3739
24/7 междисциплинарный вестник дизайна для профессионалов и любителей. Мы коллекционируем образы, манифестируем идеи и пытаемся объяснить устройство мира с помощью дизайна.
Таданори Йоко (Tadanori Yokoo), 1936
«Мои работы были, по большому счету, критикой господствующего дизайн-режима. Я шел вслед за модернистами и подбирал все, что они выбросили и отменили. Поэтому среди коллег мои работы считались “антидизайном”».
What I was doing constituted quite a critique of design as it existed at the time. I was going back and picking up all these things that Modernist design had discarded. People in the design community tended to see my work as “anti-design”.
Saucony Jazz Vintage, Grid 8000/8500/9000, G9 Pattern Recognition
Если Вы разобрались как это пишется, но еще не до конца освоили произношение, то на главном сайте Saucony есть подсказка — «Sock – Uh – Knee», под которой замечательная фраза, вызывающая улыбку и уважение: «Мы знаем, что «Saucony» — не самое легкое в произношении слово, но за ним стоит история». История эта началась в 1898 году на берегах реки с таким же названием — Saucony Creek, что на языке североамериканских индейцев Lenni Lenape означало «где две реки бегут вместе». Кстати, и логотип бренда представляет собой плавный изгиб реки с тремя большими валунами.
Спустя два года после первого олимпийского марафона в 1896 году четыре бизнесмена открыли завод по производству обуви, в том числе беговых туфель по индивидуальным заказам. Но наладить серийное производство шипованных кроссовок 7446 удалось только в 1958 году после Великой депрессии и Второй Мировой. В 1968-м компанию покупает крупный производитель спортивной обуви Hyde Athletic Industries*. Слияние оказалось продуктивным, и в 1977 году журналом «Consumer Reports» Saucony присуждается премия «Best quality». После этого кроссовки становятся дико популярными, и в компании начинаются разработки сникеров для широкого круга пользователей. Под брендом выходят легендарные Trainer 80, Jazz, DXN Trainer, Shadow и Grid. «Jazz» с оригинальной подошвой с протекторами-треугольниками обеспечивали отличное сцепление при толчке и снимали нагрузку с мышц и суставов спортсменов. В наши дни Jazz выпускаются как сникеры для повседневной носки, а треугольники на подошве носят декоративный характер.
*В скобках: У истоков Hyde Athletic стоял иммигрант из Российской империи Авраам Гайд (Abraham Hyde), который в 1910 году открыл магазинчик по продаже «carpet shoes» — домашних тапочек, которые шились из остатков ковровой ткани. Позже Hyde Athletic станет известен созданием всеми любимых SpotBilt и PF Flyers, а также ботинок для Нила Армстронга и Эдвина Олдрина, в которых астронавты сделали первые шаги по поверхности Луны.
https://vimeo.com/238731210
Стивен Хеллер (Steven Heller), 1950
«Эрик Ниче не так известен, как его современники Сол Басс, Лестер Билл, Алексей Бродович и Пол Рэнд. Но он был им ровня. Если бы не его асоциальность и катастрофическая бизнес-хватка (“Я отказался от небольшого заказа IBM, который затем перешел к Рэнду”), имя Ниче было так же крупно выгравировано в истории дизайна»
He is not as renown today as his contemporaries, Saul Bass, Lester Beall, Alexey Brodovitch, or Paul Rand. Yet he was their equal. Had it not been for certain asocial tendencies and some poor business decisions (“I turned down a little job at IBM that later went to Paul Rand”), his name might have been etched earlier into the porous stone of design history.
Эрик Ниче (Erik Nitsche), 1908–1998
Тут хотелось бы привести какие-нибудь глубокие слова самого Ниче, но он был не самым многословным человеком, о чем свидетельствует хотя бы вот такая цитата (из которой, впрочем, тоже можно кое-что почерпнуть): «Я предпочитаю делать свое дело, а не разговаривать о нем» // I prefer to do the work, not talk about it.
Ласло Мохой-Надь (László Moholy-Nagy), 1895–1946
Эрик Ниче закончил мюнхенскую Kunstgewerbeschule. А мечтал он попасть в Баухауз (где преподавал в том числе и друг его семьи Пауль Клее), но не сложилось. Наверняка Ниче был счастлив слышать, что еще один профессор Баухауза, Ласло Мохой-Надь сказал про него: «Кто этот малый, творящий баухауз в Нью-Йорке?» // Who is this guy doing the Bauhaus in New York?
