3743
24/7 междисциплинарный вестник дизайна для профессионалов и любителей. Мы коллекционируем образы, манифестируем идеи и пытаемся объяснить устройство мира с помощью дизайна.
Плакат AIGA Detroit, 1999
Если у вас сложилось впечатление, что Загмайстер счастливым образом избегает всех неприятных заказчиков, бессмысленных проектов и других горестей жизни, это, конечно, не так. Сколько бы усилий ни было вложено в организацию рабочего процесса и вообще жизни, никуда не деться от того, что любая попытка глобально или локально улучшить мир — это труд, а иногда и боль. Эта мысль буквально проиллюстрирована знаменитым плакатом Загмайстера для лекции в детройтской Cranbrook Academy of Art. Один из его интернов, Мартин Вудтли (сегодня — прекрасный дизайнер) в течение восьми часов царапал ножом по торсу Загмайстера всю типографику плаката. Вот такая личная работа про то, что хороший дизайн никому не дается легко.
Вообще Тибор Кальман был настоящей энциклопедией профессиональной мудрости, которую он излагал в крайне отточенной форме. За это сотрудники M&Co даже прозвали его высказывания «тиборизмами»:
— Людей привлекают несовершенства. Никто не обсуждает, как самолеты летают, но всех интересует, почему они падают.
— Я всегда пробую перевернуть макет вверх ногами — чтобы проверить, не станет ли он от этого лучше.
— Разница между хорошим и отличным дизайном — интеллект.
— Если у вас нет идей, стиль — все, что вам остается.
— Если никто не возненавидел вашу работу, скорее всего ее никто не полюбит.
— Думай как художник. Одевайся как страховой агент.
Шрифт Courante (Куранта), спроектированный Тагиром Сафаевым в 2010 году, — современная реконструкция образа французских барочных антикв начала XX века на основе шрифтов Vendôme (François Ganeau, Fonderie Olive, 1952) и Astrée (Robert Girard, Deberny et Peignot, 1921).
Впервые я увидел Vendôme ещё в школе, тогда он поразил меня силой образа, каким-то притягательным мистицизмом, он настолько насыщен богатой традицией, что накрепко запомнился. Спустя много лет я как-то приобрёл книгу о французском художнике Жорже де Латуре (Georges de La Tour, 1593–1652). В начале XVII века шрифты во Франции делались всё ещё в парадигме Гарамона, но в это время стало уже появляться что-то новое.
Однако Vendôme оказался непростым, многослойным шрифтом. Во-первых, прописные — это мода 50-х годов на смелые решения, выразительные детали, во-вторых — кажется, что его строчные буквы позаимствованы прямо из эпохи Гарамона. И в-третьих — это цифры, тоже из 50-х годов, но в них совсем иная пластическая интерпретация, нежели в прописных. Герард Унгер говорит, что Vendôme — это экстраординарный Гарамон. И когда я анализировал этот шрифт, смог в этом убедиться.
Интервью Евгения Юкечева с Тагиром Сафаевым для журнала «Шрифт» — https://goo.gl/uzXGYr
Образ
Яркие вспышки стрелок контактного провода, бенгальские огни и зарево шутих на низком неспящем небе. В полпервого новогодней ночи, ЗиУ-5Д с табличкой «служебный», выключив свет в салоне, чтобы оставаться незамеченным, рыскал по неизвестным никому маршрутам, подвозя за умеренную плату отправляющихся по гостям гуляк. Петляя по городу темной тушей, троллейбус пролезал в подворотни и срезал путь гулкими проходными дворами с тропинками голубей на неубранном снеге, а где не было проводов, опускал дуги и ехал на генераторе, притворяясь автобусом.
Руль в обмотке синей изоленты, пластиковые котята мигают глазами на поворотах, тихий снег тает на гладком пузыре ветрового стекла с рядами отопительных трубок. В кабине душно от горелых проводов, пыльного дермантина, запаха резины и человека, который ест, не отрываясь от дороги, сидя на курчавой бараньей шкуре. Клацанье и щелчки тумблеров, протяжный писк, переходящий с разгоном в вой и затем в гул с дребезгом, в начале 1990-х будут использованы пионерами сlick'n'сut культуры с лейбла Antifrost (www.antifrost.gr/)
Списанные ЗиУ-5 формировали типологию вынужденной архитектуры. Троллейбус-бытовка, склад опилок на задворках автокомбината, мастерская металлоремонта возле платформы пригородной электрички или просто заброшенный в топкий подлесок пучеглазый троллейбус — памятник человеческому безразличию. Осев посреди парголовского поля в окружении торфа и супеси, он из года в год наблюдал за сбором урожая моркови ленивыми студентами. Его дуги, как усы циклопического таракана, были разбросаны по широкой спине, а окна, везде кроме кабины, заварены листами железа с разводами ржавчины.
