bolshoi_theatre | Unsorted

Telegram-канал bolshoi_theatre - Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia

34942

Государственный академический Большой театр России (ГАБТ) — официальная страница в Telegram / The State Academic Bolshoi Theatre of Russia (GABT) — The official page in Telegram http://bolshoi.ru

Subscribe to a channel

Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia

Последняя опера Модеста Мусоргского: «Хованщина» — 17–18 мая на Исторической сцене

Сюжет «Хованщины» объединяет события, которые в исторической действительности заняли семь лет: два стрелецких бунта (второй из них возглавил Иван Хованский, поддержавший старообрядцев) и приход Петра I к власти. Помимо исторических личностей, в опере действуют и вымышленные персонажи, введенные композитором.

В главных партиях выступят Михаил Петренко, Михаил Колелишвили (Князь Иван Хованский), Сергей Скороходов, Константин Артемьев, Сергей Семишкур (Князь Андрей Хованский), Евгений Акимов, Илья Селиванов, Дмитрий Головнин (Князь Василий Голицын), Владислав Сулимский, Александр Краснов (Боярин Шакловитый), Станислав Трофимов, Владислав Попов (Досифей), Агунда Кулаева, Алина Черташ, Ксения Дудникова (Марфа).

За дирижёрским пультом — Валерий Гергиев

🎫 Билеты на bolshoi.ru

📸 Дамир Юсупов

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia

🩰 Балет «Легенда о любви» отметит на Исторической сцене Большого 60-летие первой постановки

С 23 по 25 мая на Исторической сцене будут показаны четыре представления балета «Легенда о любви» Арифа Меликова в постановке Юрия Григоровича. Спектакль, который пройдет 23 мая, посвящён 60-летию со дня первой постановки балета на сцене Большого.

В 1961 году, будучи руководителем балета Кировского театра, Юрий Григорович создал «Легенду о любви». Как вспоминал об этом сам хореограф, «история создания «Легенды о любви» как я её запомнил, проистекала из нескольких внутренних мотивов. Пьеса Назыма Хикмета «Легенда о любви» шла, кажется, во всех театрах страны /…/ Композитор Кара Караев порекомендовал нам своего студента Арифа Меликова, имевшего несколько номеров будущего балета. В этих фрагментах мы услышали настоящую свежесть, искренность и простоту».

В 1965 году, через четыре года после ленинградской премьеры, спектакль появился на сцене Большого театра. Московская постановка отличалась от предыдущих: в соответствии со сценарными изменениями Ариф Меликов написал для неё музыкальные фрагменты, повлёкшие создание новой хореографии. Партию царицы Мехмене Бану, пожертвовавшей своей красотой и личным счастьем ради жизни любимой сестры, исполнила Майя Плисецкая, её партнёрами по сцене стали Марис Лиепа (Ферхад) и Наталия Бессмертнова (Ширин). В дальнейшем Юрий Григорович осуществлял постановки «Легенды о любви» и в других театрах — в Новосибирске, Екатеринбурге, Баку, Стамбуле, Праге и Краснодаре.

Многие годы этот балет был в репертуаре Большого театра, даже во время реконструкции он шёл на Новой сцене. 23 октября 2014 года состоялось капитальное возобновление балета «Легенда о любви». Хореографом-постановщиком выступил Юрий Григорович, его соавтором стал выдающийся театральный художник и его многолетний друг Симон Вирсаладзе. Вместе они создали шедевр, который признан балетной классикой ХХ века. Симфонизм в музыке и декорациях, редкий синтез художественного решения спектакля, уникальные актёрские работы, невероятное танцевальное многообразие этого спектакля стали залогом его успеха.

В майских показах задействованы ведущие солисты балетной труппы Большого театра: Алёна Ковалёва, Кристина Кретова, Элеонора Севенард, Юлия Степанова (Мехмене Бану), Елизавета Кокорева, Анна Никулина, Анастасия Сташкевич, Мария Виноградова (Ширин), Егор Геращенко, Денис Родькин, Дмитрий Выскубенко, Макар Михалкин (Ферхад), Александр Водопетов, Егор Хромушин, Никита Капустин, Игорь Пугачёв (Визирь) и другие.

За дирижёрским пультом — Павел Клиничев, Павел Сорокин.

🎫 Билеты можно приобрести по ссылке

📸 Дамир Юсупов

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia

Билеты в Большой по специальным программам

Сегодня, 15 мая, в 20:00 на bolshoi.ru откроется продажа билетов по программам «Молодёжный (14–22)», «60 плюс» и «Для ветеранов боевых действий». Если к 11:00 следующего дня (16.05) билеты ещё есть в наличии, их можно купить также и в кассах театра.

«Саломея» — 20 и 21 мая на Исторической сцене

Библейский сюжет о прекрасной иудейской царевне, в награду за танец потребовавшей от царя Ирода голову пророка, «звучит» в версии режиссёра Клауса Гута очень современно: это история о подсознательных страхах и экзистенциальном чувстве нарастающей тревоги, о стремлении забыться в сладострастии, о страстном желании свободы и отрицании патриархальных традиций.

«Легенда о любви» — 23–25 мая на Исторической сцене

Премьера «Легенды о любви» состоялась в 1961 году в ленинградском театре имени Кирова (Мариинский), а в 1965-ом она была впервые показана в Большом. С тех пор этот балет никогда надолго не покидал репертуар ни того, ни другого театра. Показ балета 23 мая посвящён 60-летию первой постановки спектакля в Большом театре.

«Сорочинская ярмарка» — 20 и 21 мая на Новой сцене

Опера проникнута безмятежно весёлым настроением и простосердечной лирикой, красочно-карнавальными народными сценами, как будто зарисовки для них делались с натуры. Как и в «Женитьбе», Модест Мусоргский очень точно передаёт остроту и тонкость гоголевских характеристик, пользуясь речевыми интонациями, но уже выработанными на материале фольклора.

«Луиза Миллер» — 23–25 мая на Новой сцене

Одна из ранних опер Джузеппе Верди, написана композитором на сюжет знаменитой «мещанской трагедии» Фридриха Шиллера «Коварство и любовь». «Луиза Миллер» вошла в историю как одна из первых социальных драм в музыкальном театре и первая — в творчестве композитора.

🎫 От 200 до 1500 рублей

Правила и график продажи билетов

📸 Дамир Юсупов, Михаил Логвинов, Татьяна Спиридонова

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia

Большой посвятит показ оперы «Саломея» Рихарда Штрауса 100-летию первой постановки в театре

20 и 21 мая на Исторической сцене вновь прозвучит опера Рихарда Штрауса «Саломея». Либретто Хедвига Лахмана по одноимённой драме Оскара Уайльда. Спектакль, который состоится 20 мая, посвящён 100-летию первой постановки в Большом театре.

В главных партиях выступят Мария Лобанова, Анна Нечаева (Саломея), Елена Зеленская (Иродиада), Михаил Агафонов, Роман Муравицкий (Ирод), Михаил Петренко, Александр Краснов (Иоканаан), Илья Селиванов (Нарработ) и другие.

