1354
Канал Art Junky Все об искусстве и искусствоведах, лекторах и лекциях, людях и нелюдях. Связь: @france_lizz
Начинается неделя умопомрачительных новостей: буду выкладывать все по порядку, так что готовьтесь)
Но для начала похвастаюсь двумя.
Во-первых, я прошла курс по действенному анализу в ГИТИСЕ, и мне выдали очередной диплом в копилочку (вы же знаете, как я помешена на образовании и дипломах) .
И во-вторых.... меня отобрали в качестве режиссера читки одной из пьес Фестиваля молодой драматургии, который пройдет в Театре.doc уже в апреле!
Мечты сбываются!
Очень волнительно)
Теперь предстоит куча интересной работы: выбрать пьесу, найти актеров и за несколько репетиций сделать крутую читку. А в конце апреля будет сам фест, ну и все вы, конечно же, приглашены. Работать буду с чужим материалом, но так даже интереснее.
По своим пьесам мы с однокурсниками планируем организовать что-нибудь в майском Петербурге (но об этом чуть позже).
В общем, ура!
Принимаю поздравления😁
Навсегда расстаемся с тобой, дружок.
Запиши в телеграме простой кружок.
Это буду я: ничего внутри.
Посмотри на него — и потом сотри.
(Это я смотрел кружочки от дорогих друзей и вдруг понял, что строчки Бродского идеально ложатся на эту новую форму коммуникации)
Включила фильм Джонни Деппа про Модильяни (Моди: три дня на крыльях безумия) и поняла, что это какая-то адская смесь саги про Джека-воробья и пафосных речей о миссии художника. Нет, не так, ХУДОЖНИКА.
Я на девятой минуте, а смотреть уже нету никаких сил.
Кто досмотрел? Поделитесь, как вам это удалось?)
А еще хотелось с вами поделиться очередным театральным анонсом.
В марте 2025 года пройдет премьера спектакля «Б. Р.», посвященного Борису Рыжему – «последнему поэту XX века».
Участие в постановке примут актер МХТ им. А. П. Чехова Алексей Кирсанов, премьер Большого театра Игорь Цвирко, танцовщик и хореограф Максим Петров, исполнитель Всеволод Дорохов, музыканты euphoria orchestra и другие артисты.
Почти всю жизнь Борис Рыжий прожил в Екатеринбурге, и образ индустриальной окраины стал лейтмотивом в его творчестве. Зрители окажутся в камерном пространстве, напоминающем крышу многоэтажного дома: для современников поэта прогулки над городом были вполне привычной медитацией. Голос Рыжего, записанный при жизни, станет основой повествования, а каждый артист привнесет свою интерпретацию поэзии – через танец, слово и музыку.
21-23 марта премьера состоится на «Хлебозаводе» в Москве, 4-6 апреля в «Севкабель Порту» в Санкт-Петербурге, а 17, 19 и 20 апреля – в Свердловской киностудии в Екатеринбурге.
Билеты здесь
🎉 Результаты розыгрыша:
🏆 Победитель:
1. Вита
✔️Проверить результаты
Кстати, буквально вчера в Петербурге в Екатерининском собрании при поддержке Института исследования стрит-арта совместно с международной галереей Inloco открылась персональная выставка Антона Селезнева (Selone) «Спасибо за ничего».
Проект приурочен к выходу одноименной книги о петербургском граффити.
Выставка «Спасибо за ничего» — это открытое исследование о взаимодействии человека с городским пространством. С помощью аналоговой и цифровой фотографии Антон Селезнев погружает зрителя в скрытые хроники улиц Петербурга. Кадры повествуют о действующих лицах петербургской граффити сцены, среди которых Andie, Super, Максим Има, Осколки и ещё около 50 райтеров и команд.
Я на пресс-показ, к сожалению не попала (ибо в Москве), но в командировочном апреле планирую сходить.
Сходите и вы.
Билет 300 рэ, работают без выходных. Предусмотрена сопровождающая программа.
В запрещенной сети в аккаунте Beat-фестиваля обнаружен прекрасный ролик, как реклама косплеит знаменитые фильмы)
Читать полностью…
Ну и куда же без фоточек.
