• Интервью Геррита Ноордзея, взятое Робином Кинроссом в 2001 году: http://letterror.com/noordzij/interview/
Читать полностью…• Последние экземпляры этой книги можно купить в магазине издательства «Шрифт»: goo.gl/w1WUQs
Читать полностью…В прошлом году издательство Prestel выпустило книжку о лондонском брутализме. Не то чтобы событие, сейчас много пишут и говорят об этом архитектурном стиле, пожалуй, ни одно другое модернистское течение не пользуется такой одержимой популярностью за пределами тесных профессиональных кругов. Однако это конкретное издание, оформленное польской студией Zupagrafika, имеет одну веселую особенность — десяток иллюстраций, которые можно вынуть из книжного листа и собрать в трехмерные модели главных памятников лондонского брутализма, в том числе Барбикан и еще два жилых комплекса: «Сады Робин Гуда» Смитсонов и «Александра-роуд» Нива Брауна.
Читать полностью…Барбикан — архитектурная фирма Chamberlin, Powell & Bon, 1976
Барбикан — это отдельный микрокосм, уменьшенная версия модернистского города, которая была построена на месте одного из разрушенных во время войны районов центрального Лондона. Проект массивного архитектурного комплекса стал одним из первых заказов фирмы Chamberlin, Powell & Bon, основанной коллегами-преподавателями Кингстонского университета. Работа над Барбиканом началась в 1955 году и продолжалась несколько десятилетий. За это время архитекторы несколько раз переделывали проект и, путешествуя по миру, собирали идеи, которые затем стали органичной частью не только их постройки, но и всего стиля: общественные пространства из марсельской Жилой единицы Ле Корбюзье, мосты и каналы Венеции, сводчатые крыши римских вилл и т.д.
Здание Banco de Londres y América del Sud — Клориндо Теста и бюро SEPRA, 1966
Бывшая штаб-квартира британского банка в Буэнос-Айресе как будто нависает над узкими улицами с неоклассической застройкой, а за бетонными ребрами ее фасада проглядывается хрупкий стеклянный куб — сложно было бы придумать более неконвенциональное деловое здание. В 1959 году банк провел конкурс, по итогам которого для сотрудничества выбрали аргентинское бюро SEPRA, а они, в свою очередь, пригласили в свою команду архитектора Тесту. Он помог им разработать многослойную концепцию, которая вписалась не только во вкусы заказчика, но и в градостроительный план района. Проект Тесты, например, оставлял ощутимо больше пространства улицы для пешеходов — как и остальные дома по соседству.
Жилой комплекс Habitat 67 — архитектор Моше Сафди, 1967
Этот проект появился на свет в качестве экспериментальной студенческой работы Сафди в университете Макгилла и в результате стал не только былью, но и павильоном Канады на Всемирной выставке 1967 года. А затем и одной из важнейших бруталистских построек Западного полушария. Расположенный вдоль реки комплекс собран из 354 бетонных модулей, в которых расположены 158 квартир. Как и многие модернисты, Сафди спроектировал не только постройку, но и будущую социальную среду: он предложил концепцию городской деревни, такой органично-гуманистичной альтернативы разрозненному урбанистическому сообществу. Habitat 67 стал не только попыткой переосмыслить парадигму многоквартирного жилья, но и одним из ранних образцов сверхвостребованной сегодня префаб-архитектуры.
Брутализм
Название этого архитектурного стиля произошло от словосочетания béton brut (в переводе с французского — «необработанный бетон»), которое Ле Корбюзье использовал в описании одного из своих проектов. Само течение, однако, сформировалось значительно позже — во второй половине 20 века, когда возникла экономически обусловленная потребность в быстрой и дешевой застройке. Разумеется, брутализм стал не только вынужденной мерой послевоенного строительства, но и логичным стилевым продолжением других модернистских архитектурных стилей — но более радикальным, оголенным и прямолинейным.
New Balance M320, 1976.