В 1902 году в Берлине композитор Рихард Штраус увидел постановку известной пьесы Оскара Уайльда «Саломея» на немецком языке, и у него родилась идея создания оперы. Композитора вдохновили сама библейская история, экзотика Востока, острота драматического конфликта и образ главной героини — иудейской принцессы Саломеи. Премьера в Дрездене в 1905 году стала настоящей сенсацией, а сама опера — апофеозом музыкального модерна. Вместе с «Пеллеасом и Мелизандой» Клода Дебюсси и «Электрой» (ещё одна опера Рихарда Штрауса) она открыла новую эпоху в оперном искусстве. «Саломея» — совершенно гениальное произведение, которое, несомненно, относится к числу самых замечательных из созданных в наши дни», — писал современник и друг Штрауса, великий композитор и дирижёр Густав Малер. Считается, что «Саломея» предвосхитила творческие искания композиторов ХХ века — Арнольда Шенберга, Альбана Берга.

На русской сцене «Саломея» впервые появилась в Ленинграде — в 1924 году в Государственном театре оперы и балета. На сцене Большого театра опера Рихарда Штрауса прозвучала 11 июня 1925 года — свой спектакль перенёс режиссёр Иосиф Лапицкий. В качестве дирижёра-постановщика выступил Вячеслав Сук, главный дирижёр Большого театра. Заглавную партию исполнила Валентина Павловская, в партии Иоканаана выступил выдающийся артист оперной труппы Большого театра Владимир Политковский, в партии Ирода — Михаил Микиша.

Спустя 90 лет «Саломея» вернулась в репертуар Большого театра: премьера совместной постановки с театром Метрополитен-опера (США) состоялась 25 февраля 2021 года (режиссёр-постановщик Клаус Гут).

🎫 Билеты можно приобрести по ссылке

📸 Дамир Юсупов

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia

Билеты на оперу «Хованщина» — для граждан России в возрасте от 14 до 22 лет, от 60 лет и старше, а также для ветеранов боевых действий

📌 Продажа билетов откроется сегодня, 14 мая, в 15:00 на bolshoi.ru

К сочинению «народной музыкальной драмы» о смутном времени накануне петровских реформ Модест Мусоргский приступил сразу после окончания работы над оперой «Борис Годунов». Однако увидеть свое детище на сцене композитору не удалось. Работа над «Хованщиной» прервалась на заключительной сцене оперы. После смерти композитора оперу завершил и инструментовал Николай Римский-Корсаков, но оперный комитет Императорских театров не принял её к постановке. «Хованщина» была поставлена в Русской частной опере С. Мамонтова, и этой же труппой впервые исполнена в Петербурге.

В советское время образцовым был признан спектакль Большого театра в постановке Леонида Баратова и сценическом оформлении Фёдора Федоровского, основанный на музыкальной редакции Римского-Корсакова. В 1952 году он был перенесён на сцену Мариинского (тогда Кировского театра). Легендарная постановка Л. Баратова обрела новую жизнь на сцене Мариинского театра в 2000 году (сценическая версия Юрия Александрова), и теперь её можно увидеть в Большом театре.

🎫 3000 рублей

Правила продажи билетов

📸 Дамир Юсупов

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia

🩰 Большой театр продолжает гастроли в Китае

10–11 мая Большой балет и оркестр с успехом представили на сцене Оперного зала Национального центра исполнительских искусств в Пекине три представления балета «Спящая красавица».

В главных партиях выступили Елизавета Кокорева, Элеонора Севенард, Арина Денисова (Принцесса Аврора), Артём Овчаренко, Дмитрий Выскубенко, Дмитрий Смилевски (Принц Дезире). Дирижёр — Павел Сорокин.

Теперь Большому предстоят первые гастроли в Шэньчжэне: 14 и 15 мая солисты и артисты нашей балетной труппы выступят с гала-концертами, в программе которых — известнейшие классические па де де и не менее популярные современные номера.

На сцену Национального центра исполнительских искусств в Шэньчжэне выйдут ведущие артисты балетной труппы Большого — Алёна Ковалёва, Елизавета Кокорева, Кристина Кретова, Элеонора Севенард, Юлия Степанова, Арина Денисова, Артемий Беляков, Егор Геращенко, Артём Овчаренко, Денис Савин, Дмитрий Смилевски, Игорь Цвирко, Дмитрий Выскубенко и другие. В программе гала — «Лебедь» Сен-Санса — Фокина, «чёрное» Па де де из балета «Лебединое озеро», «Диана и Актеон» из балета «Эсмеральда», Гран па из балета «Дон Кихот», Па де де из «Пламени Парижа», Адажио из «Ромео и Джульетты», фрагменты из «Спартака» и «Легенды о любви», современные номера «Танго» и «Угасание».

За дирижёрским пультом Шэньчжэньского симфонического оркестра — Алексей Богорад.

Гастроли проходят при поддержке Банка ВТБ

📸 Donita Xie

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia

Грандиозная опера Модеста Мусоргского «Хованщина» — 17–18 мая на Исторической сцене

«Хованщина» Модеста Мусоргского посвящена эпохе стрелецких бунтов и религиозного раскола накануне петровских реформ. В основе оперы — события общественной и государственной жизни конца XVII века: борьба за власть и тайные расправы, религиозный фанатизм и деспотический царский суд, лицемерные речи, политические интриги и кровавые жертвы.

Работа над «Хованщиной» прервалась на заключительной сцене, после смерти Мусоргского оперу завершил и инструментовал Н.А. Римский-Корсаков. «Хованщина» была поставлена в Русской частной опере Саввы Мамонтова, и впервые исполнена в Петербурге, в партии Досифея выступил Фёдор Шаляпин. В 1911 году музыкальная драма Мусоргского впервые исполнялась в Мариинском театре, на следующий год — в московском Большом.

В советское время образцовым был признан спектакль Большого театра в постановке Леонида Баратова и сценическом оформлении Фёдора Федоровского, основанный на музыкальной редакции Н.А. Римского-Корсакова. В 1952 году он был перенесён на сцену Кировского театра. С 1960 года этот спектакль исполняется на петербургской сцене в редакции Дмитрия Шостаковича. Во время возобновления спектакля в 1988-м финал вернули к первоначальной редакции Римского-Корсакова, с тех пор опера завершается сценой самосожжения в скиту раскольников.

Легендарная постановка Л. Баратова обрела новую жизнь на сцене Мариинского театра в 2000 году (сценическая версия Юрия Александрова), и теперь её можно увидеть в Большом.

📖 Состав исполнителей

🎫 bolshoi.ru

📸 Дамир Юсупов

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia

Последняя опера Гектора Берлиоза — «Беатриче и Бенедикт» — 31 мая на Новой сцене

«Беатриче и Бенедикт» — превосходный образец французской комической оперы, в которой пение перемежается разговорными диалогами. В основу положено великое произведение мировой драматургии — комедия Шекспира «Много шума из ничего». Но из всех хитросплетений сюжета Гектор Берлиоз выбирает только одну линию — историю женитьбы Беатриче и Бенедикта.

В результате дружеского розыгрыша пара острословов, непримиримых спорщиков и яростных противников брака вдруг обнаруживает удивительную глубину чувств и человечность. А их словесные дуэли разрешаются любовным признанием и свадьбой.

Режиссёр-постановщик Александр Петров развернул действие в сицилийском городе Мессине, славящемся пышной природой, садами и боскетами. Однако перенёс своих героев в годы Первой мировой войны, история их разворачивается в госпитале.