Админ на легкомысленно-весеннем вайбе, строго не судите)
Внезапно прекрасная новость для моих петербуржцев (и для меня)
В апреле на пару дней буду в городе моего разбитого сердца.
Что-нибудь обязательно устроим, вот только придумаю что)
Настолько вымоталась эмоционально и даже физически, что мечтаю только об одном: выйти на Петроградской, дойти до Лопухинского сада, посидеть у Малой Невки, посмотреть на Каменноостровский мост, потом по Большому проспекту на набережную Карповки, в КБ взять новозеланский Совиньон блан и гори оно все огнем.
А после в кабаре Шум подпевать любимым хитам.
Ну и дальше по настроению.:)
План примерно таков + обязательно будет арт- встреча.
Соскучились?
Я - да...
Очень известная работа Голдин - «Нан через месяц после избиения» 1984 года.
Во время поездки в Берлин партнер художницы Брайан сильно ее избил, девушка чуть не лишилась глаза. Несмотря на то, что прошел уже месяц, последствия физического насилия всё еще хорошо видны. Однако Нан решила запечатлеть себя, не маскируя синяки толстым слоем пудры, а наоборот — открыто демонстрируя их как немой укор каждому, кто предпочитает “не лезть в чужие дела”.
С красной помадой и в жемчужном ожерелье Голдин с вызовом смотрит в объектив камеры, призывая сделать частное публичным. Художница говорила, что многие знали о проблемах в их отношениях с Брайаном, но никто не предложил помощь. Только один друг помог ей обратиться в больницу по возвращении в США.
Ну и #песняночи пусть будет соответствующая!
https://youtu.be/jvU4xWsN7-A?si=Nr8uw5Pu02gkUfvF
С 8 марта, дорогие подписчицы!
С нашим днем!😁
Алексис Хантер
"Богиня борется с патриархатом"
1981 год
В 1980-х Нэн создала самую большую и самую известную серию под названием “Баллада о сексуальной зависимости”.
Люди, которых снимала Нэн, - ее племя, семья, выбранная ею вместо той, что была дана изначально, - это потерянное поколение молодых и злых, экспериментирующих с сексом и наркотиками, дерущихся до крови и любящих до одержимости мужчин и женщин.
Вместо выпячивания неординарности своих богемных друзей Голдин акцентировала внимание на их повседневных чувствах, таких как счастье, стыд, грусть, любовь и т. д. Художница не гналась за эстетикой, гораздо важнее для нее были подлинные человеческие эмоции и переживания.
Серия стала аналогом дневника.
Кстати, название серии Нэн позаимствовала у Брехта. Так в "Трехгрошевой опере" называется песенка о Мэкки-Ноже, которую исполняют миссис и мистер Пичем. Впрочем, в более привычном для нас переводе, она звучит как «Баллада о зове плоти».
Когда «свободная художница» это не статус, а mood по жизни😅
Читать полностью…
Слова, которые мечтает услышать каждый драматург❤️🔥
*от подписчицы
И еще один театральный анонс!
На этот раз админа позвали на спектакль с крашем Горчилиным (и плевать, что он сделал предложение Миногаровой), так что не порекламировать проект я не могла. Тем более тизер звучит более чем впечатляюще...
Средневековье, техно и лабиринты подсознания: в «Электротеатре Станиславский» пройдет премьера видео-арт балета «Сказки сна»
4, 5 и 6 апреля в «Электротеатре Станиславский» пройдет премьера видео-арт балета «Сказки сна» – спектакля-головоломки по мотивам сказок и средневековой мифологии. Участие в постановке примут актеры Александр Горчилин, Петр Скворцов, Анастасия Красовская и Александра Ревенко. Режиссером и видеохудожником выступает Илья Старилов, который одним из первых принес видео-арт в российский театр, хореографом – двукратный лауреат «Золотой маски» Владимир Варнава, а драматургом – Валерий Печейкин. Продюсер и креативный директор проекта – Елена Новикова, продюсер первого в России иммерсивного шоу «Черный русский».
Действие спектакля начинается на свадебном пиру в Замке Снов, где всем зрителям полагаются угощения. Неожиданно герои засыпают и оказываются во сне, чтобы вместе с гостями отправиться в путешествие по лабиринтам подсознания. Главным героям постановки, Деве и Рыцарю, предстоит пройти через магические испытания темных сил, пытаясь найти и спасти друг друга в потустороннем мире. Каждый поворот здесь может быть как спасением, так и новой ловушкой – не окажется ли любовь героев очередной иллюзией?
