1355
Канал Art Junky Все об искусстве и искусствоведах, лекторах и лекциях, людях и нелюдях. Связь: @france_lizz
Думаю, освещать современное искусство нынче - аттракцион для дерзких и безбашенных или тех, у кого прикрыты все тылы.
Мало того, что Базу сначала обыскали, затем закрыли, потом в Гараж пришли активисты с вопросами «почему у вас тут нет выставок портретов героев СВО», теперь вот некии «люди в черном» зацензурировали blazar. Под раздачу попала, например, обнаженка (что? да!) и работы группы «Малышки 18:22».
Самое интересное, конечно, что blazar в этом году, как я понимаю, в тесном коллабе с телеканалом Пятница.
Стильно, модно, молодежно - да?)
В общем, если ищешь свободы в современном искусстве, то там ее тебе точно не найти.
За сим снимаю свои бесконечные претензии к художникам, что все, что они делают, тухло и бессодержательно. Видимо, до лучших времен другого искусства у них для нас нет.
2-х дневный интенсив «Как художнику построить карьеру мечты в арт-среде»
Приглашаем вас на интенсив куратора, искусствоведа и арт-менеджера Марии Хилтунен. Вот уже 5 лет она обучает художников как создавать современное искусство и продавать свои работы дорого. Студентов Марии вы можете увидеть на лучших площадках России: Cosmoscow, |catalog|, blazar, Art Russia. Многие из них начали карьеру с нуля и не имели до этого опыта в современном искусстве.
На интенсиве мы разберём:
🔸как устроена арт-среда;
🔸какие работы выбирают галереи;
🔸какие документы необходимы вам, чтобы попасть в галереи;
🔸как правильно поставить цену на свои работы;
🔸как сформировать свой авторский стиль;
🔸что такое медиум и как сделать свое искусство актуальным и востребованным.
Даты интенсива:
11 сентября — 19.00 мск
12 сентября — 19.00 мск
Каждый художник сможет прикоснуться к миру современного искусства и оценить свои перспективы в арт-среде.
👉 Записывайтесь на интенсив по ссылке: https://onstudy.org/career_in_art/
Сильвия фон Харден, журналистка и поэтесса, перед своим портретом кисти Отто Дикса в 1961 году
Стащила из фб Ирины Кулик
Немного нонспектакулярного искусства вам в ленту!
“Орфей в аду”, 2021 г. – танцующий таракан, которого закрасили на стене выставочного зала.
Это же буквально про Джорджа Дайера, музу Френсиса Бэкона (хоть Бэкон и не женщина, но все же…)
Читать полностью…
Пишут, что в Базе были обыски, якобы связанные с делом о наркотиках, из-за которого в свое время эмигрировал Осмоловский.
Если среди моих подписчиков есть те, кто учатся в Базе - вам слово! Прокомментируйте эту ситуацию (можно в личку).
Отпуск закончился, теперь только так😔
Читать полностью…
Штош…
Первый день прожит весьма насыщенно: админ вышел из дому в 11-30, а приполз обратно в 20-00, ни разу не воспользовавшись каким-либо транспортом. Количество шагов перевалило за 25 тысяч.
Были увидены: остров Канта и Кафедральный собор, Рыбная деревня, Бранденбургские ворота, исхожены набережные, съедены кренделя и фиш’н’чипс и выпиты кофии в большом количестве.
На улице жара, осенью и не пахнет.
Завтра поеду к морю❤️🔥
Друзья, а тем, кто хочет со мной повидаться и заодно послушать про шедевры Ренессанса и маньеризма, напоминаю, что 31 августа в 15-00 в Midas gallery (5 минут от метро Сенная) состоится моя лекция.
Камерно, интимно, для своих - все, как мы любим.
В программе 9 невероятных шедевров и их умопомрачительные истории.
1. "Снятие с креста" Рогира ван дер Вейдена
2. "Меленский диптих" Жана Фуке
3. "Изенгеймский алтарь" Маттиаса Грюневальда
4. "Мертвый Христос в гробу" Ганса Гольбейна младшего
5. "Мария Аннунциата" Антонелло да Мессина
6. "Габриэль д'Эстре с сестрой" школа Фонтенбло
7. "Мадонна с длинной шеей" Пармиджанино
8. "Совлечение одежд с Христа" Эль Греко
9. "Путь на Голгофу (Мельница и крест)" Питера Брейгеля старшего.
