3743
24/7 междисциплинарный вестник дизайна для профессионалов и любителей. Мы коллекционируем образы, манифестируем идеи и пытаемся объяснить устройство мира с помощью дизайна.
Мотоцикл Kawasaki Z1-R победил мотороллер Čezeta 506 со счетом 129:92. Kawasaki переходит в следующий раунд.
Читать полностью…
Паттерн «Огурцы»
У него много имен: «бута», «огурцы», «лучок», «головастик», «кипарис», а самое распространенное — «пейсли» — происходит от названия шотландского города, ткацкие фабрики которого производили реплики традиционных кашмирских шалей, пользовавшихся огромной популярность в Соединенном Королевстве со времен Ост-Индской компании. Этот узор появился тысячелетия назад где-то между Индией и Ираном как символ изобилия, он использовался не только на тканях, но также в декоре, книгах и религиозной росписи. Следующий бум «огурцов» начался в 50-х благодаря хиппи, «Битлз», психоделикам и массовому интересу к индийским духовным практикам.
Nike Soldier 8 FlyEase
В 2012 году Мэтью Волзер, подросток с церебральным параличом, написал открытое письмо в Nike с просьбой придумать кроссовки для людей с ограниченными возможностями. По его словам самой большой трудностью для людей с нарушенными функциями одной из рук является завязывание шнурков. Письмо прилетело в компанию как раз в тот момент, когда директор Nike по атлетическим инновациям Тоби Хэтфилд разрабатывал специальную обувь для параолимпийцев. Приняв во внимание просьбу Мэтью, Хэтфилд создал новые кроссовки, с которыми легко управляться одной рукой: сникеры оснастили молнией и липучкой, проходящими вокруг задней стороны лодыжки. Несмотря на то что разработки заняли около трех лет, дизайнер отмечает, что идея оказалась настолько простой, и не понятно, почему никто не сделал этого раньше. С 2015 года кроссовки выпускаются ограниченным тиражом и, как правило, шьются на заказ с небольшими модификациями под каждого конкретного потребителя.
Еще картинки: https://ru.pinterest.com/dimabarbanel/%D1%80%D0%B5%D0%B2%D1%8E-ikarus-55-lux/
Читать полностью…
Ikarus 55 Lux
Макс скорость 98 км/ч
Мощность, л.с. 170
Страна производитель Венгрия
Годы выпуска 1955—1973
Всего выпущено экз. 9 515
Лэнс Уайман (Lance Wyman), 1937
Автор одного из самых «дизайнерских» олимпийских знаков — для Игр в Мехико 1968 года (сами посчитайте, сколько ему тогда было лет). Получается, самые заметные эмблемы в истории Олимпиады были созданы совсем молодыми дизайнерами. Уайман добавляет к нашему предыдущему посту: «Используя пиктограммы, можно построить целую систему, которая не основана ни на одном языке, а значит понятна всем. В некоторых случаях пиктограммы и вовсе превосходят язык, яркий тому пример — обычная стрелка-указатель».
И, наконец, пиктограммы. Впервые они появились на берлинских Играх 1936 года, а еще через несколько Олимпиад стали традицией. Полный порядок внесли, разумеется, японцы, которые систематизировали использование этого визуального инструмента: в наборе должны быть не только все входящие в программу виды спорта, но и сервисные знаки (сфера обслуживания, навигация и т.д.). Главным же достижением дизайнеров Масару Кацуми и Йоширы Ямашиты стала фигура атлета, которая до сих остается неотъемлемой сюжетной частью олимпийских пиктограмм (это правило нарушил только Лэнс Уайман в 1968 для Мехико).
Читать полностью…
Эмблема Олимпиады-80 — дизайнер Владимир Арсентьев
Международный конкурс на дизайн логотипа Игр в Москве выиграл студент Строгановского училища (к слову, набор пиктограмм разработал тоже совсем молодой человек, недавний выпускник «Мухи» Николай Белков). Правда и то, и другое впоследствии дорабатывать Василием Дьяконовым и Валерием Акоповым. Как и в монреальском логотипе предыдущей зимней Олимпиады 1976 года, этот знак беспроигрышно соединил спортивную символику (беговые дорожки) с олимпийской (кольца) и локально-культурной (Спасская башня).
