3743
24/7 междисциплинарный вестник дизайна для профессионалов и любителей. Мы коллекционируем образы, манифестируем идеи и пытаемся объяснить устройство мира с помощью дизайна.
Свою первую постройку Шарль-Эдуард Жаннере (псевдоним Ле Корбюзье появится значительно позже) спроектировал в 17 лет — через много лет архитектор назовет ее ужасом своей молодости. Как бы то ни было, первый гонорар позволил ему отправиться в путешествие по Европе и Средиземноморью, самостоятельно изучая историю архитектуры, а также впитывая традиции разных школ во время стажировок в мастерских Огюста Перре и Петера Беренса. Этот период сыграл чуть ли не важнейшую роль в становлении Ле Корбюзье как будущего реформатора архитекторы: во-первых, работая у Перре он открыл для себя возможности железобетона, который впоследствии станет его любимым материалом; а во-вторых, молодой архитектор имел возможность сравнить, как планируются и используются частные и общественные пространства в разных культурах, что во-многом определило вектор его будущей работы.
Читать полностью…
Хочешь участвовать в DesignWorkout и получать индивидуальный фидбек от Димы Барбанеля? Тебе сюда: @DesignWorkoutBot
Читать полностью…
Симметрия и ритм
Из имеющихся форм изображения вышки на асфальте соберите свой вариант асимметричной вышки.
Skills 10
Creativity 10
Design 80
Он стал одним из первых энтузиастов космоса в артистической среде. C середины 60-х в его коллажах все чаще встречаются планеты, космические корабли и скафандры. А в 1969 году Раушенберг создает серию литографий Stoned Moon, посвященную запуску Apollo 11 — в которой использует несколько снимков луны из официального пресс-релиза НАСА, а также цитаты и собственные размышления о будущем человечества в космосе.
Читать полностью…
Что касается архитектуры, космическая лихорадка форсировала развитие очень специального модернистского ответвление под названием гуги (имя позаимствовано у одного из ярких образцов стиля — кафе Googie's работы Джона Лотнера). Если коротко, то гуги-постройки максимально похожи на космические корабли и ракеты, в крайнем случае — на летающие тарелки. Наибольшим успехом эта эстетика пользовалась в малой архитектурной форме: мотели, дайнеры, заправки и прочие придорожные eye candy Западного побережья. Однако отголоски гуги можно найти и в масштабных, а также значительно более поздних проектах Захи Хадид и Ренцо Пьяно.
Читать полностью…
А вот история про межгалактический брендинг. В 1972 году космический аппарат «Пионер» впервые покинул пределы Солнечной системы — с этим событием были связаны большие надежды встретить внеземную цивилизацию. Американский ученый и популяризатор космоса Саган предложил установить внутри «Пионера» две алюминиевые таблички, на которых кратко рассказать о Земле и ее обитателях. Пользоваться символами имеет смысл только в рамках общей визуальной культуры, за пределами которой любой знак становится бессмысленной закорючкой. Поэтому Карл Саган и его жена Линда, выступившая в роли иллюстратора, попытались идентифицировать нашу планету, изобразив Солнечную систему и ее положение относительно известных нам пульсаров, а также атом водорода и длину волны его излучения, которые скорее всего тоже известны инопланетянам.
Читать полностью…
Айдентика НАСА — студия Danne & Blackburn, 1974
В середине 70-х на смену космической «фрикадельке» (так прозвали оригинальный логотип Национального агентства) пришел футуристический «червь», придуманный дизайнерами нью-йоркского бюро. Брендбук этого проекта безостановочно обновлялся в течение 10 лет и в конце концов вырос до 90 страниц со всеми возможными вариантами использования айдентики: космические корабли и спутники, навигация по объектам, нашивки на униформу, офисная канцелярия, игрушки, сувениры и т.д. — не часто встречаются бренды со столь широким спектром приложения. Дизайнерам Danne & Blackburn удалось создать не только масштабный, но и крайне элегантный стиль. Однако народная любовь к «фрикадельке» победила, и в начале 90-х директор НАСА распорядился вернуть старый логотип. Кое-где «червь» сохранился до сих пор, например, на боку телескопа «Хаббл», запущенного на орбиту за несколько лет до обратного ребрендинга.
Брендбук NASA:
https://www.nasa.gov/sites/default/files/atoms/files/nasa_graphics_manual_nhb_1430-2_jan_1976.pdf?linkId=16902171
Один из самых грандиозных проектов, связанных с космосом — колонизация Солнечной системы. Да, сегодня звучит как сюжет научно-фантастического рассказа, но в 60-70-е над этим концептом серьезно задумывались не только писатели, но и ученые. Были спроектированы несколько разных типов поселений в открытом космосе, в том числе на основе придуманной еще за несколько десятилетий до этого сферы Берналя — полой орбитальной станции с автономной биосферой. Над идеей колонизации космоса одновременно работали инженеры и физики НАСА, Принстонского и Стэнфордского университетов, а самые масштабные проекты поселений были рассчитаны на 10 000 человек.
