Государственный академический Большой театр России (ГАБТ) — официальная страница в Telegram / The State Academic Bolshoi Theatre of Russia (GABT) — The official page in Telegram http://bolshoi.ru
Жизнерадостная опера Сергея Прокофьева «Обручение в монастыре» — пасхальный подарок Мариинского театра москвичам и гостям столицы
20 и 27 апреля на Исторической сцене Большого театра пройдут показы оперы «Обручение в монастыре» Сергея Прокофьева в исполнении солистов оперной труппы, хора и оркестра Мариинского театра. Либретто композитора по комедии Ричарда Бринсли Шеридана «Дуэнья». Стихотворные тексты Миры Мендельсон-Прокофьевой.
По первоначальному замыслу композитора опера называлась «Мендоза», премьера проходила под названием «Дуэнья». Впоследствии она получила название «Обручение в монастыре». Опера была завершена в 1940 году, однако её мировая премьера состоялась только 3 ноября 1946 года на сцене Кировского театра (Мариинский). Остроумный спектакль, поставленный дирижёром Борисом Хайкиным, режиссёром Ильей Шлепяновым, художниками Татьяной Бруни и Ильей Шлепяновым, хореографом Ниной Анисимовой, имел огромный успех.
Новую постановку осуществил В 1961 году новую постановку оперы осуществил Алексей Киреев. Лирико-комическая опера «Обручение в монастыре» в декорациях и костюмах Теодоры Шорр и Ирины Кустовой с успехом шла несколько лет.
В 1996 году состоялась третья постановка оперы на сцене Мариинского театра. Единственная оперная работа режиссёра Владислава Пази и художницы Аллы Коженковой представляет их узнаваемый стиль: пышная карнавальность, избыточная декоративность, которые так подходят яркой, жизнерадостной музыке Прокофьева. Спектакль с успехом был показан на гастролях в Риме, Роттердаме, Лиссабоне и Метрополитен-опере.
На сцене Большого театра опера «Обручение в монастыре» была поставлена 26 декабря 1982 года (дирижёр-постановщик Геннадий Рождественский, режиссёр Борис Покровский, художник Валерий Левенталь). Затем в 1989 году состоялось возобновление постановки 1982 года (дирижёр Александр Лазарев, режиссёр Борис Покровский, художник Валерий Левенталь). Последний спектакль прошёл 28 ноября 1989 года. С тех пор опера не ставилась на сцене Большого.
🎫 Купить билет
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
«Вин Чун: легенда о мастере Кунг-Фу» — масштабные гастроли Шэньчжэньского театра на двух главных сценах России
В Большом и Мариинском театрах пройдут гастроли Шэньчжэньского театра оперы и танца. Прославленная китайская труппа представит оригинальную танцевальную драму «Вин Чун: легенда о мастере Кунг-Фу».
🎫 В Большом театре показы состоятся 25 и 26 апреля (в 12:00 и 19:00) на Исторической сцене.
В спектакле параллельно развиваются две сюжетные линии. Первая расскажет о мастере Ип Мане, который отправляется в Гонконг, чтобы популяризировать свой стиль боевого искусства. Вторая окунет зрителей в атмосферу Шэньчжэньской киностудии 1990-х, где создается фильм «Вин Чун», вдохновленный образом великого мастера.
Ип Ман, родившийся в 1893 году в городе Фошань, начал изучать стиль Вин Чун, когда ему было 7 лет. Его одержимость боевыми искусствами и способности к ним со всей очевидностью проявились в столь раннем возрасте — вскоре он приобрёл известность благодаря своему природному таланту, прилежности и быстрой обучаемости. Его манера борьбы отличалась ловкостью, скоростью и мощью. Все эти качества сделали его ключевой фигурой в сообществе людей, посвятивших себя боевым искусствам. Ип Ман стал не только великим мастером боевых искусств, но и поборником их изучения и сохранения их высокого духа.
Главное жизненное достижение Ип Мана заключается в том, что он превратил Вин Чун в простой, доступный, лёгкий в изучении метод, тем самым создав всеобъемлющую учебную программу по китайскому боксу. Его последователи продолжили его дело, способствовав тому, что Вин Чун заслужил международное признание и внёс значительный вклад в распространение китайских боевых искусств.
Предстоящие гастроли станут значимым событием для России и Китая, укрепляя узы дружбы и поддерживая активный культурный обмен между обеими странами, объявившими 2025-й перекрестным годом культуры.
🎫 Купить билет
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
В интервью «Известиям» рассказала о наших проектах к 80-летию Великой Победы и развитии кинематографа
Главной темой, безусловно, стала подготовка к масштабному празднованию юбилея Победы в Великой Отечественной войне. У каждого учреждения культуры будет своя уникальная программа. Только крупных федеральных мероприятий – уже 190. Основной площадкой станет Музей Победы – здесь откроется новая экспозиция «Путь к Победе», посвященная подвигу солдат Красной Армии. Празднование охватит музеи по всей стране: от Калининграда до Владивостока.
Федеральные театры готовят постановки, посвященные Великой Победе. Большой театр отправится на гастроли в Самару – бывший Куйбышев, где коллектив работал в годы эвакуации. Национальный драматический театр в Санкт-Петербурге представит видеофильм о военных годах Александринки.
Также поговорили о развитии отечественного кино. Продолжается господдержка производства национальных фильмов. Наша цель – обеспечить развитие самодостаточного и конкурентоспособного кинематографа. Важно, чтоб российское кино было представлено удачными, яркими картинами в самых разных жанрах.
Готовим большую совместную программу в сфере кинематографии с Китаем. Наш фильм «Красный шелк» успешно прошел, собрав почти 700 млн рублей. Уже готовится вторая часть, «Черный шелк». Недавно мы с большой командой российских продюсеров посетили Пекин и обсудили с китайскими партнерами перспективы дальнейшего взаимодействия.
Полный текст интервью можно прочитать здесь.
Маг Просперо преисполнен решимости отомстить герцогу Милана Антонио и королю Неаполя Алонзо. Когда-то они оба с помощью интриг отняли у Просперо престол и выслали его с дочерью Мирандой из Милана. Просперо насылает бурю на корабль, на котором плывут со свитой его обидчики…
«Буря» — 22 и 23 апреля на Новой сцене
Шекспировская пьеса представляется материалом, будто созданным для хореографа Вячеслава Самодурова: в ней немало насмешки и звучит скрытое страдание. Многие театроведы считают, что «Бурей» Шекспир прощался с самой идеей театра — недаром в пьесе волшебник прощается с волшебством. Ирония, печаль, магия сцены — любимые темы Самодурова, и невероятно интересно наблюдать, как он воплощает их на сцене.
«Я почувствовал, что мне хочется поработать с сюжетом, сделать сюжетный спектакль. Это пьеса, которая нелегко дается, она балансирует на грани драмы, трагедии и комедии. Сложная история, образы — мне хотелось вызова самому себе».
Вячеслав Самодуров, хореограф-постановщик
📖 В главных партиях в апрельской серии показов:
Просперо — Денис Савин (22.04), Александр Водопетов (23.04);
Миранда — Маргарита Шрайнер (22.04), Анастасия Сташкевич (23.04);
Фердинанд — Дмитрий Смилевски (22.04), Алексей Путинцев (23.04).