Плакат Олимпийских игр в Сараево — Энди Уорхол, 1984
Не менее важную роль в олимпийской коммуникации всегда играл плакат. Многие из них даже более узнаваемы, чем эмблемы тех же лет — потому что печатались стотысячными тиражами и моментально расходились, а потом десятилетиями висели на стенах квартир и разных учреждений, въедаясь в коллективную память мускулистыми торсами и белоснежными улыбками олимпийских атлетов.
Le Coq Sportif Benoit, Quartz, Omega, Dynatec
В 2017-м бренду Le Coq Sportif стукнет 135 лет. Этот европейский долгожитель начал свою историю с ткацкой мастерской, где отец-основатель, Эмиль Камюзе старший, учил своего сына, Эмиля младшего, внимательному отношению к труду и объяснял, каким должно быть качество тканей. Наверняка сын продолжил бы дело, начатое отцом, если бы ни его страстная любовь к спорту. Устроившись на работу в спортивный клуб, Эмиль столкнулся с тем, что одежда игроков страшно неудобная и откровенно некачественная. Сумев объединить свое увлечение с переданным ему ремеслом, Эмиль открывает свою мастерскую на фабрике отца и создает экипировку, которая пришлась по вкусу всем французским спортсменам. Но любовь Le Coq Sportif заслужил не только благодаря эластичным тканям и удачному крою, но также внешнему виду: уже тогда, в 1920-х годах, бренд выделялся смелостью в использовании пестрых оттенков, узоров в полоску и клетку. То же касается обуви: кеды и кроссовки с самого начала составляли контраст на фоне конкурентов за счет яркого и оригинального дизайна.
Еще картинки: https://ru.pinterest.com/dimabarbanel/%D1%80%D0%B5%D0%B2%D1%8E-volkswagen-golf-mk1/
Читать полностью…
Volkswagen Golf Mk1 GTI 16S
Макс скорость: 182 км/ч
Мощность: 110 л.с.
Страна-производитель: Германия
Дизайнер: Джорджетто Джуджаро (Giorgetto Giugiaro)
Годы выпуска: 1974–1983
Всего выпущено: 6 800 000 экз.
Ричард Бакминстер Фуллер (Richard Buckminster Fuller), 1895—1983
Не смогли решить какая лучше, поэтому сразу две цитаты:
«Дизайнер — это синтез художника, изобретателя, механика, экономиста и стратега, который верит в эволюцию».
«Решая любую проблему, я редко задумываюсь о красоте. Но если финальное решение получилось некрасивым — значит я где-то ошибся».
Каталог General Motors, 1959
Автомобильный павильон стал одним из центральных стендов выставки. Кроме GM, в СССР приехали компании Chrysler и Ford, а в качестве моделей были представлены Chevrolet Corvette и Impala, Pontiac Bonneville, Buick Electra и Cadillac Deville. А вот выдержка из каталога, которая должно быть странно звучала для советского уха: «Дженерал Моторс насчитывает 750 000 акционеров: рабочих, фермеров, служащих, врачей, домашних хозяек — которые являются фактическими владельцами предприятия».
Первым шагом навстречу друг другу после окончания Холодной войны стала программа «мирного соревнования» СССР и США, одним из пунктов которой был обмен выставками достижения в разных областях. Среди прочего в Москве, Ленинграде и других советских городах были представлены экспозиции «Промышленная эстетика США» (1967; дизайнер афиши — Лэнс Уайман), «Американская графика» (1964; дизайнер афиши — Иван Чермаев) и «Архитектура США» (1965). А первой и самой масштабной стала Американская национальная выставка, прошедшая летом 1959 года в Сокольниках — о ней, как и обещали, расскажем на этой неделе подробнее.
Скан брошюры к выставке «Промышленная эстетика США»:
https://fotki.yandex.ru/users/new-goods/album/477518
Либерти-стиль, 1875
Он объединяет целый портфель паттернов, созданных разными художниками и дизайнерами по заказу лондонского магазина Liberty & Co, который всецело разделял идеологию Движения искусств и ремесел — красивые вещи по доступной цене. Роман с текстилем начался с экспортных шелков из Индии: как и ткачи из шотландского Пейсли, владелец магазина решил повторить их узоры. А вскоре нанял дизайнеров рисовать и более современные паттерны, в том числе в модном тогда стиле ар-нуво. Кроме огромного вклада в паттерностроение, Liberty & Co также занимался развитием технической стороны вопросы, в том числе печатники экспериментировали с красителями, в результате чего научились воспроизводить мягкие пастельные оттенки, которые до тех пор можно было увидеть только на восточных тканях.
