2938
БАЛЕТ — это НЕскучно. Музыка, мода, видео, мемы и конечно истории О БАЛЕТЕ. Автор — @Nina_Kamskaya
Как людям, которые катаются по льду может подходить система, предназначенная для танцев на полу?
Но там где есть движение под музыку, всегда есть что-то от балета. А там где в результате необходим шедевр, балет нужен на постоянной основе с хорошим преподавателем.
У Олимпийского чемпиона в танцах на льду Гийома Сизерона и его новой партнерши Лоранс Фурнье-Бодри очень хороший педагог.
«Ева Айрапетян прошла хорошую
школу. Начав учиться в Ереванском
хореографическом
училище, она окончила Московское
у С. Головкиной, которая,
когда была в Ереване, обратила
внимание на одаренную девочку
и взяла ее к себе. Вернувшись
после училища в родной
город, Ева начала работать
в Государственном театре
оперы и балета имени А. Спендиарова с Ф. Балабиной, замечательной ленинградской балериной и педагогом. С ней готовила она свою первую роль. Кстати, это была Жизель.»
Пытаясь познать балет, невозможно обойтись без знания сказок. А они иногда удивляют и шокируют также как сама жизнь. Но в случае с «Голубой птицей» все довольно обычно. Герои этой сказки танцуют в дивертисменте третьего акта балета «Спящая красавца» вместе с другими сказочными персонажами.
Жил-был могущественный король. У него умерла жена, и казалось, что никто не сможет его утешить. Но в недобрый час появилась дама, которая быстро вскружила голову вдовцу и женила его на себе. После свадьбы новоиспечённая королева показала своё истинное лицо и быстро возымела влияние над августейшим супругом.
У короля была дочь Флорина – так назвали её в честь богини цветов Флоры. Она была прекрасна, добра и умна. У королевы была своя дочка – глупая, уродливая, злая и завистливая. За рябое лицо ее прозвали Пеструшкой. Но мачеха любила родную дочь и терпеть не могла падчерицу.
Однажды в гости приехал молодой король из соседней страны. Звали его Шарман (Очарователь) – так он был учтив и хорош собою. Королева сразу решила, что именно он станет мужем Пеструшки. Но знатный гость не захотел даже смотреть на нее. Как ни прятали от него Флорину, всё же молодые люди увидели и полюбили друг друга.
Мачеха пришла в страшный гнев и тут же приказала заточить падчерицу в башню. Беда была ещё и в том, что Пеструшке покровительствовала Суссио – могущественная, но не очень-то добрая фея. Видя, что Очарователь любит Флорину, злая волшебница превратила его в Голубую птицу. Молодой король был в отчаянии, но смог полететь к башне и увидеть Флорину. Так и стали тайно встречаться влюблённые.
Но мачеха прознала про это и задумала чёрное дело. По её приказу дерево возле башни увешали острыми кинжалами, которые изранили короля-птицу. Так бы и погиб он, если бы не пришёл ему на помощь друг-волшебник. Тем временем отец Флорины заболел и умер. Королева вначале обрадовалась, что теперь будет править государством. Но подданные восстали против неё, ворвались в замок и побили злодейку камнями. Дочке грозила та же участь, но фея Суссио спрятала Пеструшку в своём дворце.
Флорину освободили и короновали. Однако не могла она быть спокойной, пока не найдёт своего возлюбленного. Отправилась Флорина на поиски Голубой птицы. Труден был путь, а опоздать было нельзя. Ведь королю Очарователю Суссио вернула человеческий облик, но с условием жениться на Пеструшке. День свадьбы неумолимо приближался, но Флорина успела добраться до далёкого королевства и встретиться с Очарователем. Злая фея потеряла свою власть. А Пеструшка превратилась в свинью.
Девушку Мари-Катрин Ле Жюмель де Барневиль рано выдали замуж за барона д’Онуа. Он был на тридцать лет старше юной жены и никакой любви к ней не испытывал. Гораздо больше его занимали донжуанские похождения. Отношения стали невыносимыми.
Недоброжелатели барона намеревались обвинить его в оскорблении короля. От отчаяния в этот заговор вступила и сама Катрин. Тяжело сказать, насколько активным было её участие. Но барон был оправдан. Участников заговора приговорили к смертной казни за клевету. Та же участь ожидала и баронессу. Но молодая женщина решилась на побег из заключения и тайно перебралась в Англию.
Вернуться во Францию помогла амнистия, но прежде прошло почти двадцать лет. Примерно тогда же Мари-Катрин д’Онуа получила известность как писательница. Её лучшими произведениями стали сказки. У писательницы свой стиль, наполненный тонкой иронией, ее даже называли соперницей Шарля Перро.
Хорошему танцору…
Ничего не мешает.
Даже возраст😮
(Продолжаем следить
за успехами Аманды )
С Рождеством!
