3743
24/7 междисциплинарный вестник дизайна для профессионалов и любителей. Мы коллекционируем образы, манифестируем идеи и пытаемся объяснить устройство мира с помощью дизайна.
Журнальная карьера Броуди началась в легендарном The Face в начале 80-х. После пятилетки революционных экспериментов с типографикой и китчевой версткой он немного передохнул и согласился на должность арт-директора в журнале Arena. Туда Броуди пришел звездой международного масштаба и мог делать все что душе угодно, но на панк-рок его уже не тянуло: «На протяжении нескольких десятилетий вокруг появилось слишком много дизайна, который отчасти заменил собой содержание. С помощью нового макета «Арены» мы как раз хотели напомнить, что содержание может существовать отдельно от оформления. Вообще я склоняюсь к тому, чтобы отказаться от любых стилистических коннотаций. Если в какой-то наш дизайн закрадывается стилизация, я предлагаю просто сделать его заново».
Читать полностью…
Журнал Graphis, 1946
Значительным явлением в истории журнального дизайна стали — не удивляйтесь! — журналы о дизайне. Именно там зарождалась жизнь, ковались тренды и обкатывались приемы, там дизайнеры спорили и учились друг у друга. Профильные издания о визуальных коммуникациях активно начали появляться после Второй мировой войны. Многие из них логичным образом отпочковались от промышленной прессы, другие существовали в качестве личной инициативы каких-нибудь художников и дизайнеров. К числу последних принадлежал и Graphis, основанный швейцарским рекламистом и плакатистом Вальтером Хердегом. А вскоре за ним открылись Print, Communication Arts, Graphik, Nouvum и Portfolio Magazine — за 10 лет из ничего выросла целая индустрия. Развороты Graphis стали отправной точкой в профессию для многих молодых дизайнеров, а благодаря хорошему вкусу и чутким радарам редакции спустя десятилетия этот журнал стал одним из самых авторитетных в мире дизайна.
Йост Хохули (Jost Hochuli, *1933, St. Gallen).
Воспитанный в 1960-е в модернистской среде (учился у Адриана Фрутигера в Париже и Вальтера Коха в Цюрихе), швейцарский типограф Йост Хохули приобрёл привычку начинать работу с точного эскиза. От швейцарской типографики с её, не побоимся этого слова, деспотизмом зрелый Хохули двигался к сложноструктурной книге, где роль дизайнера включала в себя редактирование, написание текстов и создание образа издания на всех уровнях. Убедиться в этом можно, взяв в руки любую книгу издательства VGS Verlagsgemeinschaft (St. Gallen), основанного им совместно с Роландом Стигером, или рассмотрев шрифты словолитни ABC Litera, в создании которой Йост принимал непосредственное участие.
Detail in Typography (Hyphen Press, London, 2009) — фундаментальный труд Хохули, который умещается на 60 страницах скромной книги в мягкой обложке. Это издание рассказывает о процессе чтения изнутри и о том, что такое микротипографика. Другая важная книга Хохули, написанная совместно с типографом, редактором и издателем Робином Кинроссом, — Designing books: practice and theory (Hyphen Press, London, 1997). Авторы связывают дизайн книги с искусством мышления, рассказывают о макротипографике, пропорциях, кинетике и принципах производства книг.
«Невозможно побороть идеологию и догматы. Но наше призвание — во всяком случае в книжной типографике — бороться изо всех сил против абсурда, который они порождают» // “We will not to be able to stop ideologues and dogmatics. But we are called — at least in the field of book typography — to fight with such strength as we have against the nonsense they serve up.”
☞ В июле издательство «Шрифт» выпускает книжку об Адриане Фрутигере и его шрифтах, написанную Йостом Хохули. Открыт предзаказ, тираж ограничен: https://goo.gl/u1Hkvh. Подписная кампания продлится до конца июля.
Барак Обама 2008 — дизайнер Сол Сендлер, 2006
Первая президентская кампания Обамы запомнилась в первую очередь плакатом Шепарда Фейри, ставшим визуальным триумфом демократической риторики. Однако с точки зрения дизайна интересна вообще вся айдентика, разработанная командой во главе с чикагским дизайнером Солом Сендлером. Центральным элементом стиля стало солнце, встающее над холмами и полями Америки. Ассоциация с солнцем сконструирована в первую очередь по визуальному принципу — из заглавной буквы фамилии будущего президента. А дальше к этому паровозу прицепили все нужные символы: новые горизонты, надежду и т.д.
Хеллер — человек множества талантов и автор примерно миллиона книг о дизайне, особенно стройны его размышления о социальной миссии нашей профессии: «Графический дизайн постыдно прозевал всякую возможность использовать свое мастерство ради общественных и политических перемен» // As a profession, graphic designers have been shamefully remiss or ineffective about plying their craft for social or political betterment. За редкими исключениями, о которых мы рассказывали всю неделю, Хеллер прав — а вот хорошо это или плохо, каждый решает для себя сам.
