Вы смотрели «Бэтмена»? А такие фильмы, как «Чарли и шоколадная фабрика»и «Алиса в стране чудес»?
Помните такие шедевры, как «Битлджус», «Эдвард Руки-ножницы», «Кошмар перед Рождеством»? А Вы знаете, кто снял все эти работы?
В эту субботу в Арт-Клубе KidsArtWeekend дети познакомятся с творчеством режиссера-мультипликатора Тима Бертона, узнают что такое макабр и искусство анимации, а также обсудят, почему в работах художника столько готического юмора.
Занятия проходят по авторской методике в небольших группах, продолжительность - 2 часа.
Расписание:
👉11.30 - группы 5-7 лет и 8-11 лет.
👉14.30 - группы 5-7 лет и 8-10 лет.
👉17.00 - детям 12+
Подробности и бронирование мест по тел 89689226677 и на странице клуба (/channel/Kidsartweekend)!
Думаю, освещать современное искусство нынче - аттракцион для дерзких и безбашенных или тех, у кого прикрыты все тылы.
Мало того, что Базу сначала обыскали, затем закрыли, потом в Гараж пришли активисты с вопросами «почему у вас тут нет выставок портретов героев СВО», теперь вот некии «люди в черном» зацензурировали blazar. Под раздачу попала, например, обнаженка (что? да!) и работы группы «Малышки 18:22».
Самое интересное, конечно, что blazar в этом году, как я понимаю, в тесном коллабе с телеканалом Пятница.
Стильно, модно, молодежно - да?)
В общем, если ищешь свободы в современном искусстве, то там ее тебе точно не найти.
За сим снимаю свои бесконечные претензии к художникам, что все, что они делают, тухло и бессодержательно. Видимо, до лучших времен другого искусства у них для нас нет.
2-х дневный интенсив «Как художнику построить карьеру мечты в арт-среде»
Приглашаем вас на интенсив куратора, искусствоведа и арт-менеджера Марии Хилтунен. Вот уже 5 лет она обучает художников как создавать современное искусство и продавать свои работы дорого. Студентов Марии вы можете увидеть на лучших площадках России: Cosmoscow, |catalog|, blazar, Art Russia. Многие из них начали карьеру с нуля и не имели до этого опыта в современном искусстве.
На интенсиве мы разберём:
🔸как устроена арт-среда;
🔸какие работы выбирают галереи;
🔸какие документы необходимы вам, чтобы попасть в галереи;
🔸как правильно поставить цену на свои работы;
🔸как сформировать свой авторский стиль;
🔸что такое медиум и как сделать свое искусство актуальным и востребованным.
Даты интенсива:
11 сентября — 19.00 мск
12 сентября — 19.00 мск
Каждый художник сможет прикоснуться к миру современного искусства и оценить свои перспективы в арт-среде.
👉 Записывайтесь на интенсив по ссылке: https://onstudy.org/career_in_art/
Сильвия фон Харден, журналистка и поэтесса, перед своим портретом кисти Отто Дикса в 1961 году
Стащила из фб Ирины Кулик
Немного нонспектакулярного искусства вам в ленту!
“Орфей в аду”, 2021 г. – танцующий таракан, которого закрасили на стене выставочного зала.
Это же буквально про Джорджа Дайера, музу Френсиса Бэкона (хоть Бэкон и не женщина, но все же…)
Читать полностью…Пишут, что в Базе были обыски, якобы связанные с делом о наркотиках, из-за которого в свое время эмигрировал Осмоловский.
Если среди моих подписчиков есть те, кто учатся в Базе - вам слово! Прокомментируйте эту ситуацию (можно в личку).
Штош…
Первый день прожит весьма насыщенно: админ вышел из дому в 11-30, а приполз обратно в 20-00, ни разу не воспользовавшись каким-либо транспортом. Количество шагов перевалило за 25 тысяч.
Были увидены: остров Канта и Кафедральный собор, Рыбная деревня, Бранденбургские ворота, исхожены набережные, съедены кренделя и фиш’н’чипс и выпиты кофии в большом количестве.
На улице жара, осенью и не пахнет.
