Про Аньес Сорель в образ Девы Марии в Меленском диптихе
Первая легендарная фаворитка в истории Франции обладала, по словам папы римского, «самым прекрасным лицом, которое только можно увидеть на этом свете», она еще и значительно повлияла на политическую ситуацию в стране, вдохновив короля Карла VII на борьбу с англичанами во время Столетней войны. Ее заслуги ставят наравне, а иногда даже превыше заслуг Жанны д’Арк, к слову, преданной тем самым Карлом VII. Король был всецело поглощен своей фавориткой, не желая с ней расставаться ни на минуту.
Аньес не теряла времени зря и пользовалась всевозможными привилегиями. Например, она носила платья с шлейфом длиннее, чем у королевы, что по этикету было, конечно же, не положено, и ввела в моду наряд с дерзким декольте, обнажавшим одну грудь, чем шокировала весь двор.
Именно такой ее запечатлел художник Жан Фуке в образе Девы Марии, окруженной ангельским хором и с младенцем Христом на руках. Ее корона сверкает драгоценными камнями, а золотой трон четко указывает на то, кем она является — безо всяких сомнений, истинной королевой.
Однако Аньес вошла в историю не только потому, что была красива и умела ублажать короля. Ее отношения с монархом послужили на благо Франции.
«Прекрасная Агнесса, — писал хронист Пьер де Брантом, — видя короля Карла влюбленным в себя, не помышляющим ни о чем, кроме любви, мягким, слабым и равнодушным к делам королевства, однажды рассказала ему, что когда она была еще совсем юной девушкой, некий астролог предсказал ей, что ее полюбит один из наиболее доблестных и храбрых королей Христианского мира, и когда он удостоил ее своей любовью, она подумала, что он и есть тот самый мужественный государь, о котором ей было предсказано. Но, видя его таким безвольным, так мало заботящимся о своих делах, она считает, что обманулась, и не он тот смельчак, а король Английский, совершающий великие подвиги и под носом у него захватывающий прекрасные города: „Вот человек, — заключила она, — которого я должна была встретить, это о нем говорил астролог“. Такие слова столь сильно уязвили сердце государя, что он разрыдался. Вскоре, набравшись мужества, он оставил свою охоту и свои сады и взялся за оружие. Он действовал столь успешно, что бесконечными стараниями и храбростью выбил англичан из своего королевства».
На минуточку, Аньес Сорель тогда было чуть за двадцать, а Карлу уже прилично за сорок, но вот поди ж ты — поплакал и внял словам юной любовницы.
Само собой, у Карла имелась законная жена, не слишком привлекательная Мария Анжуйская, тем не менее родившая государю четырнадцать детей. Выжили немногие, среди них был дофин Людовик, от всей души ненавидящий любовницу отца. Возможно, ему за маму было обидно.
Когда на 28-м году жизни и седьмом месяце четвертой беременности Аньес внезапно умерла, все сразу подумали, что ее отравили по приказу дофина. Фаворитку похоронили с большими почестями и официальным статусом «прекрасной дамы» (Dame de Beauté).
В середине нулевых тело эксгумировали и выяснилось, что Аньес Сорель умерла от избытка ртути в организме. Как она туда попала — до сих пор большой вопрос. Это могло быть злоупотребление косметикой с большим содержанием ртути (чтобы кожа была белоснежной), либо лекарство со ртутью, которое тогда давали беременным, либо всё же умышленное отравление.
Как бы то ни было, образ обаятельной возлюбленной Карла VII в дальнейшем будут ставить в пример всем великим фавориткам. Писатель и политик эпохи Просвещения Франсуа Рене де Шатобриан скажет:
«Из всех этих женщин только Агнесса Сорель принесла пользу королю и Родине».
Кому в жизни не хватает эскапизма и красоты, советую срочно регистрироваться ко мне на лекцию про шедевры Ренессанса и маньеризма. Никаких печальных реалий, разве что распятый Христос, да Мадонны с младенцами.