В 1906 году наблюдение за курицей вдохновило эмигранта из Англии на создание инновационной подошвы для обуви. По легенде именно так Уильям Райли начал свое небольшое дело: с разработки специального супинатора, создающего опору пяточной части ноги на трех точках по примеру куриной лапки. Идея настолько оказалась удачной, что переросла в компанию по производству качественной ортопедической обуви и стелек. С начала 40-х годов начинается выпуск спортивных моделей для бейсбола, баскетбола, тенниса и бокса, и к концу 50-х компанию официально переименовывают в её нынешнее название — New Balance Athletic Shoe, Inc. Первой классической моделью со знаменитым логотипом N становятся New Balance M320, выпущенные в 1976 году и получившие первое место от журнала Runner’s World среди беговых кроссовок за высокий, плотно фиксирующий пятку задник и замену кожаного язычка на нейлоновый. Интересно, что особую популярность 320-е завоевали у пожилых людей, для которых удобство и комфорт при ходьбе играли наибольшую роль. NB отразил это в своих рекламных плакатах и поддержал идею художника Терри Хеклера закреплять за каждой моделью цифровое наименование, чтобы покупатели, выбирая обувь, ориентировались не на громкие названия, а на качество.
Наравне с графикой, Икко Танака сделал огромный вклад в развитие японского объектного дизайна — он был первым арт-директорам Muji. Вместе с интерьерщиком Такаси Сугимото и маркетологом Казуко Койкэ они сартикулировали философию этого бренда, выросшего из концепции качественных товаров без этикетки. Именно Такана предложил сделать традиционную японскую эстетику одним из основных элементов ДНК Muji (разумеется, при условии всегда использовать ее в современной интерпретации). Дизайнер занимал должность арт-директора Muji вплоть до 2001 и кроме стратегий занимался там своими любимыми плакатами.
Читать полностью…Беларусь МТЗ-50
Макс скорость: 33 км/ч
Мощность: 55 л.с.
Страна производитель: СССР, Беларусь
Годы выпуска: 1962–1985
Всего выпущено: 1 256 800 экз.
В начала 60-х Икко Танака открыл собственную студию и был вынужден отвлечься от плаката, чтобы активно заняться корпоративным дизайном. В том числе принял небольшое участие в создании айдентики для токийской Олимпиады — как ни странно, именно эта работа открыла дизайнера западному миру. Через год после Игр голландский дизайнер Браттинга организовал выставку Танаки в галерее De Jong в Хилверсюме. В последующее десятилетие его плакаты выставлялись уже по всей Европе и США, а имя «Икко Танака» стало одним из синонимов современного японского графдизайна.
Читать полностью…• Глава «Белое пространство в слове» из книги «Штрих» в журнале «Шрифт»: goo.gl/sRIT6r
Читать полностью…«Современные исследования в большей степени посвящены чёрной форме буквы, и редко — белому внутри слова. Как следствие, они исчерпываются рассмотрением поверхностных различий. Письмо полностью оставлено без внимания. Сегодня оно в руках педагогов, которые безрассудно подвергают опасности всю цивилизацию. Эти педагоги чуть ли не гордятся тем, что освобождают детей от изучения основ письма, но тем самым они подрывают устои западной цивилизации. Устрашающий рост бескультурья связан с пренебрежением к урокам письма в школах», — Геррит Ноордзей.
«Штрих» — краткое и исчерпывающее изложение теории письма Геррита Ноордзея (1931, Роттердам, Нидерланды), выдающегося голландского шрифтового дизайнера, типографа и педагога. Ноордзей известен новаторскими методами преподавания в Королевской академии искусств в Гааге. Многие выпускники его курса — одни из самых известных шрифтовых и графических дизайнеров. Сегодня невозможно представить голландскую шрифтовую школу без теории Ноордзея, как и невозможно спутать шрифты «из Гааги» с любыми другими.
В этой книге, начиная с пространства внутри букв и между ними, автор последовательно подходит к подробному изложению того, как формируется на письме штрих, а также исследует характерные особенности природы шрифтовой формы. Теория письма Ноордзея последовательно утверждает связь между написанной буквой и типографской литерой. Ноордзей подчёркивает важность рукописной основы букв независимо от технологии их производства. Сегодня без этих знаний сложно представить себе современный шрифтовой дизайн.
