3739
24/7 междисциплинарный вестник дизайна для профессионалов и любителей. Мы коллекционируем образы, манифестируем идеи и пытаемся объяснить устройство мира с помощью дизайна.
Ласло Мохой-Надь (László Moholy-Nagy), 1895–1946
Эрик Ниче закончил мюнхенскую Kunstgewerbeschule. А мечтал он попасть в Баухауз (где преподавал в том числе и друг его семьи Пауль Клее), но не сложилось. Наверняка Ниче был счастлив слышать, что еще один профессор Баухауза, Ласло Мохой-Надь сказал про него: «Кто этот малый, творящий баухауз в Нью-Йорке?» // Who is this guy doing the Bauhaus in New York?
Как и многие европейские дизайнеры, чья молодость пришлась на преддверие Второй мировой войны, Эрик Ниче переехал в Штаты. Однако он успел получить в Европе образование, аналогу которых в Америке еще не существовало. Поэтому проблем с трудоустройством в Нью-Йорке у Ниче не возникло: «швейцарский дизайнер» — не меньший знак качества, чем «швейцарский банк». Его взяла на работу первая же редакция, в которую он обратился — Harper’s Bazaar, в котором тогда артдиректорствовал Алексей Бродович. Несмотря на талант и преданность ремеслу, Ниче не задерживался ни в одном месте дольше чем на пару лет, поэтому к началу 1950-х он успел поработать в самых разных редакциях: от Mademoiselle Magazine до Air News.
Читать полностью…
Возможно, австралийский кейс с небрендированным сигаретами — разовая акция, но есть шанс, что это предвестник будущего, в котором упаковка перестанет быть рекламной площадкой брендов и сохранит за собой исключительно практические функции. Это не значит, что дизайнеры будут больше не нужны, просто это будет немного другой дизайн — про создание «умной», съедобной или какой-нибудь еще упаковки с дополнительными преимуществами. В общем, есть над чем подумать. На фото 1–6 — концепты шведской студии Tomorrow Machine; на фото 7 — биоразлагаемая пищевая пленка из молочного протеина.
Читать полностью…
В конце 1930-х начали появляться первые супермаркеты, которые вскоре радикально изменили формат и психологию потребления. В новых условиях real-time конкуренции за внимание покупателя, дизайн упаковки стал одним из первостепенных компонентов брендинга и надолго перетянул на себя внимание дизайнеров (сейчас все не совсем так, потому что сознание потребителя за эти годы тоже эволюционировало). В отдельных случаях упаковка становилась еще и материальной манифестацией продукта. Например, стеклянная (а затем и пластиковая) бутылка Coca-Cola, которой впрочем удалось и того больше — превратиться в символ эпохи и феномен популярной культуры.
Читать полностью…
В 1924 году компания DuPont получила эксклюзивные права на изготовление и продажу целлофана (помните рекламную кампанию «The best things in life come in Cellophane»?), в середине 50-х был придуман полипропилен — и постепенно пластиковая упаковка вытеснила из этой индустрии всех соперников, что привело к довольно плачевным последствиям для окружающей среды. Выбор материала и забота об экологичности упаковки — отчасти ответственность и дизайнера, поэтому сегодня все больше наших коллег обращаются к менее функциональным, но более безопасным средствам.
Читать полностью…
Американский архитектор Бертрам Гудхью (Bertram Grosvenor Goodhue) на рубеже XIX–XX веков был одним из участников архитектурного движения «готического Возрождения». В 1896 году Гудхью применил свои таланты в шрифтовом дизайне, когда Дэниел Апдайк (Daniel Berkeley Updike) из Merrymount Press в Бостоне попросил его выполнить ряд заглавий для церковной книги. Впечатлившись результатом, издатель Ингаллс Кимболл (Ingalls Kimball) заказал Гудхью разработку нового шрифта для эксклюзивного использования в своём нью-йоркском издательстве Cheltenham Press.
По легенде, первые эскизы прямого начертания приготовил сам Кимболл, а Гудхью сделал уже на их основе тот самый шрифт, который впоследствии стал завсегдатаем американских издательств и звался печатниками не иначе как Челт. В этом шрифте Гудхью реализовал эксперимент по удобочитаемости. Он считал, что верхняя часть строки шрифта намного важнее для распознавания знаков и чтения текста, поэтому увеличил верхние выносные элементы и укоротил нижние. Это нововведение, за счёт сокращения межстрочных расстояний, положительно отразилось и на ёмкости набора книжных и газетных полос.