Зато сколько удивительных историй скрывается за изображением казалось бы уже вдоль и поперек изъезженных сюжетов. Королевские фаворитки и их загадочная смерть, пять состояний Богородицы во время Благовещения (буквально "отрицание", "гнев", "торг", "депрессия" и "принятие"), монахи, которые лечили от "бэд трипов" с помощью трав и ликов святых.
И это еще далеко не все!
Сегодня и завтра действует предпродажа, так что те, кто в Петербурге, и хотел бы попасть - присоединяйтесь!
Майкл Борреманс
«Различные способы избежать контакта с внешним миром при помощи желтой изоленты»
1998
Кстати, одна из картин, про которую мы будем говорить на лекции - "Портрет Габриэль д'Эстре с сестрой" неизвестного художника второй школы Фонтенбло. Тоже, между прочим, маньеризм!
Картина стабильно вызывает массу вопросов: кто эти женщины, почему они в ванне, почему одна держит другую за сосок и тд.
Версий существует большое количество, есть даже - алхимическая.
А пока я тут врываюсь с классицизмом)
Никола Пуссен
«Танец под музыку времени»
1634 - 36
Чем занимается админ в субботу днем?
Правильно, скачивает с Академии и переводит с итальянского протоколы по делу женщин Ченчи.
Мммм, криминал 16 века - ну красота жеж)
Пока от меня все дружно отписываются, спешу сообщить сразу несколько новостей.
Во-первых, я сегодня побывала на весьма странном, но интересном мероприятии от библиотеки Гаража - дискуссионном клубе "Меню переговоров". Следуя определенному регламенту, камерным составом участников мы обсуждали философские цитаты из разных книг, а закончилось все тем, что я стала говорить о сексуализированном насилии над детьми и подростками и о том, как важно опубличивать табуированные темы, чтобы менять дискурс (планирую сделать книгу на эту тему и сегодня даже защищала проект). В воздухе ненадолго повисла тишина, а потом мы заговорили о необходимости феминизма.
Во-вторых, я засела за изучение образа Юдифи для некоторой пьесы, над которой сейчас работаю. И мне открылись бездны (прекрасные), вроде "Feminist Companion to Esther, Judith and Susanna" (спасибо за рекомендацию Насте)
В-третьих, 31 августа я буду в Петербурге и в 15-00 прочитаю лекцию. Тему пока выбираю, но чую, посвящена она будет старым мастерам. Возможно, сюжетам и символам.
Хочется, знаете ли, простого человеческого эскапизма в мир драматических страстей и красивой живописи.
Завтра опубликую анонс, так что не отписывайтесь раньше времени.
Вдруг вам понравится)
Для тех, у кого не заблокирован youtube или есть vpn, я делюсь этой #песняночи
Отчего же нынче не пишут таких песен. И так их не поют...
Кстати, завтра 17 августа в 15-00 буду рада всех видеть на лекции «Искусство как коммуникация. Философское погружение перед выставкой "Весть" в Русском музее».
На лекции мы поговорим об искусстве как способе автора коммуницировать с миром, поколений друг с другом, человечества с самим собой. Познакомимся с художниками, представленными на выставке "Весть", разберем отдельные работы с точки зрения актуальных смыслов, обсудим диалог между прошлым и будущим, созданный кураторами. Выясним, как икона и граффити могут взаимодействовать друг с другом, чему классика учит авангард и почему нам так важно именно сейчас знать и исследовать культурный код страны.
Вход: 1500 рублей.
Продолжительность: полтора часа
Место проведения: Midas gallery, ул Ефимова, 6
Слайды смотрим на большом экране.
Все вопросы и бронь сюда @france_lizz
Так, друзья, тут мне сообщают, что сегодня 16 августа в трех пространствах ЦТИ «Фабрика» начнёт работу выставка студентов и выпускников Института современного искусства Иосифа Бакштейна «Волны, потоки, поля, облака», куратором выступит Станислав Шурипа.
