2895
БАЛЕТ — это НЕскучно. Музыка, мода, видео, мемы и конечно истории О БАЛЕТЕ. Автор — @Nina_Kamskaya
Туры и пируэты.
Tour — это старинное название, которое наиболее употребительно в
хореографической литературе для обозначения поворота корпуса на одной нoгe, pirouette в практике женского танца нужно считать отмершим.
Танцовщики это название еще сохранили и применяют его главным образом к последовательности многочисленных поворотов на одной ноге без перемены места, например grande pirouette на II позиции на 90°.
Итак, мы будем говорить о tours.
А. Я. Ваганова
В 2013 году неврологи провели исследование, показавшее, как адаптируется мозг танцовщиков к вращению: чем более натренирован человек, тем сильнее подавляется сигнал, ведущий от внутреннего уха к мозгу, что ведёт к уменьшению развития головокружения.
В конце января 1924 года я уже легко делал шесть пируэтов, в конце февраля семь пируэтов и по три тура в воздухе. І января держал пари со Зверевым, что добьюсь того, что буду делать до шести пируэтов с двумя турами в воздухе и 4 апреля выиграл пари; 15 апреля в присутствии всей труппы сделал так чисто, классически совершенно восемь классических пируэтов, что все были поражены. Это лёгкое овладение техникой давало мне большую радость и... большую го-речь: к громадной радости легкого, подымающего, увлекающего летания примешивалась горечь от того, что все в труппе недоброжела-тельно-завистливо следили за моими полётами и не только не поддерживали меня, но и старательно выискивали даже несуществующие недостатки и ожесточенно критиковали меня. Даже после того, как я сделал безукоризненные три тура в воздухе, Вильтзак, который никогда не делал трех туров, поморщился и сказал: «Какие же это туры!
Так-то может всякий сделать! Это работа гимнаста, а не танцора».
Квадрат в балете ( читай - легкость в танце) - это что? И почему всем, кто занимается, крайне важно научиться его держать:
Больше полезного тут - /channel/elanskayaballet
Лето — это всегда особенное время
Кто-то предпочитает валяться на пляже и просто отдыхать, кто-то активно занимается спортом или путешествует, а кто-то совмещает отдых с тренировками. Но неизменно одно — лето заканчивается😰 И именно тогда, когда август подходит к концу, самое время задуматься о том, как встретить сентябрь во всеоружии. Особенно это важно для воспитанниц хореографических классов и всех, кто серьёзно относится к балету.
💪 После летнего отдыха часто бывает так, что форма немного теряется: мышцы расслабляются, растяжка уменьшается, выносливость падает. И если хочется с первого дня учебного года прийти в хореографический класс не просто «пробовать», а сразу работать на максимум — стоит подумать о способах быстрого и эффективного возвращения в форму.
Обычно занятия балетом для детей — это 3 раза в неделю по полтора часа. Такой режим подходит для поддержания формы и постепенного развития. Но есть и другой формат — интенсивы. Это ежедневные занятия с сильной нагрузкой, где сочетаются партерная гимнастика, хореография и дополнительные активности: актёрское мастерство, лекции, консультации с нутрициологом, фотосессии и уроки по гриму
Такой насыщенный формат помогает за две недели выйти на новый уровень подготовки — физически и ментально, чтобы с уверенностью встать к станку уже в сентябре
Из года в год на интенсивы в Школу балета Первый шаг записываются дети из разных городов и стран. Среди них — воспитанницы хореографических училищ, которые выбирают такой формат, чтобы не терять темп и быть максимально подготовленными к новому учебному году
Если вы или ваш ребёнок готовы к интенсивной работе и хотите быстро почувствовать результат — обратите внимание на такие программы!
Каждое утро в последний год моего обучения в училище я представляла как будут гореть мои штопаные балетки после госэкзамена. Сразу после звука будильника я заново начинала планировать организацию костра.
Спичками поджечь или зажигалкой? Во дворе или отойти подальше? Вспыхнут ли атласные ленточки или просто будут медленно тлеть???
Ненависть к классическому танцу перед утренним уроком ощущается всем телом. И чем дальше, тем острее. Но как у любой зависимости за ужасным ДО, всегда следует прекрасное ПОСЛЕ.
У кого-то после обычного урока, а у кого-то после спектакля под шквал аплодисментов гигабайты ненависти превращаются в терабайты удовлетворения и радости.
Мое прекрасное ПОСЛЕ случилось следом за окончанием училища и обещанием себе навсегда попрощаться с балетками.