В 1902 году права на использование дизайна шрифта приобрела компания American Type Founders (ATF), художественным руководителем которой был легендарный Моррис Бентон, он же разработал и широкую линейку начертаний этого шрифта, предложив рынку первую в своём роде «шрифтовую семью».
Big brown bag был придуман дизайнером Массимо Виньелли в 1973 году в качестве одного из элементов айдентики универмага Bloomingdale’s. По легенде, итальянец откликнулся на просьбу отдела постельного белья, который остро нуждался в более вместительной упаковке для покупок. Крафтовый пакет произвел фурор среди покупателей, и вслед за большим появились еще два размера: Medium brown bag и Little brown bag. Фирменный визуальный прагматизм Виньелли не выходит из моды и поэтому славится своей долговечностью — как и многие другие его работы, пакет Bloomingdale’s до сих пор выглядит так же, как и 45 лет назад.
Читать полностью…
Все рекламные принты Absolut:
http://absolutad.com/absolut_gallery/singles/
Дэвид Огилви (David Ogilvy), 1911–1999
«Современным миром правит бизнес: бессмысленно быть творцом с оригинальными идеями, если вы не умеете продавать то, что создаете» // In the modern world of business, it is useless to be a creative, original thinker unless you can also sell what you create.
Лео Бернетт (Leo Burnett), 1891–1971
«Мы стремимся к тому, чтобы покупатель воскликнул: “Вот это продукт!”, а не “Вот это реклама!”» // We want consumers to say, “That's a hell of a product” instead of “That's a hell of an ad”.
Агентство Leo Burnett, 1935
Эта неделя — о пионерах рекламы. Но египетские папирусы с объявлениями о продаже рабов и восхитительные плакаты Тулуз-Лотрека оставим для википедии, давайте лучше обсудим тех, кто построил в США, а затем и в Европе высокофункциональную творческую индустрию производства денег из воздуха. В силу специфики этой сферы, рекламные дизайнеры не видны широкой публике и не становятся суперзвездами, их имена не всегда известны даже коллегам, а их работу оценивают в командном зачете. Поэтому на этой неделе мы будем рассказывать не про отдельных дизайнеров, а про команды. Первые рекламные агентства начали появляться в Америке еще в 1910-х, однако на индустрию это пока не тянуло. В 1935 году Лео Бернетт нашел трех клиентов и основал в Чикаго свое бюро. А еще через год появился журнал Life, ставший одной из крупнейших национальных рекламным площадок, в том числе для будущих принтов Leo Burnett.
Выбираем тему следующей недели — Пионеры рекламы vs. Package-дизайн
Читать полностью…
Afsharian's House — бюро ReNa Design, 2016.
Перед архитекторами из тегеранского бюро ReNa стояла задача создать проект дома для семьи Афшариан, который в будущем, не перестраивая, можно будет разделить на три изолированных жилых пространства — когда дети вырастут и захотят жить отдельно. Несмотря на непростое ТЗ, у авторов все получилось, в том числе продумать тактичные взаимоотношения будущего здания с общественной частью улицы: обратите внимание на срез первого этажа, который визуально увеличивает зону тротуара.
Подборка архитектурных проектов про то, как защититься от солнца и чужих глаз. Во всех работах использовано дерево, которое для иранского климата экзотично и не очень практично. Зато красиво. Это как раз про разумный баланс инновации и традиции — заметьте, что дерево везде присутствует второстепенно, в основном для отделки фасада, то есть может быть легко обновлено или заменено на другой материал. Заодно оцените количество молодых и хороших иранских бюро: фото 1–2 — Bracket Design Studio; фото 3 — TDC Office, фото 4–5 — LP2 Architecture Studio, фото 6–7 — бюро Next Office, фото 8 — Keivani Architects; фото 9–10 — Ayeneh Office.
Читать полностью…
REVIEW // FUTURA — шрифт будущего, окулисты подтверждают
Много чернил уже изведено в разных исследованиях и очерках о шрифте Футура. Основным феноменом можно считать невероятно долговечную популярность этого геометрического гротеска.