В работах художников, которые можно будет увидеть в зале «Оливье», Цехе отделки и пространстве АСИ, отразилось разнообразие подходов к проблеме пространства в искусстве, культуре и повседневном опыте.
Выставка продлится до 29 сентября. А до конца августа ИСИ ИБ ведет набор на курс «Новые художественные стратегии 2024–2026». Программа рассчитана на два года, лекции по теории и истории искусства и визуальной культуры, артист-токи можно посещать как и онлайн, так и оффлайн.
Чтобы подать заявку, нужно заполнить анкету на сайте и отправить портфолио или короткое мотивационное эссе на почту info@icamoscow.ru до 30 августа. Финальным этапом станет собеседование, которое пройдет в начале октября.
А пока вот вам моя лекция 2021 года про женские образы в искусстве на канале 78.
Я там про Меленский диптих что-то рассказываю, кстати)
"— Это копия с Ганса Гольбейна, — сказал князь, успев разглядеть картину, — и хоть я знаток небольшой, но, кажется, отличная копия. Я эту картину за границей видел и забыть не могу.
— А на эту картину я люблю смотреть! — пробормотал, помолчав, Рогожин.
— На эту картину! — вскричал вдруг князь, под впечатлением внезапной мысли, — на эту картину! Да от этой картины у иного еще вера может пропасть!
— Пропадает и то, — неожиданно подтвердил вдруг Рогожин".
В тренде московских выставок - цветы (что угодно только бы не реальность).
Уже второй пресс-релиз получаю с анонсом про цветочки, природу и погоду.
Люблю наших художников (и кураторов) за их непобедимый эскапизм)
Еще фан факт - Габриэль, официальную фаворитку короля Генриха IV (бывшего мужа королевы Марго) в народе называли "Герцогиня Срам" за излишнюю расточительность и беспутство)
Читать полностью…В защиту маньеризма!
Ну вот и где вы еще такое увидите?
Корнелис Корнелиссен
Падение Титанов (Титаномахия)
1588-90
Так, друзья, решила проанонсировать последнюю лекцию этого лета🥲
#рекламамоихлекций
31 августа в 15-00 я приглашаю вас на лекцию "Самые загадочные шедевры Возрождения и маньеризма".
Истории этих картин полны домыслов и предположений, а порой и по-настоящему невероятных фактов. Портреты хранят тайны своих моделей, а религиозные образы изобилуют зашифрованными символами. На лекции мы разберемся, как, зачем и для кого были созданы прекрасные шедевры и обязательно обсудим их невероятную судьбу!
О чем поговорим:
1. "Снятие с креста" Рогира ван дер Вейдена
2. "Меленский диптих" Жана Фуке
3. "Изенгеймский алтарь" Маттиаса Грюневальда
4. "Мертвый Христос в гробу" Ганса Гольбейна младшего
5. "Мария Аннунциата" Антонелло да Мессина
6. "Габриэль д'Эстре с сестрой" школа Фонтенбло
7. "Мадонна с длинной шеей" Пармиджанино
8. "Совлечение одежд с Христа" Эль Греко
9. "Путь на Голгофу (Мельница и крест)" Питера Брейгеля старшего
Присоединяйтесь, будет нескучно!
До 27 августа - 1300 рублей, после 1500 рублей.
Продолжительность: полтора часа
Место проведения: Midas gallery , ул Ефимова, 6
Слайды смотрим на большом экране.
Все вопросы, бронь, оплата сюда: @france_lizz
В религиозной войне картины были не произведениями искусства, а тяжелой артиллерией.
Меня тут упрекнули, что я, мол, зазываю работать бесплатно. Ну уж нет)
Я зазываю на стажировку - это три-четыре часа в день ради строчки в резюме и будущей вакансии (если нужна). В самом крупном издательстве России.