Жду вас!
Будет нескучно)
Вход: 1500 рублей.
Продолжительность: полтора часа
Место проведения: Midas gallery , ул Ефимова, 6
Слайды смотрим на большом экране.
Все вопросы, бронь, оплата сюда: @france_lizz
Сегодня мне в личку написал человек и задал вопрос: можно ли в современном мире / современной России быть нонконформистом? Поскольку речь шла не только об искусстве, мне показалось важным и возможным опубликовать фрагмент своего ответа публично:
Для меня тема "конформизма" и "нонконформизма" – это не просто вопрос стиля или произведений искусства. Это вопрос мировоззрения, того, как мы видим себя и свое окружение в связке "человек+среда". А эти понятия постоянно меняются в зависимости от контекста. Иными словами, "конформизм" / "нонконформизм" – это контекстуальные позиции, которые определяются по отношению к "современности".
Сегодня мир уже не делится на "темное прошлое" и "светлое будущее". Мы живем в многослойном времени, где продвинутый человек может существовать в феодальном контексте (скажем, инженер-ядерщик в Чечне), а консерватор – в постиндустриальном окружении (допустим, родновер-айтишник в московском Яндексе).
В таких условиях нонконформизм, с моей точки зрения, может определяться двумя базовыми внутренними установками:
1. Делать то, что нравится и то, что получается лучше всего. А если на этом ещё и удается каким-то образом заработать, то появляется предпосылка почувствовать себя немного счастливым. Главное, чтобы вы занимались своим творчеством / искусством не ради того, чтобы улучшить мир, защитить его от зла, не ради заработка или общественного признания – а ради собственного, абсолютно индивидуального азарта;
2. Второе правило заключается в том, чтобы держаться подальше от всяческих "своих" – от любых дисциплинарных тусовок и групп. Сохраняя критическое мышление и избегая конформистских взаимоотношений в своем "близком" круге – зависимости от контекста. Потому что если с внешним давлением ещё можно как-то справиться, то против прессинга и конформизма "своих" шансов ни у кого практически нет.
Маттиас Грюневальд
Изенгеймский алтарь
1510-1516
#немноголичного
Питер - это писать.
В Coffee 3 за неделю - пьесу про абьюзивные отношения подруги, в квартире на Сенной - за ночь выпить бутылку розового португальского и собрать в узел историю про алкогольную зависимость сестры, над которой билась несколько недель.
Питер - это проваливаться в кроличью нору травмы и лепить из пепла восхитительных фениксов.
Разрывать грудь сточенными ногтями и вытаскивать наружу кровоточащее сердце, чтобы швырнуть его склизкую мякоть в лицо каждому, кто думает: да нет, такого не может быть.
Питер - это дышать черной Невой, плеваться серым небом, выдыхать дым облаков, мимо окон в эркерах, мимо пляшущих букв трафаретных аксиом на обшарпанных стенах.
Питер - это всегда наизнанку.
Питер - искать и сдаваться. Ставить все на зеро и неизменно проигрывать.
Меланхолия и мазохизм.
Питер - это та часть меня, которая мечтает быть уничтоженной.
Апофеоз грандиозного разрушения, троянцы, чествующие коня, Ева Браун, глотающая капсулу цианида. Катастрофическая неизбежность.
Когда-то мы решили встретиться. А после решили умереть.
В СПб.
Каталогизация. Бессмысленная и беспощадная)
Читать полностью…
Почему Рогира ван дер Вейдена называют «мастером слез»
Читать полностью…
У меня сегодня была лекция по искусству в издательстве Эксмо и одна из слушательниц говорит:
- Я из ваших лекций очень хорошо запомнила одну картину - там где распятый Христос и дискотека.
А это "Теченский алтарь" Каспара Давида Фридриха.