Своё последнее сценическое сочинение «Беатриче и Бенедикт» сам Берлиоз назвал «каприччио, написанное кончиком иглы». Он только что завершил масштабную оперную дилогию «Троянцы», которым камерная и лёгкая «Беатриче» составляет разительный контраст: в этой задорной комедии всё дышит юностью и безмятежностью, чуть тронутой лёгкой грустью.

🎫 Купить билет

📸 Дамир Юсупов

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia

🎫 Билеты на балет «Шурале» и оперу «Борис Годунов» — для граждан России в возрасте от 14 до 22 лет, от 60 лет и старше, а также для ветеранов боевых действий

📆 «Шурале» — 11 мая в 13:00 и 19:00 на Исторической сцене

Балет «Шурале» в рамках гастролей Мариинского театра украшает майскую афишу Большого театра, приглашая зрителей на зрелищный спектакль с разнообразными танцами и увлекательным сюжетом.

Спектакль будет представлен ведущими солистами балетной труппы Мариинского театра: Сюимбике, девушка-птица — Надежда Батоева (дебют), Мария Ширинкина; Али-Батыр — Тимур Аскеров, Алексей Тимофеев; Шурале, злой дух — Раманбек Бейшеналиев, Александр Сергеев. В спектакле принимают участие воспитанники Академии русского балета им. А.Я. Вагановой.

За дирижёрским пультом оркестра Мариинского театра — Арсений Шупляков


📆 «Борис Годунов» — 13 и 14 мая на Исторической сцене

Опера «Борис Годунов» (режиссёр Леонид Баратов, художник Федор Федоровский, балетмейстер Леонид Лавровский) будет представлена на Исторической сцене 13 и 14 мая. Заглавную партию исполнят Михаил Петренко (13 мая) и Михаил Казаков (14 мая). Исторически достоверные декорации и костюмы, масштабно выстроенные массовые сцены, детальная психологическая проработка образов — все это делает спектакль уникальным памятником эпохи.

🎫 Билеты на bolshoi.ru

Фото — Александр Нефф, Наташа Разина, Дамир Юсупов

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia

Единственная оперетта Дмитрия Шостаковича «Москва, Черёмушки» — 22–25 мая на Камерной сцене

«Черёмушки» родились благодаря «неотступным, настоятельным просьбам» главного дирижера Московского театра оперетты Григория Столярова. К сочинению Дмитрий Шостакович приступил в сентябре 1957 г., однако вскоре работа прервалась из-за его большой загруженности. Он неоднократно переписывал музыкальный текст, «подгоняя» его под вокальные данные исполнителей и создавая по несколько вариантов одного и того же номера. Вносились коррективы и в либретто. Наконец, в октябре 1958 года сочинение было готово.

Оперетту отличает живое действие, ясность и простота музыки, обилие цитат. Остроумное цитирование хорошо известных слушателю мелодий (иногда совершенно неожиданное) вызывало, по свидетельствам современников, огромный комический эффект. Шостакович использует в своей оперетте разнообразные музыкальные формы: здесь и городской романс, и галоп, и дивертисмент, и множество танцевальных жанров.

По словам режиссёра-постановщика Ивана Поповски, самое главное в работе над опереттой — «соблюсти» жанр:

«Этот «лёгкий» жанр трудно поддается. Мне кажется, что самое главное в музыкальном театре – добиться единого целого, ансамбля совершенно разных элементов (музыкального, драматического, изобразительного, хореографического). Что бы ничего не «торчало», ничего не «тянуло одеяло на себя». Пытаемся. Сражаемся. Стремимся», — отмечает он.

🎫 Купить билет

📸 Павел Рычков

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia

Дорогие друзья, от имени руководства и коллектива Большого театра примите искренние поздравления с Днём Великой Победы!

В этот священный праздник мы отдаем дань бесконечного уважения и склоняем голову перед бессмертным подвигом героев, защитивших свободу и независимость Родины, непомерной ценой завоевавших Победу.

День Победы — символ героизма, беспримерного мужества и силы духа. Низкий поклон и вечная благодарность ветеранам!

Основная часть труппы Большого театра с октября 1941-го по июль 1943-го года была эвакуирована в Куйбышев (Самару). Историческое здание всё это время было закрыто, но оставшаяся в Москве часть труппы всё равно продолжала работать — в здании филиала, который сейчас занимает театр Оперетты. А в Куйбышеве в распоряжение эвакуированной труппы Большого был предоставлен Дворец культуры имени Куйбышева. В обоих городах шла чрезвычайно интенсивная, насыщенная творческая жизнь.

В эвакуации сыграли 7 оперных премьер и 4 премьеры балетов. 5 марта 1942 года именно в Куйбышеве в исполнении оркестра Большого под управлением Самуила Самосуда состоялось первое исполнение легендарной Седьмой («Ленинградской») симфонии Дмитрия Шостаковича, который был эвакуирован в этот же город и приехал туда вместе с артистами Большого театра.

В период Великой Отечественной войны артистами Большого театра было дано 4 500 концертов и более 60 шефских спектаклей в госпиталях и воинских частях в тылу, 16 бригад артистов дали 1939 концертов непосредственно на фронте. Общее количество крови, сданной донорами Большого театра для спасения жизни советских воинов, составило 364 литра.

3 300 000 рублей личных сбережений работники театра отдали на постройку танков и самолетов, на подарки бойцам Красной Армии и семьям фронтовиков. На сборы от спектаклей была построена эскадрилья противотанковых самолетов «Советский артист». Большой развивал заводскую самодеятельность, стирал военное оборудование, оказывал материальную помощь семьям фронтовиков, сдавал кровь, собирал деньги на танковую колонну имени Куйбышева, подписывался на военный заём.

5 мая 1945 года, на третий день после взятия Берлина, в Рейхстаге состоялся концерт с участием артистов Большого театра. Солисты Большого театра Сергей Гоцеридзе, Петр Селиванов и заслуженная артистка РСФСР Елена Межерауп исполнили арии из опер «Евгений Онегин» П.И. Чайковского и «Русалка» А.С. Даргомыжского, романсы и русские песни. В концерте приняли участие солисты оркестра Большого Юлий Реентович (скрипка) и Петр Швец (баян), а также солисты балета Наталия Спасовская и Игорь Лентовский, исполнившие испанский танец, горскую пляску и танец по мотивам «Фантазии» И. Брамса.

К 80-летию Великой Победы музей Большого театра развернул в историческом здании масштабную выставку под названием «Война и музыка». Экспозиционное фойе представляет виртуальную выставочную часть: на больших мониторах чередой проходят фотографии военных лет, запечатлевшие выступления фронтовых бригад, концерты на призывных пунктах и в госпиталях, труды и дни артистов театра в эвакуации в Куйбышеве, а также программы и афиши спектаклей и концертов той поры. 

В Хоровом зале экспозицию составляют фотографии сцен из знаковых спектаклей 40-х годов прошлого столетия и эскизы декораций к ним. В качестве экспонентов выбраны материалы, связанные с четырьмя спектаклями: двумя оперными и двумя балетными. Первые — это «Вильгельм Телль» Дж. Россини и «Иван Сусанин» М. Глинки, вторые — «Алые паруса» В. Юровского и «Золушка» С. Прокофьева. Дополнением стали несколько костюмов, в которых выступали артисты в годы войны.

