Бременские музыканты».
📍21 марта, в день рождения Модеста Петровича Мусоргского, в 15:00 на сцене Большого концертного зала Псковской областной филармонии выступит Объединенный симфонический оркестр Мариинского и Большого театров под управлением Валерия Гергиева. В программу вошли циклы Мусоргского «Картинки с выставки» и «Песни и пляски смерти» (солистка — Екатерина Сергеева).
📍В 19:00 под управлением Валерия Гергиева в концертном исполнении прозвучит опера Мусоргского «Сорочинская ярмарка». Главные партии исполнят Станислав Трофимов, Дарья Терещенко, Виолетта Лукьяненко, Юрий Власов, Игорь Морозов, Андрей Зорин, Максим Даминов и Егор Сотов.
Билеты на спектакли «Борис Годунов», «Дон Карлос», «Анюта» и «Мастер и Маргарита» — для граждан России в возрасте от 14 до 22 лет, от 60 лет и старше, а также для ветеранов боевых действий
В четверг, 20 марта, в 20:00 на bolshoi.ru откроется продажа билетов по программам «Молодёжный (14–22)», «60 плюс» и «Для ветеранов боевых действий». Если к 11:00 следующего дня (21.03) билеты ещё есть в наличии, их можно купить также и в кассах театра.
🎭 «Борис Годунов» — 24 марта на Исторической сцене
Модест Мусоргский давно стал частью русского оперного канона, а его опера «Борис Годунов» признана достоянием мировой музыкальной культуры. Она транслирует особый взгляд композитора на историю, ставившего своей задачей выразить «прошедшее в настоящем». Исторически достоверные декорации и костюмы, масштабно выстроенные массовые сцены, детальная психологическая проработка образов — всё это делает спектакль уникальным памятником эпохи. Показ оперы посвящён 125-летию со дня рождения выдающегося певца народного артиста СССР Ивана Семёновича Козловского.
🎭 «Дон Карлос» — 26–30 марта на Исторической сцене
Эта опера относится к зрелому периоду творчества Джузеппе Верди и знаменует переход от бурного кипения эмоций «Травиаты, «Риголетто» и «Трубадура» к глубокому психологизму поздних сочинений. Команда постановщиков спектакля стремилась воссоздать на сцене мир Испании XVI века, то есть рассказать историю «как она есть», ничего не осовременивая и предоставив действию разворачиваться там и тогда, где и когда оно разворачивалось у Верди. Ведь, по мнению режиссёра-постановщика Эдриана Ноубла, великие произведения говорят с нами напрямую через века.
🎭 «Анюта» — 25–27 марта на Новой сцене
Этот балет появился на свет благодаря одноименному телебалету Владимира Васильева и Александра Белинского. В основе его — рассказ А.П. Чехова «Анна на шее» о девушке из бедной семьи, вышедшей замуж за обеспеченного чиновника Модеста Алексеевича и ослепленной «блеском света». По словам Владимира Васильева, самое ценное в музыке Гаврилина (а он всегда идёт от музыки в своих постановках) — безыскусственность при большом искусстве. Это определение можно целиком и полностью отнести и к хореографическому воплощению этой музыки, точно отразившему её дух и характер.
🎭 «Мастер и Маргарита» — 29–30 марта на Новой сцене
По словам хореографа-постановщика Эдварда Клюга, он был в восторге от всей полноты картины, всех составляющих романа Михаила Булгакова — и сатирической, и религиозной, и любовной. Хореограф всегда хотел поставить балет по этому роману, поэтому цель его была амбициозной: не проиллюстрировать книгу танцем, а предложить какие-то моменты, которых, может быть, и нет в книге. Но если перечесть её, можно «перевести» их и понять, чем они вызваны, проникнуться метафоричностью.
🎫 От 200 до 2000 рублей
Правила и график продажи
📸 Дамир Юсупов, Елена Фетисова, Павел Рычков
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
«Анюта» — последние билеты на мартовские показы!
📌 25–27 марта на Новой сцене
Балет по мотивам рассказа А.П. Чехова «Анна на шее» на музыку Валерия Гаврилина в постановке Владимира Васильева очень любим и зрителями, и артистами. Он появился в репертуаре Большого театра почти 40 лет назад — в 1986 году — и не сходил с его подмостков почти десятилетие. Хореографом-постановщиком выступил легенда русского балета, народный артист СССР Владимир Васильев. В 2022 году спектакль был капитально возобновлён и в новой сценической редакции вошёл в репертуар Большого.
