3743
24/7 междисциплинарный вестник дизайна для профессионалов и любителей. Мы коллекционируем образы, манифестируем идеи и пытаемся объяснить устройство мира с помощью дизайна.
DIMA BARBANEL
Контраст и аналогия
На фотографии вы видите ряд предметов. Дополните изображение фотографиями других объектов таким образом, чтобы налицо было развитие этого ряда по одному из следующих принципов:
1) увеличения или уменьшения масштаба; 2) изменения цвета;
3) изменения фактуры.
Skills 10
Creativity 10
Design 80
@
Хочешь участвовать в DesignWorkout и получать индивидуальный фидбек от Димы Барбанеля? Тебе сюда: @DesignWorkoutBot
Читать полностью…
Интерпретация
Нарисуйте возможных владельцев всех стульев и кресел Eames — так, чтобы облик каждого из них передавал ключевую черту образа соответствующего стула или кресла. Расположите рисунки в том же порядке, как изображены стулья и кресла.
Skills 20
Creativity 20
Design 60
Хочешь участвовать в DesignWorkout и получать индивидуальный фидбек от Димы Барбанеля? Тебе сюда: @DesignWorkoutBot
Читать полностью…
Интерпретация
Выберите объемный предмет, имеющий средний уровень детализации. Формализуйте образ этого предмета, используя прямые линии и окружности и не замыкая контур — как показано на примере Tadashi Ueda.
Skills 10
Creativity 40
Design 50
Среди студентов Крэнбургской академии был и 47-летний Эд Фелла. В середине 80-х, разменяв третий десяток в качестве довольно успешного иллюстратора, он поступает в аспирантуру, где и начинается самая интересная часть его биографии. Благодаря большому профессиональному опыту Фелла пропускает постмодернистский дискурс через свою персональную, хорошо откалиброванную оптику — и создает уникальный (хоть и совершенно программный) авторский стиль. Он стал профессиональным графическим дизайнером, но все-таки остался настоящим художником, на собственном примере подтверждая одну из главных идей постмодернизма.
Читать полностью…
Рик Пойнор (Rick Poynor), 1957
Из книги No More Rules: «Образцы постмодернистской культуры могут иметь сходство с модернистским дизайном, но вдохновение и цели у них принципиально разные. Если модернизм стремился построить лучший мир, постмодернизм — к ужасу наблюдающих — принимает мир таким, какой он есть» // The products of postmodern culture may sometimes bear similarities to modernist works, but their inspiration and purpose is fundamentally different. If modernism sought to create a better world, postmodernism – to the horror of many observers – appears to accept the world as it is.
Хочешь участвовать в DesignWorkout и получать индивидуальный фидбек от Димы Барбанеля? Тебе сюда: @DesignWorkoutBot
Читать полностью…
Плотность
Выберите бытовые предметы, имеющие необычный силуэт. Переведите их в графику, как показано в примере. Сохраняя одинаковый масштаб предметов, соберите 5 композиций их силуэтов, постепенно увеличивая плотность — от минимально до максимально заполненной. Минимальное количество элементов — 3, максимальное — 20.
Skills 20
Creativity 60
Design 20
Хочешь участвовать в DesignWorkout и получать индивидуальный фидбек от Димы Барбанеля? Тебе сюда: @DesignWorkoutBot
Читать полностью…
Конструкция
Предложите свои варианты парных изображений следующих предметов и явлений на основе пластики и конструкции знака: фронтальный погрузчик преследует леопарда; носорог нюхает альпиниста; двое боксеров разного роста дерутся на ринге; летит пара диких гусей; медведица лезет по дереву за медом.
Skills 10
Creativity 20
Design 70
«За основу я взял швейцарскую типографику и разобрал ее на части, не навязывая своим ученикам никакой школы. Я не собирался создавать новый стиль. Просто так получилось, что студенты подхватили — и кстати неправильно интерпретировали — так называемый «вайнгартовский» стиль, а потом разнесли его по миру» // I took 'Swiss Typography' as my starting point, but then I blew it apart, never forcing any style upon my students. I never intended to create a "style." It just happened that the students picked up — and misinterpreted — a so called 'Weingart style' and spread it around.
Читать полностью…
Standard, 1934
Вообще, идея создать универсальный стул посещала многих дизайнеров, в том числе француза Жана Пруве. Его Standart Chair стал эталоном практичности: нагрузка на задние ножки стула значительно выше, поэтому в этой части конструкция должна быть более прочной. В остальном дизайн Пруве не претерпел особых изменений и получился незамысловатой модернистской версией обыкновенного деревянного стула. Именно за такой лаконичной современной классикой охотится фабрика Vitra, где «Стандарт» производится с середины 1930-х годов в трех вариациях и пяти цветах. Между тем ни один дизайнер-модернист так и не смог приблизиться к популярности и универсальности стула, который мы вам покажем завтра.