Эскизами декораций и фотографиями сцен представлены также спектакли послевоенного времени, которыми театр отдал дань памяти подвигу народа и Великой Победе. Это оперы «Джалиль» Н. Жиганова, «Повесть о настоящем человеке» С. Прокофьева, «Судьба человека» И. Дзержинского, «Неизвестный солдат» и «Зори здесь тихие...» К. Молчанова и балет «Страницы жизни» А. Баланчивадзе.

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia

К 80–летию Великой Победы. Мариинский театр представил на Исторической сцене Большого балеты на музыку Дмитрия Шостаковича «Барышня и хулиган» и «Ленинградская симфония»

«Барышня и хулиган» — история о нравственном перерождении Хулигана под влиянием незнакомого ему прежде чувства любви. Главные партии исполнили Екатерина Осмолкина, Мария Ширинкина (Барышня), Максим Изместьев, Кимин Ким (Хулиган), Алексей Кузьмин, Евгений Дерябин (Вожак), Анастасия Яроменко (Подружка вожака).
«Ленинградскую симфонию» Мариинский театр по традиции исполняет дважды в сезон, в самые важные для петербуржцев даты: День снятия блокады Ленинграда и День Победы. На Исторической сцене балет представили Надежда Батоева (Девушка), Кимин Ким, Евгений Коновалов (Юноша), Илья Могильников, Григорий Попов (Предатель).

За дирижёрским пультом — Арсений Шупляков.

Продолжат гастроли Мариинского театра в Большом показы балета «Шурале» (10–11 мая).

🎫 Билеты можно приобрести на bolshoi.ru.

📸 Михаил Логвинов

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia

В День Победы Валерий Гергиев и Объединенный симфонический оркестр Мариинского и Большого театров дважды выступят в Москве

XХIV Московский Пасхальный фестиваль близится к завершению — его кульминацией станут два выступления Объединенного симфонического оркестра Мариинского и Большого театров в столице в день 80-летия Великой Победы. Днем коллектив и маэстро выступят на Поклонной горе, а вечером, совместно с Денисом Мацуевым, — в Большом зале Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского.

9 мая в 13:00 пройдет традиционная ежегодная общедоступная акция — концерт Объединенного симфонического оркестра Мариинского и Большого театров под управлением Валерия Гергиева на Поклонной горе.

В 19:00 в Большом зале Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского состоится еще одно выступление коллектива и маэстро. На вечере прозвучит Второй фортепианный концерт Чайковского. Солист — Денис Мацуев.

Следующей и финальной точкой XXIV Московского Пасхального фестиваля станет Тверь. 10 мая в 13:00 на сцене Тверского областного академического театра драмы выступит Объединенный симфонический оркестр Мариинского и Большого театров под руководством Валерия Гергиева. А в 19:00 на этой же сцене пройдет концерт прославленного коллектива барочных струнных — Страдивари-ансамбля Мариинского театра под управлением Лоренца Настурики-Гершовичи.

XХIV Московский Пасхальный фестиваль проходит с 16 апреля. За это время в рамках насыщенной симфонической программы Валерий Гергиев и музыканты двух возглавляемых им театров преодолели более двадцати тысяч километров пути и выступили в Воронеже, Краснодаре, Владикавказе, Новочеркасске, Ростове-на-Дону, Москве, Казани, Перми, Омске, Томске, Кемерове, Новосибирске, Тюмени, Сургуте, Екатеринбурге, Уфе, Черном Отроге, Оренбурге, Самаре, Доброграде, Нижнем Новгороде, Саранске, Челябинске, Набережных Челнах, Альметьевске, Воткинске и Ижевске.

В этом году впервые в истории торжественное открытие Московского Пасхального фестиваля состоялось на Исторической сцене Большого театра России. Ключевыми точками текущего сезона также стали Владикавказ, где музыканты открыли новый Малый зал Культурного центра, а также Воткинск — родина Петра Ильича Чайковского и место встречи двух фестивалей: XХIV Московского Пасхального фестиваля и фестиваля музыкальных приношений на родинах великих русских композиторов «Гений места».

Напомним, что Московский Пасхальный фестиваль был основан в 2002 году по инициативе Валерия Гергиева и Правительства Москвы, а в 2003-м получил статус всероссийского проекта при поддержке Президента Российской Федерации Владимира Путина. В 2025 году Московский Пасхальный фестиваль проходит при поддержке Правительства Москвы, Министерства культуры Российской Федерации и по благословению Его Святейшества Патриарха Московского и всея Руси Кирилла. Особое внимание в нынешнем сезоне уделено двум важным датам: 80-летию Победы в Великой Отечественной войне и 185-летию со дня рождения Петра Ильича Чайковского.

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia

К юбилею Петра Ильича Чайковского: фестиваль «Гений места» — в Воткинске

Валерий Гергиев, артисты Мариинского и Большого театров продолжают масштабный фестиваль «Гений места» на родине Петра Ильича Чайковского — в Воткинске.

Сегодня, в день 185-летия со дня рождения великого русского композитора, на сцене Дворца культуры «Юбилейный» прозвучала одна из самых известных опер Чайковского, любимая многими поколениями зрителей, — «Евгений Онегин». Воткинской публике этот спектакль представили в постановке заслуженного деятеля искусств России Алексея Степанюка.

⭐️Главные партии исполнили молодые звезды оперной труппы Мариинского театра: Владислав Куприянов (Евгений Онегин), Инара Козловская (Татьяна), Ярамир Низамутдинов (Ленский), Зинаида Царенко (Ольга) и Мирослав Молчанов (князь Гремин).

За пультом Объединенного симфонического оркестра Мариинского и Большого театров — Валерий Гергиев.

Мероприятие проходит при поддержке Министерства культуры РФ и ФГБУК РОСКОНЦЕРТ.

Читать полностью…

Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia

🎶 Сегодня весь мир празднует 185 лет со дня рождения великого русского композитора Петра Ильича Чайковского

В день 185-летия со дня рождения Петра Ильича Чайковского на родине композитора продолжится масштабный фестиваль музыкальных приношений «Гений места», старт которому был дан 20 марта. В честь крупной даты в Воткинске выступят объединенные силы Мариинского и Большого театров под управлением Валерия Гергиева. В 12:00 на сцене Дворца культуры «Юбилейный» прозвучит «Евгений Онегин» в постановке заслуженного деятеля искусств России Алексея Степанюка. За дирижёрским пультом — Валерий Гергиев. Мероприятие проходит при поддержке Министерства культуры РФ и ФГБУК РОСКОНЦЕРТ.

В 17:00 на сцене Театра оперы и балета Удмуртской Республики состоится концерт Объединенного симфонического оркестра Мариинского и Большого театров. Выступление коллектива под управлением Валерия Гергиева пройдёт в рамках XХIV Московского Пасхального фестиваля.

Пётр Ильич Чайковский неотделим от истории Большого. Здесь впервые прозвучало «Лебединое озеро» — именно по заказу Большого театра был написан балет, которому затем будет суждено стать главным в русском классическом репертуаре. (Настоящей сенсацией были признаны во всем мире открытия, сделанные сотрудниками архива нотной библиотеки Большого театра, пролившие свет на историю этого заказа).

Именно в Большом композитор дебютировал в качестве дирижёра — на премьере своей оперы «Черевички» (позже он продирижирует здесь и «Евгением Онегиным»).