🎫 Купить билет
📸 Елена Фетисова, Павел Рычков
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Премьера балета «Конёк-Горбунок», гастроли Мариинского театра к 80-летию Победы и легендарные спектакли — рассказываем о главных событиях майской афиши Большого
В рамках празднования 80-летия Победы в Великой Отечественной войне 6 и 7 мая Мариинский театр представит на Исторической сцене Большого балеты «Ленинградская симфония» и «Барышня и хулиган» на музыку Дмитрия Шостаковича.
10 (в 19:00) и 11 мая (в 13:00 и 19:00) на Исторической сцене Мариинский театр покажет красочную балетную сказку «Шурале». Музыка к ней, насыщенная этническими интонациями, написана композитором Фаридом Яруллиным, а либретто создано по мотивам мудрых татарских сказок.
13 и 14 мая состоятся показы оперы «Борис Годунов» — первой из задуманной Модестом Мусоргским исторической трилогии и единственной, увидевшей свет рампы при жизни композитора. Создатели спектакля Большого — дирижёр Николай Голованов, режиссёр Леонид Баратов, художник Фёдор Федоровский, балетмейстер Леонид Лавровский. Исторически достоверные декорации и костюмы, масштабно выстроенные массовые сцены, детальная психологическая проработка образов — всё это делает их спектакль уникальным памятником эпохи.
15 и 16 мая на Исторической сцене — «Князь Игорь». Вернуть оперу в репертуар после многолетнего перерыва удалось благодаря тесному сотрудничеству Большого и Мариинского театров в текущем сезоне. Премьера постановки состоялась в 1954 году в Мариинском театре, режиссёр-постановщик — Евгений Соковнин.
Продолжит серию легендарных спектаклей на сцене Большого опера «Хованщина» в постановке Леонида Баратова (1952) и оформлении Фёдора Федоровского обрела новую жизнь (сценическая версия Юрия Александрова) на сцене Мариинского театра 1 мая 2000 года. После премьерного показа оперы в рамках фестиваля «Наш Мусоргский. Из глубины…» этот спектакль вошёл в репертуар Большого театра и вновь будет представлен на Исторической сцене 17–18 мая.
Юбилеи сразу двух спектаклей отметит Большой в мае: 100-летие первой постановки оперы Рихарда Штрауса «Саломея» (20 и 21 мая) и 60-летие балета Юрия Григоровича «Легенда о любви» (23–25 мая), премьера которого состоялась в Большом театре 15 апреля 1965 года.
В майской афише на Исторической сцене Большого — программа одноактных балетов «Шопениана» и «Большое классическое па из балета “Пахита”» (1 мая), балет «Спартак» (3–4 мая), а также балет «Конёк-Горбунок» Родиона Щедрина, премьерная серия которого состоится 29–31 мая.
Состоятся также первые в истории гастроли Севастопольского театра оперы и балета в Москве: 7 и 8 мая на Новой сцене коллектив театра представит «Грозовой перевал» — балет по мотивам одноименного романа Эмили Бронте. Литературная основа романа настолько созвучна с музыкальным языком балета, что заставляет зрителя сопереживать и находить собственные смыслы и ощущения от увиденного на сцене.
Кроме того, на Новой сцене зрителям будут представлены балеты «Жизель» (15 и 16 мая), «Сильфида» (17 и 18 мая), оперы «Богема» (3–4 мая), «Луиза Миллер» (23–25 мая), «Так поступают все женщины, или Школа влюблённых» (27–29 мая), «Беатриче и Бенедикт» (31 мая в 12:00 и 19:00), а также «Сорочинская ярмарка» (20 и 21 мая) — премьера этого сезона, которая состоялась в рамках фестиваля «Наш Мусоргский. Из глубины…».
В афише Камерной сцены — оперы «Ариадна на Наксосе» (3, 4, 10 и 11 мая) и «Король» (14–18 мая).
В Бетховенском зале состоятся концерты секстета оркестра Большого театра и солистов оперы Большого «Песни великой Победы» (15 мая в 19:30 и 18 мая в 12:30) и концерт солистов солистов и артистов оркестра Большого театра «Парад трубачей» (25 мая в 14:30).
🎫 Афиша опубликована на bolshoi.ru, билеты уже в продаже
📸 Батыр Аннадурдыев
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Гастроли Шэньчжэньского театра оперы и танца пройдут на двух главных сценах России — в Большом и Мариинском театрах
В апреле и мае на сценах Большого и Мариинского театров пройдут гастроли Шэньчжэньского театра оперы и танца. Прославленная китайская труппа представит зрителям Москвы и Санкт-Петербурга оригинальную танцевальную драму «Вин Чун: легенда о мастере Кунг-Фу». Показы спектакля пройдут 25 и 26 апреля (в 12:00 и 19:00) на Исторической сцене Большого театра России, 30 апреля и 1 мая (в 12:00 и 18:00) на сцене Мариинского-2. Предстоящие выступления станут значимым событием для России и Китая, укрепляя узы дружбы и поддерживая активный культурный обмен между обеими странами, объявившими 2025-й перекрестным годом культуры.
«Вин Чун: легенда о мастере Кунг-Фу» — танцевальная драма, объединяющая боевые искусства и танец. В уникальном спектакле соединились не только зрелищные постановочные бои и яркая хореография, но и разные эпохи, позволяя зрителям познакомиться с жизнью Китая конца XX века и заглянуть в глубины его культурного наследия.
В спектакле параллельно развиваются две сюжетные линии. Первая расскажет о мастере Ип Мане, который отправляется в Гонконг, чтобы популяризировать свой стиль боевого искусства. Вторая окунет зрителей в атмосферу Шэньчжэньской киностудии 1990-х, где создается фильм «Вин Чун», вдохновленный образом великого мастера Ип Мана. Рассказывая о китайском герое, спектакль в то же время отдаёт дань уважения простым людям. Эта драма о стремлении к идеалу соединяет красоту танца и завораживающую технику традиционных боевых искусств, превращая спектакль в уникальное произведение театрального искусства.
Премьера оригинальной танцевальной драмы «Вин Чун» состоялась в Китае в конце 2022 года — с этого момента спектакль был показан уже 242 раза в 47 городах и 57 театрах по всему миру, включая знаменитый лондонский театр Сэдлерс Уэллс и парижский Дворец конгрессов.
Шэньчжэньский театр оперы и танца ведёт свою историю с 28 марта 2018 года. Он включает в себя оперную и танцевальную труппы, а также хор — всего 140 человек. Прославленный коллектив участвовал во многих значимых мероприятиях: церемонии открытия зимних Олимпийских игр (2022), гала-концертах Весеннего фестиваля Центрального телевидения Китая (2019) и Шэньчжэньского весеннего фестиваля (2019–2024), праздновании сорокалетия Шэньчжэньской особой экономической зоны (2020).
Сегодня Шэньчжэньский театр оперы и танца, бережно соединяющий китайский национальный стиль и новейшие тенденции в мировом искусстве, входит в число уважаемых и значимых художественных институций. Среди оригинальных работ, созданных коллективом, — оперы «Дочь земли» и «Пионер», современная танцевальная драма «Охотник за мечтой» и танцевальная драма «Вин Чун», которую совсем скоро увидят зрители обеих российских столиц.