На мой взгляд, это куда справедливее, чем так называемая работа за 20-30 тысяч рублей за 8 часовой рабочий день с кучей обязанностей (от администратора до smm) в некоторых галереях.
У нас и спрашивают соразмерно тому, что предлагают.
Друзья, тут такое дело - мы к нам в Бомбору в отдел Спецпроектов ищем стажера_ку.
В перспективе это работа младшим редактором.
Чем нужно обладать:
1. Базовыми навыками работы в Excel, 1C (или желанием этому обучиться)
2. Усидчивостью и любовью к графикам
3. Интересом к издательскому делу, книжному рынку и тд.
4. Возможностью три месяца работать бесплатно, потом берут ассистентом за половину зарплаты, потом уже на полную ставку в штат.
- Кому подойдет: выпускникам или заканчивающим учебу студентам (стажировка может быть засчитана как практика).
- Тем кто искренне любит книги и хочет узнать этот мир изнутри.
- Тем кому ок в оупенспейсах (с личным пространством у нас в офисе беда).
Сразу оговорюсь, что Бомбора выпускает книги в жанре нонфик, не художку.
У нас дружелюбный девичий коллектив, спортзал прямо в офисе и возможность покупать книги со скидкой 40%, а то и вовсе получать их бесплатно у коллег.
А еще наш отдел занимается медийными авторами, всякими звездами, популярными блогерами и тд. Тоже вполне себе плюс)
Свои резюме отправляйте на почту HR издательства Яне - Dorofeeva.YN@eksmo.ru с пометкой "Стажер в отдел Спецпроектов"
Осень - время поступать в разные школы искусства или подаваться в резиденции.
Нашла тут три статьи о том, как правильно составлять портфолио. Художественное, кураторское - неважно, принципы везде одни и те же.
Ну и краткое саммари для тех, кому лень читать:
1. Держите в голове цель
При составлении портфолио будьте избирательны и строги в отношении включаемых вами работ. Ваша цель — представить связное повествование, отражающее ваше уникальное видение и профессиональный путь. Выбирайте работы, которые подчеркивают вашу универсальность, креативность и технические навыки.
2. Демонстрируйте свои достижения
Включайте в портфолио только самые заметные проекты, объясняя роль и значимость каждого из них. Важно продемонстрировать не только ваш опыт, но и вашу способность вносить вклад в масштабные начинания.
3. Основные публикации и письменные работы
Публикации и письменные работы в вашем портфолио помогут обеспечить дополнительный контекст и глубину вашей кураторской практики. Независимо от того, писали ли вы статьи, эссе или работали над каталогами, демонстрация этих работ может подчеркнуть вашу интеллектуальную вовлеченность в вашу область. Обязательно включайте выдержки и ссылки на полные тексты, где это возможно.
4. Репрезентация и формат
Репрезентация вашего портфолио так же важна, как и его содержание. Выбирайте лаконичный профессиональный макет, в котором легко ориентироваться. Цифровые портфолио теперь стали стандартом, поэтому потратьте время на создание удобного веб-сайта или страницы в подходящей соц сети. Убедитесь, что ваше портфолио доступно на различных устройствах и платформах.
5. Резюме
Создание сильного кураторского портфолио — важный шаг для любого профессионала, стремящегося к карьерному росту. Вдумчиво выстраивая свою работу, выделяя значимые выставки и проекты, включая соответствующие публикации, и обеспечивая профессиональную презентацию, вы можете создать портфолио, которое действительно продемонстрирует ваш профессиональный опыт и потенциал. Помните, ваше портфолио — это отражение вашей кураторской практики.
Ссылки на статьи:
1. Портфолио для кураторов
2. Портфолио для художников
3. Рекомендации от Сотбис
Знаю, что среди моих подписчиков есть много творческих, который только начинают свой путь в мир современного искусства либо вот-вот готовы его начать.