В Большом театре впервые увидели свет рампы 4 оперы Чайковского: «Воевода» (премьера — 30 января 1869 г.), «Евгений Онегин» (первое представление на профессиональной сцене — 11 января 1881 г.), «Мазепа» (премьера — 3 февраля 1884 г.) и «Черевички» (премьера — 19 января 1887 г.). С некоторой оговоркой к оперным премьерам можно отнести и «Ундину» — единственную оперу Чайковского, которая никогда не звучала целиком, но именно в Большом впервые были исполнены отрывки из неё (16 марта 1870 г.).

В 1873 году, когда труппа Малого театра обосновалась в Большом, поскольку в её собственном здании шёл ремонт, было решено поставить сказку-феерию, которая объединила бы на одной сцене драму, оперу и балет. Такова была отправная точка создания знаменитой сказки Александра Островского «Снегурочка». Драматург работал в сотрудничестве с Петром Ильичом Чайковским, которому было предложено написать музыку к этой постановке. Таким образом, и эта замечательная музыка первый раз прозвучала именно в стенах Большого театра. Сценическая жизнь «Снегурочки» Чайковского продолжилась в Большом в 1946 г.: балетмейстер Владимир Варковицкий поставил одноименный балет для Московского хореографического училища, ставший выпускным спектаклем и показанный на сцене Большого. А в 2024 году Большой и Малый театры представили уникальный совместный проект: в честь 150-летия первой постановки на сцену Большого «Снегурочка» вернулась в постановке режиссёра Алексея Дубровского и дирижёра Ивана Никтфорчина.

Большой театр освоил всё наследие композитора, предназначенное для сцены. Сочинения Чайковского практически всегда составляли основу репертуара Большого и надолго из него никогда не выпадали. Абсолютный рекордсмен по количеству постановок на сцене Большого — «Евгений Онегин». Не считая возобновлений и переносов, он был поставлен 11 раз «Пиковая дама» и «Лебединое озеро» —9 раз, «Мазепа» и «Спящая красавица» — 8, «Иоланта» — 6, «Черевички», «Опричник» и «Чародейка» — 4.

Сценическую историю опер и балетов Чайковского в Большом «писали» дирижёры, режиссёры и хореографы, которые и сами оставили яркий след в истории нашего театра. Без хореографии Мариуса Петипа и Льва Иванова немыслимо на русской сцене «Лебединое озеро». Петипа же создал бессмертную версию «Спящей красавицы» (новая постановка стала первой балетной премьерой по завершении реконструкции исторического здания). А Юрий Григорович стал создателем главного зимнего хита нашего репертуара: его «Щелкунчик» до сих пор воспринимается одним из самых желанных новогодне-рождественских подарков.

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia

17 и 18 мая на Исторической сцене будет показана опера Модеста Мусоргского «Хованщина». За дирижерским пультом всех спектаклей — Валерий Гергиев

В главных партиях выступят Михаил Петренко, Михаил Колелишвили (Князь Иван Хованский), Сергей Скороходов, Константин Артемьев, Сергей Семишкур (Князь Андрей Хованский), Евгений Акимов, Илья Селиванов, Дмитрий Головнин (Князь Василий Голицын), Владислав Сулимский, Александр Краснов (Боярин Шакловитый), Станислав Трофимов, Владислав Попов (Досифей), Агунда Кулаева, Алина Черташ, Ксения Дудникова (Марфа).

С той поры, как Модест Мусоргский, по собственному признанию, «соделал тетрадку и назвал ее “Хованщина”», продолжается славный путь этой оперы. Мусоргский почти дописал клавир, не хватало лишь небольшого куска в финальной сцене самосожжения. После смерти композитора оперу завершил и инструментовал Николай Римский-Корсаков. Путь к мировой известности оказался непростым: значительную его часть «Хованщина», повторив судьбу «Бориса Годунова», прошла в редакции Римского-Корсакова. В советское время образцовым был признан спектакль Большого театра в постановке Леонида Баратова и сценическом оформлении Фёдора Федоровского, основанный на музыкальной редакции Н. Римского-Корсакова.

Отдавая дань уважения этой версии, музыканты с 1950-х годов начали выражать предпочтение авторскому клавиру, бережно воссозданному Павлом Ламмом, и оркестровой партитуре Дмитрия Шостаковича, наиболее приближенной к подлинному замыслу Мусоргского.

В свое время Кировский театр первым обратился к редакции Шостаковича в 1960 году. В декабре 1988 года, с приходом Валерия Гергиева к художественному руководству театром, постановка эта была возобновлена.

Внимание к реалистическим деталям, размах массовых сцен сообщали постановке режиссёра Леонида Баратова историческую достоверность и монументальность. Баратовская «Хованщина» выдержала и редакцию Римского-Корсакова, и перемену ее на партитуру Шостаковича (незначительные коррективы в постановочный план тогда внес сам Баратов). К фестивалю Мусоргского в 1989 году спектакль отредактировал режиссер Эмиль Пасынков, а Валерий Гергиев освежил музыкальное восприятие, раскрыв неоправданные купюры. Реставрировались и знаменитые декорации Фёдора Федоровского, продолжившего в советское время традиции великих театральных художников Константина Коровина и Александра Головина. Позднее сценическая версия была возобновлена Юрием Александровым и Юрием Лаптевым в 2000 году, а в этом сезоне её премьера состоялась на Исторической сцене Большого театра.

🎫 Купить билет

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia

Грандиозная опера Модеста Мусоргского — «Хованщина» — 17–18 мая на Исторической сцене

🔸 Сам композитор определил жанр своего произведения как народную музыкальную драму: в эпоху смуты и перемен русский народ оказывается перед выбором своего пути, спором о старом и новом, и любой исход оказывается роковым.

🔸 Мусоргский, уже зрелый композитор, самостоятельно написал либретто. Увлечённый русской историей, день за днём он проводил в библиотеке, консультируясь со специалистами.

🔸 Над «Хованщиной» Модест Мусоргский работал последние девять лет своей жизни — с 1872 года по 1880-й — но так и не успел дописать клавир. После смерти композитора оперу завершил и инструментовал Николай Римский-Корсаков. Впервые «Хованщина» была исполнена 9 февраля 1886 года силами Музыкально-драматического кружка любителей в Зале Кононова (Санкт-Петербург).

🔸 Премьера в Мариинском театре состоялась 7 ноября 1911 года благодаря активному участию Фёдора Шаляпина. Он выступил в качестве режиссёра первой постановки и исполнил партию Досифея, подарив всему театральному миру эталонный образ этого персонажа.

🔸 В советское время образцовым был признан спектакль Большого театра в постановке Леонида Баратова и сценическом оформлении Фёдора Федоровского, основанный на музыкальной редакции Н. Римского-Корсакова. Но затем предпочтение стало отдаваться авторскому клавиру, бережно воссозданному Павлом Ламмом, и оркестровой партитуре Дмитрия Шостаковича, наиболее приближенной к подлинному замыслу Мусоргского.

🔸 Во время возобновления спектакля Леонида Баратова и Фёдора Федоровского в 1988-м финал вернули к первоначальной редакции Римского-Корсакова, с тех пор опера завершается сценой самосожжения в скиту раскольников. Легендарная постановка Л. Баратова обрела новую жизнь на сцене Мариинского театра в 2000 году (сценическая версия Юрия Александрова), и теперь её можно увидеть в Большом театре.