😘😘😘😘😘
#balet_social
БалетON 😂
Последний урок года в балетном
классе это…
Настоящий праздник 🎄🤩😊❄️
#balet_social
БалетON 😂
Завышенные ожидания нужны
для того, чтобы однажды стать
реальностью 🐎🎰 🐎
Если поднять колено повыше,
то у стопы не останется выхода 🏁
#balet_social
БалетON 😂
23 декабря в 19:30 пройдет творческий вечер Екатерины Крысановой! 🩰💫
Народная артистка Российской Федерации, прима-балерина Большого театра проведет редкую камерную встречу.
У вас будет уникальная возможность заглянуть за кулисы одного из самых известных театров мира и узнать, каково это быть балериной на вершине профессионального искусства.
А также лично пообщаться и задать интересующие вопросы.
Это шанс окунуться в мир балета и насладиться новогодней атмосферой в самом центре Москвы!
📍Адрес: г. Москва, ул.Малая Никитская, 20с1
⏰ Время: 23 декабря в 19:30
Билеты 🎟️
ВРЕМЯ ПРИШЛО ⏰
Щелкунчик где-то ЗДЕСЬ.
А у канала сегодня ДР2️⃣
К чему приурочена смена аватара (😂)
и вопрос:
Какая рубрика Вам больше по душе?
#balet_video
#balet_moda
#balet_music
#balet_termin
#balet_love_is
#balet_teacher
#bilet_na_balet
#balet_persona
#балет_истории
#балет_данные
#балет_битва
#учу_балету
#balet_social
Можно нажать на любую и выйдет список постов 😉
НАШИ СТИКЕРЫ 🎁
#balet_social
БалетON 😂
😏 Пусть напряги будут только
в балетном классе, а в жизни…
Все будет так же легко,
как эти pas brise 🏃
#balet_social
БалетON 😂
Представьте себе такую картину: ваша маленькая дочь впервые надевает балетную форму и входит в хореографический класс, наполненный классической музыкой и светом… 🎶
Именно эту мечту воплощают наши уникальные занятия классическим танцем в группе для самых маленьких!
🌟 Leo Classics — видеоплатформа от Российского фонда культуры для тех, кто живёт искусством.
Здесь собрана уникальная коллекция театральных постановок, опер и балетов — настоящий цифровой архив, где оживают лучшие спектакли России. От признанных мастеров сцены до смелых современных экспериментов — всё в одном месте, в великолепном качестве и с атмосферой подлинного театра.🎭
Раздел «Танец» на Leo Classics — это проект о современном русском балете и хореографии сегодня. Он станет настоящей находкой для профессиональных танцоров, хореографов и всех, кто влюблён в искусство движения. Здесь собраны уникальные постановки, лекции и проекты о танце как о живом, развивающемся искусстве.
В ноябре на платформе вас ждут вдохновляющие премьеры и специальные показы, приуроченные к Международному дню балета.
👀 Рекомендуем к просмотру:
✨ «Русский балет» — лекция от Академии популярного искусства OP-POP-ART о традициях, эстетике и философии великой русской школы.
✨ «Балет сегодня» — спецпроект Российского общества «Знание», рассказывающий о современных театрах балета в России, их истории и роли в культурном пространстве. В цикле документальных фильмов раскрываются судьбы артистов и жизнь балета в XXI веке.
✨ Фестиваль детского современного танца «Dance4Kids / Танец будущего» — масштабное событие, прошедшее в марте 2025 года в Санкт-Петербурге. Фестиваль объединил юных артистов и именитых хореографов, завершившись грандиозным гала-концертом с лучшими номерами.
✨ Балет «Раймонда» от Астраханского государственного театра оперы и балета — воплощение классической красоты, музыкальной гармонии и сценического совершенства.
🔥 Смотрите раздел «Танец» на Leo Classics — почувствуйте силу движения, вдохновение и красоту искусства!
Реклама. ООГО "Российский фонд культуры" ИНН 7704412980 Erid: 2Vtzqv9ct81
Подсмотреть одним глазком за уроком классического танца…
Отдельное удовольствие 😬
Каждый год в октябре-ноябре отмечается Международный день балета. Точной даты у данного праздника нет. Это связано со сложностями, которые возникают при координации проведения онлайн трансляций самых крупных балетных коллективов мира, принимающих участие в мероприятии. Международный день балета — молодой праздник, который за последние годы успел приобщить к прекрасному искусству тысячи людей во всем мире.
НЕ душный сериал про балет
НАЙДЕН ✅
Ок, к восьмой серии главную героиню переносить уже сложновато, но по сравнению с остальной существующей балетной клюквой, этот сериал дуновение свежего ветерка.
Потому что как можно правдиво описать балетную жизнь?
В принципе также как и жизнь обычную: иногда цинично, иногда романтично, но всегда с юмором.
И с лебедями.
Преимущественно черными.