Подробнее о проектах НАСА:
https://settlement.arc.nasa.gov
Больше иллюстраций:
https://settlement.arc.nasa.gov/70sArt/art.html
«Космическая одиссея 2001 года» — режиссер Стэнли Кубрик, 1968
60-е стали десятилетием космоса: о нем мечтали, спорили, пели, писали и снимали кино. Космическая лихорадка, охватившая массовую культуру, довольно быстро перекинулась и на специальные области, в том числе дизайн. От упаковки детского сока, имитирующей тюбик с обедом астронавта, до целых интерьеров в духе научной фантастики — все дышало космосом. Часто эта стилистика была напрямую позаимствована из кинематографа, а главным вдохновением, конечно, была и остается «Космическая одиссея» Кубрика с продуманной до последней мелочи сценографией. Подготовка к съемкам этой картины заняла два года: художник-постановщик Гарри Ланге работал с учеными NASA, космонавтами, инженерами, чтобы построить уникальную вселенную объектов, интерьеров и костюмов. Вероятно, именно из-за своей потрясающей дотошности многие концепты Ланге до сих пор вдохновляют дизайнеров на создание реальных объектов, а эстетика «Космической одиссеи» давно переросла в отдельный стиль.
На фото — развороты книги The Making of Stanley Kubrick's '2001: A Space Odyssey' издательства Taschen:
goo.gl/7wZ9LD
Kappa by Giugiarro, 1984
Компания, известная в мире как «Kappa», существует с 1916 года. Тогда она носила длинное итальянское имя Societa Anonima Calzificio Torinese и занималась производством носков и нижнего белья. На ярлычке размещалась большая буква «К», обозначающая контроль качества. Поэтому товары, производимые под брендом, стали называть «Каппа» – как десятую букву греческого алфавита. В 60-е годы компания официально принимает это название и расширяет ассортимент. Чуть позже у Kappa появляется узнаваемый логотип: в 1969-м во время одной из фото-сессий фотограф случайно снял сидящих спина к спине девушку и парня. Фотография так понравилась руководству бренда, что было решено использовать их силуэты в качестве логотипа.
В столетней истории Kappa много интересного, но больше всего впечатляет сотрудничество с Джорджетто Джуджаро (Giorgetto Giugiarro). Человек, получивший награду «Автомобильный дизайнер века» в 1999, двадцатью годами ранее работал над созданием DeLorean DMC-12 для американской автомобильной компании DeLorean Motor Company. Большинству из нас эта модель известна как машина времени из «Назад в будущее». Тогда же Джорджетто получил предложение от руководства Kappa и решил помочь с разработкой итальянских кроссовок для американской сборной, готовившейся к Олимпийским играм в Лос-Анджелесе 1984 году. Позже пресс-служба Kappa назовет это «триумфом итальянских технологий и дизайна». От себя добавим, что это чуть ли не единственный случай, когда непревзойденный автомобильный дизайнер создает сникеры, которые по стилистике на десятилетия опередили все остальные модели кроссовок.
А главный триумф космоса происходил в рекламе и эдиториале. Во-первых, скафандры и звездная пыль отлично продавали и детям (в 60-х каждый третий ребенок мечтал стать космонавтом), и взрослым. Но еще и потому, что на это десятилетие пришелся расцвет рекламной индустрии. А НАСА как будто не без удовольствия поддерживала усилия людей с Мэдисон-авеню: например, продажи порошкового сока Tang взлетели до небес после того, как его добавили в официальное меню космический кораблей «Меркурий» и «Джемини» — о чем, разумеется, сообщала реклама напитка.
Читать полностью…
Хочешь участвовать в DesignWorkout и получать индивидуальный фидбек от Димы Барбанеля? Тебе сюда: @DesignWorkoutBot
Читать полностью…
Симметрия и ритм
Отрисуйте элементы, составляющие орнаментальную решетку. Скомпонуйте все имеющиеся элементы в вертикальный и горизонтальный прямоугольник с соотношением сторон 1х1,5. По возможности уйдите от симметричности композиции, но сохраните плотность исходной.
Skills 10
Creativity 10
Design 80
Хочешь участвовать в DesignWorkout и получать индивидуальный фидбек от Димы Барбанеля? Тебе сюда: @DesignWorkoutBot
Читать полностью…
Равновесие
Изменяя кривизну 16 линий от прямой до замкнутой формы и сочетая их, постройте внутри квадратного формата 4 композиции на тему «воздух» «огонь» «вода» и «земля».
Skills 35
Creativity 30
Design 35
Хочешь участвовать в DesignWorkout и получать индивидуальный фидбек от Димы Барбанеля? Тебе сюда: @DesignWorkoutBot
Читать полностью…
Конструкция
Используя прямые линии и радиусы, предложите эффективную образную и функциональную альтернативу решетке «солнышко» в форматах с отношениями: 2х3, 2х3, 3х4 и 1х2.
Skills 30
Creativity 40
Design 30
Хочешь участвовать в DesignWorkout и получать индивидуальный фидбек от Димы Барбанеля? Тебе сюда: @DesignWorkoutBot
Читать полностью…
Равновесие
Изучите пропорциональные отношения элементов кладки. Постройте сетку, по которой она спроектирована, — в формате квадрата. Используя 3 имеющихся цвета и 4 имеющиеся размера модулей, предложите 2 варианта геометрического орнамента: динамический и статический.
Skills 5
Creativity 5
Design 90
DESIGNWORKOUT
Первая неделя показала что проверять задания 20 человек в день не очень сложно и мы решили попробовать увеличить лимит до 40 человек. Потяну я или нет, посмотрим)
https://vimeo.com/232302269