Я так и сделала. Учителю нет необходимости их иметь. А те свои старые балетки я все-таки не стала жечь, а просто выбросила 🙂
*На видео чьё-то несчастное ДО или счастливое ПОСЛЕ, брошенное в 100 метрах от Академии им. Вагановой.
#учу_балету
БалетON 😂
🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤❌🔤🔤🔤🔤
Иногда, чтобы почувствовать себя
хорошо нужно просто немножко
поддать форса ☹️ 😌
#balet_insta
БалетON 😂
С 31 июля!
🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍
В этом фильме средневековая принцесса встречает художника из XXI века. А еще поют песни и танцуют эстрадно стилизованные историко-бытовые танцы под аккомпанемент Сэра Магнитофона 🎶🎶
На главные роли фильма «31 июля» пробовались ведущие исполнители страны: Ирина Понаровская, Алла Пугачева, Андрей Миронов, Ирина Алфёрова. Но в итоге режиссер Леонид Квинихидзе счел танцевальные навыки более важными и на главные роли выбрал артистов с хореографическим образованием: Людмилу Власову, Александра Годунова и Марину Нудьгу из Большого Театра; Наталью Трубникову из Музыкального театра имени К. С. Станиславского. Делая ставку на артистов балета, режиссёр понимал, что идёт на определённый риск. У руководителей советской кинематографии они имели негативную репутацию, так как нередко становились невозвращенцами. Первая жена Квинихидзе —балерина Наталия Макарова во время гастролей в 1970 году осталась в Лондоне.
Когда Александр Годунов еще был танцором у Игоря Моисеева он со священным благовонием ходил на спектакли Большого театра и тогда приметил Милу.
В 1971 году Александр Годунов был приглашен в труппу Большого театра, и Мила, влюбившись в Сашу ушла от мужа (на тот момент ведущего артиста и балетмейстера) к начинающему свой путь в большом балете артисту. Она была старше его на 7 лет.
Об их чувствах в театре слагали легенды. Власова и Годунов считались одной из самых красивых супружеских пар Большого театра 1970-х годов.
С ростом популярности Годунова в Большом театре у него появилось много недоброжелателей, ему часто отказывали в поездках за рубеж. Летом 1979-го года Александру наконец позволили посетить Америку с премьерным спектаклем «Ромео и Джульетта», где он исполнял одну из главных партий. Годунов отыграл несколько спектаклей, последний гастрольный спектакль состоялся 19 августа в Нью-Йорке на сцене Метрополитен-оперы. На следующий день в газете New York Post появилась фотография Годунова с текстом под ней: «После Барышникова, Нуреева и Макаровой ещё одна звезда советского балета осталась на Западе». Годунова и Власову, которые только что танцевали в одноименном балете, назвали ни много ни мало "Ромео и Джульеттой Холодной войны". Эффектная формула добавила масла в огонь, и история разлетелась по всему миру.
Советский самолет задержали на три дня вместе с пассажирами на борту (!!!) Американцы никак не хотели верить, что Власова хочет улететь в Москву по доброй воле. В дело вмешались лидеры Советского Союза и США. Генсек Брежнев и президент Картер долго говорили по телефону. Картер, рассказывают, даже пустил слезу, когда произносил свою знаменитую фразу:
«Дело здесь не в политике, дело в любви»
В конечном счете удалось найти вполне остроумное решение: дипломаты договорились подогнать к самолету специальную кабинку, которая бы считалась нейтральной территорией и куда могла бы выйти Людмила Власова без сопровождающих, чтоб объявить представителям Госдепа свое свободное решение. Американцы ей говорили: «Вы можете сделать два шага и оказаться рядом с супругом».
Но она выбрала не мужа, а свой дом, театр и страну. Жалела ли когда-нибудь о принятом решении? Утверждает, что ни разу не пожалела, хотя многие подруги смотрели на нее как на сумасшедшую.
Скажи, нам сколько пришлось скитаться
Среди туманных миров скитаться
Затем, чтоб мы, с тобою мы друг друга нашли?
А вдруг прикажет судьба расстаться
Опять прикажет судьба расстаться
При свете звезд, на крае земли?
Классический балет взял у французского королевского двора не только манерность поз придворных балов, но и структуру.
⬆️ Худрук Король=Примы
⬆️ Высшая знать=Премьеры
⬆️ Дворянство=Солисты
⬆️ Простолюдины=Кордебалет
А вот за ними те, кто не виден простому обывателю зрителю.
ТАЙНОЕ ПРАВИТЕЛЬСТВО ☕️
То, насколько артист важен театру , он может понять по тому, есть ли у него ПЕДАГОГ-РЕПЕТИТОР.
