29093
№ 4962426670 Онлайн-журнал о современном искусстве. Поддержка художников. Обзор выставок и арт-мероприятий. Сотрудничество и реклама: @Marieartart @leepotaa — второй проект о российской современной культуре.
Хорошие ощущения в хорошие времена
В 2003 году художник Roman Ondak создал перформанс «Хорошие ощущения в хорошие времена».
Это искусственно созданная очередь длиной от 7 до 12 (на улице — до 15) человек (описание перформанса и права на его воспроизведение ныне принадлежат галерее Тейт Модерн).
В инструкции к перформансу говорится, что очередь должна неожиданно возникать на 40 минут в час (а затем так же неожиданно расходиться) в любом подходящем месте выставочного зала или рядом с ним (в том числе перед его входом) и может появляться несколько раз в день.
Участники перформанса — специально нанятые актеры или волонтеры, одетые в повседневную одежду, которые должны вести себя максимально естественно, а на вопросы зрителей, не подозревающих о том, что эта за очередь и куда она стоит, должны импровизировать, не раскрывая того, что это художественная акция.
Художник: «В 1970-е и 1980-е перед магазинами часто выстраивались очереди. В те, как принято было говорить, тяжелые времена люди способны были терпеливо стоять в очереди и при этом чувствовать себя хорошо, поскольку надеялись, что в конце концов им достанется то, что они ждут». Перформанс неоднократно воспроизводился по всему миру.
Искусство или нет?
Серия неприятных происшествий
Фотограф Michael Wolf создал работу «Серия неприятных происшествий».
Он несколько сотен часов просидел за компьютером, вглядываясь в жизнь, запечатленную машиной Google Street View (приложение к картам Google).
Когда фотограф находил что-либо выходящее за рамки тихой обыденности — пожар, драку, несчастный случай, он делал снимок экрана.
Искусство или нет?
Саша Плотникова — искусствовед и арт-критик — запустила курс о современном искусстве для тех, кто хочет начать в нём разбираться. Курс начался вчера, 25 апреля, но на него ещё можно успеть записаться.
Занятия будут очень интересными. Во-первых, Саша училась в кэмпе Марины Абрамович, во Флоренции, а также в Школе искусств и дизайна Parsons, Нью-Йорк. В своём блоге* Саша много рассказывает об искусстве и о том, как оно помогает в жизни.
А во-вторых, программа курса охватывает все ключевые направления современного искусства — от сюрреализма до искусства нейросетей. Что даст вам курс?
— Познакомитесь с основными современными художниками и их работами;
— Поймёте, как современное искусство влияет на тренды;
— Научитесь смотреть и понимать современное искусство и ходить на выставки осознанно и с интересом;
— Разовьете насмотренность для работы и найдёте новый источник для вдохновения.
На курс можно записаться до 30 апреля по ссылке.
*компания признана экстремистской и запрещена в РФ
Пригова признают своим и художественное, и писательское сообщества, концептуалисты и соц-артисты, художники ближнего дружеского круга и молодые авторы, которые даже не застали Пригова в живых.
Сам Пригов иронично называл себя «заслуженным работником культуры», создавая абсурдистские произведения, которые сегодня высоко стоят на пьедестале современного искусства.
Oн работал «каждый день без всяких перерывов, воскресений, отпусков, болезни от десяти вечера до пяти утра». Результатом этого упорного труда стало огромное наследие автора — более 35-ти тысяч стихов, а также множество рисунков, объектов, инсталляций и видео.
В новом выпуске YouTube-шоу «Пока все дома у Антона» искусствовед Андрей Ерофеев вместе с коллекционером Антоном Козловым препарируют «Календарь» художника, разбирая его любимые текстовые шарады и отсылки к летописи из народных примет и исторических фактов.
|канал| — Модные хроники Злой Киски
Сегодня рекомендую канал про закулисье модной индустрии с экспертными и саркастическими заметками.
Это настоящее убежище для любителей моды: стильные съёмки и последние новости fashion-индустрии появляются на канале раньше других. Кадры Канье и Бьянки, выходы Ирины Шейк, обсуждение образов с ковровых дорожек.
Вдохновляйтесь съемками и будьте в курсе последних модных новостей вместе с @zlayakiska
В московской Fine Art Gallery на «Винзаводе» – отличная выставка-продажа работ Юрия Уляшева «Трэш-авангард».