Поздним ноябрем 1987 года, словно желая поймать уходящую эпоху, мальчишка с папкой под мышкой бежал за ЗиУ-5, вышедшим в свой последний рейс. Перекрученные веревки пантографов в засаленных узлах натянуты на уставшие катушки, троллейбус не спешил, оттепель отдалялась в круглом окне задней площадки. Встав за спиной, мальчишка следил за точными движениями водителя. «Мальчик, отойди от кабины!» Чтобы повернуть, троллейбус очень далеко выдвигает свою кошачью морду с усами воздухозаборников вперед. А вдруг такая туша не пройдет в переулок?
Кроссовки Динамо, 1988
Мало кто знает, но из Питера помимо чашек ЛФЗ или постеров из Эрмитажа в подарок друзьям можно привезти еще и «динамки». Фабрика «Динамо» начала свою работу в 1962 году с производства спортивной обуви и инвентаря. В конце 80-х завод посетили представители итальянской обувной компании Simod, разработали дизайн новой линейки и в 1988 году запустили первые кроссовки под брендом «Динамо» ГУС-1. Кроссовки были белого цвета с красными (на женских моделях) и синими (на мужских) боковыми вставками, которые стали их фирменными «галочками». Подошва тоже была синяя или красная, с резиновым накатом. Интересно, что на протяжении почти 30 лет их дизайн и технология производства почти не изменились, даже названия моделей не отличаются своей вариативностью: после ГУС-1, фабрика начала выпускать ГУС-2, ГУС-4, ГУС-8 и проч. Однако, кроссовки действительно славятся своей надежностью и долговечностью. От этого невольно появляется ассоциация с отечественной Нивой, она же ВАЗ 2121 или, для тех кто следит за тенденциями, Лада 4х4: прочные, везде проходимые, неизменные, «кроссовки, которые невозможно убить».
Еще один стилеобразующий элемент интерьеров Aesop — паттерн. В визуальной вселенной этой марки он существует в довольно нетипичном виде: в качестве бутылок, банок и флаконов Aesop. Простые белые этикетки с выразительной типографикой упорядочивают пространство и наполняют его приятным монотонным шумом. А иногда даже служат строительным материалом для перегородок — как, например, в магазине в Киото, спроектированным местной студией Simplicity.
Завораживающая видеозарисовка про упаковку Aesop:
https://vimeo.com/111707068
Aesop San Francisco — студия Tacklebox, 2017
Почти каждый магазин Aesop унаследовал какой-нибудь багаж от своих предшественников: обувной мастерской, медлаборатории, пекарни и т.д. Дизайнеры не только стараются сохранить все улики прошлого, но и всячески поощряют легенду с помощью прямолинейных визуальных акцентов. Один из последних магазинов марки открылся в Сан-Франциско, на месте бывшего склада винокурни Hotaling's Whiskey. За связь с прошлым в его интерьере отвечает медь, из которой у бывших арендаторов были сделаны дистилляторы для виски, а у новых — тумбы, полки и умывальники.
Aesop Bibliotekstan — бюро In Praise of Shadows, 2014
Как вы уже поняли, один из самых любимый материалов бренда Aesop — дерево. От дорогого дуба или редкой японской разновидности кедра до случайных фрагментов reclaimed wood. Одна из самых интересных историй принадлежит второму шведскому магазину Aesop: мебель для него была специально изготовлена из больных вязов, собранных в одном из стокгольмских парков. Эта идея, принадлежащая местному бюро In Praise of Shadows, как нельзя лучше вписалась в «локальный подход» Aesop.
Cборник Things I have learned in my life so far, 2008
Один из самых удивительных проектов в карьере Стефана Загмайстера и, пожалуй, даже в истории современного дизайна. Все началось с его дневников, куда он записывал всякие мысли о жизни. В какой-то момент Загмайстер решил их визуализировать — и обратился к своим бывшим и потенциальным заказчикам с необычным предложением: вашу рекламу делает сам Стефан Загмайстер (кажется, даже бесплатно), но ее месседжем будет не слоган бренда, а строчка из загмайстеровского дневника. Многие его, конечно, послали, но некоторые, как ни странно, согласились. Оставшиеся мысли Загмайстер реализовал в формате персональных арт-проектов при поддержке разных журналов и галерей. Вот так можно повеселиться на деньги клиентов, если ты сверхвостребованный специалист.