Чтобы покорить заветный олимп, нужно умение всю жизнь оставаться учеником и на каждый спектакль выходить, как на олимпийские игры. А затем уйти за кулисы, чтобы снова вернуться на сцену в своем аватаре ученике.
Заглядываем в святая святых и смотрим репетиции:
🌸1️⃣Нинель Кургапкина с Ульяной Лопаткиной.
🌸2️⃣Галина Уланова с Владимиром Васильевым.
🌸3️⃣Раиса Стручкова с Екатериной Максимовой.
🌸4️⃣Мария Аллаш с Елизаветой Кокоревой.
#ballet_teacher
БалетON 😂
Впервые попав на урок историко-бытового танца (ИБТ) можно почувствовать подставу. Звали танцевать бальные танцы, а в результате целый час стоишь в поклоне. Но изучив все эти полонезы, мазурки, менуэты и, конечно же, вальсы начинаешь понимать что за «веселье» творилось на тех балах…
Слово «балет» имеет один корень со словом "бал", оба происходят от одного и того же латинского слова - ballare (танцевать), в итальянском языка - ballo. В своей
книге De arte saltandi et choreus ducendi Доменико
да Пьясенца (композитор эпохи Возрождения при дворе князей Эсте в Ферраре, считается первым известным «мастером танца")использовал слово ballo вместо слова danza, хотя они оба означают танец по итальянски. Поэтому его танцы стали известны
как baletti или balli, balletto
Вероятно от этого слова и произошло современное слово "балет".Для танца на балу у Капулетти постановщик Леонид Лавровский воспользовался описанием подлинного английского танца XVI века, так называемого «Танца с подушечкой» В нем использованы движения двойного бранля.
Бранль - первоисточник всех появившихся позднее бальных танцев, сыграл большую роль в развитии бальной хореографии.👑 Когда-то давным давно один нарцис король очень любил танцевать.
И придумал балет.
Людовик XIV способствовал росту популярности и расцвету балетного искусства.Пьером Бошаном
В 1661 году Людовик 14-й стал основателем первой в мире балетной школы – Королевской Академии танца. Руководителем школы стал Люлли, который определил развитие балета на следующее столетие. Так как Люлли был композитором, то он постановил зависимость танцевальных движений от построения музыкальных фраз, а характер танцевальных движений – от характера музыки. В сотрудничестве с Мольером и– учителем танцев Людовика 14-го – создавались теоретические и практические основы балетного искусства.
Николай Цискаридзе (ныне ректор АРБ) сыграет Людовика XIV в
новом спектакле МХТ им. Чехова «Кабала святош» по пьесе Булгакова (
режиссер- Хабенский). Для актерской карьеры он возьмет псевдоним -
Максим Николаев.«Мне не нравится, когда мои коллеги, артисты балета, открывают рот на сцене. Все-таки балет и драматическое искусство совершенно разные вещи. Если я выйду на драматическую сцену, я никогда не выйду под своим именем»
-
сказал артист.Танец, в котором Людовик XIV исполняет партию Аполлона является одной из 45 сцен «Балета ночи», поставленного в 1653 году на музыку придворного композитора Жана Батиста Люлл
и, в котором аллегорические, мифологические и рыцарские эпизоды чередовались с комическими городскими и сельскими жанровыми сценами. Людовик XIV, которому было 15 лет, появлялся в пяти танцах и именно благодаря этому балету приобрел прозвище Король Солнце. Балет длился двенадцать часов, начиная с захода солнца и до утра.Несмотря на заветы основательницы, художественную гимнастику не удалось спасти от «притворной грации». Потому что до сих пор чтобы хорошо крутиться, высоко прыгать и крепко стоять на одной ноге нет ничего лучше заветов Агриппины Яковлевны Вагановой. В каждом клубе хг есть хореограф, который жестко пресекает попытки вернуться к Айседориным истокам. Свободный танец это хорошо, но станок по расписанию 😎
А в последние годы фуэте (и в том числе итальянское), вообще стало одним из основных элементов. Без балета никуда.
К вашему вниманию двойное фуэте Анастасии Симаковой с только что прошедшего Чемпионата Европы. Настя представительница омской школы художественной гимнастики, в 2019 году она выиграла два золота на юниорском Чемпионате мира в Москве, потом получила немецкое гражданство, а теперь и …серебряную медаль в финале с мячом.
Это был долгий путь.
И достаточно «чистое» двойное фуэте.
Услада глаз для хореографа 🥰
#balet_termin
БалетON 😂
«Разве можно научить танцам? У кого есть призвание — просто танцует, живет танцуя и движется прекрасно».