🎫 Купить билет
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Симфонический оркестр Большого театра России и Валерий Гергиев исполнят сочинения Римского-Корсакова и Рахманинова в «Зарядье»
Симфонический оркестр Большого театра под управлением Валерия Гергиева выступит 9 апреля на сцене зала «Зарядье». Программа концерта объединила сочинения двух великих русских композиторов: в первом отделении музыканты исполнят симфоническую сюиту «Шехеразада» Николая Римского-Корсакова, во втором прозвучит последнее произведение Сергея Рахманинова «Симфонические танцы».
Знаменитая симфоническая сюита «Шехеразада» была создана под впечатлением от арабских сказок «Тысяча и одна ночь» (в 1910 году на эту музыку театральной антрепризой «Русские сезоны» был поставлен балет «Шехеразада», главную партию в котором исполнила великолепная Ида Рубинштейн). Произведение входит в рамки и традиции «Востока» в русской музыке, идущих от «Руслана и Людмилы» Михаила Глинки. «Шехеразаду» отличает восточный колорит, созданный с помощью цитирования мелодий, тем в восточном духе, имитации звучания ориентальных инструментов и тонов.
В «Симфонических танцах» — последнем оркестровом произведении Рахманинова — явно заложены элементы автобиографичности. Первоначально он собирался дать частям его программные названия: I — «День», II — «Сумерки», III — «Полночь», очевидно имея в виду не время суток, а стадии человеческой жизни, причем не с начала ее, а с пика жизненных сил. Однако в окончательной редакции он решил отказаться от каких-либо программных объяснений. «Симфонические танцы» Рахманинов посвятил Филадельфийскому симфоническому оркестру и его руководителю Юджину Орманди. Первое исполнение состоялось 3 января 1941 года в Филадельфии. В России Симфонические танцы прозвучали впервые 25 ноября 1943 года в Москве под управлением Николая Голованова.
🎫 Купить билет
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
«Дочь фараона» — 16–19 апреля на Исторической сцене
Именно с этого балета в 1862 году практически началась и стремительно пошла вверх карьера хореографа Мариуса Петипа. По словам самого Петипа, «Дочь фараона» была поставлена в рекордные 6 недель, но работе в репетиционных залах предшествовал долгий подготовительный период. Воссоздать мир Древнего Египта хореографу помогли знания, почерпнутые в Египетском музее в Берлине.
Невзирая на головоломные перипетии сюжета, балет пережил роковой рубеж и какое-то время удерживался на сцене даже в годы советской власти, но, в конце концов, был начисто забыт. И вдруг на заре XXI века начал третий век своей жизни. Непростую историю любви ожившей египетской мумии и английского лорда воскресил на балетной сцене французский хореограф Пьер Лакотт. Реставрация производилась по заказу Большого театра, это эксклюзивный спектакль в его репертуаре.
Сохраняя оригинальное либретто, музыку Цезаря Пуни, включая в спектакль два чудом уцелевших старинных танца, французский балетмейстер заново сочинил всю остальную хореографию и представил зрителю собственное видение балета.
Партию Аспиччии в апрельской серии показов исполнят Юлия Степанова (16.04), Алёна Ковалёва (17.04), Элеонора Севенард (18.04), Арина Денисова (19.04 в 12:00), Елизавета Кокорева (19.04 в 19:00).
🎫 Купить билет
📸 Батыр Аннадурдыев, Михаил Логвинов, Павел Рычков
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
18 апреля в Бетховенском зале состоится «Вечер камерной музыки». Артисты оркестра театра представят программу сочинений русских и зарубежных композиторов.
Откроет концерт одна из вершин камерной музыки Михаила Ивановича Глинки — «Патетическое трио» для кларнета, фагота и фортепиано, написанное во время путешествия композитора по Италии, куда он отправился не только для поправки здоровья, но и в надежде облегчить свои душевные страдания. Меланхоличный, на грани душевного смятения, характер трио нашел отражение в эпиграфе, предпосланном Глинкой: «Я познал любовь только в страданиях, ею причиняемых». Трио для валторны, скрипки и фортепиано ми-бемоль мажор Иоганнеса Брамса, которое последует затем, также не лишено чувства печали, однако выдержано в идиллически-пасторальном ключе.
Во втором отделении будут исполнены три крупных «полотна», которые составят эффектный контраст эмоциональному фону музыки первого. Это блестящий Концертный дуэт № 2 Никколо Паганини, сюита «История солдата» Игоря Стравинского, созданная по одноименной опере-балету и включающая пять сюжетно-жанровых номеров («Марш солдата», «Скрипка солдата», «Маленький концерт», «Танго, вальс, регтайм», «Танец черта») и полное страсти танго Oblivion Астора Пьяццоллы — последний номер столь замечательно выстроенной программы.
🎫 Купить билет
📸 Батыр Аннадурдыев
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
9–13 апреля на Камерной сцене состоятся показы оперы Руджеро Леонкавалло «Паяцы»
🎫 Билеты в продаже на bolshoi.ru
Выдержав огромное количество успешных сценических воплощений по всему миру, «Паяцы» стали той «вневременной» оперой, сюжет и музыкальный язык которой остаются привлекательными и для сегодняшнего зрителя. Реалистичность жизненных «декораций», подчёркнутая выразительностью эмоций человека, доведённого до крайности, общедоступность и универсальность музыкального сопровождения стали определяющими чертами веристской оперы, обеспечившими ей востребованность у российских и зарубежных театров.
Сюжет: На съёмочную площадку прибывает группа артистов: глава кинокомпании Канио, его жена Недда, Тонио (по совместительству режиссёр фильма) и Пеппе. Они предлагают всем, включая зрителей в зале, понаблюдать за съёмками. Съёмки начинаются с того, что артистов приглашают выпить, Канио и Пеппе принимают приглашение. Тонио, оставшись наедине с Неддой, объясняется ей в любви. Та с презрением отвергает и прогоняет его. Съёмки, репетиция и реальность переплетаются друг с другом…
«Я с уверенностью могу сказать, что это будет чудесный и увлекательный вечер, главная идея которого заключается в простой истине: жизнь — это шутка, над которой мы все в очередной раз будем смеяться. Ведь смех — это самая важная в мире вещь», — отмечает режиссёр-постановщик Ханс-Йоахим Фрай.
📖 Состав исполнителей
📸 Павел Рычков
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
🎭 «Катерина Измайлова» Дмитрия Шостаковича возвращается на Историческую сцену Большого
С 10 по 13 апреля на Исторической сцене Большого театра пройдут представления оперы Дмитрия Шостаковича «Катерина Измайлова», премьера постановки состоялась 18 февраля 2016 года.
Композитор приступил к сочинению этой оперы в 1930 году. Замысел окончательно формируется у него в связи с появлением нового издания повести Н. Лескова «Леди Макбет Мценского уезда» с иллюстрациями художника Б. Кустодиева, с семьёй которого Шостакович дружил. Либретто оперы было создано композитором в содружестве с молодым ленинградским литератором А. Прейсом.