Завтра поеду к морю❤️🔥
Друзья, а тем, кто хочет со мной повидаться и заодно послушать про шедевры Ренессанса и маньеризма, напоминаю, что 31 августа в 15-00 в Midas gallery (5 минут от метро Сенная) состоится моя лекция.
Камерно, интимно, для своих - все, как мы любим.
В программе 9 невероятных шедевров и их умопомрачительные истории.
1. "Снятие с креста" Рогира ван дер Вейдена
2. "Меленский диптих" Жана Фуке
3. "Изенгеймский алтарь" Маттиаса Грюневальда
4. "Мертвый Христос в гробу" Ганса Гольбейна младшего
5. "Мария Аннунциата" Антонелло да Мессина
6. "Габриэль д'Эстре с сестрой" школа Фонтенбло
7. "Мадонна с длинной шеей" Пармиджанино
8. "Совлечение одежд с Христа" Эль Греко
9. "Путь на Голгофу (Мельница и крест)" Питера Брейгеля старшего.
Жду вас!
Будет нескучно)
Вход: 1500 рублей.
Продолжительность: полтора часа
Место проведения: Midas gallery , ул Ефимова, 6
Слайды смотрим на большом экране.
Все вопросы, бронь, оплата сюда: @france_lizz
Сегодня мне в личку написал человек и задал вопрос: можно ли в современном мире / современной России быть нонконформистом? Поскольку речь шла не только об искусстве, мне показалось важным и возможным опубликовать фрагмент своего ответа публично:
Для меня тема "конформизма" и "нонконформизма" – это не просто вопрос стиля или произведений искусства. Это вопрос мировоззрения, того, как мы видим себя и свое окружение в связке "человек+среда". А эти понятия постоянно меняются в зависимости от контекста. Иными словами, "конформизм" / "нонконформизм" – это контекстуальные позиции, которые определяются по отношению к "современности".
Сегодня мир уже не делится на "темное прошлое" и "светлое будущее". Мы живем в многослойном времени, где продвинутый человек может существовать в феодальном контексте (скажем, инженер-ядерщик в Чечне), а консерватор – в постиндустриальном окружении (допустим, родновер-айтишник в московском Яндексе).
В таких условиях нонконформизм, с моей точки зрения, может определяться двумя базовыми внутренними установками:
1. Делать то, что нравится и то, что получается лучше всего. А если на этом ещё и удается каким-то образом заработать, то появляется предпосылка почувствовать себя немного счастливым. Главное, чтобы вы занимались своим творчеством / искусством не ради того, чтобы улучшить мир, защитить его от зла, не ради заработка или общественного признания – а ради собственного, абсолютно индивидуального азарта;
2. Второе правило заключается в том, чтобы держаться подальше от всяческих "своих" – от любых дисциплинарных тусовок и групп. Сохраняя критическое мышление и избегая конформистских взаимоотношений в своем "близком" круге – зависимости от контекста. Потому что если с внешним давлением ещё можно как-то справиться, то против прессинга и конформизма "своих" шансов ни у кого практически нет.
#немноголичного
Питер - это писать.
В Coffee 3 за неделю - пьесу про абьюзивные отношения подруги, в квартире на Сенной - за ночь выпить бутылку розового португальского и собрать в узел историю про алкогольную зависимость сестры, над которой билась несколько недель.
Питер - это проваливаться в кроличью нору травмы и лепить из пепла восхитительных фениксов.
Разрывать грудь сточенными ногтями и вытаскивать наружу кровоточащее сердце, чтобы швырнуть его склизкую мякоть в лицо каждому, кто думает: да нет, такого не может быть.
Питер - это дышать черной Невой, плеваться серым небом, выдыхать дым облаков, мимо окон в эркерах, мимо пляшущих букв трафаретных аксиом на обшарпанных стенах.
Питер - это всегда наизнанку.
Питер - искать и сдаваться. Ставить все на зеро и неизменно проигрывать.
Меланхолия и мазохизм.
Питер - это та часть меня, которая мечтает быть уничтоженной.