Айседора Дункан.
Не существует человека, который обучаясь балету хоть раз не мечтал бы бросить эту занудную муштру. И вот наконец нашлась женщина, которая сделала это и стала легендой.
Сегодня наша #balet_persona не ПРО балет, а ВОПРЕКИ.
Айседора Дункан родилась 27 мая 1877 года в Сан-Франциско в семье банкира, горного инженера, знатока искусств. Была младшим ребёнком в семье. Два старших брата — Раймонд и Августин (Огюстен), а также её сестра Элизабет — тоже занимались танцами.
Вскоре после рождения Айседоры Дункан её отец обанкротился в результате банковских махинаций. Родители развелись, и семья впала в крайне бедное состояние. Ее матери пришлось переехать с четырьмя детьми в соседний Окленд, где она подрабатывала швеёй и давала частные уроки игры на фортепиано. Айседора вместе со своими старшими братьями и сестрой помогала матери добывать средства на жизнь тем, что обучали местных детей танцам.
Айседору отдали в школу в 5 лет, скрыв её возраст. В 10 лет она бросила школу, которую считала бесполезной, и серьёзно занялась музыкой и танцами, продолжив самообразование.
После нескольких уроков классического балета в детстве Айседора поняла, что строгие правила и жесткие формы не для нее. В возрасте девяти лет девочка заявила, что балет — это школа «притворной грации и ходьбы на цыпочках», и бросила его. Позже в автобиографии «Моя жизнь» Айседора писала, что, по ее мнению, занятия классическим танцем привели к тому, что она стала похожа на «механическую куклу… совершающую искусственные механические движения, недостойные души». «Почему вы заставляете танцовщиц поднимать руки, как будто их тянут за веревки?» — писала она. Дункан отвергла пуанты, корсеты и турнюры в пользу босых ног, прозрачных туник и телесной правды.На волне увлечения «дунканизмом» в Санкт-Петербурге в 1914 году была организована студия музыкально-пластического движения «Гептахор», просуществовавшая до начала 1930-х годов. В 1921 году нарком просвещения РСФСР Луначарский официально предложил Дункан открыть танцевальную школу в Москве, пообещав финансовую поддержку. Дункан питала большие надежды на жизнь и творчество в новой, свободной от предрассудков и отметающей всё старое стране большевиков. Но несмотря на правительственную поддержку, в послереволюционной России Дункан столкнулась с голодом и отсутствием отопления.Большую часть денег для школы ей пришлось добывать
самостоятельно.
В октябре 1921 года Дункан познакомилась с поэтом Сергеем Есениным. Несмотря на разницу в 18 лет, они оформили официальный брак, и Дункан приняла советское гражданство. При этом он не говорил по-английски, а она едва изъяснялась по-русски.
Сразу после свадьбы Есенин сопровождал Айседору в турах по Европе и США.
Обычно, описывая этот союз, авторы отмечают его любовно-скандальную сторону, однако этих двух художников сближали и творческие отношения.
Тем не менее Есенин уехал в Москву в августе 1923 года, Дункан же покинула Россию навсегда в 1924-м. Их брак распался, не просуществовав и двух лет.
Дункан погибла в Ницце из-за попадания обмотанного вокруг шеи длинного шёлкового шарфа в спицы колеса автомобиляв возрасте 50 лет
.Как хорошо уметь летать…
А приземлившись с небес
на землю, уметь крутиться 😇
В копилку к летающим
женщинам 🧮🔴🔴
#balet_insta
БалетON 😂
Не путать прыжки и буквы в этой непростой ситуации нам поможет простая крестьянка Жизель.
📹 1. Ballotte и ballonne на первый взгляд отличаются прежде всего музыкальным акцентом. И это зацепка для того, чтобы выучить, где Т, а где N. Но тут поможет не французский, а английский.
B a l l o🚩🚩e - OU🚩 (наружу)
B a l l o🚩🚩e - I🚩 (внутрь)
Может показаться, что это один и тот же прыжок, исполненный en dehors и endedans (т. е. наоборот), но это совершенно разные движения.
К ballotte у Агрипинны Яковлевны в книге большие претензии ⤵️
«Это движение очень трудноисполнимо в его правильной форме, оно требует силы ног и корпуса и редко удается танцовщицам. Обыкновенно
они его сильно упрощают и сводят к подпрыгиванию и выбрасыванию
ноги то вперед, то назад, да еще сильно подгибают ее “колечком”, что
окончательно лишает ballotte его первоначальной формы. И в данном
случае название очень образное и вызывает представление о качающейся на волнах лодке. Да, хорошо сделанное ballotte напоминает качание вместе с волной. Не видно никакой остановки, никакой задержки в движении, танцовщица качается в воздухе, проходя по воздуху
сомкнутыми и прямыми ногами то вперед, то назад мимо точки, лежащей в центре этого движения; корпус сильно отклоняется назад, потом перебрасывается вперед, что при вытянутых ногах дает очень
специфичный рисунок, действительно напоминающий какое-то
непринужденное покачивание.