Музыкальный язык оперы ярок и характерен — здесь сказалась та театральность мышления композитора, которая проявилась уже в самые ранние годы его творчества. Завершенная в декабре 1932 года, опера «Леди Макбет Мценского уезда» была впервые поставлена в ленинградском Малом оперном театре (премьера 22 января 1934 года) дирижёром Самуилом Самосудом, режиссёром Николаем Смоличем и художником Владимиром Дмитриевым. Почти одновременно, 24 января, премьера оперы состоялась в Музыкальном театре имени Вл.И. Немировича-Данченко, режиссёры — Владимир Немирович-Данченко и Борис Мордвинов, дирижёр — Григорий Столяров. В Москве опера была представлена зрителям под названием «Катерина Измайлова» (по настоянию Немировича-Данченко), позднее, создавая вторую редакцию оперы, Шостакович остановился на нём.
В 1935 году опера была поставлена в Москве на сцене филиала Большого театра — дирижёр Александр Мелик-Пашаев, режиссёр – Николай Смолич, художник – Владимир Дмитриев. В январе 1936-го газета «Правда» опубликовала разгромную рецензию на спектакль, последний показ прошёл 31 января 1936 года, спектакль был снят с репертуара.
В 1940-1950 годы Дмитрий Шостакович занимается оркестровкой и редакцией опер Мусоргского «Борис Годунов» и «Хованщина». Проделанная работа привела композитора к мысли осуществить новую редакцию «Леди Макбет». В 1958 году Шостакович делает некоторые сокращения и корректирует инструментовку и тексты в либретто. Основные изменения касаются симфонических антрактов — два из них создаются заново. В 1963 году «Леди Макбет» во второй редакции под новым названием «Катерина Измайлова» возвращается на сцену Музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко.
«Катерина Измайлова» (вторая редакция) ставилась в Большом в 1980 году (дирижёр Геннадий Рождественский, режиссёр Борис Покровский, художник Валерий Левенталь); в 2004 году (первая редакция) — (режиссёр Тимур Чхеидзе, дирижёр Золтан Пешко, художник Юрий Гегешидзе).
Постановку 2016 года осуществил известный драматический режиссёр Римас Туминас в содружестве с художником-сценографом Адомасом Яцовскисом.
В главных партиях выступят Елена Зеленская, Мария Лобанова, Екатерина Семенчук (Катерина Измайлова); Дмитрий Головнин, Сергей Семишкур (Сергей); Александр Краснов, Дмитрий Ульянов (Борис Тимофеевич); Константин Артемьев, Илья Селиванов, Александр Чернов (Зиновий Борисович Измайлов) и другие ведущие солисты Большого театра.
10, 11 и 13 апреля за дирижёрским пультом Валерий Гергиев.
12 апреля — Артём Абашев.
🎫 Купить билет
Фото: Дамир Юсупов
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Владимир Васильев: фрагменты творческой биографии
18 апреля исполняется 85 лет народному артисту СССР Владимиру Васильеву. Владимир Викторович давно признан легендой (среди его многочисленных наград и отличий есть и официальный такой титул).
Свой юбилей Владимир Васильев отмечает новой постановкой балета «Лебединое озеро» в Татарском театре оперы и балета, причём демонстрируя многогранность своей творческой натуры — выступая не только в качестве хореографа, но и художника-постановщика. Спектакль будет показан на Исторической сцене Большого через 5 дней после казанской премьеры, 22 апреля. А в преддверии этого события музей Большого театра развернул в Хоровом фойе исторического здания выставку, посвящённую юбиляру.
Экспозицию составили фотографии сцен из спектаклей с участием вошедшего в историю мирового балета дуэта Екатерины Максимовой и Владимира Васильева, фотографии сцен из спектаклей зарубежных компаний, с которыми выступал герой выставки. Отдельный раздел представляет постановки самого Владимира Васильева — как в Большом, так и в других театрах, в том числе Татарском театре оперы и балета, с которым он давно и плодотворно сотрудничает. Прекрасным дополнением к «остановленным мгновениям» сценического действия служат театральные костюмы. На этот раз выбраны одежды Ромео и Джульетты — Владимира Васильева и Екатерины Максимовой. Выставка продлится до 23 апреля.
📸 Елена Фетисова, Михаил Логвинов, Анна Клюшкина
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
На Исторической сцене Большого будет представлен спектакль Мариинского театра — «Обручение в монастыре» — 20 апреля в 20:00
📌 Билеты в продаже на bolshoi.ru
«Обручение в монастыре» — опера, которая с момента мировой премьеры на сцене Кировского театра в ноябре 1946 года лишь однажды ненадолго покинула его репертуар. Написанная Сергеем Прокофьевым в 1940-м и предназначенная поначалу московскому театру им. Станиславского, она увидела свет рампы в Ленинграде и шла под названием «Дуэнья» (сам Прокофьев в черновиках обозначал ее «Мендоза»).
«Дуэнья» была создана Прокофьевым стремительно и легко. Композитор сам писал либретто, переводя с английского и адаптируя пьесу Ричарда Бринсли Шеридана (1775), которая, в свою очередь, также была написана как либретто для комической оперы (возможно, отсюда ее архаически четкая номерная структура). Прокофьев насытил текст шутками, комедийными сценами, пародийными цитатами («Твоя законная жена, я буду век тебе верна», — заявляет Дуэнья в финале одураченному Мендозе). Но при этом усилил и лирическую линию, написав для всех влюбленных роскошные ансамбли, пленительные серенады, нежные ариозо, ариетты и романсы.
Как и положено комической опере, действие в ней расцвечено жанровыми номерами: танцами масок на ночном карнавале, шуточным домашним концертом у дона Жерома и даже музыкальной эксцентрикой в финале — номером с аккомпанементом на бокалах.
Нынешнее «Обручение» (1996) — единственная оперная работа режиссера Владислава Пази и художницы Аллы Коженковой представляет их узнаваемый стиль: пышная карнавальность, избыточная декоративность, которые так подходят яркой, жизнерадостной музыке Прокофьева.
🎫 Купить билет
📸 Валентин Барановский
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Билеты на спектакли Большого по специальным программам
В четверг, 3 апреля, в 20:00 на bolshoi.ru откроется продажа билетов по программам «Молодёжный (14–22)», «60 плюс» и «Для ветеранов боевых действий». Если к 11:00 следующего дня (4.04) билеты ещё есть в наличии, их можно купить также и в кассах театра.
🎭 «Катерина Измайлова» — 10–13 апреля на Исторической сцене
В «Катерине Измайловой» очень необычная музыка: Дмитрий Шостакович в каком-то смысле работает как математик, переплетая различные ритмические рисунки, которые нужно услышать, выделить, понять. Критики неоднократно отмечали сходство героев оперы Шостаковича с персонажами «Грозы» Александра Островского. Тем не менее, превращения Катерины Измайловой в Катерину Кабанову у Шостаковича всё же не происходит: героиня не становится «лучом света в темном царстве». Напротив, трагическая фигура женщины, несущей смерть, оказывается ближе к Саломее Рихарда Штрауса и Лулу Альбана Берга.
🎭 «Сильфида» — 8 и 9 апреля на Новой сцене
Знаковое для театра название. Во-первых, «Сильфида» — самый старинный из сохранившихся классических балетов, во-вторых, именно с этого балета ведёт своё летоисчисление танец на пальцах, в-третьих, неслучайно балерина — первая балерина эпохи романтизма Мария Тальони — поднялась на пальцы именно в нём, ведь Сильфида — это дева воздуха.