1808 год
Микеланджело Меризи да Караваджо
Спящий Амур
1608
У нас с главредом издательства, где я работаю, сегодня вышла забавная дискуссия о востребованности на книжном рынке определенных тем и художников. И так уж сложилось, что речь зашла о моей краше крашевиче Микеланджело Меризи да Караваджо.
Я поделилась, что лекция по Караваджо - единственная, которая собирает до 40% мужской аудитории (на других лекциях - почти всегда одни женщины).
Главред спросил: а почему люди любят Караваджо? Чем он их привлекает, откуда они вообще знают о нем?!
И тут я задумалась.
Дорогие подписчики, переадресовываю все эти вопросы вам: откуда знаете, почему любите и вообще. Со мной-то давно все ясно.
Напишите, пожалуйста, в комментариях, мне для работы нужно😅
Директорка Пушкинского музея высказалась по поводу эрмитажной выставки Ars Vivendi.
Ну что тут скажешь, видимо, в ее понимании проекты про итальянский натюрморт и испанское искусство с куце развешенными по стеночкам картинами - это образец правильного экспонирования.
Честно говоря, более скучные выставки сложно было придумать.
А Ars Vivendi вполне уживается с барочной эстетикой как самого Эрмитажа, так и выстроенного внутри дворцовых залов театрального пространства. На мой взгляд, это лучший проект сезона, без шуток.
Кстати, выставка будет работать до 15 сентября, поэтому кто не был - бегом!
Потом переедет в Пушкинский, ну и посмотрим, конечно, что это будет…
Кстати, еще хочу порекламировать несколько событий просто потому, что я люблю поэзию, а поэзия любит меня!
Во-первых, пока еще принимаются заявки на Московский Поэтический слэм, а 16 сентября в Театре док выступят те, кого отобрали.
Всем рекомендую слушать современных поэтов, потому что в отличие от современных художников первым реально есть что сказать.
Во-вторых, в ГЭС-2 стартовала лаборатория поэтического авангардного письма, куда меня, к сожалению, не взяли. Однако лекции по теории доступны всем и бесплатно. Ближайшая про ОБЭРИутов. Я уже зарегалась и вам советую.
Ну и в-третьих в одной из признанных нежелательной в РФ институции стартует курс по поэзии эксперимента, на который еще можно подать заявку.
В общем, если вы, как и я, без ума от стихов всяких и разных, пишите в комментариях любимых поэтов, поэток и поэтесс, можно даже стихи.
Кстати, фан факт про меня - первое, что я прочитала в своей жизни (в 4 года) - было стихотворение Тютчева. Я навсегда запомнила разливающийся по телу восторг, когда буквы вдруг сложились не просто в слова, а в образы.
Пока тут кипят страсти в комментариях к предыдущему посту я успела послушать лекцию нашего магистерского преподавателя Н. В Песочинского про футуризм и поностальгировать по радикальным манифестам, новаторским формам и временам, когда искусству было что сказать, а, главное, хотелось.
Потом мы обсуждали оперу "Победа над солнцем", которую создали Матюшин, Крученых и Малевич на финской даче Матюшина. Кстати именно тогда, в 1913 году впервые возник образ "Черного квадрата" в виде задника к спектаклю. Если захотите посмотреть оригинальный эскиз с квадратом, то идите в ГЭС-2 на выставку, он там есть (привезли из Театрального музея).
Вход на выставку, кстати бесплатный - чем не повод!
Друзья, хочу поделиться с вами книгой, которая возможно кому-то из моих подписчиков будет полезна и интересна - Marketing Modernism in Fin-de-Siecle Europe автора Роберта Дженсена (Robert Jensen).
Книга на русский язык переведена не была, так что официально это не пиратство, а шеринг знаний)
Если кому подойдет машинный перевод гугла, тоже могу скинуть, но в личку.
Продолжаю свои балтийские хроники)
Сегодня был день моря. Ездила в Зеленоградск (бывший Кранц), где основная достопримечательность - коты. Абсолютно мой город: море и коты — это ли ни счастье?)
Вообще калининградская и зеленоградская маленьковость по сравнению с масштабами Москвы и Петербурга рождает во мне странную смесь воспоминаний о провинциальном детстве и европейских путешествиях.