Такое ballotte можно видеть в I акте “Жизели”, в первой встрече
Жизели и Альберта, и тут часто приходится наблюдать более правильную форму ballotte у танцовщиков, которым вообще это pas удается лучше благодаря силе ног и выдержке в прыжке»
A.Я. Ваганова
ШОПЕН может быть разным…🎵🔺🗣🔺🗣🔺🗣🔺🗣🔺🗣
Но во всех формах
проникает до самого сердца 🩷
БалетON 😂
Восточная сказка наяву.
Иранскому шаху было достаточно всего нескольких встреч, чтобы решиться на предложение юной студентке Фарах, с которой он познакомился на приеме в честь иранских стипендиатов, обучающихся во Франции. 21 декабря 1959 года молодая невеста предстала перед гостями в роскошном платье, сшитом для нее домом Dior.
Фарах была на 20 лет младше своего избранника иранского шейха Мохаммеда Реза Пехлеви, но их брак действительно был заключен по любви. Шах обрел с Фарах то, чего ему так не хватало в предыдущих 2 браках: спокойствие, стабильность и уверенность. В браке родилось 2 сына и 2 дочери.
Пока муж возрождал могущество страны, используя её огромные нефтяные запасы (и, кстати, много добился в этом направлении), она управляла культурной частью. При её участии в Иран были возвращены все исторические ценности и шахские реликвии, она основала самый большой музей на территории Азии.
До этого в стране было принято собирать и выставлять только традиционное персидское искусство.
Она боролась за права женщин, стала законодательницей моды. Обеспеченные иранцы отдавали детей учиться на Западе, были даже популярны балетные школы.
В 1967 года состоялась официальная коронация Фарах, чего не случалось с 7 века. Этим жестом Мохаммед Реза Пехлеви хотел показать всем миру, что его супруга получает статус почти равный его собственному.
Но в 1979 году случилась Иранская революция. Чете Пехлеви пришлось покинуть страну и потерять все.
Считается, что предпосылками этих страшных событий стало празднование 2500-летия Персидской империи (на 2 видео), устроенное шейхом в 1971 году, раскритикованное оппозицией.
В 2008 году шахиня Фарах вынуждена была признать, что международный резонанс праздника вышел не совсем таким, как это было задумано: «Все прошло идеально, но иностранная пресса беспрерывно критиковала нас. А главное, было начисто проигнорировано и забыто то, ради чего были устроены эти торжества. Все организации, которые были созданы за пределами Ирана, для публикации книг по истории, для строительства, более чем 2500 школ, дорог, отелей... Никто не говорил об этом, всех интересовали, скажем так, что мы там ели... Много разговоров было о тратах, цифры которых оказались потом сильно завышены. Обидно».
По некоторым оценкам, коллекция, купленных Фарой двухсот шедевров импрессионизма, современной живописи и скульптуры, стоит несколько миллиардов долларов. Исламская республика убрала ее в запасники – и до сих пор стесняется выставлять чуждое им искусство.Мы с Алексеем Мирошниченко хорошо знаем друг друга еще со школы , потом мы работали вместе в Мариинском театре, потом он уехал, стал руководить балетной труппой Пермского театра, но я часто отсматривала его спектакли на фестивалях в Петербурге, и мы продолжали поддерживать связь, встречаться. Было понятно, что в какой-то момент он решится и предложит что-то создать для меня. Я была заинтригована, что же он мне предложит, какую женщину сыграть.
Я, конечно, не ожидала, что буду играть императрицу, которая еще и жива. Я вообще человек восточный, я татарских кровей, и для меня вот эта философия Востока в сочетании с современностью, само то, что он нашел для меня эту историю — это невероятно. И он меня погрузил в эту историю и рассказал, почему он взял именно ее, как он искал очень харизматичную личность женщины — естественно, на Востоке, так как мы говорим о «Шехеразаде».
Всю свою карьеру я танцевала
Зобеиду
в «Шехеразаде» Михаила Фокина в Мариинском театре . Нечасто случается в профессии, что спектакль основан не на аллегории, сказке, фольклоре или абстрактном сюжете, а на реальных исторических фактах.