🎫 Купить билет

📸 Дамир Юсупов

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia

В рамках фестиваля Джузеппе Верди: «Аида» Мариинского театра — 25–29 июня на Исторической сцене

Со дня мировой премьеры, прошедшей в 1871 году, «Аида» имеет огромный успех у публики — и вот уже полтора века не сходит с театральных подмостков. В ней соединилось всё: захватывающий сюжет, эмоциональная выразительность и музыкальные богатства, которые обеспечили сочинению долгую и счастливую сценическую жизнь.

Постановочная команда «Аиды» Мариинского театра уже хорошо знакома московским зрителям — режиссёр Джанкарло дель Монако, художник по декорациям Антонио Ромеро и художник по костюмам Габриела Салаверри в этом сезоне представили новую постановку оперы «Риголетто» в Большом.

Музыкальный руководитель — Валерий Гергиев.

Общая площадь декораций спектакля составляет более 1300 кв. м. На Исторической сцене будут возведены монументальные колонны высотой 10 метров и грандиозные статуи высотой 9 метров. На изготовление декораций в мастерских Мариинского театра ушло 78 кубометров материала, также были созданы 400 костюмов, 100 щитов, 100 масок и множество других предметов реквизита и бутафории.

«Оперу я знаю досконально, ноту за нотой, слово за словом, каждый нюанс, каждый динамический оттенок в партитуре. Самое интересное в ней для меня — это мгновенные переходы от личной драмы к международной политике. Чтобы не прерывать поток событий, мы уменьшили число антрактов. Декорации на колесах позволяют менять их очень быстро, как в кинематографе. Наши костюмы не скопированы точь-в-точь с древнеегипетских рисунков, это скорее наша интерпретация древнеегипетской иконографии», — отмечает Джанкарло дель Монако.


🎫 Купить билет

📸 Наташа Разина, Михаил Вильчук

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia

Союз театральных деятелей России организует церемонию возложения венка и цветов к Могиле Неизвестного Солдата

20 мая по случаю 80-й годовщины Победы в Великой Отечественной войне в знак памяти и уважения Великого подвига пройдёт церемония возложения венка и цветов к Могиле Неизвестного Солдата у Кремлевской стены от имени театрального сообщества нашей страны — Союза театральных деятелей Российской Федерации с участием ветеранов — членов СТД РФ и видных деятелей театра и культуры.

В церемонии примут участие Председатель Союза театральных деятелей России Владимир Машков, Сопредседатель Союза театральных деятелей России Валерий Гергиев, заместитель Министра культуры России Сергей Першин, министр Правительства Москвы, руководитель Департамента культуры города Москвы Алексей Фурсин, секретари Союза театральных деятелей России, среди которых — руководство ведущих российских театров, ректоры театральных учебных заведений, народные и прославленные артисты, а также сотрудники Центрального аппарата Союза театральных деятелей России.

Это мероприятие подчеркнёт единство российского театрального общества в сохранении исторической памяти Великой Победы и станет доброй традицией на последующие годы как важный символ преемственности поколений.

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia

Единственная комическая опера Модеста Мусоргского — «Сорочинская ярмарка» — 20 и 21 мая на Новой сцене

Параллельно с работой над «Хованщиной» и редакциями «Бориса Годунова» Мусоргский задумал «Сорочинскую ярмарку» по одноимённой повести Николая Гоголя. Опера проникнута безмятежно весёлым настроением и простосердечной лирикой, красочно-карнавальными народными сценами, как будто зарисовки для них делались с натуры.

Не завершённую автором оперу многократно редактировали и дорабатывали. К опере Модеста Мусоргского обратился и Борис Покровский. Премьера «Сорочинской ярмарки», одной из последних и лучших его режиссёрских работ, состоялась в Камерном театре 14 июня 2000 года, а в 2018-м спектакль был возобновлён. Новая версия «Ярмарки» Покровского перенесена на Новую сцену Большого театра, над ней работала режиссёр-постановщик Ксения Шостакович:

«Прежде всего, эта история о любви. Все житейские неурядицы, с которыми сталкиваются герои — Хивря не любит своего мужа и препятствует счастью своей падчерицы Параси, у парубка тоже не складывается судьба, и ему приходится идти на хитрую сделку с цыганом, — всё в итоге разрешается просто и счастливо благодаря внутреннему ощущению благополучия и всеобщей уверенности, что над всем миром правит христианская любовь», — отмечает Ксения Шостакович.


🎫 Купить билет

📸 Татьяна Спиридонова

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia

Сказочный балет Родиона Щедрина «Конёк-Горбунок» возвращается на сцену Большого театра

29, 30, 31 мая и 1 июня на Исторической сцене Большого состоятся премьерные показы красочного балета «Конёк-Горбунок» Родиона Щедрина.

Музыкальный руководитель постановки — Валерий Гергиев.

История постановок знаменитой сказки Петра Ершова начинается с 1864 года, когда впервые балет «Конёк-Горбунок» (музыка Цезаря Пуни) был поставлен в России на петербургской Императорской сцене. Через 2 года он был перенесён на сцену московского Большого театра, где впоследствии ставился неоднократно.

Новый балет «Конёк-Горбунок» по заказу Большого театра написал Родион Щедрин. «Конёк-Горбунок» — одно из самых ранних его творений: работать над балетом Щедрин начал ещё во время учёбы в консерватории. Мысль об этом молодому автору первым подал композитор Дмитрий Кабалевский. Однажды он передал ему новое либретто «Конька-Горбунка»: «Посмотрите, это словно для вас создано». Кабалевский был прав — тема удивительно подходила Родиону Щедрину. Композитор любит живой народный говор и песенность, умеет вслушиваться в вольную музыкальную речь народа, находить в ней новые тона и краски.

«Музыка к балету «Конёк-Горбунок» — моя ранняя, очень ранняя работа. Но работа этапная, важная для моего творческого самоутверждения, многое в жизни моей определившая. Работа, на которой “поймал” я в свои музыкантские руки неземную Жар-Птицу — Майю Плисецкую. Ей эта партитура и посвящена», — говорит сам композитор.

Премьера балета «Конёк-Горбунок» состоялась 4 марта 1960 года (постановка Александра Радунского, либретто Василия Вайнонена и Павла Маляревского, дирижёр Геннадий Рождественский, художник-сценограф Борис Волков). В показах спектакля были задействованы Майя Плисецкая, Римма Карельская, Майя Самохвалова (Царь-девица), Владимир Васильев, Ярослав Сех (Иванушка), Тамара Тучнина, Алла Щербинина (Конёк-Горбунок), в партии Царя выступали Евгений Меченко, а также сам хореограф Александр Радунский.

Следующая постановка «Конька-Горбунка» была осуществлена в Большом в 1999 году. Для неё Родион Константинович сделал новую версию балета, которая превратила его в ослепительную русскую феерию (дирижёр — Андрей Чистяков, балетмейстер Николай Андросов, художник Борис Мессерер).

Новая постановка на Исторической сцене обещает стать одной из самых ярких премьер 249-го сезона. Над премьерой работают дирижёр-постановщик Павел Клиничев, хореограф и автор либретто Максим Петров, режиссёр Антон Морозов и соавтор либретто Богдан Королёк, а также художник Юлиана Лайкова. В премьерных показах заняты ведущие солисты балетной труппы Большого театра.