Сегодня мы относим Футуру к шрифтам, решающим акцидентные задачи (не путать с акцидентными шрифтами), но на заре её существования Пауль Реннер выдвигал смелые идеи по смене типографической парадигмы в соответствии с духом времени — от антиквы к Футуре. Пример этому — «книжное» (Futura Buchschrift) начертание шрифта и рекомендации использовать его вместо антиквы повсеместно, от книг до рекламных полос. Футурой набирались далеко не только книги самого Реннера.
Особенно занимательно читать выдержки из старых рекламных проспектов Футуры: здесь и заключения окулиста, психолога, и отзывы издателей, и тесты по удобочитаемости. Всё со свойственным немцам педантизмом и точностью.
Пара цитат из брошюры 1927 года:
① «Что говорит окулист? Ясные формы знаков и отсутствие контраста облегчают восприятие текста в неблагоприятных условиях».
② «С научной точки зрения этот шрифт безупречно удовлетворяет требованиям гигиены зрения», — также заключение окулиста.
③ Исследование института промышленной психотехники Берлина — в крупных кеглях скорость чтения знаков антиквы оказалась ниже скорости чтения Футуры почти вдвое. Правда, методики исследования не всегда описывались.
☞ Подробнее почитать про Футуру и другие геометрические гротески можно здесь: goo.gl/tfNBs4
Выбираем тему следующей недели: Таданори Йоко vs. Эрик Нитше
Читать полностью…
Про экологичность упаковки поговорили, теперь — про этичность. Многие дизайнеры и студии принципиально не работают с табачными и алкогольными брендами, однако у этой проблемы есть и другая сторона. В 2011 году Австралия стала первой страной, принявшей Tobacco Plain Packaging Act, то есть полностью отказалась от брендирования сигаретных пачек. Скорее всего за ней последуют и остальные — и тут, по иронии судьбы, очень пригодится помощь тех самых этичных дизайнеров, которые теперь могут посоревноваться в создании самой неброской, непривлекательной и неинтересной упаковки.
Читать полностью…
Дмитри Зигель (Dmitri Siegel)
«Именно из-за своей экстраординарной прочности пластиковый пакет стал чуть ли не главной угрозой для окружающей среды. Точно так же способность графического дизайна генерировать бесконечное количество вариантов одного и того же продукта может обернуться экологической катастрофой» //Just as the remarkable efficiency of the plastic bag ended up making it a menace to the environment, graphic design’s ability to generate options and choices may turn a sustainable idea into an environmental calamity.
Это цитата из статьи Зигеля на Design Observer о том, что миллион разных вариантов эко-сумок на самом деле никак не помогает окружающей среде:
http://designobserver.com/feature/paper-plastic-or-canvas/7917/
☞ https://goo.gl/PvUYpt. О работе над кириллизацией Cheltenham (и не только) читайте в интервью с мудрейшим Тагиром Сафаевым в журнале «Шрифт».
Читать полностью…
Стив Джобс (Steve Jobs), 1955–2011
«Упаковка может стать настоящим театром» // Packaging can be theater.
TBWA, 1970
Как мы заметили выше, очертания настоящей индустрии реклама обрела именно в Штатах, хоть и попала она туда, разумеется, из Европы. Однако после 1950-х в Великобритании, Германии, Италии и Франции это профессия была перекроена по более успешному американскому образцу. TBWA — один из примеров крупного международного агентства родом из Европы. Основано оно было во Франции, правда при участии только одного француза, остальные учредители были родом из Швейцарии, Италии и США. В самом начале 1980-х TBWA подписало нового клиента, никому неизвестный бренд водки Absolut — так началась самая длинная в истории рекламы кампания, которая на сегодня насчитывает уже 1500 принтов, в том числе сделанных большими художниками и дизайнерами.
Не будем в стотысячный раз рассказывать, кто такой Пол Рэнд, но раз уж мы про него вспомнили, покажем немного его рекламных работ. Тем более там есть из чего выбрать — в рекламу он попал в 27 лет, в качестве арт-директора агентства William H. Weintraub & Co. До этого момента главным человеком в рекламе был копирайтер — он долго смотрел в потолок, придумывал рекламный текст (как правило бесконечно длинный) и относил его дизайнеру. Рэнд эту систему сломал: после него главным в агентстве стал арт-директор.