В 15 картинах, созданных за последний год, он обращается одновременно и к традициям русского авангарда и супрематизма, и к поп-арту с его интересом к объектам и героям массовой культуры. Как результат – неожиданный микс узнаваемых образов и стилей, который легко ложится на наш культурный код.
Чебурашка, Винни-Пух, Малыш и Карлсон, Волк и Заяц из «Ну, погоди!», с одной стороны, Супермен, Человек-Паук, Том и Джерри, Пикачу, Шрек, с другой, – все знакомые с детства и любимые герои. Свежо, жизнерадостно, вызывает улыбку и хорошие воспоминания.
Точно стоит увидеть! И даже купить 😉, правильная инвестиция! Переосмысление русского авангарда прибавляет в цене быстрее всех!
Выставка продлится до 28 апреля включительно! В следующий раз картины Юрия Уляшева можно будет увидеть на Cosmoscow в сентябре, но, учитывая ажиотаж, там будут совсем другие условия!
Сегодня на повестке дня канал МУД: там можно узнать про новости мира моды, глянца и прочитать смешной гороскоп на день.
Из интересного:
Коллаб крокс с принглс: сапоги со специальными карманами для чипсов
Мерч Lime для ГЭС-2: уже этим летом в Доме культуры откроется поп-ап-магазин бренда
Забавное итальянское вино с выемками для пальцев: удобно пить прям из горла
В общем, заряжайтесь настроением вместе с МУД.
Кудряшов Даниил
Портрет инфоцыгана, 2023
Холст, акрил, масло, коллаж
Искусство или нет?
Jeff Muhs
Избранные работы, 2021-2023
Искусство или нет?
Человек, улетевший в космос из своей комнаты
Художник Илья Кабаков создал работу «Человек, улетевший в космос из своей комнаты».
Все дети в СССР мечтали стать космонавтами. Герой инсталляции Кабакова решил не дожидаться, когда полеты в космос станут доступны всем.
Он сконструировал похожий на катапульту механизм, чертежи которого вместе с утопическими агитплакатами развешаны на стенах его крошечной комнаты, пробил дыру в потолке — и исчез.
Искусство или нет?
7 дней, 7 мест, 49 ситуаций
В 2022 году художники Thomas Verstraeten и Benjamin Verdonck создали работу «7 дней, 7 мест, 49 ситуаций».
Театр Бурла в Антверпене окружён семью другими заведениями: тренажёрным залом, музеем, зоомагазином, салоном красоты, компьютерным клубом, пекарней, благотворительной организацией «Армия спасения».
Художники каждый день брали что-то типичное для одного места и переносили в другое. Например, автомат по продаже хлеба в музее, гимнастка в зоомагазине, произведение искусства в салоне красоты и так далее.
В течение семи дней можно было прогуляться по этим местам и совершенно случайно наткнуться на что-то нетипичное и необычное.
Искусство или нет?
А Ваш ребенок знает, какой художник нарисовал самого знаменитого в мире динозавра?😁
Уже в субботу в Арт-клубе KidsArtWeekend дети от 5 лет будут изучать модуль «Поп-арт» и познакомятся с творчеством Жана-Мишеля Баскии.
📍Занятия Клуба проходят по авторской методике в небольших группах, что обеспечивает индивидуальный подход к каждому ребенку.
👉Продолжительность занятия 2 часа, детей ждут интерактивные лекции, дискуссии, арт-игры и творческие мастер-классы. В модуле 4 теоретических занятия. Стоимость пробного занятия 6000 рублей.
Занятия проходят в «Палатах на Льва Толстого» по субботам и средам. Подробности и бронирование на сайте, а также в личных сообщениях на странице клуба и по телефону 89689226677.
Миша Маркер
Близость, 2024 (холст, акрил)
Искусство или нет?
Урожай
В 2020 году художник Григорий Орехов создал работу «Урожай».
На сайте художника: «На протяжении всей истории скромные материалы превращались в потрясающие произведения искусства. Бочки и консервные банки — формы, которые снова и снова появляются в современном искусстве (…)
Скульптуры Григория Орехова предстают на фоне стереотипного русского пейзажа — поля с лесополосой. Объект — стандартные бочки на 208 литров или 55 галлонов — используются для перевозки жидких и сыпучих материалов, в том числе опасных веществ, например, радиоактивных отходов» (…)
Бочки сделаны из зеркальной полированной нержавеющей стали.