🎫 Последние билеты можно приобрести по ссылке

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia

«Князь Игорь» — 15 и 16 мая на Исторической сцене

Премьера оперы «Князь Игорь» состоялась 23 октября 1890 года в Санкт-Петербурге в Мариинском театре. Успех был триумфальный, с тех пор «Князь Игорь» обошёл едва ли не все сцены мира.

В опере развиваются две темы. Одна, древнерусская, по-оперному весомая и романтизированная в лучших традициях XIX века. И другая, неожиданно современно звучащая тема Азии, сверкающая в знаменитых половецких плясках, которые многие справедливо считают кульминацией оперы. Ориентализм «Князя Игоря» — это стремление воспроизвести через музыку и возродить образ древнего исчезнувшего народа. У Бородина, использовавшего, как утверждают музыковеды, классические приемы оперной композиции XIX века, половцы, тем не менее, получились столь живо, что примеров подобному трудно отыскать в оперной литературе.

Дополнительную известность музыке Александра Бородина принесли «Половецкие пляски», изначально поставленные Михаилом Фокиным в Париже для Русских сезонов Сергея Дягилева, но в том же, 1909 году, появившиеся и на сцене Мариинского театра. «О постановке «Половецких плясок», которую считаю одной из самых важных своих работ, я хочу сказать особо, — писал хореограф. — Подобно тому, как в «Умирающем лебеде» я старался доказать, что танец сольный может быть выразительным даже при самом условном костюме, в «Половецких танцах» я старался дать пример выразительного массового танца». 

В Большом театре опера ставилась неоднократно, а в этом сезоне совместно с Мариинским театры открыли новую страницу в истории сотрудничества. Большой представил ряд спектаклей, рождённых на Мариинской сцене, а на московской — обретающих новое воплощение. В репертуар Большого театра вошла классическая постановка Мариинского театра 1954 года, осуществлённая Евгением Соковниным, живописное оформление для неё создали Нина Тихонова и Николай Мельников. 

🎫 Купить билет

📸 Дамир Юсупов

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia

«Борис Годунов» — монументальный спектакль, одно из лучших украшений репертуара Большого — 13 и 14 мая на Исторической сцене

Модест Петрович Мусоргский давно стал частью русского оперного канона, а его опера «Борис Годунов» признана достоянием мировой музыкальной культуры. Она транслирует особый взгляд композитора на историю, ставившего своей задачей выразить «прошедшее в настоящем».

🔹 Взяться за пушкинского «Бориса Годунова» М.П. Мусоргскому порекомендовал его друг, историк Владимир Никольский. Композитора чрезвычайно увлекла эта задача.

🔹 В своем произведении Мусоргский сосредоточился на двух линиях: трагедии народа и «трагедии совести» царя Бориса. «Я разумею народ как великую личность, одушевленную единою идеею: это моя задача. Я попытался разрешить ее в опере», – с таким авторским комментарием был издан клавир оперы в 1874 году.

🔹 «Борису Годунову» на долгие годы суждено было стать самой популярной русской оперой на Западе, выразительницей духа русского народа. Мировую славу произведению принес Федор Шаляпин, непревзойденный исполнитель заглавной партии.

Заглавные партии исполнят Михаил Петренко (13 мая) и Михаил Казаков (14 мая).

🎫 Билеты можно приобрести на официальном сайте Большого театра

📸 Дамир Юсупов

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia

На Новой сцене бушуют страсти, плетутся интриги, ломаются судьбы — опера «Так поступают все женщины, или Школа влюблённых» 27–29 мая!

Из всех опер Моцарта «Так поступают все женщины, или Школа влюблённых»/"Cosi fan tutte" ждала самая непростая судьба. Пожалуй, ни одно произведение композитора не встречало такой неоднозначный прием, не вызывало столько противоречивых мнений. Впервые опера была представлена 26 января 1790 года в венском Бургтеатре. Однако уже в конце февраля представления прекратились — император умер, и по случаю траура все театры закрылись. В июне 1790 г. спектакли возобновились, но опера прошла всего 5 раз. Так начиналась ее непростая сценическая жизнь, на протяжении которой ее неоднократно будут переделывать, менять и название, и даже либретто, которое критиковали за аморальность, циничность и неправдоподобие.
Но XX век с его увлечением игрой и маской, цитатностью и поисками потаенных смыслов, заново открыл эту оперу, начиная с азартом её исследовать. И приходит к совершенно противоположным выводам: «“Так поступают все женщины” — это лучшее либретто Да Понте и самая утонченная опера Моцарта» (британский музыковед Эдуард Джозеф Дент). Так в «глупом» либретто обнаружилась блестящая игра ума.

«Cosi» в Большом — это театр в театре, в самом буквальном смысле: на сцене — не только сцена и зрительный зал, но и весь антураж, включая глубь закулисья. Интригу помогают двигать дети неясного происхождения — то ли ангелы, то ли боги или демоны любви. Иногда они двигают и более материальные вещи, например, карету, в которой томно расположилась одна из влюбленных пар.

🎫 Купить билет

📸 Дамир Юсупов

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia

К 80-летию Великой Победы. 10 и 11 мая Мариинский театр представит московским зрителям зрелищный балет «Шурале»

«Шурале» Леонида Якобсона — красочная балетная сказка. Музыка к ней, насыщенная этническими интонациями, написана композитором Фаридом Яруллиным, а либретто создано по мотивам мудрых татарских сказок. На сцене вершатся волшебные превращения птиц в красавиц-девушек, в дремучем лесу джинны, шайтаны и ведьмы развлекают плясками своего повелителя, лешего Шурале, а в татарской деревне с размахом празднуется свадьба...

Персонажи спектакля «разговаривают» на разных пластических языках: мир Шурале и окружающих его в лесном царстве обитателей решен с помощью гротеска, в фантастическом мире девушек-птиц речь героинь строится на классическом танце, в народных сценах основным выразительным средством является танец характерный.

По традиции народных сказок в «Шурале» добро и любовь побеждают зло, в финале злой и коварный леший оказывается повержен отстаивающим справедливость влюбленным красавцем Али-Батыром.

🎫 Билеты на спектакли 10 мая в 19:00, 11 мая в 13:00 и 19:00 в продаже на bolshoi.ru.

📸 Александр Нефф, Наташа Разина

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia

Редчайший гость на московской сцене — «Саломея» — 20 и 21 мая на Исторической сцене

Эта опера ознаменовала рождение Рихарда Штрауса как оперного композитора, ведь до этого он смог добиться успеха только в симфоническом жанре. В «Саломее» Штраус отказывается от увертюры и вообще какого-либо вступления: действие идет без перерывов, что еще более усиливает его напряженный драматизм и экстремальное эмоциональное состояние. История о подсознательных страхах и экзистенциальном чувстве нарастающей тревоги, о страстном желании свободы и отрицании патриархальных традиций.

Режиссёр-постановщик Клаус Гут в своей постановке опирался в большей степени на музыку, а не на слово:

«Я показываю эту историю в эстетике рубежа XIX-XX веков, когда создавалась пьеса Уайльда. Это ведь тоже своего рода «время на сломе» – время зарождения психоанализа, открытия мира подсознания, обнажения лживости, порочности викторианского общества. Эти темы были найдены именно тогда, они остаются актуальными и по сей день. Для меня было бы слишком банальным приемом переносить сюжет в современную эстетику», — отмечает Клаус Гут.