Важное замечание: Архитекторы-бруталисты, особенно представители британской необруталистской волны, строили не только и не столько из бетона. Их философия распространялась на сталь, кирпич, стекло и другие материалы. Главным тут был вовсе не материал, а «сырость», незавершенность фактуры и структуры. Ханстентонская школа в Норфолке работы Смитсонов раскрывает принципы брутализма ничуть не хуже холодных серых махин (вроде того же Барбикана) и заодно наглядно демонстрирует тесную связь этого течения с ранним архитектурным модернизмом эпохи Миса ван дер Роэ.
Читать полностью…Кроме названия легендарный архитектор поучаствовал и в формировании стиля. Некоторые послевоенные проекты Ле Корбюзье стали отправной точкой для целого поколения бруталистов: cреди них и марсельский Unité d'Habitation, и здание Секретариата в Чандигархею. Некоторые историки архитектуры причисляют их к так называемому протобрутализму, други настаивают на том, чтобы не смешивать мух с котлетами. Мы, пожалуй, согласимся с самим мастером, который по какому-то похожему поводу однажды сказал: «Стили — это ложь».
Читать полностью…Образ
У служебных машин строгие лица, трактор не исключение. Трактором «Беларусь» может управлять каждый, обращаясь с ними по-свойски. Это и есть наш народный автомобиль, наравне с УАЗом-«буханкой», Газелью и Фордом-Фокус, купленным в кредит. Управлять им могут буквально все, в починке он не сложнее мясорубки, а запчасти можно найти в продуктовых сельпо. «Беларусь» способна на буквально всё, включая драгрейсинг.
В отличие от вымерших видов — «Кировца» и ХТЗ — синие, оранжевые и красные «Беларуси» с близко посаженными фарами и круглым решетчатым носом можно встретить в любом уголке страны. У них настолько маленькие передние и циклопические задние колеса на тонких тягах, орнаментированные изящным протектором, — того и гляди, трактор ухнет в глубокий кювет, где и останется навсегда.
Пустой сарай из серого горбыля, рядом сморщенный, как кожа шарпея, обрубок тополя, увенчанный старым гнездом, — все в поле. Упитанные аисты цвета крем-брюле с черными подолами и клювами из папье-маше ходят порознь, собирая брошенные зерна за бежево-оранжевой «Беларусью»-сеялкой. Трактором управляет оголенный до пояса краснокожий житель Винницы, кричащий в беззащитную крохотную Нокию и отчаянно жестикулирующий, — видно человек на другом конце невидимого провода нуждается в усиленном сурдопереводе. В это время «Беларусь», как послушный конь, хорошо знающий дорогу, едет сама. Иногда водитель, как языческий жрец, просящий ливня у Даждьбога в жаркий июльский пересменок, заговаривает еле дышащий трактор от поломок или наоборот — сурово выговаривает ему, как одинокий собачник, выведший ранним утром престарелого питомца на утренний моцион, курит и разговаривает об одном и том же много лет подряд. Трактору, как и псу, все равно, что ему говорят, за много лет он отлично узнал хозяйские повадки.
Коллекция Ikko Tanaka Issey Miyake, 2016
Fashion-дизайнер Иссей Мияке был не только многолетним заказчиком, но и близким другом Танаки. В качестве трибьюта ушедшему дизайнеру в прошлом году Мияке создал отдельную коллекцию одежды с принтами Танаки, в том числе Nihon Buyo (1981), Variations of Bold Symbols (1992) и The 200th Anniversary of Sharaku (1995). Даже не удивительно, насколько органично легла графика одного гениального японца на плиссированные текстуры другого.
Икко Танака не только плакатный дизайнер — он много занимался и другими жанрами, в том числе айдентикой. Три его самых известных знака: для университета Осаки, для Экспо'85 в Цукубе и для Всемирной выставки 1996 в Токио. Такана делал логотипы примерно по одной проверенной схеме: брал классическую, простую форму и находил в ней пространство для интерпретации. Например, в случае знака для университета, лист гинко может быть просто отсылкой к медицинскому факультету, вокруг которого была построена школа, а может символизировать более сложную конструкцию — японскую триаду «институт, студент, общество».
Читать полностью…