Апофеоз грандиозного разрушения, троянцы, чествующие коня, Ева Браун, глотающая капсулу цианида. Катастрофическая неизбежность.
Когда-то мы решили встретиться. А после решили умереть.
В СПб.
Зато вот пишут, что в рамках Культурного форума в любимом Сейнт-Пи Надежда Бабкина споет вместе с роботом песню «Родина моя». Дело будет происходить в Эрмитаже.
Буквально art and science.
У нас с главредом издательства, где я работаю, сегодня вышла забавная дискуссия о востребованности на книжном рынке определенных тем и художников. И так уж сложилось, что речь зашла о моей краше крашевиче Микеланджело Меризи да Караваджо.
Я поделилась, что лекция по Караваджо - единственная, которая собирает до 40% мужской аудитории (на других лекциях - почти всегда одни женщины).
Главред спросил: а почему люди любят Караваджо? Чем он их привлекает, откуда они вообще знают о нем?!
И тут я задумалась.
Дорогие подписчики, переадресовываю все эти вопросы вам: откуда знаете, почему любите и вообще. Со мной-то давно все ясно.
Напишите, пожалуйста, в комментариях, мне для работы нужно😅
Директорка Пушкинского музея высказалась по поводу эрмитажной выставки Ars Vivendi.
Ну что тут скажешь, видимо, в ее понимании проекты про итальянский натюрморт и испанское искусство с куце развешенными по стеночкам картинами - это образец правильного экспонирования.
Честно говоря, более скучные выставки сложно было придумать.
А Ars Vivendi вполне уживается с барочной эстетикой как самого Эрмитажа, так и выстроенного внутри дворцовых залов театрального пространства. На мой взгляд, это лучший проект сезона, без шуток.
Кстати, выставка будет работать до 15 сентября, поэтому кто не был - бегом!
Потом переедет в Пушкинский, ну и посмотрим, конечно, что это будет…
Кстати, еще хочу порекламировать несколько событий просто потому, что я люблю поэзию, а поэзия любит меня!
Во-первых, пока еще принимаются заявки на Московский Поэтический слэм, а 16 сентября в Театре док выступят те, кого отобрали.
Всем рекомендую слушать современных поэтов, потому что в отличие от современных художников первым реально есть что сказать.
Во-вторых, в ГЭС-2 стартовала лаборатория поэтического авангардного письма, куда меня, к сожалению, не взяли. Однако лекции по теории доступны всем и бесплатно. Ближайшая про ОБЭРИутов. Я уже зарегалась и вам советую.
Ну и в-третьих в одной из признанных нежелательной в РФ институции стартует курс по поэзии эксперимента, на который еще можно подать заявку.
В общем, если вы, как и я, без ума от стихов всяких и разных, пишите в комментариях любимых поэтов, поэток и поэтесс, можно даже стихи.
Кстати, фан факт про меня - первое, что я прочитала в своей жизни (в 4 года) - было стихотворение Тютчева. Я навсегда запомнила разливающийся по телу восторг, когда буквы вдруг сложились не просто в слова, а в образы.
Пока тут кипят страсти в комментариях к предыдущему посту я успела послушать лекцию нашего магистерского преподавателя Н. В Песочинского про футуризм и поностальгировать по радикальным манифестам, новаторским формам и временам, когда искусству было что сказать, а, главное, хотелось.
Потом мы обсуждали оперу "Победа над солнцем", которую создали Матюшин, Крученых и Малевич на финской даче Матюшина. Кстати именно тогда, в 1913 году впервые возник образ "Черного квадрата" в виде задника к спектаклю. Если захотите посмотреть оригинальный эскиз с квадратом, то идите в ГЭС-2 на выставку, он там есть (привезли из Театрального музея).
Вход на выставку, кстати бесплатный - чем не повод!
Друзья, хочу поделиться с вами книгой, которая возможно кому-то из моих подписчиков будет полезна и интересна - Marketing Modernism in Fin-de-Siecle Europe автора Роберта Дженсена (Robert Jensen).
Книга на русский язык переведена не была, так что официально это не пиратство, а шеринг знаний)
Если кому подойдет машинный перевод гугла, тоже могу скинуть, но в личку.