«Анюта» предоставляет возможность проявить в самой полной мере свои актёрские дарования исполнителям ведущих партий: полная живой женской прелести главная героиня, в которой соединяются искренность и лукавство, простодушие и беспечность; трогательно беззащитный Петр Леонтьевич, её отец; «винтик» механизированной государственной машины, чиновник-«домостроевец» Модест Алексеевич; лихой дамский угодник Артынов…
«Удивительно, что и сегодня этот балет продолжает быть востребованным, заставляя зрителя сопереживать судьбам чеховских героев. «Анюта» живёт, обрастая новыми красками и штрихами с каждым поколением исполнителей. Мне кажется важным, чтобы наши балетные артисты имели возможность соприкоснуться с Чеховым и Гаврилиным на сцене, умели чувствовать сами и передавать зрителям удивительно тонкое ощущение добра и красоты присущее этим авторам», — отмечает Владимир Васильев.
Заглавную партию исполнят Мария Виноградова (25.03), Кристина Кретова (26.03) и Мария Шувалова (27.03).
Состав исполнителей
🎫 bolshoi.ru
Фото: Павел Рычков
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
До сих пор «Свадьба Фигаро» В.А. Моцарта остается одной из самых любимых опер во всем мире. Хорошо закрученная интрига, стремительно развивающееся действие, обаятельные персонажи, постоянные переодевания... «Свадьбу» переполняет радостная стихия игры, карнавала, но есть в ней и лирические моменты, и глубокий драматизм.
📌 Показы оперы пройдут на Новой сцене Большого 4–6 апреля
Сюжет: Фигаро и Сюзанна, слуги Графа и Графини Альмавива, готовятся к свадьбе. Фигаро узнает от своей невесты, что Граф надеется соблазнить ее, и приходит в ярость — он полон решимости отомстить своему хозяину. Появляется доктор Бартоло с Марселиной, которая во что бы то ни стало хочет выйти замуж за Фигаро. У нее есть долговая расписка, согласно которой Фигаро должен отдать деньги, которые взял у нее взаймы, или жениться на ней…
По словам режиссера-постановщика Евгения Писарева, ему хотелось вернуть праздничную атмосферу этой оперы, поэтому действие «Свадьбы Фигаро» перенесено в середину XX века — «послевоенное время с характерным для него желанием жизни, радости и праздника».
Выстраивая свой спектакль, режиссер обращался и к литературному первоисточнику — комедии Бомарше, что позволило ему добавить новые краски к образам оперных героев:
«Спектакль наш, конечно же, про любовь, — говорит Евгений Писарев. — здесь влюблены все: и Марселина, и Керубино, и Граф. Все изменяют друг другу, но не мучительно, а как-то радостно и вдохновенно. И все не очень владеют собой — слишком много тестостерона, энергии жизни и жажды счастья».
🎫 Билеты в продаже на bolshoi.ru
📸 Дамир Юсупов
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Голос на века
24 марта исполняется 125 лет со дня рождения выдающегося певца народного артиста СССР Ивана Семёновича Козловского. Музей Большого театра подготовил выставку к этому юбилею. Фотографии сцен из спектаклей с участием артиста, афиши, программки и ряд сценических костюмов составят экспозицию, которая откроется в Хоровом зале исторического здания сегодня, 17 марта, и будет доступна для посещения до конца месяца.
В Большой театр Иван Семёнович пришёл уже состоявшимся, многоопытным артистом, имеющим за плечами значительный репертуар и службу в нескольких оперных театрах (в Свердловске, Харькове, Полтаве). С первых же выступлений на столичной сцене — а дебютировал он в партии Альфреда в «Травиате» Дж. Верди — певец буквально заворожил публику неповторимой красотой тембра, высокой полётной колоратурой и ошеломляющим диминуэндо, покорил пылким темпераментом и яркой сценичной внешностью. Вскоре он стал всенародным любимцем, обласканным не только многочисленными поклонниками, но и властью, удостоившей его самых высоких наград.
Почти три десятилетия Козловский выходил на сцену Большого (1926-1954), исполняя ведущие партии. Помимо оперного Иван Семёнович имел безграничный концертный репертуар — от Глюка до Бриттена, с которым выступал по всей стране; исполнял и народные песни, и духовные сочинения, пел с джазовым оркестром… Воодушевлённый идеей популяризации оперного искусства, он организовал и руководил Государственным оперным ансамблем СССР (1938-1941), с которым сотрудничал и как певец, и как режиссёр.
«Все компоненты выразительности артиста: голос, фигура, манера пения, вечное стремление к оригинальному, необычному, художественная экзальтация, своеобразная сценическая и вокальная смелость — были здесь удивительно кстати и органичны до предела» (Б. Покровский).
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Одно из самых знаменитых творений балетного искусства — «Лебединое озеро» — 21–23 марта в Большом!