Смотрим затравочку сюжета 🎬🍿
Сериал "Этуаль" (2025) - это американская гротескная комедия о двух балетных компаниях из Нью-Йорка и Парижа, которые меняются своими топовыми танцорами, чтобы спастись от банкротства. Его создали Эми Шерман-Палладино и Дэниел Палладино, известные по сериалам «Девочки Гилмор» и «Удивительная миссис Мейзел». По состоянию на 2025 год вышел только первый сезон, и судьба продолжения неизвестна, так как сериал был закрыт после первого сезона.
Интересный факт.
Сценарий был написан на английском языке, некоторые части пришлось переводить на французский, и авторы проекта перебрали нескольких переводчиков в поисках того, кто, по их мнению, наиболее точно передаст диалоги.
Помогала им в процессе поисков Шарлотта Генсбур, одна из занятых в проекте актрис.
Каждая девочка, учась в хореографическом мечтает стать идеальной бесхарактерной бестелесной героиней романтических балетов с крылышками за спиной (ну или хотя бы принцессой во дворце)
Но часто выясняется, что надо спуститься с небес на землю и освоить танцы не в воздухе, а на твердой поверхности и в человеческой обуви.
Характерные танцы 🗡🪭
Раньше характерные танцы исполнялись, когда классическим танцовщикам нужен был отдых. Зритель рассеянно смотрел «рекламные» вставки, оживляясь лишь при появлении своих любимых артистов. Но с начала XIX века характерные танцы приобретают все большее значение в балете. Балетмейстеры используют классический танец для фантастических персонажей, а характерные танцы - для реальных.
В XIX веке без характерного танца не обходился ни один балет или опера.
Именно тогда в балете формировалось определенное амплуа характерного танцовщика / танцовщицы. Однако в Театральном училище еще не было отдельных классов обучения характерному танцу, и все воспитанники получа-ли образование на основе классического танца.
С 1890-х годов А. Бекефи и А. Ширяев занялись разработкой и проведением пробных уроков характерного танца для артистов Мариинского театра. М. Петипа благосклонно относился к инициативе артистов, так как видел положительный эффект от занятий характерным танцем в спектаклях на сцене. Однако педагогическая инициатива Бекефи и Ширяева не получила поддержки со стороны Дирекции Императорских театров. «Если нужно будет танцевать - артист выучит, это частное дело каждого» Несмотря на неудачные попытки ввести уроки характерного танца в Мариинском театре для артистов, в Петербургской театральной школе уже в 1891 г. был впервые открыт характерный класс под руководством А. Ширяева. Занятия проходили в двух старших классах. Поначалу предмету отводили второстепенную роль, но со временем отношение к нему изменилось. С 1919 г. характерный танец как учебная дисциплина окончательно занимает позицию одного из основных и необходимых предметов в системе обучения артистов балета. Первая программа по новой дисциплине выходит в 1936 г. Затем курс был перенесен в Москву и позже в другие хореографические училища страны.
«...в репетиционном зале Ваганова танцевала индусский танец передо мной, показывая мне, куда надо переводить корпус, как закидывать руки, что и как надо делать, чтобы каждый жест, каждый поворот головы становились отчетливей и эффектней. Я, как сейчас, вижу ее перед собой - в обыкновенном платье, в меховых сапожках (дело было зимой), да еще с кружкой чая в руках (она любила иногда освежить себя глотком чая во время урока). Все вдруг стало предельно ясно и в то же время необыкновенно увлекательно. ‹..› Она просто и наглядно демонстрировала мне, как можно усовершенствовать свое "характерное" мастерство, если умело воспользоваться строго разработанными приемами ее методики классического танца»
Бывает привяжется дурацкая мелодия и играет в голове весь день.
В принципе ничего страшного.
Если только вы не композитор 🔠
Зиму 1910-11 годов Стравинский с семьёй проводит на Лазурном берегу в престижном и дорогом местечке под названием Больё-сюр-мер. Именно здесь он пишет первые две картины нового балета «Петрушка». Под его окном шарманщик постоянно наигрывал одну и ту же мелодию. Стравинский решает, что это народная старинная песня без автора и включает её в Первую картину балета. По сюжету она звучит в тот момент, когда во время масленичных гуляний на Царицыном лугу появляются шарманщик и две танцовщицы.
Вскоре после премьеры «Петрушки» в 1911 году выясняется, что эта мелодия не народная и не старинная. Её автор французский композитор, некто Эмиль Спенсер, а его песня «У неё была деревянная нога» защищена авторскими правами и посвящена французской актрисе Саре Бернар, которой ампутировали ногу. Итогом слушания дела становится решение суда, по которому Стравинский обязан выплачивать наследникам Спенсера десятую часть всех доходов от исполнения «Петрушки».В каждом танцоре живёт два человека
Один не представляет жизни без движения.
Второй тихо плачет после каждой тренировки, когда прикладывает лед к коленям в раздевалке.
Не потому что слабый или техника хромает.
Просто тело не выдерживает темпа, если обращаться с ним как с инструментом, а не как с партнёром.