Найти ключ к своим снам зрителям помогут видео-арт, который появится на 30-метровых LED-экранах, хореография в исполнении танцовщиков ведущих театров Москвы и Санкт-Петербурга, поэзия и живая музыка от флейтиста, барабанщика и диджея.
Содержание вечера
Действие первое: иммерсивное представление с угощением для гостей
Действие второе: балет
Премьера спектакля «Сказки сна» состоится 4, 5 и 6 апреля в Электротеатре Станиславский
Адрес: ул. Тверская, д. 23, стр.1
Билеты покупаем здесь.
И до встречи!
(18+)
В общем, вместо клоунского фильма про Модильяни я посмотрела норвежский байопик про Мунка 2023 года и вот что хочу сказать.
Фильм - отличный, хронологии нет, всего 4 пласта-периода по которым зритель путешествует со скоростью света. Молодой Мунк и Милли Таулов, разбившая ему сердце, старый Мунк в оккупированной нацистами Норвегии доживает свои дни, больной пневмонией.
Мунк после нервного срыва в датской психлечебнице у доктора Линде и, наконец, Мунк в Берлине.
Этот пласт самый интересный, потому что он абсолютно постмодернисткий. Дело происходит в наши дни и вместо "Черного поросенка" Эдвард тусит на рейве, катается на велике с Дагни Юль, которая замужем за гендер-флюидным Пшибышевским, а Августа Стриндберга в лучших традициях кросс-кастинга играет женщина с нарисованными фломастером усами.
Как тебе такое Илон Маск?
Мне по нраву, хотя въезжаешь не сразу.
Честно говоря, если бы я не знала биографию Мунка, я бы не поняла вообще ничего.
Но сам фильм - это тоже арт, а не прилежно пересказанная история в стиле: родился/учился/женился (или нет).
Во всяком случае об искусстве тут говорят не шаблонными манифестами, да и "Я - ХУДОЖНИК" не кричат совсем. Уже безоговорочный плюс.
- "Я ненавижу всех, кроме себя" - заявляет Мунк Стриндбергу, а Стриндберг ему отвечает "Я ненавижу всех, включая себя". Такова цена вечности.
К просмотру рекомендовано.
PS. Отдельного наслаждения заслуживают кадры с теплыми летними вечерами, морем, отражающим закатные отблески, зелеными кронами, устремленными в бесконечную ввысь, и аккуратно собранными в корзинку рыжими лисичками.
Так, друзья мои петербургские, я снова в поисках классного места под нашу с вами лекцию.
Планирую 10 апреля, вечером.
Хочется чего-то светлого и красивого, обязательно в центре/на Петроградке, где нам всем было бы хорошо.
Ну и с плазмой/ проектором само собой.
Если вдруг вы знаете такое место или являетесь владельцем - напишите мне @france_lizz
Вот оно и свершилось - позвали на пресс-конференцию в ГМИИ Пушкина послушать , что новый директор о планах музея расскажет. Ну теперь я почти что официальное СМИ получается)
В общем, схожу - доложу)
Когда приписываешь фамилию рандомного художника к картинке, сгенерированной ИИ и выкладываешь в паблик, собирать лайки
Читать полностью…
Timm Ulrichs,
Ich kann keine Kunst mehr sehen!
1975
«Я не могу больше видеть искусство»
Музыканты на картинах нидерландского художника, утрехтского караваджиста Геррита ван Хонтхорста как олицетворение пятницы😁🍷
Читать полностью…
Весна - красна, сколько же всякого хорошего произрастает в наших соврисковых полях)
На самом деле мне каждый день присылают кучу релизов и приглашений на разные выставки в Москве и в Питере, а у меня после работы сил только доползти до спортзала или кроватки.
Однако вот буквально во вторник, вместо запланированной тренировки я отправилась на Винзавод на преоткрытие 12-го сезона Открытых студий. Пить белое сухое, обниматься с арт-тусовочкой и смотреть, что нынешний сезон нам принесет.