🎭 «Пламя Парижа» — 11–13 апреля на Новой сцене
Пылающий балет об эпохе Французской Революции на выразительную музыку Бориса Асафьева. В «Пламени Парижа» есть триумфальные сражения, горькие потери, любовь, разочарования, вера в светлое будущее и крах надежд, и благодаря этому балет полюбился и критикам, и зрителям.
🎫 От 200 до 500 рублей
Правила и график продажи
📸 Дамир Юсупов, Павел Рычков
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Балет «Чайка» — 25–27 апреля на Новой сцене
Большой театр впервые к пьесе обратился А.П. Чехова в 1980 году. Тогда партитуру одноимённого балета написал Родион Щедрин, а постановку осуществила Майя Плисецкая, она же исполнила главную роль. Действие спектакля было сосредоточено вокруг судьбы Нины Заречной и её страстных поисков творческой реализации.
Нынешняя «Чайка» Большого существует в реалиях ХХ столетия. По мнению композитора Ильи Демуцкого, актуальность характеризуется не языком, а той темой, которую творцы раскрывают в своих работах. Необязательно быть во всех смыслах новатором, главное — иметь широкий кругозор.
Постановщики спектакля в Большом в центр выводят Костю Треплева. Для выражения поисков героя были придуманы особые выразительные средства: если вокруг балерины Аркадиной организуется настоящий «апофеоз романтического балета» («Чайка» открывается прологом, представляющим собой «театр в театре»), то у перформансов Треплева — совсем другие «краски».
Значительную часть его первого «выступления» составляет сочинение для гонга соло. Для этого был заказан специальный гонг — самый большой из всех существующих в мире. Он является своеобразным символом, неким «божеством», выражающим самые сокровенные, заветные идеи ищущего своё место в искусстве Треплева. В первом перформансе (всего их три) звучание гонга «столкнётся» со звучанием симфонического оркестра. И это столкновение реализовано в хореографии.
📖 Главные партии исполнят:
Ирина Аркадина — Кристина Кретова (25.04 в 19:00, 27.04 в 12:00), Екатерина Крысанова (26.04 в 12:00), Светлана Захарова (26.04 в 19:00 и 27.04 в 19:00).
Константин Треплев — Алексей Путинцев (25.04 в 19:00, 27.04 в 12:00), Игорь Цвирко (26.04 в 19:00), Артём Овчаренко (26.04 в 19:00, 27.04 в 19:00).
Нина Заречная — Елизавета Кокорева (25.04 в 19:00, 27.04 в 12:00), Анастасия Сташкевич (26.04 в 12:00), Мария Виноградова (26.04 в 19:00, 27.04 в 19:00).
Борис Тригорин — Игорь Цвирко (25.04 в 19:00, 27.04 в 12:00), Владислав Лантратов (26.04 в 12:00), Артемий Беляков (26.04 в 19:00, 27.04 в 19:00).
🎫 Купить билет
📸 Елена Фетисова, Батыр Аннадурдыев, Наталья Воронова
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Первые московские гастроли балетной труппы Севастопольского государственного театра оперы и балета состоятся на новой сцене Большого театра
Жители и гости столицы смогут увидеть спектакль «Грозовой перевал», созданный по мотивам одноименного романа английской писательницы и поэтессы Эмили Бронте и вызвавший большой резонанс у крымской публики. Московская премьера балета пройдет дважды — 7 и 8 мая.
Постановку отличает яркая хореография и пластика. Прославленный британский хореограф Джона Пол Кук в тандеме с художником-сценографом, лауреатом Государственной стипендии Правительства Российской Федерации Лилией Хисматуллиной соединил в этой танцевальной мистерии музыку, аранжированную доцентом Московской консерватории Татьяной Шатковской.
Главные партии на столичной премьере исполнят приглашенная прима-балерина Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко Ксения Рыжкова, лауреат международных конкурсов Дмитрий Соболевский, ведущая солистка балета МАМТ Валерия Муханова, ведущий солист балета Нижегородского государственного академического театра оперы и балета Андрей Орлов.
В постановке спектакля заняты артисты балетной труппы МАМТ, Театра имени Наталии Сац, а также учащиеся Севастопольской государственной академии хореографии. За дирижерским пультом Московского молодежного камерного оркестра главный приглашенный дирижер Большого театра Артем Абашев.
⚡ Мариинский театр представит ярчайшую премьеру сезона — оперу «Аида» на Исторической сцене Большого
25–29 июня Мариинский театр покажет свою ярчайшую премьеру текущего сезона — оперу «Аида» Джузеппе Верди. В спектаклях примут участие солисты и Объединённый симфонический оркестр Мариинского и Большого театров, а также хор Большого.
Со дня мировой премьеры, прошедшей в 1871 году, «Аида» имеет огромный успех у публики — и вот уже полтора века не сходит с театральных подмостков. В ней соединилось все: захватывающий сюжет, эмоциональная выразительность и музыкальные богатства, которые обеспечили сочинению долгую и счастливую сценическую жизнь.
В основу сюжета оперы лёг сценарий крупного французского египтолога Огюста Мариета. Верди стремился к максимальной достоверности изображаемых сцен — кропотливо изучал религию, историю, искусство и природу Древнего Египта, постоянно советуясь с Мариетом. Стремление к достоверности отразилось и в музыке: к традиционному составу медных духовых композитор добавил в «Аиду» уникальные инструменты, прототипом которых стали древнеегипетские военные и церемониальные трубы.
Постановочная команда «Аиды» Мариинского театра уже хорошо знакома московским зрителям — режиссёр Джанкарло дель Монако, художник по декорациям Антонио Ромеро и художник по костюмам Габриела Салаверри в этом сезоне представили новую постановку оперы «Риголетто» в Большом.
Музыкальный руководитель — Валерий Гергиев.
Роскошные декорации и костюмы, множество задействованных артистов — в спектакле Мариинского театра всё призвано подчеркнуть величие древней империи:
«Египтяне использовали архитектуру как политическое высказывание, поэтому “Аиду” нельзя ставить в немасштабных декорациях, — отмечает режиссёр-постановщик Джанкарло дель Монако. — Архитектура является отражением своего времени и идей. Человек — маленький, но его идеи огромны. В новой постановке декорации на сцене будут напоминать древнеегипетские сооружения, сделанные из базальта, вулканической лавы».
«Байки о Лисе, Утёнке и Балде» — последние билеты на bolshoi.ru
📌 24–27 апреля на Камерной сцене
Проект объединил трёх совершенно разных композиторов, разные эпохи, стили и сказки.
Открывает спектакль «Гадкий утёнок»(1914). Совсем ещё молодой тогда Сергей Прокофьев хотел написать по мотивам знаменитой андерсеновской истории … романс (точнее, «не «романс», а «портрет»), но почти сразу стало ясно, что «Утенок» выходит за рамки этого жанра. Эта вокальная сказка стала прологом к будущим операм Прокофьева.
«Байка про лису, петуха, кота да барана»И. Стравинского — «весёлое представление с пением и музыкой» — сочинялась в разгар Первой мировой войны, в 1916 году. «Байка» связана с традициями русского лубочного театра и в то же время апеллирует к европейскому средневековому театру.