Анна Бартосевич — тренер, реабилитолог и чемпионка, пережившая перелом позвоночника. Она знает, как вернуть телу ресурс и сделать движение лёгким и безопасным.
В её Telegram-канале танцоры разбирают нарасхват:
✅ простые упражнения для снятия болей и зажимов в коленях, пояснице, стопах и плечах
✅ дыхательные практики для быстрого восстановления энергии между уроками и турнирами
✅ безопасные техники для профилактики травм, чтобы не платить телом за прогресс
📎 Подписывайся, пока тело шепчет, а не кричит.
Первые практики дают результат уже через несколько дней — меньше боли, больше свободы движения и полная уверенность на паркете.
Вариация Флорины, где принцесса разговаривает с птичкой, как-будто создана для детского исполнения и потому пользуется популярностью на конкурсах.
Сегодня у нас эксперимент 🎬
В рубрике #балет_битва не взрослые, а дети. Но участвуют только иностранки из YAGP.
В русской школе не принято так рано танцевать взрослые вариации. В первом классе хореографического (т.е. в 10 лет) детям задают одно battement tendu на 8 счетов и трясутся над каждой линией, не оставляя шанса сделать что-то неправильно.
В зарубежной же школе, не видят никакой проблемы в том, чтобы позволить маленьким детям танцевать все что угодно, исправляя ошибки по ходу взросления.
Казалось бы, вопрос только один: насколько вредны пуанты для не сформированной детской стопы?
Но если капнуть поглубже, то тут сталкиваются два разных мировоззрения.
В русской школе есть риск вырасти деревом, в зарубежной навсегда остаться в хобби группе.
Смотрим:
🤴🤴🤴 Три очаровательные 9-летние Флорины.
А в качестве королевы-матери примера И. Колпакова из далеких 1970-х 👑
Без нашей школы никак 😇
БалетON 😂
Борьба с гравитацией и образы птиц занимают в балете особое место. Но сегодня обойдемся без белых и черных лебедей. Есть птица, в которую по сюжету превращается не девушка, а юноша. Наконец-то в модной рубрике речь пойдет о мужском образе - Голубой птице из Спящей красавицы.
В премьерной афише этого балета не указано имя либреттиста и художника по костюмам в связи с … его высоким постом.
Инициатором постановки балета по французской сказке, автором либретто и костюмов к спектаклю был директор императорских театров Иван Александрович Всеволожский. Ему принадлежала идея пригласить к сотрудничеству Петра Чайковского и Мариуса Петипа, гениями которых был создан шедевр.
Всеволожского, блестящего знатока и любителя эпохи Людовика XIV, Французская сказка привлекла возможностью вынести на сцену свое увлечение.
«Хочу mise en scene сделать в стиле Louis XIV, - писал он Чайковскому. - Тут может разыграться музыкальная фантазия - и сочинять мелодии в духе Люлли, Баха, Рамо... Если мысль Вам по нутру, отчего не взяться Вам за сочинение музыки?»
Всеволожский в костюмах к спектаклю словно приоткрывал окно в любимую эпоху, четко соблюдая временную маркировку: в первом действии щеголи женихи являются ко двору в цветных чулках и пышных коротких штанах, какие носили в XVI веке, а в третьем, спустя сто лет, Дезире уже одет по моде времен Людовика.
Любитель театральной феерии Всеволожский с подчеркнутым вниманием к деталям придумывал облик персонажей.
На фото эскиз Всеволожского и Петр Владимиров в образе Голубой птицы.
Мисс Пуэрто-Рико 2025 Zachely Alicea, является профессиональной танцовщицей балета, которая продемонстрировала свою классическую балетную подготовку в выступлении на конкурсе Мисс Вселенная. Она преподнесла свой талант через национальный костюм, созданный мастерами, вдохновленными пуэртори-канским колибри. Он сочетал в себе красоту балета и дух острова.
Ленивое 1 января - это лучшее время для старых балетных записей из Голубого огонька.
🎤 Объявляем программу (голосом советского ведущего):
🤩🤩Вальс снежинок в исполнении учащихся Ленинградского хореографического училища им. А.Я.Вагановой. Хореография - Василий Вайнонен.
🤩🤩Артистка балета Большого театра Людмила Семеняка танцует вариацию Китри из балета композитора Адольфа Адана "Дон Кихот".
🤩🤩Хореографическая миниатюра "Прелюдия" на музыку Баха. Танцуют солисты Большого театра Майя Плисецкая и Николай Фадеечев.
🤩 🤩🤩🤩🤩🤩 🤩🤩🤩🤩🤩🤩
Пусть в новом году у вас всегда будет смелость выбирать только то, что действительно НРАВИТСЯ 🤩⭐
#balet_video
БалетON 😂
Оберег от Гринча 🎩❌
После первых аккордов этой мелодии в воздухе рассыпаются блестки и чувствуется запах елки 🚗✨
Но кроме срочного вызова новогоднего настроения (наверное, только у вариации Феи Драже такой же эффект), у этой музыки есть еще одно волшебное свойство. Кто бы не ставил хореографию под нее и как бы не называл, у каждого постановщика получаются лучшие комбинации, как будто для экзамена классического танца. Часто этот дивертисмент исполняют ученики, подающие надежды.