На протяжении многих лет «Лебединое озеро» считается общепризнанным шедевром мирового балета, ярчайшим достижением русской национальной культуры
Свой первый балет, Пётр Ильич Чайковский писал по заказу Большого театра. Здесь в феврале 1877 года состоялась мировая премьера балета в постановке Венцеля Юлиуса Рейзингера, а в 1880 году была предпринята и следующая по хронологии постановка – Йозефа Гансена. Но настоящая – и непрерывная – сценическая жизнь партитуры, выведшая «Лебединое озеро» в круг шедевров, началась в Петербурге, вскоре после безвременной кончины композитора…
За свою историю этот балет пережил множество редакций и постановок, а также несколько вариантов финала, его продолжают цитировать, искать новые смыслы и сценографические решения. И это подтверждает его статус уникального балета из золотого фонда русской классики. В настоящее время зрители могут увидеть в Большом балет в редакции Юрия Григоровича. Он представил события балета как отражение душевных коллизий принца Зигфрида, а волшебник Ротбарт превратился в Злого гения, чёрное alter ego героя.
О спектакле
🎫 Билеты в продаже на bolshoi.ru
📸 Дамир Юсупов, Наталья Воронова, Михаил Логвинов
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
На Исторической сцене продолжаются показы тетралогии «Кольцо нибелунга»
В рамках фестиваля Рихарда Вагнера Мариинский театр представляет все части оперного цикла композитора: 13 марта состоялся показ оперы «Золото Рейна», 14–16 марта зрители смогут увидеть оперы «Валькирия» (14.03 в 18:00), «Зигфрид» (15.03 в 17:00) и «Гибель богов» (16.03 в 17:00).
Немецкий композитор-драматург отрицал «оперность» своих творений, настаивая на их «синтетической» природе. В постановке мариинского «Кольца» Вагнеровская сага выведена постановщиками за пределы конкретного исторического времени и пространства, в область символов и кодов.
Основополагающий визуальный образ всех четырех спектаклей — придуманные Георгием Цыпиным исполины, «полубоги, мифические великаны – молчаливые свидетели всего происходящего. Они живут в каком-то другом временнóм пространстве. Чтобы одному из них повернуть голову, нужна тысяча лет» (из интервью художника).
Когда-то Вагнер намеревался обрушить на зрителей всю очистительную мощь «Кольца нибелунга» за одно-единственное исполнение, после чего построенные на берегу Рейна подмостки предполагалось разобрать, а партитуру — сжечь. До такого радикализма дело не дошло, но «Кольцо» навсегда осталось сочинением с особым, незаурядным статусом.
За дирижёрским пультом Симфонического оркестра Мариинского театра — Валерий Гергиев.
В спектаклях принимают участие артисты миманса, хор и детский хор Мариинского театра.
🎫 Приобрести билеты можно на bolshoi.ru
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
✨«ПУТЕШЕСТВИЕ В РЕЙМС»: гастроли Большого театра на мариинской сцене
С 14 по 16 марта в Мариинском театре пройдут гастроли Большого театра России. Труппа представит петербургским зрителям оперу Джоаккино Россини «Путешествие в Реймс».
В 1824 году Россини пригласили в Париж, чтобы он возглавил Итальянский театр. Первой работой композитора, созданной специально для Парижа, стало «Путешествие в Реймс». Произведение было предназначено для утверждения монархической идеи и посвящалось коронации Карла X.
🔸Каждый из персонажей этой оперы наделен своими особенностями и национальным характером. Здесь встречаются римская поэтесса Коринна и русский граф Либенскоф, англичанин лорд Сидней и гречанка Делия, польская маркиза Мелибея и немец барон Тромбонок. Все они становятся постояльцами гостиницы «Золотая лилия» и готовятся к торжественному празднованию коронации государя. Их присутствие необходимо для того, чтобы гарантировать идеальному образу французской монархии нужный космополитизм и надежду на будущие добрые отношения со всем миром.
🔸В постановке режиссера Дамиано Микьелетто герои «Путешествия в Реймс» разделены на две группы. Одни остаются в своем времени (XIX век) — это персонажи «исторические», а другие становятся нашими современниками.
Они заблудились в галерее, каждый должен найти ту картину, которой принадлежит. Это те самые постояльцы «Золотой лилии», которые теряют то наряды, то шпагу, они нелепы и забавны, постоянно о чем-то беспокоятся, не понимают, куда их занесло, но именно здесь их и ждет финальное торжество: в контексте галереи это, безусловно, вернисаж, открытие экспозиции. Да, к финалу мы поймем, что все они — персонажи одной картины — «Коронации Карла X», посвященной тому событию, ради которого и была написана опера,