Как и многие европейские дизайнеры, чья молодость пришлась на преддверие Второй мировой войны, Эрик Ниче переехал в Штаты. Однако он успел получить в Европе образование, аналогу которых в Америке еще не существовало. Поэтому проблем с трудоустройством в Нью-Йорке у Ниче не возникло: «швейцарский дизайнер» — не меньший знак качества, чем «швейцарский банк». Его взяла на работу первая же редакция, в которую он обратился — Harper’s Bazaar, в котором тогда артдиректорствовал Алексей Бродович. Несмотря на талант и преданность ремеслу, Ниче не задерживался ни в одном месте дольше чем на пару лет, поэтому к началу 1950-х он успел поработать в самых разных редакциях: от Mademoiselle Magazine до Air News.
Читать полностью…
Возможно, австралийский кейс с небрендированным сигаретами — разовая акция, но есть шанс, что это предвестник будущего, в котором упаковка перестанет быть рекламной площадкой брендов и сохранит за собой исключительно практические функции. Это не значит, что дизайнеры будут больше не нужны, просто это будет немного другой дизайн — про создание «умной», съедобной или какой-нибудь еще упаковки с дополнительными преимуществами. В общем, есть над чем подумать. На фото 1–6 — концепты шведской студии Tomorrow Machine; на фото 7 — биоразлагаемая пищевая пленка из молочного протеина.
Читать полностью…
В конце 1930-х начали появляться первые супермаркеты, которые вскоре радикально изменили формат и психологию потребления. В новых условиях real-time конкуренции за внимание покупателя, дизайн упаковки стал одним из первостепенных компонентов брендинга и надолго перетянул на себя внимание дизайнеров (сейчас все не совсем так, потому что сознание потребителя за эти годы тоже эволюционировало). В отдельных случаях упаковка становилась еще и материальной манифестацией продукта. Например, стеклянная (а затем и пластиковая) бутылка Coca-Cola, которой впрочем удалось и того больше — превратиться в символ эпохи и феномен популярной культуры.
Читать полностью…
В 1924 году компания DuPont получила эксклюзивные права на изготовление и продажу целлофана (помните рекламную кампанию «The best things in life come in Cellophane»?), в середине 50-х был придуман полипропилен — и постепенно пластиковая упаковка вытеснила из этой индустрии всех соперников, что привело к довольно плачевным последствиям для окружающей среды. Выбор материала и забота об экологичности упаковки — отчасти ответственность и дизайнера, поэтому сегодня все больше наших коллег обращаются к менее функциональным, но более безопасным средствам.
Читать полностью…
Американский архитектор Бертрам Гудхью (Bertram Grosvenor Goodhue) на рубеже XIX–XX веков был одним из участников архитектурного движения «готического Возрождения». В 1896 году Гудхью применил свои таланты в шрифтовом дизайне, когда Дэниел Апдайк (Daniel Berkeley Updike) из Merrymount Press в Бостоне попросил его выполнить ряд заглавий для церковной книги. Впечатлившись результатом, издатель Ингаллс Кимболл (Ingalls Kimball) заказал Гудхью разработку нового шрифта для эксклюзивного использования в своём нью-йоркском издательстве Cheltenham Press.
По легенде, первые эскизы прямого начертания приготовил сам Кимболл, а Гудхью сделал уже на их основе тот самый шрифт, который впоследствии стал завсегдатаем американских издательств и звался печатниками не иначе как Челт. В этом шрифте Гудхью реализовал эксперимент по удобочитаемости. Он считал, что верхняя часть строки шрифта намного важнее для распознавания знаков и чтения текста, поэтому увеличил верхние выносные элементы и укоротил нижние. Это нововведение, за счёт сокращения межстрочных расстояний, положительно отразилось и на ёмкости набора книжных и газетных полос.
В 1902 году права на использование дизайна шрифта приобрела компания American Type Founders (ATF), художественным руководителем которой был легендарный Моррис Бентон, он же разработал и широкую линейку начертаний этого шрифта, предложив рынку первую в своём роде «шрифтовую семью».
Big brown bag был придуман дизайнером Массимо Виньелли в 1973 году в качестве одного из элементов айдентики универмага Bloomingdale’s. По легенде, итальянец откликнулся на просьбу отдела постельного белья, который остро нуждался в более вместительной упаковке для покупок. Крафтовый пакет произвел фурор среди покупателей, и вслед за большим появились еще два размера: Medium brown bag и Little brown bag. Фирменный визуальный прагматизм Виньелли не выходит из моды и поэтому славится своей долговечностью — как и многие другие его работы, пакет Bloomingdale’s до сих пор выглядит так же, как и 45 лет назад.
Читать полностью…
Все рекламные принты Absolut:
http://absolutad.com/absolut_gallery/singles/
Дэвид Огилви (David Ogilvy), 1911–1999
«Современным миром правит бизнес: бессмысленно быть творцом с оригинальными идеями, если вы не умеете продавать то, что создаете» // In the modern world of business, it is useless to be a creative, original thinker unless you can also sell what you create.