Угадаете что это за танец?
🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠⬇️
Танец Пастушков, Камышовых свирелей, Французских кукол, Датского марципана - это все один и тот же танец во втором акте балета Щелкунчик.
Смотрим постановки лучших театров. На видео можно увидеть совсем юных Е. Максимову, В. Васильева,
Н. Цискаридзе, Э. Севенард 🤌
📏📏📏📏📏📏📏📏📏📏📏
#балет_битва
БалетON 😂
🕐 ☃️ Если новогоднее настроение никак не наступает, то…
Вам точно не стоит идти за ним на балет «Снегурочка».
Даже несмотря на то, что пьеса, по которой ставился этот балет изначально предполагалась как новогодний огонек спектакль-феерия.
Появление стихотворной пьесы «Снегурочка» было вызвано случайным обстоятельством. В 1873 году Малый театр был закрыт на капитальный ремонт и его труппа переехала в здание Большого театра. Контора Императорских театров решила поставить спектакль-феерию, в которой участвовали бы все три труппы: драматическая, оперная и балетная.
С предложением написать такую пьесу в очень короткий срок обратились к А. Н. Островскому, который охотно на это согласился, решив использовать сюжет из народной сказки «Девочка-Снегурочка». Музыка к пьесе по просьбе Островского была заказана молодому П. И. Чайковскому.
В первый раз пьеса была поставлена в Москве, на сцене Большого театра, 11 мая 1873 года. Новаторский характер «весенней сказки» привёл к непониманию многих современников. Пьесу называли «бессодержательной» и «фантастической».
Действие происходит в царстве мифических берендеев, где живет Снегурочка – дочь Деда Мороза и Весны, из-за которой они постоянно спорят: отец хочет, чтобы та оставалась жить в лесу, а мать желает отправить ее к людям. Берендеи поклоняются Яриле-Солнцу, но Ярила гневается на людей и скрывает от них свой лик. Снегурочка мила и добра, но не умеет любить. За ней ухаживал певец Лель, но ему это быстро наскучило. Зато увидев Снегурочку, оставляет свою невесту Купаву торговый гость Мизгирь. На жалобы Купавы, царь Берендей хотел изгнать Мизгиря, но увидев Снегурочку, был поражен ее красотой. Когда же он услышал, что она не знает, что такое любовь, то понял, на что разгневался Ярило. Царь Берендей объявляет, что тот, кто сможет внушить Снегурочке любовь, получит ее в жены. Многие пытаются добиться любви девушки, в том числе и Мизгирь, а вот Лель выбирает своей невестой Купаву. Снегурочка просит мать Весну научить ее любить, и та отдает ей свой венок. Снегурочки полюбила Мизгиря, вот только недолгим было ее счастье — девушка растаяла на солнце.
Кстати, «Ярилина долина», то есть долина Солнца или солнечная долина, где и происходит действие «Снегурочки» у Островского, именуется так и по сей день, реально существует в Щелыково, в музее-усадьбе Островского. Там есть родничок, который, по преданиям, является сердцем растаявшей здесь от горячей любви Снегурочки.
«Слепленная из снега Снегурушка отправляется в лес за ягодами, где собственные подруги убивают ее из зависти к красоте и закапывают под кустом. Позднее из прутика с могилы Снегурушки делают дудочку, которая, когда на ней кто-нибудь играет, рассказывает о том, что подружки убили Снегурушку. Когда дудочка попадает в руки одной из этих подружек, та отказывается на ней играть и бросает её на землю, дудочка разбивается и из неё появляется живая Снегурушка. Подружек же отправляют «в лес зверям на съеденье».
Эта версия записана в 1948 году советским фольклористом Э. В. Померанцевой.
Спи, дитя мое, усни!
Сладкий сон к себе мани
В няньки я к тебе взяла
Ветер, солнце и орла
Улетел орел домой;
Солнце скрылось под водой;
Ветер, после трех ночей,
Мчится к матери своей.
Ветра спрашивает мать:
«Где изволил пропадать?
Али звезды воевал?
Али волны всё гонял?»
«Не гонял я волн морских,
Звезд не трогал золотых;
Я дитя оберегал,
Колыбелочку качал!»
И. Майков
«Щелкунчик» повержен.
Он пал в битве с серьезным противником. На первых строчках Снежная королева Нейроснегурочка.
Миллионы просмотров всего за несколько дней и вот уже нигде не скрыться от вопроса: «Расскажи, Снегурочка, где была?»
Но у балета всегда есть козырь в кармане.