Айдентика издательства Seed, 2005
По Загмайстеру, кроме спонтанности и честности, еще одно важное качество для дизайнера — дотошность. Мы вам когда-то уже показывали айдентику португальской филармонии Casa da Musica, в которой визуальная коммуникация стиля построена на архитектурной логике здания, а цвета автоматически генерируются в зависимости от контекста использования. Еще одна интересная работа — динамическая айдентика научного издательства Seed. За основу знака Загмайстер взял филлотаксис — ботаническую протоформу с винтовой осью симметрии, которая часто встречается и в природе, и в дизайне (а также стала основным структурным паттерном в архитектурной бионике). Автор меняет привычную геометрию филлотаксиса в соответствии с разными контекстами использования айдентики: например, для визитных карточек сотрудников издательства точки образуют их портреты.
По словам Загмайстера, его единственный дизайн-герой — Тибор Кальман. Началось их знакомство с того, что молодой Стефан, только что поступивший в Pratt Institute и переехавший в Нью-Йорк, каждую неделю в течение полугода названивал в дизайн-студию M&Co и так надоел секретарше, что все-таки добился встречи с самим Кальманом. А через пять лет уже работал под его началом. В одном из интервью Загмайстер рассказал, что главный совет мастера был такой: «Когда откроешь свою студию, всеми силами попытайся не расти». С этим он до сих пор отлично справляется — вместо того, чтобы расширять Sagmeister & Walsh и постепенно впадать в денежное рабство от заказчиков, он ограничил штат десятком сотрудников и с легкостью отказывается от неинтересных проектов.
Читать полностью…
Итак, первое, к чему Стефан Загмайстер призывает дизайн-сообщество — поменьше концентрироваться на технической стороне вопроса и побольше думать. То есть вместо рафинированных, бессмысленных знаков и макетов с идеальной, но пустой типографикой, делать что-то осмысленное, многослойное и дающее зрителю пищу для размышлений. Очевидно, что такой подход требует не только профессионального, но и жизненного опыта — поэтому Загмайстер придумал такую систему: каждые семь лет он и весь немногочисленный штат нью-йоркской студии Sagmeister & Walsh берут годовой отпуск, в течение которого путешествую, занимаются персональными проектами, учатся и что угодно еще. В один из таких отпусков Загмайстер сделал книгу, в другой — снял фильм про счастье. И вообще, кажется, стал тем, кто он сегодня есть — именно в эти промежуточные года, а не в семилетки карпения над логотипами, выбирания шрифтов и переговоров с клиентами.
Читать полностью…
Стефан Загмайстер (Stefan Sagmeister), 1962
Безусловно, один из главных дизайнеров современности. И дело не только в его работах (многие из которых заслуженно считаются шедеврами визуальной коммуникации наравне с классикой Рэнда и Флетчера), но и в его дизайн-этике. Свою точку зрения на профессию Загмайстер пропагандирует через все доступные ему каналы, от лекций в нью-йоркской School of Visual Arts до выступлений на TED. В теории многие дизайнеры разделяют его позицию, однако ее почти невозможно практиковать в реальной жизни (если ты не Загмайстер), но уж точно стоит стремиться. На этой неделе мы попробуем разобраться, в чем именно заключается его профессиональная этика.
Еще картинки: https://ru.pinterest.com/dimabarbanel/%D1%80%D0%B5%D0%B2%D1%8E-%D0%B7%D0%B8%D1%83-5/
Читать полностью…
ЗиУ-5Г
Макс скорость: 68 км/ч
Мощность: 95 кВт
Страна производитель: Завод имени Урицкого, ССС
Годы выпуска: 1959—1972
Всего выпущено экз. 20 000
Мест для сидения: 35 (90)
Одно из знаменитых кресел Полена украшает собой парижский магазин Aesop. В его многослойном интерьере при желании можно разглядеть массу референсов из 1920-х, 40-х и даже немного 60-х. А если не всматриваться — похоже на библиотеку с теплым мягким светом и бесконечными стеллажами, на которых вместо книг косметические банки. Этот магазин находится на Рю Кондорсе, названной в честь французского философа и математика Николя де Кондорсе, — поэтому авторы интерьера (опять дизайн-отдел Aesop) решили сочинить современную аллюзию на его кабинет.
Читать полностью…
Что может объединять финского архитектора и австралийскую косметическую марку? Любовь к натуральной красоте и пластике древесины, которая виртуозно выражена в дизайне чайной сервировочной тележки, придуманной Аалто в 1937 году для финского павильона Всемирной выставки в Париже. Именно она стала одним из центральных акцентов в интерьере сингапурского магазина Aesop. Его авторы, собственный дизайн-отдел бренда, создали веселую, современную интерпретацию колониального стиля (в котором выдержано здание и весь квартал). Веселую — потому что с голыми бетонными стенами, модернистской мебелью и случайным парикмахерским креслом, которое как будто только вчера нашли на улице и затащили внутрь. В общем, Алвару бы понравилось.
Читать полностью…