Паттерн «Полька-дот»
«Горох» стал частью массового дизайна только в 1950-х — на волне оптимистичной моды на все яркое, энергичное и эксцентричное. Сначала Диор использовал этот паттерн на юбках и платьях своей революционной коллекции 1947 года, а чуть позже его полюбили и авангардисты (за универсальность). Наконец, «горох» получил и свою самую очевидную ассоциацию с детством, невинностью и простотой — и стал одним из самых популярных текстильных и дизайнерских паттернов. Удивительно, что еще несколько столетий назад болезненная равномерность этого узора была табуирована и напоминала скорее о чуме и оспе (а полоска символизировала исключительно тюрьму). Однако совсем иначе развивалась судьба «горошка» за пределами европейской культуры. Например, в Африке он символизировал прикосновение магии и существовал в десятках вариаций и размеров: белый «горох» был частью многих африканских обрядов и, разумеется, повсеместно использовался в декоративных целях.
Образ
У Икаруса маленькое лицо друга, которому прощаешь избыточную полноту, красное лицо, неуклюжесть и шумный нрав. Его тучное тело затянуто в тугой костюм бэтмана с утренника в районном ДК, державшийся спереди на зубастом шве радиатора, выпученных фарах и прожекторе на крутом лбу. Запоздалый балканский привет американскому Silverside Bus Раймонда Лоуи (Raymond Loewy) был одновременно похож на самолет, сигару и пылесос «Ракета», сходство с последним усиливалось оттопыренной кормой с решетчатыми дверцами и ревом шестицилиндрового дизеля, черные клубы дыма которого грубым растром оседали на кузове. Суперграфика мчалась по бортам стремительными стрелами.
В очках-пилотах Carrera Champion из тбилисской «Березки» водитель престижного направления озеро Рица – Новый Афон – Пицунда позировал в кабине пузатой красной иномарки, в ожидании пассажиров, меланхолически перебирая тумблерами на убранной буковым шпоном приборной панели под трели Антонова. Курсистки Академии художеств, в негнущихся сине-красных кедах «Два мяча», отправляющихся на этюды по Кавказу, восхищались мужественным видом обоих.
Кабина была украшена вымпелами, виниловыми наклейками и переливными календариками, а по периметру стекла тянулись сотни трехкопеечных монет (на районных маршрутах монетки были меньшего достоинства), свидетельствуя о финансовых возможностях водителя.
Пассажиров встречал густой запах нагретой пыли от шершавого твида обивки сидений, толстый резиновый профиль вокруг стекла можно было всю дорогу лениво ковырять ногтем или монеткой: в детской классификации Ikarus, — это был «какой-то другой львовский», только заметно лучше.
С начала 60-х Ikarus стал основным междугородным автобусом в СССР: его мускулистые бока вмещали баулы первых цеховиков-челноков, заляпанные этюдники, лыжи туристов с Домбая, чемоданы отдыхающих в Ялте и Сухуми. На видовом маршруте вдоль взморья Рига — Таллинн — Ленинград гигант продержался до начала 80-х: вероятно, европейский облик трех городов был ему больше по нраву, чем горные серпантины.
Разрезая толщи фаты балтийского тумана желтым острием прожектора и оглушая спящий город протяжным воем, Ikarus воображал себя Джамбо Джетом.
Сонные молодые люди из благополучных еврейских семей с дипломами Консерватории, не знавшие еще об амбициозных планах своих родителей на Хайфу и Мерилэнд, отправлялись в Пярну, тогда еще не требовавшей унизительной визы, на музыкальный фестиваль, где открыто звучала уже совсем другая музыка. Веснушчатая красавица, позже ставшая манекенщицей у Вествуд, бежала скрыться от несчастной любви в мистические иглы зеленых шпилей Таллинна. Фотограф издательства Аврора мысленно уже искал ракурсы в переулках Риги.
Кого-то провожали на сырой и темной набережной Обводного канала, кому-то махали с широкой площади автостанции Вышгорода, у кого-то лишь принимали посылку, а кого то не встречали, не провожали и не ждали с автобуса, в котором по лотерее или принуждению посадили вместе тридцать одного незнакомца и кондуктора. За десять часов пути под беззвучные Гольдберг-вариации попутчики стали роднее друг другу, ветер юности веселыми порывами задувал в форточку, возможно, Ikarus 55 Lux познакомил наших родителей, полных планов на счастливое будущее.