Работа над постановкой «Снегурочки» началась 20 апреля 1961 года после приезда постановщика Владимира Бурмейстера в Лондон и велась на протяжении трёх месяцев.
Предложение поставить собственный балет на музыку Чайковского поступило от труппы Festival Ballet годом ранее, когда в 1960 году балетмейстер Бурмейстер ставил свое «Лебединое озеро» в «Парижской опере».
Премьера балета в Лондоне состоялась 17 июля 1961 года.
Спектакль получил восторженные отклики британских изданий. Financial Times: «Снегурочка — успешное и красивое произведение. Музыка восхитительна: свежая, великолепно оркестрованная, удачно использующая множество народных мелодий»
В Москве балет впервые поставлен 6 ноября 1963 года в Театре имени Станиславского и Немировича-Данченко, где он с успехом идет по сей день.
Метод ПИНОКИО 🤥
Аллегория про вытачивание красивых линий подобно скульптуру, в последнее время превращается в реальность. Только вместо стамески - резина, утяжелители и другие устрашающие приспособления.
Ваганова - прошлый век, в моде спортивные хореографы и развитие данных.
Да, да - и в балете тоже. То, что раньше ожидалось от природы и генетики, сейчас предлагается сделать самому. И это действительно стало более возможным. Мода на «развивашки» привела к увеличению спроса, а там где конкуренция всегда прогресс. Переход на онлайн обучение запустил голодные игры индустрию в космос. Сами дети отошли на второй план, вместо них за внимание родителей в соцсетях соревнуются педагоги, тренеры и даже врачи. Балет для взрослых счастливо присоединился.
Кто-то берет чувством прекрасного, кто-то щеголяет названиями мышц и сертификатами. Одни стоят на единственно верной физиологичности, другие верят в противовес. И это как спор про прививки - лучше не начинать.
Каждая хозяйка готовит борщ по-своему. Для каждого педагога найдется свой ученик.
Смотрим:
1️⃣ Пространство бесконечных вариантов 🎮
2️⃣ Школьное battement tendu 1967 года. Диву даешься, как удавалось сделать такие идеально проработанные мышцы, используя только силу мысли балетный станок. Это тоже самое что древние сооружения, построенные непонятно как, без цемента и компьютеров 🤨
#балет_данные
БалетON 😂
У Вагановой в книге этому движению посвящена ода на несколько страниц и значение слов у нее совсем не то, что в прямом переводе с французского.
«BATTEMENTS
Слово battement обозначает в танцевальной терминологии отведение и приведение ноги. В классическом танце это отведение и приведение вылилось в многообразные формы. В их рассмотрении мы и познакомимся ближе с сущностью этого движения.
BATTEMENTS TENDUS
Эти battements — основа всего танца. Они найдены так гениально, что кажется, их создатель проник в самую суть строения и функций
связочного аппарата ноги. Простой пример из повседневной жизни
танцовщицы доказывает это. Когда танцовщица во время танца слегка подвернет ногу и от ощущения неловкости не может на нее ступить, стоит ей тщательно проделать battements tendus, как нога легко восстанавливает
свою работоспособность.
Недаром также принято перед танцем делать battements tendus, чтобы “разогреть ноги”, как обычно говорят. Но ноги не только разогреваются этим движением, они приводятся в состояние полной “воспитанности” для предстоящей им деятельности, особенно в allegro.
Когда видишь, что нога идет неправильно, легко догадаться, что танцовщица своевременно не была воспитана на строгих battements tendus»
«…Движение начинают всей вытянутой ногой, сохраняя, насколько возможно, выворотной пятку (это дает некоторое ощущение, что начинает движение пятка, а затем продолжает носок).
При небрежном исполнении этого движения часто наблюдается, как
нога, скользя носком по полу, ранее, чем достигнуть предельно вытянутыми пальцами и подъемом конечной точки, отрывается от пола и затем упирается в него. Таким исполнением нарушается достижение правильной выработки этого движения. Нужно все время строго сохранять выворотность. В момент возвращения ноги на место необходимо как можно выворотнее ставить ступню, достигая тщательно V позиции. Носок следует движению не пассивно, а подчеркивает свое возвращение на место — к пятке левой ноги, что и дает артистическую отделанность
движению»
Главное в жизни…
Найти свою ось 😵💫🌪😖📎
#balet_social
БалетON 😂
“One foot on stage. Curtain up. That was it...”
Sylvie Guillem.
Как и Наталья Осипова, эта величайшая звезда балета совсем не мечтала о нем в детстве и тоже попала в школу благодаря гимнастике. При чем не художественной, а спортивной.
В детстве Сильви занималась у своей мамы, которая была тренером спортивной гимнастики. В возрасте 11-ти лет ее отобрали в национальную сборную для подготовки к Олимпийским играм в Москве, для чего она пришла на стажировку в балетную школу Парижской Оперы. Там ее невероятные физические данные отмечает директор школы Клод Бесси и приглашает талантливую спортсменку поступить сразу во второй класс. Так ее, вполне успешная карьера гимнастки заканчивается, и Сильви начинает заниматься тем, что, по ее словам, не приносит ей удовлетворения.