Консольный стул, 1926
В анонсе этой недели мы показали кресло Wassily, названное Брейером в честь его учителя, а затем и коллеги Василия Кандинского, однако это не самый знаменитый стул, придуманный в стенах Баухауза (или около них). В 1926 году живущий в Берлине голландский дизайнер Март Стам создает из стальной газовой трубы первый консольный стул (фото 1). В том же году Марсель Брейер, по легенде, залюбовавшись рамой своего велосипеда, придумывает очень похожий стул (фото 2). Примерно в этот же момент над консольным креслом работает и Людвиг Мис ван дер Роэ (фото 3-4), будущий директор Баухауза. Кому в итоге принадлежит авторство установить так до конца и не получилось, дизайнерам даже пришлось судиться. Немецкий патент получил Стам, а вся слава досталась Брейеру, потому что именно его версию Knoll начал производить в США. Несмотря на путаницу, эта модель до сих пор пользуется огромным успехом: различные вариации консольного стула сегодня можно найти в любом офисе и присутственном месте.
Хочешь участвовать в DesignWorkout и получать индивидуальный фидбек от Димы Барбанеля? Тебе сюда: @DesignWorkoutBot
Читать полностью…
Cтруктура
Помогите китайскому производителю. Используя три логотипа и знака, сделайте свою версию брендинга новой китайской автомобильной марки; придумайте название для этой марки.
Skills 40
Creativity 20
Design 40
Еще одним местом зарождения постмодернизма в графическом дизайне считается Крэнбургская художественная академия в Мичигане. Эта школа всегда была важным элементом профессионального ландшафта США. В 1925 году кампус академии спроектировал ее будущий директор Элиэль Сааринен, вдохновленный духом и студенческим сообществом Баухауза. Там же вырос его сын Эро Сааринен, который затем учился вместе с Флоренс Нолл, Чарльзом и Рэй Имз. 40 лет спустя школа продолжала выпускать и приглашать на работу ярчайших представителей профессии. С подачи дизайнера Катерин Маккой и архитектора Даниэля Либескинда крэнбургские студенты изучали базовый синтаксис теорию литературы, которые при наличии фантазии и умелых рук можно было применять и в других областях. Уже существовавшее тогда понятие постмодернистского текста стало для будущих архитекторов и дизайнеров новым образцом композиции.
Читать полностью…
Один из самых ярких студентов Вайнгарта — Дэн Фридман — попал к нему после учебы в Ульмской школе дизайна. Таким образом американец Фридман захватил более менее все самое главное из европейского образования: сначала изучил теорию в Ульме, затем посещал лекции Армина Хофмана в Базеле и, наконец, застал начало преподавательской деятельности Вольфганга Вайнгарта. Из-за совсем небольшой разницы в возрасте они были скорее соучастниками, а не учителем и учеником. Вернувшись в США, Фридман поступил на работу в нью-йоркскую студию Anspach Grossman Portugal, а затем перешел в Pentagram. Несмотря на работу в коммерческих студиях, он продолжал заниматься андерграундными проектами, потому что в первую очередь графический дизайнер должен быть частью культурной среды — так учили и в Ульме, и в Базеле. Свои работы Фридман самопровозгласил «радикальным модернизмом», таким образом несколько отстранившись и от панковских экспериментов Вайнгарта, и от уже отгремевшего в США модернизма.
Читать полностью…
Вайнгарт любил вспоминать, что с его первых лекций уходила половина аудитории, а оставшиеся делились на горячих поклонников и жгучих ненавистников. Среди них были многие впоследствии известные имена: ньювейверы Дэн Фридман и Эйприл Грейман, коренной базелец Франц Вернер, а также Роберт Пробст, в будущем один из ведущих мебельных дизайнеров компании Herman Miller. Процесс обучения проходил примерно так: студенты вручную выбирали гарнитуру, размер и толщину каждого знака, собирали в набор, печатали, сушили, разрезали на фрагменты — и с этим уже работали, собирая типографические композиции под стекло. Если что-то выходило не так, процесс повторялся сначала. По Вайнгарту, таким образом молодые дизайнеры могли почувствовать скелет типографики, ее самую глубокую структуру. Никаких лекций (в общепринятом смысле слова) он студентам не читал, высказывал свое мнение о работах — и все. Удивительно, но этого было достаточно. Вольфганг Вайнгарт преподавал в Базеле в течение 37 лет, постепенно перечеркнув пунктиром почти все, что создали его собственные учителя.
Читать полностью…