Искусство или нет?
За авангард с человеческим лицом ответит Сергей Мироненко — представитель яркой волны художников-хулиганов и трикстеров 1980-х. «Мухоморы» — так называлось творческое объединение, куда входил Мироненко — славились пренебрежением к художникам-авангардистам и вообще к любой устоявшейся доктрине.
В конце 1980-х Мироненко решил выступить оппонентом Михаилу Горбачеву и вступить в «Президентскую кампанию». Правда по своему — в качестве агитационных материалов он создал одноименную инсталляцию для выставки во Дворце молодежи. Увы, инсталляцию с экспозиции сняли раньше, чем выставка успела открыться.
Сегодня части инсталляции находятся в крупных музейных (Центр Помпиду, Париж) и частных собраниях. А диптих «За авангард с человеческим лицом» в новом ролике на на YouTube-канале «Пока все дома у Антона» из своей коллекции показывает Антон Козлов вместе с искусствоведом Андреем Ерофеевым.
Здесь, кстати, можно посмотреть и архивное интервью Мироненко сразу после того, как произведения зацензурировали. Ценный документ эпохи 🙂
Choi So Young
Избранные работы, 2021–2023
Художник создаёт городские пейзажи из старых джинсов, которые находит в секонд-хендах.
Искусство или нет?
Michael Craig-Martin
Избранные работы, 2011-2013
Искусство или нет?
Дуб
Художник Michael Craig-Martin создал инсталляцию «Дуб».
Работа представляет собой стакан воды на стеклянной подставке и текст, написанный на листе бумаги и помещенный в рамку, в котором художник доказывает, что этот стакан воды — это дуб (перевод текста в комментариях).
Это вера художника в свою способность говорить, и желание зрителя верить тому, что у него есть, что сказать.
Забавный случай произошёл с этой работой: австралийские власти (в Австралии очень строго с ввозом растений) запретили въезд этого «дуба» в страну. Художник был вынужден сообщить, что в действительности — это стакан воды.
Искусство или нет?
Jan Imberi
Известняк на сосновой коре, 2008
Искусство или нет?
Декретный отпуск
В 2011 году художница Lenka Clayton создала работу «Декретный отпуск».
Она установила в галерее радионяню, постоянно настроенную на её дом — таким образом посетители могли оценить эмоциональный и физический труд материнства, который обычно остаётся незамеченным.
«В Америке, где я живу, нет установленного правительством отпуска по родам и уходу за ребенком и государственных субсидий для молодых родителей.
За каждую неделю выставки Музей Карнеги платил мне материнское пособие, в точности равное “пособию по беременности и родам”, на которое я имела бы право, живя на родине, в Англии».
Искусство или нет?
Никита Nomerz
Работа в рамках фестиваля «Место», 2023
«В 2020 году на дверях этого пустующего дома я создал работу с образом хрустальной вазы. Она символизировала хрупкость и изящность старинной архитектуры и недолговечную жизнь уличного искусства.
Объекты уличных художников часто портят, дополняют и закрашивают. Все эти этапы были пройдены с работой «Хрусталь». Каждый раз я возвращался и видоизменял вазу, на ней появлялись трещины…»
Искусство или нет?
Машинка для рисования
Художник Василий Кленов создал работу «Машинка для рисования».
Машинка позволяет делать рисунки и теги в труднодоступных для граффити местах — на стенах многоэтажных домов и высоких потолках.
Машинка присасывается к плоским поверхностям и ездит по ним, рисуя с помощью маркера или баллончика с аэрозольной краской. Управление устройством происходит через ноутбук по радио-каналу.
Машинка сделана из деталей старого пылесоса, фанеры, товаров из магазина игрушек, микроконтроллера и батареек.
Искусство или нет?
Книга пенисов
Художник Dominic Myatt издал артбук, полностью посвященный пенисам.
В книгу вошли 52 рисунка фаллоса, которые по просьбе художника сделали как первые встречные, так и его коллеги.
В том числе пенисы нарисовали модельер Вивьен Вествуд и ее муж Андреас Кронталер, фотограф Ник Найт и модель Кара Тейлор. Попали в коллекцию и рисунки людей не из индустрии: бабушки друга Мэтта, человека из секс-клуба, хозяйки паба и оператора колл-центра.