А принес он нам вполне себе интересные работы Павла Гришина, Кати Жилиной, Алины Золотых, Каролины Росляк, Полины Рукавичкиной, Тамары Сердцевой, Варвары Силантьевой, Лены Соловьевой, Андрея Soul, Марии Стадник.
Ментором нынче выступил небезызвестный в узких и широких кругах Алексей Масляев, независимый куратор, преподаватель и заведующий сектором по научно-методической работе образовательного отдела Московского музея современного искусства ММОМА.
А теперь немножко расскажу о том, что такое Открытые студии, а то вдруг кто не знает.
По сути это годовая резиденция для художников в рамках которой они творят, выставляются, коллабятся, занимаются нетворкингом и вообще всяческим образом качественно улучшают свое портфолио.
А зачем об этом знать простому русскому (или нет) человеку - спросите вы.
А затем,что это уникальный шанс попасть в то самое магическое пространство, где рождается искусство (современное). К художникам можно буквально прийти с улицы: познакомиться, порасспрашивать об их работах, а если повезет, то и выпить на брудершафт. Помню в 10-м сезоне, мы уххх как отрывались)
Так что если будете у нас на Колыме, милости просим.
Заходите, смотрите, покупайте. Вас там правда ждут))
И снова РОЗЫГРЫШ для ценителей искусства и любителей остросюжетных детективов 🔎🖼
Вместе с @kartinatextom подготовили подарок — книгу «Искусство нарасхват» о легендарных кражах культурных артефактов 📚
Условия участия:
🎨 Подпишитесь на @kartinatextom,
🎨 Подпишитесь на @artjunky,
🎨 Нажмите кнопку «Участвовать» под постом.
Победителя объявим через неделю. Удачи! ✨
* Доставим приз только по РФ
В закрытом телеграм канале Искусствоведческие нюдсы публикую свою статью о Нан Голдин (на "Ноже ее снесли из-за упоминания квир-культуры). Кому интересно, к нам можно присоединиться после вступительного платежа - 1500р. Пишите в личку, расскажу как (контакт в описании).
А пока вот вот удивительные атмосферные фотографии Голдин, которые даже получили собственное название Goldin look.
Вот, кстати, интересная лекция, раскрывающая не самое прекрасное закулисье статуса музы.
История той самой сексапильной "Мадонны" с картины Мунка, жены польского писателя Станислава Пшибышевского, драматургини и пианистки Дагни Юль. Убитой в Тифлисе на 34 году жизни.
Пока все поздравляют женщин с праздником «весны и красоты», у нас тут в моем закрытом телеграм канале возникла небольшая полемика о жизни и предназначении муз.
На первый взгляд кажется, что муза - это что-то запредельное чарующее, желанная женщина, которая повелевает гениями и мотивирует их творить.
А на деле все оказывается далеко не так.
Муза по большому счету — это трофей, обслуга или объект нездорового интереса мужчины-творца. А иногда все и сразу.
В 2021-м году я написала пьесу «Моя муза», где попыталась эту проблему так или иначе раскрыть. В основу пьесы легла история моей знакомой, которая очень хотела кого-нибудь вдохновлять и считала, что ее жизнь «достойна романа». Реальность оказалась не так радужна и даже весьма травматична.
Добавлю,что когда я писала пьесу, я параллельно изучала биографии тех самых роковых красавиц, имена которых часто стоят в биографиях рядом с именами художников/поэтов/композиторов и тд. В итоге вместо ярких судеб, полных страстей и приключений, получились какие-то «музы и абьюзы».
Ловушка образа музы в арт-мире состоит в его специфическом позиционировании - мнимой свободе от общепринятых правил (в первую очередь сексуальной, конечно же). Но на самом деле никакой свободы там и в помине нет.
Интересные мысли на этот счет можно почитать у Элизабет Уилсон в книге «Богема. Великолепные изгои» и еще у ряда исследовательниц.
Ну и в моих статьях (пока их не удалили).
Про полиаморию в богемной среде и токсичную маскулинность среди художников
Каждый раз хочу написать и забываю.
В Берлине сейчас и до апреля (ну вдруг кто там живет или будет в ближайшее время) идет выставка Нэн Голдин, knifemedia/19761">статью о которой я писала для "Ножа". И которую нынче удалили.