«Сказка о попе и работнике его Балде» написана в 2000-2001 годах. По словам Александра Праведникова, создавая её, он тоже пытался найти некий новый музыкальный язык — язык нового века. Музыка «Сказки» очень театральна. Композитор ведёт интересный диалог и с Прокофьевым, и со Стравинским. Неслучайно он сам предложил именно такую программу: постановщики как будто перекидывают мост через XX век в современность.
«Все произведения мы выстраиваем в своеобразный рассказ о художнике и времени, в котором он живёт. «Гадкий утёнок» — это история о становлении личности. «Байка» Стравинского — это диалог художника с искушением. А «Сказка о попе и работнике его Балде» — это вообще история про художника в чистом виде. Александр Праведников даже специально сочинил эпизоды, которых нет у Пушкина, например, разговор художника Балды с морской стихией. Это история о противоборстве творческого начала и закоснелого взгляда на мир».
Дмитрий Белянушкин, режиссёр-постановщик
Viva bel canto — приглашаем на концерт Анны Аглатовой и Рузиля Гатина 20 апреля на Новой сцене Большого
20 апреля на Новой сцене Большого театра состоится концерт Анны Аглатовой и Рузиля Гатина, название которого говорит само за себя: Viva bel canto. Да здравствует бельканто, «прекрасное пение»,— виртуозное, ласкающее слух, столь же «бархатное», тёплое, искрящееся, как и его прекрасная родина — Италия.
В исполнении ведущей солистки оперной труппы Анны Аглатовой (сопрано), приглашенного солиста Рузиля Гатина (тенор) и оркестра Большого прозвучат фрагменты сочинений, признанных вершинами оперного наследия XIX столетия, и сами ставшие «самостоятельными» хитами на концертной эстраде.
В программе представлены ведущие мастера бельканто — Дж. Россини, Г. Доницетти, В. Беллини, а также композиторы, внесшие огромный вклад в развитие и становление французской лирической оперы, – Ш. Гуно, Л. Делиб. Пальма первенства, конечно же, принадлежит Орфею Джоаккино Россини (как известно, именно так назвал его Пушкин в романе «Евгений Онегин»).
Помимо сольных и ансамблевых номеров (дуэт Графа Альмавивы и Фигаро из оперы «Севильский цирюльник», ария Фьориллы из оперы «Турок в Италии) в концерте прозвучат четыре знаменитые увертюры — образцы итальянского симфонизма — к операм «Севильский цирюльник», «Турок в Италии», «Сорока-воровка» и «Вильгельм Телль».
Из обширного наследия Гаэтано Доницетти выбраны арии и дуэты из самых известных и любимых публикой опусов этого композитора: комических опер — «Дон Паскуале» (каватина Норины, дуэт Малатесты и Норины) и «Дочь полка» (дуэт Тонио и Марии, романс Тонио, терцет Марии, Тонио и Сюльписа), а также лирической трагедии «Анна Болейн» (сцена и терцет Анны, Лорда Перси и Генриха VIII).
Традиции французской лирической оперы второй половины XIX века найдут отражение в дуэте Лакме и Маллики из романтической оперы «Лакме» Лео Делиба и вальсе Джульетты из оперы-трагедии «Ромео и Джульетта» Шарля Гуно.
Творчество Винченцо Беллини будет представлено арией Эльвино из выдающейся оперы-мелодрамы «Сомнамбула» и сценой “Vieni, vieni fra queste braccia…” из полной драматизма, отличающейся высоким накалом страстей оперы «Пуритане», которая станет завершающим «аккордом» программы.
В концерте также выступят солисты оперной труппы Большого театра Екатерина Воронцова (меццо-сопрано) и Василий Соколов (баритон). Дирижёр — Алексей Верещагин.
🎫 Купить билет
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Билеты на балет «Дочь фараона», Открытие XXIV Московского Пасхального фестиваля, спектакль Мариинского театра и концерт Viva bel canto — по специальным программам
Сегодня, 10 апреля, в 20:00 на bolshoi.ru откроется продажа билетов по программам «Молодёжный (14–22)», «60 плюс» и «Для ветеранов боевых действий». Если к 11:00 следующего дня (11.04) билеты ещё есть в наличии, их можно купить также и в кассах театра.
«Дочь фараона» —16–19 апреля на Исторической сцене
От первого полнометражного балета Мариуса Петипа потомкам в наследство достались лишь «осколки»: увесистая партитура Цезаря Пуни, либретто Жюля-Анри Вернуа де Сен-Жоржа, дореволюционные отрывочные записи хореографии, репетитор из фонда Николая Сергеева и колоритные театральные анекдоты. Специально для Большого театра могучую псевдоегипетскую фреску Мариуса Петипа возродил Пьер Лакотт — знаменитый исследователь балетного наследия, вдохнувший новую жизнь не в один забытый шедевр.
Открытие XXIV Московского Пасхального фестиваля —20 апреля на Исторической сцене
В этом году впервые в истории открытие фестиваля состоится на сцене Большого театра России, что подчеркивает особую важность этого события для музыкальной культуры страны. За дирижерским пультом — Валерий Гергиев. Особое внимание в 2025 году будет уделено двум важным датам: 80-летию Победы в Великой Отечественной войне и 185-летию со дня рождения Петра Ильича Чайковского. В честь этих событий выдающиеся солисты и музыкальные коллективы представят уникальные программы на центральных площадках Москвы и регионов.
«Обручение в монастыре» — 20 апреля на Исторической сцене
Единственная оперная работа режиссёра Владислава Пази и художницы Аллы Коженковой, созданная для Мариинского театра, представляет их узнаваемый стиль: пышная карнавальность, избыточная декоративность, которые так подходят яркой, жизнерадостной музыке Сергея Прокофьева.
Концерт Анны Аглатовой и Рузиля Гатина Viva bel canto — 20 апреля на Новой сцене
Да здравствует бельканто, «прекрасное пение»,— виртуозное, ласкающее слух, столь же «бархатное», тёплое, искрящееся, как и его прекрасная родина — Италия. В исполнении ведущей солистки оперной труппы Анны Аглатовой (сопрано), приглашенного солиста Рузиля Гатина (тенор) и оркестра Большого прозвучат фрагменты сочинений, признанных вершинами оперного наследия XIX столетия, и сами ставшие «самостоятельными» хитами на концертной эстраде.
🎫 От 200 до 2000 рублей
📖 Правила и график продажи
Фото: Дамир Юсупов, Валентин Барановский
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
«Директор театра. Пимпиноне» — последние билеты на bolshoi.ru
📌 29 и 30 апреля на Камерной сцене
🔸 «Директор театра» — элегантная и остроумная зарисовка театрального быта австрийской столицы XVIII века. Даже эту заказную миниатюру гений Моцарта сумел превратить в маленький оперный шедевр. Зингшпиль был написан 7 февраля 1786 года к празднику, организованному кайзером Иосифом II в честь генерал-губернатора Нидерландов.