Художник: «Я хотел привлечь внимание к скромным, но вездесущим фаллическим каракулям, которые все мы либо сами рисовали, либо видели на обратной стороне книг, на стенах, дверях, в кабинетах и в других местах.
Мне было интересно, как разные люди отреагируют на мою просьбу нарисовать пенис и что у них получится. Некоторые рассматривали сексуальную природу пениса, а другие просто игрались с формой».
Саму книгу он издал в мягкой обложке и специально подобрал такой размер, чтобы, будучи свернутой в трубку, длина и диаметр у нее были такие же, как у среднестатистического пениса».
Искусство или нет?
Ручка
Художник Mikael Hallstrøm создаёт картины с помощью шариковой ручки.
Художник: «Как культурный объект шариковая ручка тесно связана с письменностью: формальным языком бюрократии (файлы, бланки и заявления) и неформальным языком повседневной жизни (списки покупок, любовные письма и открытки).
Я сделал рисунки, которые раскрывают визуальный потенциал шариковой ручки».
Искусство или нет?
Павел Букреев
Из серии фотографий Flowers, 2022-2023
Искусство или нет?
Maria Szakats
Избранные работы, 2023
Искусство или нет?
Контролируй себя
В 2012 году художник Валя Фетисов создал работу Control Yourself.
Художник: «Я использовал существующую систему наблюдения Музея современного искусства в Варшаве, а также установил несколько дополнительных камер видеонаблюдения, чтобы полностью охватить выставочное пространство.
Видео передавалось с каждой камеры на беспроводные видеоочки в режиме реального времени. Любой желающий мог надеть очки, найти себя в изображении и затем попробовать пройтись по залам музея.
Таким образом, выставочное пространство становилось виртуальным для зрителя, который оказывался одновременно и объектом и предметом собственного интереса. Как оказалось, очень сложно ориентироваться в пространстве».
Искусство или нет?
«Для меня обувь — самый интересный элемент одежды, он многое говорит о человеке. Бренд, модель, цвет, дизайн… всё это выбор, а выбор у каждого свой»
Дизайнер Canyan объявил о новой коллаборации с Yota. На этот раз он создал Yota off-road boots — гротескные вездеходы, которые открывают любые пути. Как тебе?
P.S.: кроссы готовы рваться вперёд, а деньги за непотраченные минуты и Гб — назад, если подключить тариф Yota c 8 апреля по 31 мая👌🏻
Lea Dumayet
N1, N2, N3, 2023
Алюминий, 30х30х1 см
Искусство или нет?
Индекс трансцендентности
В 2017 году арт-группа «Куда бегут собаки» создала работу «Индекс трансцендентности».
Инсталляция состоит из двух частей:
— программы, анализирующей тексты двух периодов (1900-1917 и 2000-2017) для вычисления индекса их трансцендентности
— роботизированного устройства, которое варит два борща, основывая свою рецептуру на данных, полученных в результате анализа текстов.
«Осуществляются следующие действия:
1. Тексты с 1900 по 1917 и с 2000 по 2017 делятся на разделы, и затем каждый раздел соотносится с одним из ингредиентов борща.
Например: мясо — философия; картошка — художественная литература (проза); капуста — тексты, исходящие от власти (законы, указы, выступления, речи); морковь — поэзия; свекла — новости, публицистика; приправы (лук, чеснок, зелень) — личная переписка, мемуары, соцсети; соль — реклама, объявления.
2. Программа находит в текстах слова-маркеры трансцендентности и вычисляет индекс трансцендентности каждого текста и общий индекс в каждом разделе текстов.
3. Основываясь на среднем рецепте борща, программа вычисляет коэффициент соотношения индекса трансцендентности раздела к количеству соответствующего ингредиента в борще и вычисляет дозировку каждого продукта в трансцендентном борще (…).
5. На мониторах показывается расчет количества каждого продукта, исходя из индекса трансцендентности, выведенного на проекциях. Таким образом, зритель имеет возможность понять из чего состоит борщ, который варится в данный момент.
6. Автоматизированное устройство отмеряет необходимое количество каждого ингредиента и насыпает в кастрюли с кипящей водой. Каждый продукт засыпается в свое время, степень нагрева воды контролируется устройством. Устройство следит за выкипанием воды, снимая и возвращая на место крышку в случае необходимости. Когда борщ готов — нагреватель отключается.
С одной стороны стола — борщ 1900-1917 годов, с другой — борщ 2000-2017 годов».
Искусство или нет?