Возможно, вам будет полезна подборка школ/ программ, которые обеспечат попадание в тусовочку. Будете потом с важным видом ходить по выставкам, пить алкоголь и обсуждать оупен-коллы)
От себя добавлю, что не все места я бы рекомендовала, но главное, что выбор есть.
К сожалению, большинство школ в Москве, однако в некоторых присутсвует возможность дистанционного обучения. И это несомненный плюс.
Друзья, издание Perito, для которого я периодически пишу статьи, просит поддержки.
Если вам нравятся большие и вдумчивые материалы, отвечающие актуальному дискурсу, то самое время прийти на помощь.
Мои статьи для Perito можно почитать ниже по ссылкам:
1. Деколониальность или экзотизация? Что происходит на Венецианской биеннале — 2024 и почему ее критикуют
2. Из венца творения — в палача и жертву: как мировые войны изменили взгляд художников на тело
3. Коричневый — из мумий, красный — из жуков: изучаем европейскую историю красок
4. Женское тело — идеальное вместилище колониальных фантазий европейского мужчины
5. «Вопросы, которые до них никто не осмеливался освещать»: как женщины начали новый визуальный разговор о войне
6. Хищный взгляд Поля Гогена: как с развитием постколониальной и феминистской теории переосмысляется творчество художника
Рассказываю про выставку "Весть", на которой я вчера побывала и о которой мы будем говорить на лекции завтра.
Куратором выставки выступил Александр Боровский, авторитетный специалист в области современного искусства (все в Петербурге знают его любовь к Джеффу Кунсу, например), поэтому казалось бы придраться тут не к чему.
Однако.
Интересной задумке показать связь старого и нового через призму средств массовой информации помешал... Русский музей. Унылые, давненько не ремонтировавшиеся залы в корпусе Бенуа с наспех построенными стендами не только не раскрывали работы современных художников, а наоборот всячески их нивелировали. Была попытка выстроить специальный свет с помощью светодиодных лампочек то тут, то там (и хоть как-то компенсировать мочегонную желтизну обычного музейного света), но увы, и это не спасло.
Я не знаю, почему один из главных музеев страны напоминает заброшенного старика в нафталиновой одежонке с характерным душком. Почему, готовя такую глобальную выставку, никто не постарался сделать хотя бы минимум сопроводительных материалов, чтобы помочь зрителю наладить ту самую пресловутую коммуникацию с отечественным контемпорари артом. Почему текст, раскрывающий концепцию, накалякан мелким нечитаемым сплошняковым шрифтом поверх убогих серых стендов. Почему нет никакой видео экскурсии (или просто экскурсии) от куратора, или хотя бы какого-нибудь видео-подкаста, где бы он рассказал, как ему вообще подобное в голову пришло. Ведь я уверена, что многие петербургские каналы с радостью готовы были бы пообщаться с Александром Давыдовичем (единственное видео, которое я на шла на замедленном ютубе было с отвратительным звуком).
И, наконец, почему Эрмитаж умудряется в старинных интерьерах воздвигать архитектурные конструкции кардинально меняющие восприятие пространства, а Русский музей сливает бюджеты не понятно на что. В общем, сто тысяч «почему» терзали меня, пока я бродила по залам.
И я не могу сказать, что выставка плоха или работы художников сомнительны (хотя к некоторым были вопросики). Идея, логистика - с этим все ок.
Но воплощение...
Сколько же еще будет продолжаться эта разруха в музее такого значения?
Это просто позор, настоящий позор.
Мне кажется, травмированных людей тянет в искусство, как в некую идеальную реальность, диаметрально противоположную той, в которой они существуют.
Это мир, многократно пропущенный через фильтры травмы, но сохраняющий в тебе способность испытывать чувства. Какими бы они ни были - искусство принимает их все.
Те, кто говорят, что искусство не может никого спасти, просто никогда не бывали на темной стороне луны. Иначе бы не никогда не сказали подобную глупость.