Tretorn Nylite, 1964
История резиновых подошв Tretorn начинается в далеком 1891 году. Редкий, даже на сегодняшний день, талант Генри Дункера позволил ему основать успешную и устойчивую компанию по выпуску галош: за пять лет существования, к 1896 году, под брендом Tretorn было изготовлено миллион пар. С 1902 года компания начинает производить теннисные мячи и сопутствующую продукцию, при этом год за годом разрабатывая и улучшая технологии. К 1934 Tretorn занимаем уверенные позиции на рынке и создает первую линию спортивной обуви на резиновой подошве, которая становится визитной карточкой бренда. Простые по дизайну, эти кожаные туфли вскоре стали восприниматься как универсальная теннисная обувь. На сегодняшний день вклад бренда в развитие спорта остался в прошлом, но несмотря на это винтажные модели теннисных кед Tretorn до сих пор пользуются спросом.
Логотип Олимпийских игр 2020 — дизайнер Кендзиро Сано, 2015
А с этим знаком произошла печальная история: бельгийский дизайнер и автор логотипа льежского театра Оливер Деби обвинил Сано в плагиате. Несмотря на то, что японский дизайнер категорически опроверг факт заимствования, да и профессиональное сообщество не особенно поддержало Деби, эта история получила широкое освещение в СМИ и Олимпийский комитет отказался от неплохой эмблемы.
Другие работы Сано:
https://mr-design.jp/works/
Логотип Олимпийских игр 2020 — дизайнер Кендзиро Сано, 2015
А с этим знаком произошла печальная история: бельгийский дизайнер и автор логотипа льежского театра Оливер Деби обвинил Сано в плагиате. Несмотря на то, что японский дизайнер категорически опроверг факт заимствования, да и профессиональное сообщество не особенно поддержало Деби, эта история получила широкое освещение в СМИ и Олимпийский комитет отказался от неплохой эмблемы.
Другие работы Сано:
https://mr-design.jp/works/
Отл Айхер (Otl Aicher), 1922–1991
Автор феноменального логотипа Олимпийских игр 1972 года в Мюнхене: «Хорошее искусство вдохновляет; хороший дизайн — мотивирует». А еще Айхер считал, что именно дизайн отличает людей от животных — у них ведь есть и язык, и восприятие, но не существует никакого подобия дизайна.
Мы уже показывали самые крутые олимпийские логотипы: Мехико 68 и Монреаль 76. Кроме них есть еще прекрасная в своей простоте эмблема Юсаки Камекуры для Игр в Токио в 1964 году (кстати, первая японская Олимпиада должна была пройти еще в 40-х и была отменена из-за войны, но знак и несколько плакатов к ней все-таки успели нарисовать). Достигнув сверкающего пика к 1960-70 годам, олимпийская графика начала постепенно блекнуть и увядать (за редким исключением). А если углубиться в историю, можно найти целый ворох олимпийских визуальных артефактов.
Читать полностью…
Onitsuka Tiger Cortez, 1969
В 60-е годы эксклюзивными правами на выпуск и продажу инновационных кроссовок Onitsuka Tiger обладала компания Blue Ribbon Sport, владельцем которой являлся Фил Найт. Для создания модели к Олимпийским играм в Мехико был приглашен Билл Бауэрман — известный тренер по легкой атлетике. Выступая в качестве технического консультанта и дизайнера, он стал автором Onitsuka Tiger Cortez — новых беговых кроссовок, сочетающих лучшие черты двух существующих на тот момент моделей Tiger. Cortez мгновенно стали хитом, опередив на много лет своих конкурентов. Успех вдохновил Найта и Бауэрмана на создание собственной линейки спортивной обуви, позже получившей название Nike. Не согласовав со своими японскими партнерами, они начали производить Cortez под собственным брендом. Модель полностью повторяла версию Onitsuka Tiger, только тигринные полоски были заменены на Swoosh. Предательство Blue Ribbon Sports было обнаружено представителем Onitsuka Tiger, когда он приехал на склад в Лос-Анджелесе и наткнулся на спрятанные пары Nike. Позднее решением суда было оставить право на продажу модели обеим компаниям, поскольку они совместно разрабатывали Cortez. Nike сохранил оригинальное название, а Tiger поменял его на Corsair. В истории это единственные кроссовки, которые стали самой продаваемой моделью у двух разных брендов.