Диана Вишнева
Иногда приходиться долго
ждать своих аплодисментов…
ЭТА ДЕВЧОНКА просто
ждала удобного момента,
чтобы ожить👏
#balet_insta
БалетON 😂
Париж в огне. Король низложен с трона 🇫🇷
Через 128 лет, после того как Людовик XIV издал указ о создании первой Королевской академии музыки и танца началась Великая Французская Революция.
Очень символично, что балет про это событие создан не во Франции, а в советской России.
В начале 1930-х годов композитору Борису Асафьеву, уже написавшему семь балетов, предложили принять участие в создании балета на сюжет из времен Великой Французской революции. Сценарий, в основу которого легли события исторического романа Ф. Гро «Марсельцы», принадлежал искусствоведу, драматургу и театральному критику Н. Волкову (1894—1965) и театральному художнику В. Дмитриеву (1900—1948); свой вклад в него сделал и Асафьев. По его словам, он работал над балетом «не только как драматург-композитор, но и как музыковед, историк и теоретик и как литератор, не гнушаясь методов современного исторического романа». Жанр балета он определил как «музыкально-исторический роман». Внимание авторов либретто было сосредоточено на исторических событиях, поэтому индивидуальных характеристик они не давали. Герои существуют не сами по себе, а как представители двух враждующих лагерей. Композитор использовал самые знаменитые песни эпохи Великой Французской революции — «Cа ira», «Марсельезу» и «Карманьолу», которые звучат в исполнении хора, с текстом, а также фольклорный материал и отрывки из некоторых произведений композиторов того времени.
По двум-трем гравюрам, найденным в архивах Эрмитажа, приходилось судить о народных танцах эпохи.
Премьера «Пламени Парижа» была приурочена к торжественной дате — 15-летию Октябрьской революции и состоялась в Ленинградском театре оперы и балета им. Кирова (Мариинском) 7 (по другим источникам — 6-го) ноября 1932 года, а 6 июля следующего года Вайноненом была осуществлена московская премьера. Долгие годы спектакль с успехом шел на сценах обеих столиц, был поставлен в других городах страны, а также в странах социалистического лагеря.Как удивительно, что танцевальная музыка средних веков сейчас воспринимается как музыка для светлой грусти. Тссс…
Можно услышать как медленно и размеренно когда-то текло время.
Те люди явно знали что-то такое, чего не знаем мы.
Добро пожаловать в нашу музыкальную машину времени 🕓🎶
➿➿➿➿➿➿➿➿➿➿➿➿➿➿
Слушаем гавот Жана Батиста Люлли, того самого композитора Людовика XIV…
Жан Батист Люлли (1632-1687) — один из крупнейших оперных композиторов XVII в., основоположник французского музыкального театра. В историю национальной оперы Люлли вошел и как создатель нового жанра — лирической трагедии (так называлась во Франции большая мифологическая опера), и как выдающийся театральный деятель — именно под его началом Королевская академия музыки стала первым и главным оперным театром Франции, который позднее обрел всемирную известность под названием Grand Opera.
Родился в семье итальянского мельника. С юных лет обнаружил артистические способности (пел, играл на скрипке и на гитаре, разыгрывал интермедии). В 1646 был вывезен герцогом Гизом в Париж и приставлен к принцессе Монпансье для практики в итальянском языке. Занимался музыкой под руководством французских органистов. Вошёл в придворный оркестр — «24 скрипки короля». Игрой на скрипке (которую высоко оценивали современники), сочинением арий и танцев привлёк внимание Людовика XIV, стал руководителем оркестра, создал новый, «малый оркестр» — «16 скрипок короля».Нет сил в ногах? Не держится нога без руки?
Смотри результаты за 4 недели 👆
❗️И если хочешь также, пиши КУРС в личные сообщения /channel/lelya_elanskaya
А больше полезного здесь - /channel/elanskayaballet
Открытый балетный класс
с профессиональными артистами балета.
Это возможность на расстоянии вытянутой руки увидеть, как артисты трудятся танцуя.
Вас ждет полноценный балетный класс (станок, середина и прыжки *летающие артисты )
А так же па де де.
Есть три варианта билетов:
-для зрителей
-для тех, кто хочет позаниматься вместе с артистами (подробности у организатора)
-для фотографов ( будет так же возможность отдельно снять артистов)
По всем вопросам ПИШИТЕ Тане+танцы @tanya_tanci
ПОДРОБНЕЕ о мероприятии тут:
/channel/typlustancu
Как по-настоящему понять балет?
Красивый спектакль — это только часть удовольствия.