После выпуска из школы в 1981 году и начала работы в кордебалете Гранд опера Сильви понадобилось 3 года чтобы обрести звание «солистки»(обычно это может занять десяток лет). Но уже через 5 дней 29 декабря 1984 года директор балетной труппы Рудольф Нуреев после завершения спектакля «Лебединое озеро» по традиции выходит на сцену и объявляет 19-летнюю Гиллем «этуалью» (или «примой») Так, она стала самой юной «этуалью» Парижской Оперы. Решение Нуреева подверглось критике. Боялись, что от успеха у прекрасного самородка закружится голова, и негодовали, что Нуреев не чтит законы театра, не дав несколько лет на закрепление статуса «первой солистки». Нуреев же обожал Гиллем настолько, что даже признавался, — она была единственной женщиной, на которой он мог бы жениться.
В 1989, все еще танцуя в Париже, она решила начать свою независимую карьеру, которая позволила бы ей танцевать и в других труппах. Однако Нуриев не был согласен. Он был ее наставником и вывел ее на ведущие позиции. В ответ он ждал, что она будет слушаться его во всем. Вместо этого она ушла. Оказалось, что у нее такой же импульсивный, нетерпеливый и вольнолюбивый характер, как и у ее учителя. Она обратилась в Королевский балет, труппу, которую Нуриев по иронии судьбы так любил и о которой так хорошо отзывался перед Сильви, и была тут же принята. Ее отъезд сопровождался большой шумихой во Франции, тема даже поднималась на национальной ассамблее, где министру культуры Жаку Лангу пришлось отвечать на вопросы. Сильви дебютировала в Королевском балете в качестве основной приглашенной артистки в «Лебедином озере». Ее выступление опять вызвало восхищение, но, как обычно, поклонники чистоты критиковали ее за то, что она позволила своей виртуозной технике владения ногами взять верх над экспрессией и чувственностью исполнения.
Работа в Королевском балете сильно отличалась от того, что как она работала раньше и Сильви приходилось трудно. Ей надо было делить гримерку порой с шестерыми основными артистками (в Париже у нее была собственная) и у нее сложилась репутация надменной девушки, так как она не хотела есть вместе со всеми в общей столовой труппы.
Особое место в карьере Гиллем занимают современные постановки. Благодаря ей и таким постановщикам, как Морис Бежар и Уильям Форсайт современная хореография перешла на новый уровень.
Сейчас Сильви живет в Италии вместе со своим бойфрендом, с которым вместе уже 20 лет.
Интересно представить, каково это учиться балету на его исторической родине, когда все термины звучат родном языке 😮
«ECOLE DU BALLET DE L'OPERA DE PARIS» - старейшая школа, основанная аж в 1713 году Людовиком XIV. Долгое время она находилась в здании самого театра, а учеников школы называли крысятами.
Учеников Парижской оперы называли крысятами (petits rats) потому что уроки проходили днем в мансарде под высокой крышей оперы, звук пуантов учеников по паркету разносился по всему зданию цокотом, очень похожим на возню крыс на чердаке, отсюда и название.
Шествие разворачивается на глубине сорока шести метров: в нём участвуют сто пятьдесят четыре танцора, составляющие нынешний состав балета Парижской оперы, и около сотни учеников балетной школы. Порядок строго
регламентирован:
самые младшие открывают дефиле, затем кадриль, корифеи, сюже, первые танцовщики и этуали, которые представляются по очереди, от самых молодых до самых старших.
До того, как Серж Лифарь установил порядок проведения этой церемонии после войны (премьера состоялась 22 октября 1947 года), Лео Штаатс уже аранжировал «Дефиле» в 1926 году на марш «Тангеизер» Рихарда Вагнера. Но он был исполнен всего дважды. В 1945 году Серж Лифарь решил вернуться к этой идее, но, очевидно, после войны вернуться к музыке Вагнера не смог. Поэтому он выбрал музыку Берлиоза.
В 1987 году школа переехала из театра в новое здание. Новая танцевальная школа, расположенная в Нантере, недалеко от линии RER, соединяющей её с Оперой. Три здания, соединённые пешеходными мостами, следуют одно за другим на обширной территории, граничащей с городом и природой: танцевальный корпус, учебно-административный корпус и корпус интерната.
Процесс отбора очень строгий. Чтобы поступить в школу, юный танцор должен быть выбран среди 30-40 одобренных учеников из 400 девочек и 150 мальчиков. Для этого кандидат должен сдать два вступительных экзамена: медицинский осмотр и экзамен по танцам.
Интересно, что в школу можно поступить не с 10 лет (как в вагановском), а с 8 лет.
Балет может все.