Образ
Социальные и экономические перемены начала 1980-х захватывали Европу, а Fiat, Peugeot и Simca открывали эру переднеприводных микроавтомобилей. Веселый итальянец, лауреат премии Фельтринелли, Джорджетто Джуджаро был приглашен спасать Volkswagen в момент, когда табличка Styled by Giugiaro, набранная шрифтом Avantgarde Герба Лубалина (Herb Lubalin), уже стояла на 30 самых невероятных автомобилях века, а Германия продолжала выпуск довоенного Beetle, которого уже заждалось место в пантеоне.
Массовый автопром не поспевал за искусством, модой и музыкой. Трендсеттеры с обложек The Face ездили в Lotus Esprit S1 а киногерои в первых Nike Lunar на DeLorean DMC-12, оба были нарисованы Джуджаро и точно отражали вектор времени. Неопределенность форм конца 1970-х сменило время жестких силуэтов: Golf Mk1 был вычерчен шестью точными линиями без радиусов сопряжения, как строгие женские костюмы с подложными плечами, бывшие общепринятой формой одежды.
Golf получил первоклассные детали от Audi и NSU, чье технологическое новаторство в конце 1960-х не давало покоя коллегам из Запорожья, а в NSU Ro 80 до сих пор позирует Эрик Шпикерман.
Стоковая версия Golf предполагала среднестатическое благополучие владельца: тормозить за 3,4 секунды кому-то важнее, чем разгоняться до 100 за 11,8. Спортивная модель GTi могла ездить заметно быстрее, ее украшала решетка радиатора с красным обрамлением и четырьмя фарами вместо двух, мяч для гольфа на рычаге передач и длинная нижняя губа переднего спойлера.
Girl-next-door, свободная и самоуверенная, легко управляется с быстрой двухдверной крохой. Спустя пару лет GTi версия позволяет ей, уже студентке Берлинского Humboldt-Universität или Королевского колледжа искусств в «вареных» Levi's 501 и свободной рубашке, оголяющей плечо, легко оторваться от назойливых одноклассников на красивом вираже окружной дороги под трек Мадонны из штатной магнитолы Blaupunkt с автореверсом, запущенным по кругу.
Сменив три поколения водителей, Golf GTi перешел к подросткам в худи Supreme неоновых цветов и в сбитых Diadora Heritage, выросшим из скейта. Салатовый цвет коридора районной детской поликлиники сменился черным, и манерная тюнинг-версия на дисках BBS из золотой паутины, в пятнах светодиодных фонарей в 6500 кельвинов начинает выписывать черными лентами неведомый миру тэг, разрывая скучную таблицу разметки на парковке гипермаркетов.
«Чудо-кухня будущего» — компания Whirlpool, 1959
Под «экспериментальными заготовками» мы имели в виду самые обыкновенные дизайнерские концепты, представленные на Американской выставка наравне с реальными товарам. Одним из самых грандиозных фейков был стенд Whirlpool — футуристическая кухня, на которой еда готовится по нажатию нескольких кнопок, посудомойка сама себя разгружает, а за чистый пол отвечает мобильный робот-пылесос. По словам одного из промдизайнеров, помогавших Whirlpool готовиться к выставке, вся эта магия управлялась радиопультами с помощью хитрой системы зеркал.
«Геодезический купол» — архитектор Ричард Бакминстер Фуллер, 1959
Круглый павильон Американской выставки был перекрыт золотым ажурным куполом, одним из знаменитых тетраэдров американского изобретателя Бакминстера Фуллера. Эта конструкция состояла из стальных труб, ромбовидных алюминиевых листов, стекла — и была очень прочной, несмотря на небольшой вес (каждый ромб закрывал 2,5 кв.м. и весил не более 50 кг). «Геодезический купол» стал одним из символов парка Сокольники.
Американская национальная выставка, 1959
Многих посетителей экспозиция в Сокольниках повергла в настоящий шок — примерно также же себя чувствовали советские дипломаты впервые попавшие в супермаркет. Разнообразие рядовой американской техники, мебели и товаров потребления (даже если не считать экспериментальные заготовки, которые у американцев тоже были) производило неизгладимое впечатление на привыкшего к потребительской аскезе советского человека. Среди экспонатов выставки были автомобили, телевизоры, предметы кухонного обихода, книги, одежда и даже RAMAC, один из первых компьютеров IBM.
Голосование закрыто. Победила "Американская выставка в Москве 1959".
Читать полностью…