Продолжаю свои балтийские хроники)
Сегодня был день моря. Ездила в Зеленоградск (бывший Кранц), где основная достопримечательность - коты. Абсолютно мой город: море и коты — это ли ни счастье?)
Вообще калининградская и зеленоградская маленьковость по сравнению с масштабами Москвы и Петербурга рождает во мне странную смесь воспоминаний о провинциальном детстве и европейских путешествиях.
Здесь по-настоящему много рыбных ресторанов/забегаловок/традиционных блюд.
Здесь набережная - это центр притяжения людей, начиная от местных загорелых бабулек и заканчивая оголтелыми туристами, скупающими в ларьках янтарные бусы.
Кстати, здесь все помешаны на янтаре. А еще марципане и Иммануиле Канте, бренное тело которого покоится на острове его имени рядом с Кафедральным собором.
Здесь небо синее моих глаз, а море холоднее моего сердца. И мне это определенно нравится.
С первым днем осени, дорогие подпищщщеки🍁
Мы с Лизаветой Петровной (в честь которой меня назвали) передаем привет из Калининграда
Решила устроить себе мини отпуск и поехать в Калининград. Никогда там не была и ничего не знаю. Но очень хочу узнать)
Дорогие подписчики, кто из тех благословенных земель, очень жду ваших рекомендаций. Достопримечательности, музеи, неочевидные места «для своих». Где жить, что есть и все в таком духе!
С меня - миллиард благодарностей❤️🔥
Рассказываю про средневековые «бэд трипы» и как с ними боролись.
Знакомо ли вам такое запрещенное вещество как диэтилоамид лизергиновой кислоты (в простонародье LSD), любимый психоделик хиппи? В свое время даже The Beatles посвятили ему песню «Lucy in the sky with diamonds». Синтезировали этот наркотик из грибка спорыньи, который часто поражает злаковые культуры.
В далекие средние века неграмотные крестьяне понятия не имели о галлюциногенных свойствах спорыньи, поэтому съедая хлеб из отравленных колосьев и испытывая адские видения, они считали что их искушает дьявол. А кого еще дьявол искушал? Правильно, Святого Антония! Поэтому именно Антоний считался защитником страждущих, а врачевали больных монахи из ордена антонитов.
Но адские видения - не самое худшее, чем грозила спорынья. Из-за токсичных свойств у больных возникал эрготизм, который мог привести либо к болезненным конвульсиям (их называли ведьмины корчи), либо к гангрене (Антоньеву огню).
В качестве лечения прописывали молитвы, бальзам из мака, вероники, вербены, крапивы и других трав, а также мясо свиней и чистый хлеб из монашеских запасов.
В начале 16 века в Изенгеймский монастырь, где обитали антониты, пригласили художника Маттиаса Грюневальда расписать алтарный ансамбль. В те времена изображения святых считались целебными - идентифицируя себя с образами на картине, больной наполнялся духовной силой, помогавшей ему справиться с телесными страданиями.
Грюневальд создал несколько створок с сюжетами из Нового завета и изображением святых Антония и Себастьяна. Но самым пугающим и запоминающимся стало Распятие Христа.
Его мы, кстати, подробно разберем на лекции 31 августа.
Сейчас пойдут отписки, но…
вы же меня знаете, меня это не остановит.
Вот некоторые мои подписчики/знакомые недоумевают: зачем искусству отражать современность, говорить о больном, когда можно рисовать цветочки или делать керамические крокозябры, которые подо все подходят, и тебя будут брать во всякие блазарыкосмоскоу.
Ну затем, чтобы твое искусство могло что-то изменить, например. Как серия из десяти картин про незаконные аборты Паулы Регу, благодаря которой в 2007 в Португалии их наконец-то легализовали.
«Это подчеркивает страх, боль и опасность нелегального аборта, к которому всегда прибегали отчаявшиеся женщины. Делать аборты нелегальными - значит, вынуждать женщин искать подпольные решения» - объяснила художница в интервью The Guardian в 2019 году.
Паула Регу
Аборты
1998