Майские показы спектакля посвящены 100-летию первой постановки оперы «Саломея» в Большом театре.

🎫 Купить билет

📸 Дамир Юсупов, Моника Риттерхаус

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia

#BolshoiOnTour в Китае🩰

На сцене Оперного зала пекинского Национального центра исполнительских искусств открылись гастроли ведущих артистов балетной труппы и оркестра Большого театра.

7 и 8 мая Большой театр представил зрителям два гала-концерта, в программе которых — фрагменты из балетов «Талисман», «Танго», «Лебединое озеро», «Легенда о любви», «Диана и Актеон», «Ромео и Джульетта», «Пламя Парижа», «Спартак», «Дон Кихот» и др. в исполнении ведущих солистов балетной труппы Большого театра Марии Виноградовой, Екатерины Варламовой, Арины Денисовой, Алёны Ковалёвой, Елизаветы Кокоревой, Марии Кошкарёвой, Кристины Кретовой, Юлии Степановой, Элеоноры Севенард, Маргариты Шрайнер, Артемия Белякова, Дмитрия Выскубенко, Егора Геращенко, Артёма Овчаренко, Алексея Путинцева, Игоря Цвирко, Дмитрия Смилевски и других артистов. За дирижёрским пультом — Павел Сорокин.

Продолжат масштабные гастроли три представления одного из самых совершенных балетов Петра Чайковского и Мариуса Петипа «Спящая красавица» пройдут там же, на сцене Оперного зала Национального центра исполнительских искусств в Пекине 10 и 11 мая.

14 и 15 мая на сцене театра Национального центра исполнительских искусств в Шэньчжэне дадут два гала-концерта солистов балета Большого театра.

Гастроли проходят при поддержке Банка ВТБ.

📸 Donita Xie

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia

Билеты в Большой по специальным программам

Сегодня, 8 мая, в 20:00 на bolshoi.ru откроется продажа билетов по программам «Молодёжный (14–22)», «60 плюс» и «Для ветеранов боевых действий». Если к 15:00 следующего дня (9.05) билеты ещё есть в наличии, их можно купить также и в кассах театра.

🎭 Опера «Борис Годунов» — 13 и 14 мая на Исторической сцене

Опера Модеста Мусоргского в постановке Большого театра — сохраненный до наших дней образец «большого стиля» середины XX века. Обратившись к «народной музыкальной драме», постановочная команда создала произведение эпического масштаба с изобилием массовых сцен и детальной психологической проработкой образов.

🎭 Опера «Князь Игорь» — 15 и 16 мая на Исторической сцене

В музыке Александра Бородина слушателя всегда привлекало мелодическое богатство, ясная очерченность характеров. Эффектен и разнообразен Восток: то он необуздан и дик, то манит знойной негой. Даже у людей, никогда не посещавших оперный театр, скорее всего на слуху хор «Солнцу красному слава», ария Игоря «Ни сна, ни отдыха измученной душе». Частью массовой культуры — и даже мировым суперхитом — стал хор невольниц «Улетай на крыльях ветра».

🎭 Народная музыкальная драма «Хованщина» — 17–18 мая на Исторической сцене

Монументальная историческая драма «Хованщина» посвящена эпохе стрелецких бунтов и религиозного раскола накануне петровских реформ. В основе оперы — насыщенные драматическими перипетиями события общественной и государственной жизни конца XVII века: борьба за власть и тайные расправы, религиозный фанатизм и деспотический царский суд, лицемерные речи, политические интриги и кровавые жертвы.

🎭 Балет «Жизель» — 15 и 16 мая на Новой сцене

Этот балет никогда надолго не покидал русской сцены и обрел выдающихся исполнительниц заглавной ро­ли — в Большом театре партия Жизели украшала ре­пертуар практически всех ведущих балерин. Из сентиментально-красивой истории об обманутой любви «Жизель» постепенно превратилась в поэму о доверии, которое было предано, и любви, которая оказалась сильнее смерти.

🎭 Балет «Сильфида» — 17 и 18 мая на Новой сцене

«Сильфида» начала новую эру в балете: впервые танцевальное искусство продемонстрировало, что способно влиять на умы и чувства наравне с литературой и музыкой, а не сводиться к простому развлечению публики. Балет о несовпадении мечты и реальности — так описал его постановщик и автор новой редакции Йохан Кобборг.

🎫 От 300 до 1500 рублей

Правила и график продажи билетов

📸 Дамир Юсупов

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia

Красочный балет по мотивам мудрых татарских сказок — «Шурале» — на Исторической сцене Большого

10 и 11 мая на Исторической сцене Мариинский театр покажет три представления балета Фарида Яруллина «Шурале».

Премьера балета в хореографии Леонида Якобсона должна была состояться в 1941 году. Однако первый татарский национальный балет зрители увидели только в 1945 году, а хореографами-постановщиками выступили Гай Тагиров и Леонид Жуков.

В 1950 году Леонид Якобсон наконец представляет свою постановку «Шурале» — и кардинально меняет отношение к себе зрителей и критиков, которые до этого называли его отрицателем классического балета.

В традиционную форму балета-сказки Якобсон привнес совершенно новую хореографическую лексику, сочинив неповторимую пластическую «речь» каждого персонажа. Эта новаторская система создания образов, в которых танец органично сливался с пантомимой, стала подлинным открытием Якобсона и до сих пор привлекает зрителей в этом ярком, эффектном спектакле.

В Большом балет будет представлен ведущими солистами балетной труппы Мариинского театра: Сюимбике, девушка-птица — Надежда Батоева (дебют), Рената Шакирова, Мария Ширинкина; Али-Батыр — Тимур Аскеров, Кимин Ким, Алексей Тимофеев; Шурале, злой дух — Раманбек Бейшеналиев, Александр Сергеев. В спектакле принимают участие воспитанники Академии русского балета им. А.Я. Вагановой. За дирижёрским пультом — Арсений Шупляков.

Спектакли посвящены 80-летию Великой Победы.

🎫 Купить билет

📸 Александр Нефф, Наташа Разина

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…

Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia

Опера, с которой начинается «настоящий Верди», — «Луиза Миллер» — 23–25 мая на Новой сцене

«Луиза Миллер» вошла в историю как одна из первых социальных драм в музыкальном театре и первая — в творчестве Джузеппе Верди. То, что эта опера стала в какой-то степени первооткрывательницей новых путей, видимо, и наложило отпечаток на её не очень счастливую сценическую судьбу.

Режиссёр-постановщик спектакля в Большом Георгий Исаакян считает, что она просто опередила своё время. Точнее публике потребовалось время, чтобы оценить новаторство композитора. Но когда публика «дозрела», к её «услугам» были уже такие шедевры Верди, как «Риголетто» и «Травиата», а сама «Луиза», оставшись в их тени, отошла в прошлое, завершив ранний период в его творчестве и став переходным мостом к зрелому, ознаменовавшему расцвет его таланта.

В «Луизе Миллер» композитор показывает себя искусным драматургом, создаёт разноплановые характеры, так что персонажи не выглядят выписанными какой-либо одной — чёрной или белой — краской. Злодеи вдруг обнаруживают комические или благородные черты, а благородный герой-любовник становится одержим идеей мести…

🎫 Купить билет

📸 Дамир Юсупов, Михаил Вильчук, Наташа Разина

✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте

Читать полностью…
Subscribe to a channel