Лео Бернетт (Leo Burnett), 1891–1971
«Мы стремимся к тому, чтобы покупатель воскликнул: “Вот это продукт!”, а не “Вот это реклама!”» // We want consumers to say, “That's a hell of a product” instead of “That's a hell of an ad”.
Чтобы понять феномен японского плакатиста и художника Таданори Йоко, обратимся к истории всего формата в этой стране. 1960-е, эпоха японского экономического чуда: технический прогресс настиг в том числе и печатное дело, сделав доступным разнообразие сложных печатных техник. Благодаря этому уровень и глубина коммуникационного дизайна (в том числе плакатов, которые все еще выполняют рекламную функцию) вырастает до беспрецедентных высот. Коммерческая работа не всегда отличима от авторской — дизайнеры все больше чувствую себя художниками. За последующие два десятилетия многие из них действительно таковыми становятся, в том числе и Таданори Йоко.
Читать полностью…
После того как его женевская студия потерпела коммерческий крах, шестидесятилетний Эрик Ниче снова снялся с места и переехал в Париж — его пригласили оформять пятитомник L'Épopée Mondiale D'Un Siecle. На этом его скитания не заканчиваются: в начале 1970-х дизайнер вернулся в Штаты, где занимался дизайном детских книг и разными андеграундными проектами в области инфографики. Начало следующего десятилетия ознаменовалось — как вы можете догадаться — еще одним переездом, на этот раз в Мюнхен. Главным немецким проектом Ниче стала коллекция из 17 почтовых марок (одна из них была посвящена его любимому Баухаузу), за которой последовали две сотни почтовых штампов по заказу министерства коммуникаций Западной Германии.
Читать полностью…
В 1960 году Эрик Ниче снова переезжает, на этот раз еще дальше — обратно в родную Швейцарию. В Женеве дизайнер занимается в основном книгами и пластинками. Среди прочего Ниче оформляет серию The New Illustrated Library of Science and Invention (на фото) — иллюстрированные энциклопедии по истории всего на свете: от астрономии и химии до авиации и транспорта. Еще одним масштабным проектом ENI стала серия альбомов, посвященных истории музыки — огромный массив информации о классической и современной музыке, тщательно организованный в 12 томах. Эрик Ниче всегда оставался швейцарцем, но в профессиональном смысле не ассоциировал себя со швейцарской школой дизайна: Neue Grafik казался ему слишком холодным и далеким от народа. Несмотря на то, что физически Ниче находился почти в эпицентре рождения нового стиля, его работы существовали в совершенно другом измерении.
Другие обложки и развороты серии The New Illustrated Library of Science and Invention:
https://www.flickr.com/photos/acejet170/sets/72157607449934839/
В начале 1950-х Эрик Ниче покончил с эдиториал-дизайном и перебрался из Нью-Йорка в небольшой город Риджфилд в штате Коннектикут. Любопытно, что именно на эту глушь пришелся расцвет его карьеры. Одним из нескольких клиентов Ниче стал аэрокосмический гигант General Dynamics, для которого дизайнер создал фирменный стиль, рекламные принты, несколько годовых отчетов, а самое главное — серию сумасшедших плакатов, которые захватывающими визуальными средствами рассказывают про довольно скучные инженерные реалии.
Читать полностью…
REVIEW // FUTURA — шрифт будущего, окулисты подтверждают
Много чернил уже изведено в разных исследованиях и очерках о шрифте Футура. Основным феноменом можно считать невероятно долговечную популярность этого геометрического гротеска.
Сегодня мы относим Футуру к шрифтам, решающим акцидентные задачи (не путать с акцидентными шрифтами), но на заре её существования Пауль Реннер выдвигал смелые идеи по смене типографической парадигмы в соответствии с духом времени — от антиквы к Футуре. Пример этому — «книжное» (Futura Buchschrift) начертание шрифта и рекомендации использовать его вместо антиквы повсеместно, от книг до рекламных полос. Футурой набирались далеко не только книги самого Реннера.
Особенно занимательно читать выдержки из старых рекламных проспектов Футуры: здесь и заключения окулиста, психолога, и отзывы издателей, и тесты по удобочитаемости. Всё со свойственным немцам педантизмом и точностью.
Пара цитат из брошюры 1927 года:
① «Что говорит окулист? Ясные формы знаков и отсутствие контраста облегчают восприятие текста в неблагоприятных условиях».
② «С научной точки зрения этот шрифт безупречно удовлетворяет требованиям гигиены зрения», — также заключение окулиста.