Если хочется понимать, а не просто смотреть, — важно обсуждать увиденное, разбираться в контексте, услышать взгляд профессионала.
В июле у театрального клуба Елены Бирюковой будет сразу два особенных балетных вечера, и на каждом вас ждет не только постановка, но и введение в тему от балерины Оксаны Карнович, а после — живое обсуждение в тёплой компании.
✨ 22 июля
Балет "Преступление и наказание"
Балет Бориса Эйфмана, Историческая сцена Большого театра
Лекция и обсуждение с Оксаной Карнович
✨ 25 июля
Балет "Тысяча и одна ночь"
Театр танца Каракалла (Ливан), Новая сцена Большого театра
Лекция и обсуждение с Оксаной
📍 Если вам близок балет, и вы хотите чувствовать его глубже, видеть за движением идею, а за сюжетом — режиссуру и традицию, — присоединяйтесь.
Зритель, который разбирается, получает совсем другое впечатление — яркое, целостное, личное.
А в самом телеграм-канале — ещё больше:
▪️ Афиши культурных мероприятий Москвы
▪️ Театральные вечера с лекциями
▪️ Арт-завтраки, экскурсии, прогулки, поездки
▪️ Закулисные детали, эстетика и дружеская атмосфера
Канал ведёт театровед Елена Бирюкова. Её миссия — создавать умные, красивые и душевные события для женщин, которым близко искусство.
✨ Подписывайтесь @teatrelena1102 и приходите на мероприятия, которые хочется обсуждать и вспоминать.
Понравился бы Айседоре такой
босой модерновый лебедь?🪽 🤔🪽
Забирайте наш лебединый
НАБОР СТИКЕРОВ и делитесь
в коментах КАК ВАМ ТАКОЕ?
Там, кроме предположительной
реакции Айседоры много других
известных личностей 😏
#balet_insta
БалетON 😂
Мастер-классы в Москве❗️
МОЖНО С НУЛЯ
20-ого: 🩰 Балетная гимнастика и растяжка с нуля, база для занятий балетом или любой другой хореографией.
🌿 Осанка, принципы работы с телом, в любом возрасте, из любого состояния.
Начало в 19.30, 1,5 часа, студия в 5 мин от м.Электрозаводская
Буду рада встретиться с вами вживую на тренировках в Москве)
ХОЧУ НА КЛАСС! 👉 /channel/lelya_elanskaya
Я поправляю каждого по 100 раз, никого не гну силой, все безопасно, вы сами регулируете нагрузку.
Много объясняю, но главное - это возможность проделать практику.
Как правило, с теми же стопами, становится понятно сразу, в чем ошибка.
Подробно буду разбирать осанку, если вы вообще не занимались, не бойтесь, приходите, будет очень полезно.
Если вы танцуете или преподаете, тем более приходите, возьмете детали.
👇Разбираем:
✅ Выворотность
✅ Шаги/адажио
✅ Стопы
✅ Гибкость спины
✅ Шпагаты
✅ Корсетные мышцы/осанка
✅ Проблемы с руками
После класса отвечу на ваши вопросы.
Стоимость 3000р
Запись после оплаты. Если не приходите, оплата сгорает, так как я занимаю за вами место.
ХОЧУ НА КЛАСС! 👉 /channel/lelya_elanskaya
П.С. Знаю точно, кто-то из вас хочет пойти и начнет сомневаться «а справлюсь ли я?» - справитесь, у нас всегда весело и не страшно))
А 21-ого в сб учим хореографию, смотрите тут /channel/elanskayaballet/3169
Когда понимаешь, что перед тобой
настоящая звезда? ❤️⭐
Когда после шикарных тройных
фуэте позволяешь ей чуть-чуть
сойти с места 🆗
#balet_insta
БалетON 😂
Не поднимается нога в сторону - как исправить алезгон?
Больше пользы тут 👉 Анатомия, балет и здравый смысл
С первым днем лета! 🌸🔅 💚
➿➿➿➿➿➿➿➿➿➿➿
#balet_video
БалетON 😂
❗️Исправь это и нога поднимется выше 90' - Читай пост👇
⠀
Те, кто уже занимается балетом, знакомы с адажио (медленный подъем ноги и удержание ее без помощи рук), как правило, это движение у станка и на середине вызывает большие сложности) ⠀
Ниже я перечислю основные, самые базовые ошибки, проверь себя и исправляй ;)
⠀
Первое📍Нехватка растяжки или, так называемого, шага. Если ты хочешь держать ногу на 90', должен быть запас шага, хотя бы на 120'. Если этого нет, сделай акцент на развитие шага.