Здесь по-настоящему много рыбных ресторанов/забегаловок/традиционных блюд.
Здесь набережная - это центр притяжения людей, начиная от местных загорелых бабулек и заканчивая оголтелыми туристами, скупающими в ларьках янтарные бусы.
Кстати, здесь все помешаны на янтаре. А еще марципане и Иммануиле Канте, бренное тело которого покоится на острове его имени рядом с Кафедральным собором.
Здесь небо синее моих глаз, а море холоднее моего сердца. И мне это определенно нравится.
С первым днем осени, дорогие подпищщщеки🍁
Мы с Лизаветой Петровной (в честь которой меня назвали) передаем привет из Калининграда
Решила устроить себе мини отпуск и поехать в Калининград. Никогда там не была и ничего не знаю. Но очень хочу узнать)
Дорогие подписчики, кто из тех благословенных земель, очень жду ваших рекомендаций. Достопримечательности, музеи, неочевидные места «для своих». Где жить, что есть и все в таком духе!
С меня - миллиард благодарностей❤️🔥
Absolutely, как говорится, agree
Читать полностью…
Рассказываю про средневековые «бэд трипы» и как с ними боролись.
Знакомо ли вам такое запрещенное вещество как диэтилоамид лизергиновой кислоты (в простонародье LSD), любимый психоделик хиппи? В свое время даже The Beatles посвятили ему песню «Lucy in the sky with diamonds». Синтезировали этот наркотик из грибка спорыньи, который часто поражает злаковые культуры.
В далекие средние века неграмотные крестьяне понятия не имели о галлюциногенных свойствах спорыньи, поэтому съедая хлеб из отравленных колосьев и испытывая адские видения, они считали что их искушает дьявол. А кого еще дьявол искушал? Правильно, Святого Антония! Поэтому именно Антоний считался защитником страждущих, а врачевали больных монахи из ордена антонитов.
Но адские видения - не самое худшее, чем грозила спорынья. Из-за токсичных свойств у больных возникал эрготизм, который мог привести либо к болезненным конвульсиям (их называли ведьмины корчи), либо к гангрене (Антоньеву огню).
В качестве лечения прописывали молитвы, бальзам из мака, вероники, вербены, крапивы и других трав, а также мясо свиней и чистый хлеб из монашеских запасов.
В начале 16 века в Изенгеймский монастырь, где обитали антониты, пригласили художника Маттиаса Грюневальда расписать алтарный ансамбль. В те времена изображения святых считались целебными - идентифицируя себя с образами на картине, больной наполнялся духовной силой, помогавшей ему справиться с телесными страданиями.
Грюневальд создал несколько створок с сюжетами из Нового завета и изображением святых Антония и Себастьяна. Но самым пугающим и запоминающимся стало Распятие Христа.
Его мы, кстати, подробно разберем на лекции 31 августа.
Если ваша вечеринка не похожа на это, даже не пытайтесь меня приглашать...
Читать полностью…
Сейчас пойдут отписки, но…
вы же меня знаете, меня это не остановит.
Вот некоторые мои подписчики/знакомые недоумевают: зачем искусству отражать современность, говорить о больном, когда можно рисовать цветочки или делать керамические крокозябры, которые подо все подходят, и тебя будут брать во всякие блазарыкосмоскоу.
Ну затем, чтобы твое искусство могло что-то изменить, например. Как серия из десяти картин про незаконные аборты Паулы Регу, благодаря которой в 2007 в Португалии их наконец-то легализовали.
«Это подчеркивает страх, боль и опасность нелегального аборта, к которому всегда прибегали отчаявшиеся женщины. Делать аборты нелегальными - значит, вынуждать женщин искать подпольные решения» - объяснила художница в интервью The Guardian в 2019 году.
Паула Регу
Аборты
1998
Мне кажется в этом столько современного мира. И глубокие философские смыслы.
Что наша жизнь?
Распятый Христос и дискотека: отчаянье, смирение и забытье.
Неизвестный художник
Посмертный портрет Аньесс Сорель (копия с портрета Жана Фуке)
XVI век