Слава богу, у меня есть исходники (выложу в закрытом телеграм канале, там у нас зона, свободная от цензуры)
Так вот, возвращаясь к Нэн.
В преддверии 8 марта, дня триумфа женской независимости, хочется сказать пару слов об этой героической женщине. Она пережила самоубийство сестры, побег из дома, наркотическую зависимость, смерть друзей, абьюзивные отношения, снова зависимость и нашла в себе силы не только стать одной из лучших художниц современности, но и бросить вызов богатому и влиятельному семейству Саклеров, благодаря которому в Америке началась опиоидная эпидемия.
Богиня💔
Нэн Голдин, Автопортрет с глазами, обращенными внутрь себя, Бостон, 1989, Фотография, из серии «Сестры, святые и сивиллы»
На днях побывала в Elohovskiy Gallery на открытии выставки «Куда глаза глядят», где встретила кучу знакомых и своих бывших однокурсников по "Свободным мастерским". Оно и неудивительно, среди участников значились студенты и выпускники Школы Родченко, Института современного искусства Бакштейна, «Свободных мастерских» ММОМА и Школы Дизайна НИУ ВШЭ.
Выставка хорошая. Нет, правда, я посещала множество студенческих проектов: и в галереях, и в подвалах. Как говорится "видела некоторое дерьмо". Так вот, это - хорошая выставка.
Кураторы определяют ее как художественное исследование пути и метафору движения, выбора и познания. Тема дороги в экспозиции раскрывается с разных сторон через организованную структуру, создающую границы и маршруты, или «живой» архив историй, в котором важна не только память о людях и событиях, но и поиск внутренних ориентиров.
Будет время, обязательно сходите.
До 30 марта.
Всем привет, на связи Елизавета, тот самый #искусствовед_в_театре.
На этот раз мне придется прервать разговор о женской телесности, чтобы обсудить минувший Оскар и фильм-победитель в пяти номинациях — «Анору». Хотя постойте, почему прервать-то. Ведь главная героиня половину фильма светит своими прелестями в экран. Да и сама профессия Энни буквально нас толкает к одной из самых взрываопаных тем фем дискурса: продавать свое тело за деньги — это право или повинность?
Пока патриархально настроенные кинокритики ищут в профессиональном выборе Аноры глубокие травмы, о которых режиссер предпочел не распространяться, прогрессивная общественность видит молодую красивую женщину, которая принимает свою сексуальность, любит танцы, доллары и соблазнять мужчин. А потому вполне обосновано работает стриптизершей.
Не, ну а что такого-то!
Когда один из гостей задает ей вопрос — а как родители относятся к твоему ремеслу, Энни уверенно отвечает, что они не против. Это же просто работа. Все по-честному.
Эротические фантазии в обмен на деньги.
Вообще фантазийному в этом фильме отведено много места. Тут и сказка про Золушку (такая себе апгрейченная "Pretty woman") и Мекка иллюзий — Лас-Вегас, и бутафорский брак с псевдопринцем, которого потом сменит мелкий бандит с тыквообразной головой. Иллюзии родителей о своих детях, детей о мире, в котором они живут. Поколение инстаграма и пинтереста привыкло существовать в идеально сконструированном симулякре под названием "возможно все". Наложенные фильтры помогают скрыть досадные недостатки вроде быстрого и животного совокупления без удовольствия, отсутствия каких-либо интересов и смыслов и того факта, что как ты себя не позиционируй, но если тебя нанимают за деньги тусоваться и сексоваться с кем бы то ни было, то ты проститутка секс-работница, а не танцовщица.
Однако похмелье неизбежно. Сверкающая матрица роскошной жизни-вечеринки сменяется тревожным трипом и дисфорией абстиненции. Когда в холодной бабушкиной машине ты трахаешься с абсолютно чужим мужиком, просто потому что он единственных тебя пожалел и сохранил хрустальную туфельку aka бриллиантовое кольцо как память о том, что было.
«Анора» при все несуразности сценария и не так чтобы гениальной актерской игре стопроцентно попадает в портрет современного поколения. Так называемых зумеров, отчаянно ищущих праздника внутри, чтобы хоть чем-нибудь заполнить пустоту снаружи.