Читать полностью…
DDB, 1949
Нью-йоркское агентство Doyle Dane Bernbach стало первым в рекламном мире, кто испробовал формат проектной команды. Первая творческая группа была собрана для работы над кампанией Think small. Американские 50-е были эпохой больших, роскошных автомобилей, поэтому «народный» Volkswagen поначалу поставил манхэттенских рекламщиков в тупик. DDB благоразумно решили не гнаться за кадиллаками, а пойти совсем в другую сторону: компактная и недорогая машина для тех, кто не стремится блистать хромированными фарами, и вообще, не роскошь, а средство передвижения. Рекламные принты были выдержаны в том же духе — простые, практичные, с юмором и без пафоса. В графической эстетике кампании Think small можно без очков разглядеть влияние Пола Рэнда, с которым в молодости работал один из основателей DDB Билл Бернбах. В обеденный перерыв они ходили по галереям и говорили об искусстве — Бернбах, вероятно, эти беседы не забыл.
Уильям Бернбах (William Bernbach), 1911–1982
«Я беспокоюсь, что мы все больше поклоняемся методам, а не вдохновению. С фундаментальной точки зрения, реклама — это убеждение, а убеждение — это все же искусство, а не наука» // I'm worried that we're going to worship techniques instead of substance. Advertising is fundamentally persuasion and persuasion happens to be not a science, but an art.
Premiata
Сложно найти другой такой бренд сникеров, который с такой же уверенностью использовал бы бархат, перья, пайетки, рванные нити, мех, нейлон, потертую кожу или наоборот натертую до зеркального блеска, а иногда все эти материалы одновременно. Когда первый раз сталкиваешься с экстравагантными коллекциями Premiata, кажется, что это шутка, а логотип — производственный дефект. Но хитрый и вдумчивый любитель кроссовок всегда увидит больше, чем простой обыватель, привыкший к классическим формам и черной коже. Про Premieta можно говорить бесконечно, но лучше привести цитату с официального сайта, которая всё объясняет: «Дизайн, в нашем видении, является культурой, и именно поэтому мы любим находить смысл и связи с тем, что нас окружает, смотря дальше, чем ограниченный мир моды. Все товары Premiata представляют собой дух нашего времени и особый способ использования инноваций, не отделимый от традиционных навыков производства». Но обаяние Premiata кроется не только в смелости дизайнерских решений, а также в сильном манифесте, выпущенным креативным директором бренда Грациано Мацца. Его мысль ярко выражена в рекламной кампании этого года, где собраны не просто красивые модели, а люди, максимально отличающиеся друг от друга. Мацца говорит, что «…нормальности как явления не существует, а у настоящего равенства есть только одна форма — и она заключается в уважении непохожести».
Babel Tower — Ширин Абединирад и Гуго Торелли, 2016.
Напоследок не совсем архитектурный объект, но красивая штука на стыке скульптуры и мультимедиа. Такое получается, когда художник (Абединирад) встречает интерактивного дизайнера (Торелли). Их зеркальный зиккурат состоит из секций, которые реагируют на климат и количество света — вращаются вокруг своей оси, складываются в симметричные 3D-паттерны, и благодаря своим отражающим поверхностям всякий раз модифицируют пейзаж. Babel Tower недолго простояла в иранской пустыне, а теперь путешествует со своей создательницей по международным арт-фестивалям.
Посмотрите видео, завораживает:
https://vimeo.com/145726333
Еще одна цитата и несколько работ Гейдара Джиаи (на фото слева от тридцать пятого и последнего шаха Ирана):
«У человека есть склонность к определенным формам, которые соответствую его потребностям и которые он унаследовал от своей культуры. Через них он открывает себя» // Man has a basic need for certain shapes, imparted to him by his civilization and corresponding to his immediate needs. In them he discovers himself.
Мы упомянули, что бум модернистской архитектуры в Иране был спровоцирован расцветом национальной экономики. Примерно то же самое происходит сегодня: после отмены санкций девелоперы активизировались, а за ними и архитекторы. Поскольку интересного строительства в Иране много (а неделя не резиновая), мы будем показывать по несколько проектов за раз. Сегодняшняя тема — кирпич. В этом регионе его используют со времен эламских зиккуратов, когда никакого Ирана еще не существовало. Поэтому местные архитекторы любят и умеют делать из кирпича очень изящные, гибкие вещи. На фото 1–3 — «Термех» архитекторов Фаршада Мехдизадеха и Ахмада Батхая; на фото 4–6 — жилой дом бюро CAAT Studio. А на последней картинке — пастельный кирпичный фасад авторства Бехзада Ягмая и Азадеха Махмуди.
Читать полностью…