③ Исследование института промышленной психотехники Берлина — в крупных кеглях скорость чтения знаков антиквы оказалась ниже скорости чтения Футуры почти вдвое. Правда, методики исследования не всегда описывались.
☞ Подробнее почитать про Футуру и другие геометрические гротески можно здесь: goo.gl/tfNBs4
Выбираем тему следующей недели: Таданори Йоко vs. Эрик Нитше
Читать полностью…
Про экологичность упаковки поговорили, теперь — про этичность. Многие дизайнеры и студии принципиально не работают с табачными и алкогольными брендами, однако у этой проблемы есть и другая сторона. В 2011 году Австралия стала первой страной, принявшей Tobacco Plain Packaging Act, то есть полностью отказалась от брендирования сигаретных пачек. Скорее всего за ней последуют и остальные — и тут, по иронии судьбы, очень пригодится помощь тех самых этичных дизайнеров, которые теперь могут посоревноваться в создании самой неброской, непривлекательной и неинтересной упаковки.
Читать полностью…
Дмитри Зигель (Dmitri Siegel)
«Именно из-за своей экстраординарной прочности пластиковый пакет стал чуть ли не главной угрозой для окружающей среды. Точно так же способность графического дизайна генерировать бесконечное количество вариантов одного и того же продукта может обернуться экологической катастрофой» //Just as the remarkable efficiency of the plastic bag ended up making it a menace to the environment, graphic design’s ability to generate options and choices may turn a sustainable idea into an environmental calamity.
Это цитата из статьи Зигеля на Design Observer о том, что миллион разных вариантов эко-сумок на самом деле никак не помогает окружающей среде:
http://designobserver.com/feature/paper-plastic-or-canvas/7917/
☞ https://goo.gl/PvUYpt. О работе над кириллизацией Cheltenham (и не только) читайте в интервью с мудрейшим Тагиром Сафаевым в журнале «Шрифт».
Читать полностью…
Стив Джобс (Steve Jobs), 1955–2011
«Упаковка может стать настоящим театром» // Packaging can be theater.
TBWA, 1970
Как мы заметили выше, очертания настоящей индустрии реклама обрела именно в Штатах, хоть и попала она туда, разумеется, из Европы. Однако после 1950-х в Великобритании, Германии, Италии и Франции это профессия была перекроена по более успешному американскому образцу. TBWA — один из примеров крупного международного агентства родом из Европы. Основано оно было во Франции, правда при участии только одного француза, остальные учредители были родом из Швейцарии, Италии и США. В самом начале 1980-х TBWA подписало нового клиента, никому неизвестный бренд водки Absolut — так началась самая длинная в истории рекламы кампания, которая на сегодня насчитывает уже 1500 принтов, в том числе сделанных большими художниками и дизайнерами.
Не будем в стотысячный раз рассказывать, кто такой Пол Рэнд, но раз уж мы про него вспомнили, покажем немного его рекламных работ. Тем более там есть из чего выбрать — в рекламу он попал в 27 лет, в качестве арт-директора агентства William H. Weintraub & Co. До этого момента главным человеком в рекламе был копирайтер — он долго смотрел в потолок, придумывал рекламный текст (как правило бесконечно длинный) и относил его дизайнеру. Рэнд эту систему сломал: после него главным в агентстве стал арт-директор.
Читать полностью…
DDB, 1949
Нью-йоркское агентство Doyle Dane Bernbach стало первым в рекламном мире, кто испробовал формат проектной команды. Первая творческая группа была собрана для работы над кампанией Think small. Американские 50-е были эпохой больших, роскошных автомобилей, поэтому «народный» Volkswagen поначалу поставил манхэттенских рекламщиков в тупик. DDB благоразумно решили не гнаться за кадиллаками, а пойти совсем в другую сторону: компактная и недорогая машина для тех, кто не стремится блистать хромированными фарами, и вообще, не роскошь, а средство передвижения. Рекламные принты были выдержаны в том же духе — простые, практичные, с юмором и без пафоса. В графической эстетике кампании Think small можно без очков разглядеть влияние Пола Рэнда, с которым в молодости работал один из основателей DDB Билл Бернбах. В обеденный перерыв они ходили по галереям и говорили об искусстве — Бернбах, вероятно, эти беседы не забыл.
Уильям Бернбах (William Bernbach), 1911–1982
«Я беспокоюсь, что мы все больше поклоняемся методам, а не вдохновению. С фундаментальной точки зрения, реклама — это убеждение, а убеждение — это все же искусство, а не наука» // I'm worried that we're going to worship techniques instead of substance. Advertising is fundamentally persuasion and persuasion happens to be not a science, but an art.