Читать полностью…
Плакат Консервативной партии Великобритании — агентство Saatchi & Saatchi, 1978
В конце 70-х первой скрипкой политического дизайна стали рекламщики: все началось с Маргарет Тэтчер, которая привлекла Saatchi & Saatchi к своей первой избирательной кампании. По слухам, придуманный агентством плакат «Труд не работает», откровенно обращенный против конкурентов Тэтчер, Лейбористской партии (labour = труд), она сначала решительно отвергла. Чтобы переубедить «железную леди», знаменитому Тиму Беллу пришлось даже разъяснить ей всю силу каламбура, который она все равно не поняла (!). Не понравился этот плакат и лейбористам, особенно когда выяснилось, что люди на фото — вовсе не безработные, а постановочно выстроенные в очередь волонтеры. Публичный скандал длился почти месяц, но по итогам принес победу консерваторам. А эта кампания стала началом плодотворного сотрудничества: партия Тэтчер выиграла выборы еще четыре раза подряд, а Saatchi & Saatchi превратилось в одно из самых крупных рекламных агентств в мире.
Раз уж мы заговорили о политической сатире, вспомним Хваста, который как жег глаголом (хотя скорее все-таки прилагательным) в 60-е, так и продолжает это делать по сей день. Мы вам уже показывали его обложки для Push Pin Graphic, ровно с той же блистательной яростью Хваст поддерживал дружественные политические идеи и протестовал против того, с чем был не согласен, особенно это касалось войны во Вьетнаме. Антивоенных плакатов и картинок набралось так много, что дизайнер собрал из них (еще не изданную) книгу Seymour Chwast at War with War.
Читать полностью…
Журнал il Borghese — Леопольдо Лонганези, 1950
Сегодня разгромим еще один стереотип: считается, что искусство политической карикатуры всегда было инструментов либеральных идеологий, а объектом ее критики обычно становилась правящая элита. Но все было совсем не так в итальянском сатирическом журнале il Borghese. Во-первых, его издавали консерваторы, а именно редактор и художник Лео Лонганези, уже известный публике не менее провокационным L’italiano и Omnibus. Во-вторых, его новый ежедневник был назван в честь семьи Боргезе, итальянской «черной знати» и ультраконсерваторов. Несмотря на спорную политическую позицию издателя, который поддерживал фашизм и дружил с дуче, с еженедельником сотрудничало множество прекрасных иллюстраторов. А самые острые обложки были сделаны самим Лонганези.
Мы про него уже писали, но рассказывать про журнальный дизайн и совсем не упомянуть Бродовича невозможно — потому что он, в общем, эту профессию и придумал. Поэтому сегодня учимся у гранд-мастера: «У хорошего макета нет рецепта, важно поддерживать ощущение разнообразия и контраста. Если фотографии хороши, дизайнеру будет просто; а вот с плохими картинками придется исполнить пару акробатических трюков» // There is no recipe for good layout, what must be maintained is a feeling of change and contrast. A layout man should be simple with good photographs. He should perform acrobatics when the pictures are bad.
Читать полностью…
Он начал свою карьеру в качестве журналиста: писал и редактировал на разные довольно скучные темы, от международной политики до трудового права. А в 1959 году его пригласили делать новый интеллектуальный журнал Twen, где он без всякого дизайнерского опыта взялся за макет. По большому счету, это был такой классический кошмар любого арт-директора — редактор, которые знает как надо сверстать. Однако в случае с Twen никакого арт-директора там все равно не было, поэтому дилетантским опытам Флекхауса никто не сопротивлялся. И это счастливое стечение обстоятельств сделало журнал одним из самых ярких событий визуальной культуры 1960-х. Очень скоро Вилли Флекхаусу стало мало одного издания — он начал заниматься и другими, а затем перекинулся на книжный дизайн и даже попробовал себя в шрифтах, в общем стал настоящим дизайнером. А еще через 10 лет он уже преподавал визуальные коммуникации в Эссенском университете.
Читать полностью…
Metamorphose. 14,8 x 23,5 cm. VGS Verlagsgemeinschaft, St. Gallen, 2014.
Читать полностью…
Журнал Fortune, 1930
Задуманный на закате американской стабильности, а изданный уже после рыночного краха и начала Великой депрессии, журнал Fortune стал первопроходцем делового формата. Нехудожественные журналы начала 30-х еще не были перепаханы дизайнерами и арт-директорами, поэтому часто представляли собой случайную компиляцию сразу нескольких стилей. А вот Fortune с первого же номера (вернее даже с пилотного «нулевого») был спроектирован в единой дизайн-концепции, к которой прилагался манифест редакции с обещанием делать понятный, читаемый журнал с приятными глазу иллюстрациями. Все, что сегодня считается само собой разумеющимся в деловой журналистике, было в том или ином виде впервые протестировано именно редакцией Fortune. А важнейшим элементом айдентики журнала стали его обложки, по подшивке которых можно получить довольно точное представление о духе времени.
Большой архив обложек, иллюстраций и разворотов Fortune:
http://www.fulltable.com/VTS/f/fo.htm
Журнал Merz — Курт Швиттерс, 1923–1932
Одним из главных достижений авангардистов стал совершенно новый подход к журнальному дизайну. Дадаистские и конструктивистские самиздаты не только перевернули традиционные представления о макете периодического издания, но и начали разговор, о том каким этот макет вообще может и должен быть. Дальше в этом диалоге длиной в столетие кто только ни поучаствовал: и художники уровня Лисицкого (который, кстати, помог Швиттерсу с одним из номеров Merz), и люди, связанные с буквами чуть более профессиональными узами (например, Ян Чихольд с его образцовым Typographische Mitteilungen), и фотографы вроде Бродовича, и коммерсанты. О некоторых голосах, которые прозвучали в этом многоголосье особенно отчетливо, мы расскажем на этой неделе.
Вот здесь можно посмотреть и скачать некоторые номера Merz:
http://sdrc.lib.uiowa.edu/dada/merz/