В программе торжеств было музыкальное состязание: зрителям предстояло выбрать, что же лучше — итальянская опера или немецкая. Для этого двум композиторам — Вольфгангу Амадею Моцарту и Антонио Сальери — были заказаны одноактные произведения на комический сюжет из жизни театрального закулисья. Сальери представлял на этом конкурсе итальянскую школу и сочинил оперу «Сначала музыка, потом слова». А Моцарт в немецких традициях написал зингшпиль «Директор театра».
🔸 Сюжет «Пимпиноне» предвосхищал созданную несколькими годами позже «Служанку-госпожу» Дж. Б. Перголези: симпатичная горничная Веспетта обольщает своего хозяина Пимпиноне и выходит за него замуж. После этого влюблённому, но несчастному в браке старику приходится терпеть капризы жены. Завладев его домом и кошельком, Веспетта подчиняет себе мужа.
В XIX веке опера «Пимпиноне», как и другие оперы Телемана, была забыта, интерес возродился к ней только в XX веке. В наше время «Пимпиноне» — одна из самых востребованных опер барочного репертуара.
📸 Павел Рычков, Владимир Майоров
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Впервые в истории Московский Пасхальный фестиваль откроется на сцене Большого театра России
20 апреля, в светлое Воскресение Христово, в 17:00 концертом Объединенного симфонического оркестра Мариинского и Большого театров торжественно откроется XХIV Московский Пасхальный фестиваль. В этом году впервые в истории открытие фестиваля состоится на сцене Большого театра России, что подчеркивает особую важность этого события для музыкальной культуры страны. За дирижерским пультом — Валерий Гергиев.
Традиционными останутся обширная география и насыщенные программы фестиваля — симфоническая, хоровая и звонильная — которые охватят десятки городов России.
Особое внимание в 2025 году будет уделено двум важным датам: 80-летию Победы в Великой Отечественной войне и 185-летию со дня рождения Петра Ильича Чайковского. В честь этих событий выдающиеся солисты и музыкальные коллективы представят уникальные программы на центральных площадках Москвы и регионов.
Московский Пасхальный фестиваль был основан в 2002 году по инициативе Валерия Гергиева и Правительства Москвы, а в 2003 году он получил статус всероссийского проекта при поддержке Президента Российской Федерации Владимира Путина. За годы существования фестиваль стал одним из крупнейших и самых ожидаемых событий культурной жизни России. В нем приняли участие несколько тысяч исполнителей со всего мира, среди которых и артисты мировой величины, и молодые таланты, и лауреаты Международного конкурса им. П. И. Чайковского.
В 2025 году Московский Пасхальный фестиваль пройдет с 16 апреля по 9 мая при поддержке Правительства Москвы, Министерства культуры Российской Федерации и по Благословению Его Святейшества Патриарха Московского и всея Руси Кирилла.
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Билеты на спектакли Большого — для граждан России в возрасте от 16 до 25 лет, от 60 лет и старше, а также для ветеранов боевых действий
📌 В продаже на bolshoi.ru
Опера «Катерина Измайлова»
Дмитрий Шостакович рисует невероятную по объёму и набору смыслов картину: будто эту историю рассказывают Лесков, Островский, Достоевский, Салтыков-Щедрин, Гоголь и Чехов одновременно. Мастерски создавая гротесковую, сатирическую и очень страшную картину, Шостакович обращается ко всем мыслимым жанрам, соединяя, казалось бы, несоединимое: композитор открыто апеллирует к узнаваемым сценам из опер — например, к народному плачу из «Бориса Годунова» Мусоргского или к сцене прощания Ромео и Джульетты из оперы Гуно. Обращается он и к классическим оперным формам (здесь и арии мести, и арии героические, и лирические), и к танцевальным жанрам – вальсу, мазурке и даже к джазу.
🎫 2000 рублей
Опера «Паяцы»
«Представление в стиле немого кино делает его «резонансным», поскольку и в наше время мы продолжаем смотреть фильмы, которые были сняты сто лет назад, и всё равно смеёмся и наслаждаемся ими. Так что, если у вас опера о самом известном клоуне, Паяце, то перенести её во времена Чарли Чаплина и иже с ним, значит продемонстрировать, что и столетний фильм, и столетняя опера по-прежнему актуальны. Всё потому, что самое главное — комедия, трагедия и реальность — очень близки, можно сказать, едины. Это мы хотели сказать и показать».
Ханс-Йоахим Фрай, режиссёр-постановщик спектакля
🎫 500 рублей
📖 Правила продажи билетов:
1. Билеты предназначены для граждан Российской Федерации в возрасте от 16 до 25 лет, от 60 лет и старше на момент покупки, а также для ветеранов боевых действий, которые желают лично посетить спектакль.
2. Данная программа предоставляет право покупки одного билета для одного посетителя, с указанием в билете фамилии и номера документа, удостоверяющего личность посетителя. Переоформление купленных билетов на других лиц по инициативе посетителя не производится. Возврат билетов по инициативе посетителя не осуществляется.
3. Контроль при проходе Зрителя в зал будет осуществляться по билету и паспорту. При несовпадении персональных данных, указанных в билете и в предъявленных документах, Зритель на спектакль не допускается. Стоимость билета не возмещается.
4. Количество билетов ограниченно и может быть изменено в любой момент по решению администрации театра.
📸 Дамир Юсупов, Павел Рычков
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Настоящий оперный раритет — «Катерина Измайлова» — 10–13 апреля на Исторической сцене
«Леди Макбет Мценского уезда» — одна из самых известных русских опер XX столетия. Считается, что на выбор сюжета Дмитрия Шостаковича могло натолкнуть новое издание повести Николая Лескова с иллюстрациями Кустодиева — известно, что композитор в 1930-м году приобрёл эту книгу в память о художнике, в доме которого он часто бывал в 1920-е годы). Опера должна была стать первой частью масштабного замысла: «… Я хочу написать советское “Кольцо нибелунга”. Это будет оперная тетралогия о женщине, в которой “Леди Макбет” явится как бы “Золотом Рейна”».
Несмотря на триумфальный успех поначалу, «Леди Макбет Мценского уезда» на долгие годы исчезла из афиш театров. Вернуться на сцену опера смогла почти через 30 лет — уже в новой редакции, под названием «Катерина Измайлова». Именно к этой редакции и обратился Большой театр в год, когда отмечалось 110 лет со дня рождения Дмитрия Шостаковича. Сейчас, когда во всем мире принято исполнять первую редакцию, «Катерина Измайлова» — настоящий оперный раритет.
«Я стараюсь трактовать Екатерину Львовну как лицо положительное и заслуживающее сочувствия зрителя», — писал композитор. «Купчиха, которая с жиру бесится», превращается у него не просто в жертву удручающей окружающей действительности, а в по-настоящему трагическую фигуру.
🎫 Купить билет
📸 Дамир Юсупов
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
20 и 27 апреля Мариинский театр представит на Исторической сцене Большого «Обручение в монастыре» Сергея Прокофьева
Эта опера с момента мировой премьеры на сцене Кировского театра (совремнного Мариинского) в ноябре 1946 года лишь однажды ненадолго покинула его репертуар.