⠀
Второе📍Работа не теми мышцами, проще говоря, ты делаешь адажио невыворотно. Ну не может быть пятка назад при подъёме ноги в сторону, выведи ногу чуть в диагональ, но разверни, убери прогиб в пояснице. Нога пойдёт выше, а направление постепенно доведёшь, если будешь развивать выворотность.
⠀
Третье📍Ты не держишь квадрат. Новичок пытается поднять ногу всем телом, разваливается опорный бок, проседает бедро и тд. Крайне важно сразу тренироваться, сохраняя квадрат плечи-бёдра, "угол" рабочей ноги нужно опускать вниз, фокусируясь на сильной стопе. Поднимаем выворотной щиколоткой, а не тащим бедром. ⠀
Четвертое📍Адажио надо тренировать!!! Ты не поднимешь ноги, если будешь их поднимать 2 раза в неделю по 8 секунд на классе. Это самостоятельная, довольно тяжёлая работа, и нужно ежедневно поднимать и держать, хотя бы 4 счета, а лучше 8. Делать медленно на полу, вырабатывать натяжение и выворотность. ⠀
Пятое📍Психология)) Не подходи к адажио эмоционально, это трудно, но возможно, запланируй время и каждый день отмечай сделанное на листочке. Когда у тебя будет перед глазами статистика твоих тренировок, можно уже говорить о прогрессе. Увидишь наглядно, сколько ты сделала. ⠀
Хочешь поднять ноги выше?
Подписывайся на ТГ-канал Ольги Еланской «Балет, анатомия и здравый смысл» 👉 /channel/elanskayaballet
Один из самых выдающихся хореографов XX века, новатор, диктатор в балете и очень талантливый человек, разделил со своей женой Натальей Бессмертновой более 40 лет жизни. Вот его слова о ней:
«Меня часто просят сказать о ней что-то, а я не могу — не знаю, что нужно выделить. Это и была сама жизнь, не делимая ни на какие периоды.
Жизнь она и есть жизнь. В "Щелкунчике",
"Лебедином озере", "Спящей красавице",
"Жизели" с наступлением утра брезжит надежда.
Не всегда можно вернуть утраченное, а точнее, и вовсе нельзя. Но что-то подобное просветлению или раскаянию на героев нисходит. Свою жизнь я запомнил как одну нескончаемую работу, полную любви и радости. Сегодня я особенно стремлюсь фиксироваться на том позитивном, что жизнь мне дала. А всё дурное, мелкое, случайное, что путалось под ногами, надо стирать и не тащить за собой в вечность»
Юрий Григорович
Когда дети перестают быть маленькими?
Когда им НЕ скучно на балете. Потому что они уже понимают, что он может дать им не только осанку , координацию и силу, но и…восхищение, овации и БОЛЬШУЮ СЦЕНУ (и это то, детство которое есть не у всех)
YOUTH AMERICA GRAND PRIX (англ. «Молодёжный гран-при Америки»), сокращенно YAGP — крупнейший в мире международный стипендиальный балетный конкурс, в котором могут принимать участие юные танцоры от 9 до 19 лет. YAGP проводит ежегодные отборочные туры в городах США и по всему миру. Финальный тур соревнований проходит в Нью-Йорке.
Концепция конкурса состоит в том, что его участники борются не столько за премии и призы, сколько за стипендию на продолжение профессиональной учёбы в лучших балетных школах Америки и Европы.
За 20 лет со времени основания YAGP более 100 тысяч юных танцоров приняли участие в мероприятиях YAGP по всему миру; присуждено стипендий на общую сумму $4 миллиона долларов 6); больше 450 выпускников танцуют в более чем 80 балетных труппах по всему миру.
Конкурс YAGP был основан в 1999 году бывшими балетными танцовщиками Большого театра
Ларисой Савельевой и её мужем Геннадием Савельевым (в тот момент - солистом
Американского театра балета). YAGP был создан и развивался при участии Сергея Гордеева который занял должность учредительного директора по внешним связям.
Первые, вторые и третьи места присуждаются в мужской и женской старшей, младшей и до-конкурсной категориях солистов, а также в категории ансамбля и па де де. Самому выдающемуся танцору в старшей возрастной категории присуждается Гран-при, в младшей возрастной категории - Молодёжный гран-при.
Наиболее отличившийся танцор в до-конкурсной категории может быть удостоен спец-приза
«Hope Award». Среди известных выпускников YAGP:
Мария Абашова, Кимин Ким, Сергей Полунин.
Искусство спасет мир 🕊
А еще вера в лучшее и хороший педагог ☁🌎☁
#balet_teacher
БалетON 😂