Даже собрать образ на Хэллоуин 😏
Напоминание к праздничку ↘️
Лебеди ЧЕРНЫЕ, лебеди БЕЛЫЕ
есть не только на нашем канале,
но и в наборе стикеров ЗДЕСЬ 🤯
#balet_social
БалетON 😂
А что ты могла в свои 9 лет?!
Детская категория на YAGP -
это лучший способ пошатнуть
самооценку😂
#balet_social
БалетON 😂
«Мне захотелось развлечься сочинением оркестровой вещи, где рояль играл бы преобладающую роль. Когда я сочинял эту музыку, перед глазами у меня был образ игрушечного плясуна, внезапно сорвавшегося с цепи, который своими каскадами дьявольских арпеджио выводит из терпения оркестр, в свою очередь, отвечающий ему угрожающими фанфарами. Завязывается схватка, которая, в конце концов, завершается протяжной жалобой изнемогающего от усталости плясуна. Закончив этот странный отрывок, я целыми часами гулял по берегу Леманского озера, стараясь найти название, которое выразило бы в одном слове характер моей музыки, а следовательно, и образ моего персонажа. И вот однажды я вдруг подскочил от радости, „Петрушка"! Вечный и несчастный герой всех ярмарок, всех стран!». Игорь Стравинский (на фото с Нижинским)
«Я с самого начала своей деятельности выставил тезис: полная свобода композитору. Пускай он выражает свободно то, что он чувствует. До меня балетмейстеры просили: „16 тактов, еще 16 и еще 16". Получалась мужская вариация. Мне противен такой подход к музыке. Я ждал от композитора картины, образы, характеры. Из такой идеи „раскрепощения композитора" создался новый балет, в частности новая музыка. Став свободной, музыка стала богаче, и обогатился сам танец».
Когда Дягилев решил ставить балет о Петрушке, он подключил к делу Александра Бенуа не только в качестве художника, но и сценариста. Дягилев знал восторженное отношение Бенуа к петербургской «старине», к балаганам и ярмарочным гуляниям. Хотя записанный текст хода действия принадлежит Бенуа, соавторы договорились считать сценарий совместным, причем вопреки алфавиту первым писать Стравинского. «За это» композитор посвятил партитуру
«Петрушки» Бенуа. Премьера состоялась 13 июня 1911 года в
«Русском балете Сергея Дягилева» в Париже.
«Не хочу, чтобы мой Мимочка был попрыгунчиком»
…сердито заявлял купец Михаил Фокин о своем младшем сыне. Но оказалось, что Мимочка и сам не хотел.
После окончания Императорского театрального училища, куда его в тайне все - таки отвела мать, очень любившая театр и сама мечтавшая о сцене, Михаил Михайлович Фокин поступил на службу в Мариинский театр и вскоре разочаровался в карьере танцовщика. Думал ли его отец, что сын учась на «попрыгунчика» станет реформатором в искусстве.
Михаил Фокин (23. 04. 1880 -22. 08. 1942) учился в классе представителя знаменитой балетной династии Николая Легата. Также учителями Миши выступали Павел Гердт и Платон Карсавин.
Выступать на большой сцене начал еще в школьные годы, по традиции в спектаклях «Щелкунчик» и «Спящая красавица». По окончании училища его зачислили в труппу театра, где довольно быстро вырос до солиста, но Фокин видел себя постановщиком. Наблюдая за работой выдающихся хореографов Мариуса Петипа и Льва Иванова, Михаил вырабатывал собственный взгляд на классический балет и у него появилось устойчивое мнение о необходимости модернизации танца.
Первые заметные работы появляются в 1908 году: «Египетские ночи», «Умирающий лебедь», «Шопениана». После встречи с Сергеем Дягилевым биография Фокина резко меняется. Антрепренер предложил постановщику принять участие в создании балетных спектаклей для гастролей в Париже. В течение трех лет Михаил Михайлович являлся единственным хореографом Русских сезонов. За эти годы смог собрать вокруг себя команду, в которую входили Анна Павлова, Вацлав Нижинский, Ида Рубинштейн, Тамара Карсавина. Фокин создает выдающиеся работы, которые до сих пор восхищают зрителей. Это спектакли: «Шехерезада», «Карнавал», «Жар-птица», «Подводное царство», «Нарцисс», « Синий бог», «Призрак розы», и вершина творчества, «Петрушка» на музыку Игоря Стравинского.
До 1918 года Фокин совмещал работу с Дягилевым с постановками в Мариинском театре, но революционные события в России вынудили его покинуть страну. Со временем Михаил Михайлович переехал в Соединенные Штаты Америки, где открыл первую балетную школу и ставил спектакли с русской музыкой: «Русские праздники», «Громовая птица», «Паганини» на музыку Сергея Рахманинова и «Русский солдат» Сергея Прокофьева. Всего за свою жизнь Фокин поставил семьдесят балетов, каждый из которых имел свои находки. Балеты Фокина стали настоящим достоянием искусства танца в XX веке.