Написанная Сергеем Прокофьевым в 1940-м и предназначенная поначалу московскому театру им. Станиславского, она увидела свет рампы в Ленинграде и шла под названием «Дуэнья» (сам Прокофьев в черновиках обозначал её «Мендоза»). Остроумный спектакль Ильи Шлепянова в сценографии из Татьяны Бруни, музыкальным руководителем которого был Борис Хайкин, получил восторженный отзыв автора, но радовал публику недолго: в 1948 году, после партийного постановления «Об опере “Великая дружба” В. Мурадели» и гонений на Прокофьева, его сняли с репертуара. Новую постановку осуществил в 1961-м Алексей Киреев, декорации и костюмы Теодоры Шорр и Ирины Кустовой с теплом вспоминают несколько поколений ленинградских зрителей.
Нынешнее «Обручение» (1996) — третий спектакль Мариинского театра и единственная оперная работа режиссера Владислава Пази и художницы Аллы Коженковой. Как и положено комической опере, действие в ней расцвечено жанровыми номерами: танцами масок на ночном карнавале, шуточным домашним концертом у дона Жерома и даже музыкальной эксцентрикой в финале — номером с аккомпанементом на бокалах. Подлинный реквизит 1946 года — бокалы, одобренные самим Прокофьевым, — используется в спектакле и сейчас.
🎫 Купить билет
📸 Валентин Барановский
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
📽️ «Борис Годунов» возвращается на большие экраны
Опера Модеста Мусоргского в постановке Большого театра — сохраненный до наших дней образец «большого стиля» середины XX века. Создатели спектакля — дирижёр Николай Голованов, режиссёр Леонид Баратов, художник Федор Федоровский, балетмейстер Леонид Лавровский создали произведение эпического масштаба. Исторически достоверные декорации и костюмы, масштабно выстроенные массовые сцены, детальная психологическая проработка образов — всё это делает спектакль уникальным памятником эпохи.
Всего на несколько дней в апреле у зрителей будет возможность увидеть запись трансляции этой оперы в кинотеатрах в разных уголках страны. Показ легендарного спектакля, который увидят зрители, состоялся на Исторической сцене Большого в рамках фестиваля к 185-летию со дня рождения Модеста Петровича Мусоргского.
🔸В заглавной партии — звезда оперной сцены Ильдар Абдразаков
В спектакле приняли участие ведущие солисты Мариинского и Большого театров, хор и оркестр Большого под управлением маэстро Валерия Гергиева.
Показы пройдут 20, 22, 25, 27, 30 апреля и 2 мая в 50 кинотеатрах и 30 городах России, в том числе в Москве, Санкт-Петербурге Калининграде, Новосибирске, Екатеринбурге, Владивостоке, Сургуте, Пензе, Сочи, Уфе, Петропавловске-Камчатском и др. Киноверсия включает уникальные интервью, записанные специально для показов в кино.
🎫 Расписание сеансов и билеты
📸 Дамир Юсупов, Михаил Вильчук
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Литерные ряды
Театр оставляет за собой право в случае повышенного зрительского спроса увеличить количество мест в зале, установив дополнительные литерные ряды перед первым рядом партера.
📸 Батыр Аннадурдыев
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
⚡ Большой театр привезёт в Санкт-Петербург премьеру 249-го сезона — оперу «Риголетто»
С 25 по 27 апреля на новой сцене Мариинского театра пройдут гастроли оперной труппы и оркестра Большого театра. В программе — 5 представлений оперы «Риголетто» — премьеры 249-го сезона, которая с успехом прошла на Исторической сцене в ноябре 2024 года. За дирижёрским пультом — Антон Гришанин.
«Риголетто» — одно из самых популярных произведений в репертуаре музыкального театра. Над постановкой работали маэстро Валерий Гергиев и Джанкарло дель Монако, всемирно известный режиссёр, представитель знаменитой оперной династии. Сценограф — испанский театральный художник Антонио Ромеро. Костюмы, вдохновлённые итальянской высокой модой, разработала Габриела Салаверри, в качестве художника по костюмам сотрудничающая с ведущими драматическими театрами у себя на родине в Испании и с музыкальными театрами — как в Испании, так и за её пределами. Световую партитуру спектакля создал Евгений Подъездников, видеоконтент — Илья Старилов.
Динамический сюжет пьесы Виктора Гюго «Король забавляется» дал возможность со всей полнотой проявиться великому дарованию композитора. Музыка Верди полна глубокого драматизма, ярко контрастна, психологически глубока. Каждый из персонажей — законченный образ, требующий от исполнителя высокого певческого мастерства.
В главных партиях на сцене Мариинского-2 выступят Павел Петров, Сергей Скороходов, Алексей Татаринцев, Роман Широких (Герцог Мантуанский); Эльчин Азизов, Ариунбаатар Ганбаатар, Владислав Сулимский (Риголетто); Екатерина Савинкова, Гузель Шарипова (Джильда); Даниил Акимов, Александр Бородин, Юрий Власов (Спарафучиле); Дарья Белоусова, Юлия Мазурова, Алина Черташ (Маддалена); Ирина Долженко, Евгения Сегенюк (Джованна); Михаил Казаков, Денис Макаров, Владислав Попов (Граф Монтеноре); Андрей Булгаков, Василий Соколов (Марулло); Илья Легатов, Кирилл Сикора (Маттео Борса); Юрий Сыров, Александр Полковников (Граф Чепрано); Александра Наношкина, Анастасия Сорокина (Графиня Чепрано); Сергей Васильченко, Кузьма Рыбалкин (Привратник); Марианна Асвойнова, Полина Пелецкая (Паж герцогини).
🎫 Билеты на mariinsky.ru
📸 Дамир Юсупов
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Изменение в афише апреля
Открытие XXIV Московского Пасхального фестиваля на Исторической сцене 20 апреля, объявленное ранее в 19:00, переносится на 17:00. Билеты действительны.
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Последний трагический балет Мариуса Петипа и первый в ряду его шедевров — «Баядерка» — 3–6 апреля на Исторической сцене
📌 На официальном сайте Большого театра выпущены в продажу билеты на литерные ряды
Мариус Петипа поставил этот балет в петербургском Большом (Каменном) театре в 1877 г., на подмостках Большого театра он появился только в 1904-м. И в Санкт-Петербурге, и в Москве «Баядерку» неоднократно возобновляли, подновляли и редактировали, сохраняя главное достояние — великую хореографическую картину «Тени», образ которой, как считается, был навеян балетмейстеру знаменитыми иллюстрациями Гюстава Доре к «Божественной комедии» Данте.
В первой половине 1940-х годов спектакль надолго выпал из репертуара. Трижды в него возвращалась лишь картина «Тени», исполнявшаяся как самостоятельный одноактный балет.
А в 1991-м Юрий Григорович создал свою версию «Баядерки», сохранив уже ставшими каноническими дополнения, сделанные в XX столетии ленинградскими танцовщиками и хореографами. Редакция Григоровича сочетала в себе два подхода — и восстановление старинной хореографии и пантомимы, и создание новых танцев, в частности для партий Солора и Гамзатти.
Когда «Баядерке» пришло время вернуться на Историческую сцену, которую она покидала на время реконструкции здания, было решено значительно обновить постановку, вплоть до создания других декораций и костюмов. Балет, любимый балетоманами всего мира, заиграл новыми красками, но в главном остался верен себе: сохранил чистоту классических линий и накал мелодраматических страстей.
🎫 Купить билет
📸 Дамир Юсупов, Наталья Воронова
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте